일본의 문화
Culture of Japan
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일본의 문화는 선사시대 조몬 시대부터 아시아와 세계의 다른 지역의 영향을 흡수하는 현대적인 문화로 천 년 동안 크게 변화했습니다.[1]
개요
일본인의 혈통을 설명하려는 두 가지 대립 가설이 있습니다.[2][3]
첫 번째 가설은 일본인이 조몬 원주민의 후손이고 나중에 야요이족으로 알려진 동유라시아 대륙에서 온 사람들의 후손이라는 이중구조 모델을 제시합니다.일본의 토착 문화는 기원전 1,000년에서 3,000년 사이에 일본에 정착한 야요이족에서 기원합니다.야요이 문화는 혼슈의 본섬으로 퍼져 나갔고, 조몬 문화와 섞였습니다.[4]현대 일본인들은 80%의 야요이와 20%의 조몬 혈통을 가지고 있습니다.[5]
두 번째 가설은 유전적 기원의 3자 모델을 제안합니다.[2]이 가설은 현대 일본인들이 조몬, 야요이, 고펀의 세 개의 다른 조상 집단에서 각각 13%, 16%, 71%의 유전적 혈통을 가지고 있음을 시사합니다.[2]코펀 시대에는 중국에서 이주한 집단들이 일본으로 건너와 섬에 정착하면서 다양한 문화적 진보와 중앙집권적 리더십을 가져왔다고 합니다.[2]코펀 시대에 일본에 온 이주자들은 주로 중국 한족의 조상과 비슷한 조상을 가지고 있었던 것으로 보입니다.[2][6][7]조몬인은 수렵채집자였고, 야요이인은 벼농사를, 코펀인은 제국주의 국가형성을 도입했습니다.[2]
일본의 문화는 고대부터 중세까지 주로 중국의 여러 왕조들에 의해 영향을 받았고, 당 왕조로부터 상당한 파생이 이루어졌고,[8] 다른 아시아 국가들에 의해 덜 영향을 받았습니다.예를 들어, 일본어로 쓰기 위한 스크립트 중 하나는 한자(간지)이지만, 일본어는 중국어와 유전적인 관계가 없습니다.[9]메이지 시대 이후 일본은 주로 서구 국가들의 영향을 받아 왔습니다.
일본의 주민들은 "흑선"과 메이지 시대가 도래할 때까지 220여 년간 외부와 상대적으로 고립된 상태를 겪었습니다.
오늘날, 일본의 문화는 세계에서 가장 영향력 있는 문화 중 하나로 자리잡고 있는데, 이는 주로 일본의 대중문화가 세계적으로 뻗어 있기 때문입니다.[10][11][12][13]2023년 미국 뉴스 & 월드 리포트는 일본의 문화적 영향력을 아시아에서 가장 높고 전 세계에서 4위로 평가했습니다.[14]
언어
일본어는 일본의 국어이자 주요 언어입니다.일본어는 어휘적으로 독특한 음조 체계를 가지고 있습니다.초기 일본어는 주로 고대 일본어의 세 가지 주요 작품이 편찬된 8세기의 상태를 바탕으로 알려져 있습니다.일본어에 대한 최초의 증거는 서기 256년의 중국 문서에 있습니다.일본어는 중국어와 유전적인 관계가 없지만 다른 언어와도 뚜렷한 관계가 없습니다.[9]
일본어의 기원에 대해서는 여러 이론들이 있지만, 소속에 대한 가장 강력한 주장은 한국어와 유사한 구문에 기초한 것이고, 더 논란의 여지가 있는 것은 알타이어와 유사한 수의 체계와 동사 형태에 기초한 것입니다.[9]
일본어는 한자, 히라가나, 가타카나의 세가지 글자 조합으로 쓰여집니다.한자(漢字)는 기원후 50년에 중국에서 일본으로 수입된 비음성 표음문자로서 일본의 문자에서 널리 사용되고 있으며, 그 이전에는 일본에 문자 체계가 없었습니다.현대 일본어에는 현대 중국어에서 사용되는 한자와 다른 의미의 한자가 눈에 띄게 많이[clarification needed] 있습니다.현대 일본어는 또한 현대 중국어에 비해 간체 한자 수가 훨씬 적습니다; 일본인들은 일반적으로 한자를 더 적게 사용하고 주로 명사, 형용사 어간, 동사 어간에 사용합니다.
일본어 어휘는 중국어 기원의 49%, 일본어 기원의 33%, 기타 언어의 외래어 18%로 구성되어 있으며, 여기에는 유럽어, 혼혈어, 와세이에이고로 알려진 메이드 인 일본 유사 영어가 포함되어 있습니다.[15]
히라가나와 가타카나는 모두 5세기 중국의 요가나에서 유래된 음운의 음운음절입니다.[16]히라가나와 가타카나는 단순화된 한자에서 발전되었습니다; 히라가나는 9세기경에[17] 등장했고 주로 여성들이 반말로 사용했고, 가타카나는 주로 남성들이 공용어로 사용했습니다.10세기에 이르러, 두 가지 모두 모든 사람들이 공통적으로 사용하게 되었습니다.[18]
라틴 알파벳은 현대 일본어에서 자주 사용되는데, 특히 회사 이름과 로고, 광고, 그리고 컴퓨터에 일본어를 입력할 때 사용됩니다.숫자는 일반적으로 힌두 아라비아 숫자가 사용되지만, 전통적인 중일 숫자는 일반적입니다.[citation needed]
지난 몇 세기 동안 서양 세계에 대한 일본 문화의 영향은 종이 접기, 쓰나미, 가라오케 그리고 쇼넨과 쇼조와 같은 대중 문화 용어들이 옥스포드 영어 사전에 추가될 뿐만 아니라 영어에 통합되는 것과 같은 많은 용어들을 야기시켰습니다.[19][20]
종교
신도와 불교는 일본의 주요 종교입니다.일본 정부 문화청의 2018년 종교에 대한 연간 통계 조사에 따르면, 인구의 66.7%가 불교를, 69.0%가 신도를, 7.7%가 기타 종교를 실천하고 있습니다.[21]일본 정부 문화청의 2018년 종교에 관한 연간 통계 조사에 따르면 일본 인구의 약 2백만 명, 약 1.5%가 기독교인입니다.[21]다른 종교로는 이슬람교(70,000개)와 유대교(2,000개) 등이 있는데, 이들은 주로 일본계 소수민족을 믿는 이민자들의 공동체입니다.[22][23]
신도
신도는 의식과 의식에 중점을 둔 민족 종교입니다.신도들은 가미 – 신도의 신 또는 영혼 – 이 바위, 나무, 산을 포함한 자연 전체에 존재한다고 믿습니다.인간은 또한 가미를 가지고 있다고 여겨질 수 있습니다.신토의 목표 중 하나는 인간과 자연, 가미의 관계를 유지하거나 강화하는 것입니다.그 종교는 서기 6세기 이전에 일본에서 발전했고, 그 후 추종자들은 가미를 숭배하기 위해 신사를 지었습니다.[24]
불교
불교는 기원전 6세기에서 4세기경에 인도에서 발전했고 결국 중국과 한국으로 퍼져나갔습니다.그것은 기원후 6세기에 일본에 도착했는데, 처음에는 인기가 없었습니다.대부분의 일본인들은 불교에 존재하는 어려운 철학적인 메시지를 이해할 수 없었지만, 불교의 예술에 대한 감상이 불교가 나중에 인기를 얻게 된 것으로 생각됩니다.[citation needed]
불교는 다시 태어나는 순환과 업보와 관련되어 있습니다.불교에서, 모든 사람들이 결국 병들고, 나이들고, 죽고, 결국 새로운 삶으로 환생하기 때문에, 사회에서 한 사람의 지위는 중요하지 않은 것으로 간주됩니다; 사람들이 삶 동안 경험하는 고통은 사람들이 더 나은 미래를 보장하기 위한 하나의 방법으로 여겨집니다.불교의 궁극적인 목표는 진정한 통찰력을 얻음으로써 죽음과 부활의 순환에서 벗어나는 것입니다.[24]
기독교
기독교는 16세기에 소개 됐습니다.[25][26]17세기에 종교가 금지되었을 때, 숨겨진 기독교인 집단은 기독교 신학과 신도 및 불교 관습을 혼합했습니다.[27][25][26]나가사키 지역의 숨겨진 기독교 유적지들이 세계 문화 유산이 되었고, 현재는 독특한 기독교 예술 양식이 인정받고 있습니다.[25][26]
일본에서 소수 종교임에도 불구하고, 기독교 예배당의 결혼식은 일본에서 인기 있는 결혼식입니다.[28]
국민성
일본어의 "국민성"은 문자 그대로 '일본인에 대한 이론/토론'이라는 뜻으로 사회학, 심리학, 역사학, 언어학, 철학 등 평소 관심사인 문제에 대한 텍스트를 지칭하면서도 일본어 e에 대한 저자들의 가정이나 인식을 강조하는 니혼진론이라는 용어로 쓰여졌습니다.예외주의; 이것들은 주로 일본 사람들에 의해 쓰여졌지만,[29] 외국인 거주자들, 언론인들 그리고 심지어 학자들에 의해서도 쓰여졌습니다.
문학.
일본 문학의 초기 작품들은 중국과의 문화적 접촉과 종종 고전 중국어로 쓰여진 중국 문학에 많은 영향을 받았습니다.결국, 일본 작가들이 일본에 대한 자신들의 작품을 쓰기 시작하면서 일본 문학은 그 자체로 독자적인 양식으로 발전하게 되었습니다.헤이안 시대에 무라사키 시키부가 쓴 겐지 이야기는 일본의 독특한 문학으로 세계적으로 알려져 있습니다.19세기 일본이 서양의 무역과 외교를 위해 개항한 이래 서양과 동양의 문학은 서로에게 강한 영향을 끼쳤고, 지금도 그렇게 하고 있습니다.
시각예술
붓으로 그린 유려한 필치를 사용하여 표현된 일본의 서예는 전통적인 예술 형식이자 문자적인 정보를 전달하는 수단으로 여겨집니다.전형적인 서예 작품들은 구절, 시, 이야기 혹은 심지어 그들 자신으로 표현된 문자들로 구성될 수 있습니다; 서예의 양식과 형식은 글의 질감과 붓질의 속도와 같은 측면들을 통해 주제를 모방할 수 있습니다.일본의 서예에는 여러 가지 다양한 양식이 있으며, 상당한 노력을 들여 결과물을 만들어 내기도 합니다; 어떤 경우에는, 한 글자의 원하는 결과물을 만들어 내기 위해서 백 번 이상의 시도가 필요한 경우가 있습니다.이 형태의 서예는 문자 그대로 '글씨나 서예의 방식'이라는 뜻의 書道, 혹은 더 일반적으로 '글씨 쓰는 법을 배우는 習字'라는 뜻의 슈지라고 알려져 있습니다.흔히 서예와 혼동되는 것은 수미에(수미에)의 예술 형태인데, 문자 그대로 '수묵화'라는 뜻인데, 희석된 먹물을 사용하여 장면이나 물체를 그리는 예술입니다.
일본에서 그림은 아주 오랫동안 예술이었습니다: 붓은 전통적인 글과 그림 도구이고, 그것이 예술가들의 도구로 사용되는 확장은 아마도 자연스러웠을 것입니다.일본 화가들은 대부분 동물, 풍경, 인물과 같은 주제에만 제약을 가했기 때문에 종종 그들이 그린 것에 따라 분류됩니다.중국의 제지는 7세기경에 일본에 전해졌습니다.후에 와시는 그것으로부터 발전되었습니다.일본 고유의 회화 기법은 오늘날에도 여전히 사용되고 있으며, 아시아 대륙과 서양에서 도입된 회화 기법도 사용되고 있습니다.16세기의 가노 학파와 같은 학파들은 대담한 붓질과 명암의 대조로 알려지게 되었는데, 특히 오다 노부나가와 도쿠가와 이에야스가 이 양식을 사용하기 시작한 이후입니다.유명한 일본 화가로는 카노 산라쿠, 마루야마 오쿄, 다니 분초 등이 있습니다.[30]
글자 그대로 '떠다니는 세계의 그림'인 우키요에는 메이지 이전의 일본 미술의 특징을 잘 보여주는 목판화의 한 장르입니다.이 판화들은 대량 생산이 가능했기 때문에, 17세기부터 20세기까지 일본인들의 전성기 동안 – 원화를 살 만큼 충분히 부유하지 못한 사람들 – 에서 광범위하게 이용할 수 있었습니다.
일본의 칠기와 도자기는 역사적으로 국제적인 명성을 얻었으며, 칠기는 무로마치 시대부터, 도자기는 에도 시대부터 활발하게 수출되고 있습니다.일본의 공예품은 난반 무역 이후 유럽에 알려지게 되었습니다.[31][32]
이케바나는 일본의 꽃꽂이 예술입니다.그것은 조화, 색상 사용, 리듬, 우아하게 단순한 디자인에 초점을 맞춘 것으로 국제적으로 널리 명성을 얻었습니다.계절을 표현하는 데 크게 중점을 둔 예술로 꽃 자체보다 더 큰 것에 상징적인 역할을 한다는 의미를 담고 있습니다.
전통의상
기모노는 나라 시대(중국 당나라)에 중국의 궁중 의복에서 발전한 일본의 국가 의복입니다.기모노라는 단어는 문자 그대로 '어깨에 입는 것'으로 번역되지만, 이 용어는 에도 시대 즈음에 발전했고, 그 이전에는 대부분의 기모노 같은 옷은 코소데(반소매)라고 불렸고, 긴 소매 옷은 후리소데(스윙 슬리브)라고 불렸습니다.
기모노의 가장 초기 형태는 오늘날 일본어로 칸푸쿠(칸푸쿠)라고 알려진 중국 전통 의상의 영향을 많이 받았습니다.이 영향은 일본의 중국 사절단을 통해 전파되었고, 기원후 5세기에 일본에 의해 중국 문화가 대대적으로 받아들여졌습니다.[33]그러나 중국의 패션이 본격적으로 유행하게 된 것은 8세기였고, 당나라로의 20번째 임무가 취소된 이후, 이 패션들은 겹쳐진 V자 칼라가 여성의 패션이 되고 현대 기모노의 전신이 되면서 독자적인 것이 되었습니다.[33]
기모노는 다른 모든 일본 전통 옷과 함께 서양 스타일의 옷인 요후쿠와 달리 '일본 옷'이라는 의미의 와후쿠로 통칭됩니다.기모노는 색상, 스타일, 사이즈가 다양합니다.남성들은 주로 어두운 색이나 더 어두운 색을 입는 반면, 여성들은 더 밝은 색과 파스텔 색을 입는 경향이 있고, 특히 젊은 여성들은 종종 복잡한 추상적이거나 꽃무늬를 가지고 있습니다.
이전 수십 년 동안, 결혼하지 않은 여성들은 긴 소매 기모노를 입은 반면, 미혼 여성들은 공식적인 그리고 비공식적인 행사에 긴 소매 기모노를 입었습니다. 그러나, 결혼의 평균 연령과 일본에서 결혼하지 않는 여성들의 숫자의 증가는 대부분의 여성들이 더 나이가 들게 하는 소매 길이의 차이를 만들었습니다.20대 초반의 여성들은 공식적인 행사에만 긴 소매 기모노를 입고, 20대 초반의 여성들은 결혼 여부에 관계없이 대부분 짧은 소매 기모노를 입고 공식적인 행사에 참석합니다.다른 개발은 레이어드 기모노를 버리고 짧은 소매의 여성 기모노 길이를 약 49-52 센티미터(19-20인치)의 범위로 표준화하는 것을 포함하며, 모두 제2차 세계대전의 직물 부족으로 인한 개발입니다.
하피 코트는 전통 의상의 또 다른 형태입니다.하피 코트(happi coat)는 옷깃을 따라 가문의 문장이나 한자로 장식된 일자 소매 코트입니다.이전 몇 세기 동안, 히케시 사시코 반텐 또는 단순히 히케시 반텐으로 알려진 해피 스타일의 코트는 소방관들에 의해 일반적으로 입었습니다; 코트는 무거운 면을 여러 겹 꿰매어 만들어졌고, 불로부터 보호하기 위해 물에 담겼습니다.
전통적인 옷과 함께, 일본은 또한 독특한 신발을 가지고 있습니다; 발목 길이의 갈라진 발가락 양말인 타비는 보통 기모노와 함께 신으며, 게타나 조리와 같은 전통적인 신발과 함께 신도록 고안되었습니다.게타는 신발 바닥에서 바닥까지 이어지는 나무토막에 달린 띠 모양의 샌들로 남녀가 기모노나 유카타를 신고 신는 것이고, 조리는 다양한 재질로 만들어진 평평한 바탕의 샌들이거나 경사진 샌들로 게타보다 격식을 갖춘 것으로 여겨집니다.
설치미술
일본 건축은 원래 중국 건축의 영향을 많이 받았고 이후에 일본 고유의 많은 독특한 면들을 발전시켰습니다.교토와 나라의 사찰, 신사, 성 등에서 전통 건축의 예를 볼 수 있습니다.이 건물들 중 일부는 선 사상에 영향을 받은 전통 정원으로 지어졌습니다.다니구치 요시오와 안도 타다오와 같은 몇몇 현대 건축가들은 일본의 전통 건축과 서양 건축의 영향을 결합한 것으로 유명합니다.
일본의 전통 정원 건축은 전통적인 건물 건축과 같은 중요성을 지닌 것으로 여겨지며, 둘 다 유사한 역사적, 종교적 배경의 영향을 받았습니다.전통 정원의 주요 디자인 원칙은 스미에나 스이보쿠가로 알려진 3차원 단색 수묵화의 양식에 기반을 두거나 최소한 크게 영향을 받은 풍경을 만드는 것입니다. 따라서 정원 조경은 일본에서 예술 형태로 격상됩니다.[34]
일본의 전통적인 조각들은 주로 다타가타, 보살, 묘오와 같은 불교적 형상에 초점을 맞췄습니다.일본에서 가장 오래된 조각은 젠코지 사원에 있는 목조 아미타바 상입니다.나라 시대에 불상은 국가의 위신을 높이기 위해 만들어진 것입니다.이러한 예들은 오늘날의 나라와 교토에서 볼 수 있는데, 특히 도다이지 사원에 있는 비로자나불의 거대한 청동상이 가장 유명합니다.
목재는 전통적으로 일본의 건축물과 함께 일본의 주요 재료로 사용되어 왔습니다.조각상들은 대개 옻칠을 하거나 금박을 입히거나 밝게 칠하지만, 표면에 이런 흔적이 거의 없습니다.청동과 다른 금속들은 일반적으로 사용되지 않습니다.돌과 도자기와 같은 다른 재료들은 전통적인 조각에서 매우 중요한 역할을 해왔습니다.
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호류지는 세계에서 가장 오래된 목조 건축물로 널리 알려져 있습니다.
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음악
일본의 음악은 전통적이고 현대적인 스타일의 다양한 연주자들을 포함합니다.일본어로 음악을 뜻하는 단어는 온가쿠(音楽)로 한자음(音, 소리)과 한자음(楽, 즐거움)을 결합한 것입니다.일본은 미국에 이어 세계에서 두 번째로 큰 음악 시장이며,[36][37] 대부분의 시장을 일본 아티스트들이 장악하고 있는 아시아에서 가장 큰 시장입니다.[citation needed]
지역 음악은 종종 음반사로부터 임대를 받아 노래방 공연장에 등장합니다.전통적인 일본 음악은 서양 음악과는 상당히 다르며 수학적인 타이밍보다는 인간의 호흡 간격에 기반을 [citation needed]두고 있습니다. 전통 음악은 또한 일반적으로 음표 사이를 미끄러뜨리기도 하는데, 이것은 서양 음악에서도 흔히 발견되지 않는 특징입니다.
공연예술
일본의 4개의 전통 공연장은 노(noh), 교겐(kyogen), 가부키(kabuki), 분라쿠(bunraku)입니다.노씨는 카나미와 제아미 모토키요에 의해 만들어진 음악과 춤으로 사루가쿠의 연합에서 기원했습니다.[38]그것의 특징적인 측면 중에는 가면, 의상, 그리고 양식화된 몸짓이 있는데, 때때로 다른 물체를 나타낼 수 있는 부채가 동반됩니다.노 프로그램은 교겐 프로그램과 교대로 제공되는데, 전통적으로 5개의 숫자로 제공되지만, 현재는 3개의 그룹으로 제공됩니다.
유머러스한 성격의 교겐은 8세기 중국에서 가져온 오락물에서 더 오래된 기원을 가지고 있었고, 사루가쿠에서 발전했습니다.교겐에서는 가면이 거의 사용되지 않으며, 연극이 노의 것과 연관될 수 있다고 하더라도, 현재는 그렇지 않은 경우가 많습니다.[38]
가부키는 에도 시대 초기 교토의 이즈모노 오쿠니의 재현과 춤에서 등장합니다.[39]성판매에 종사하는 여배우의 수에 대한 우려 때문에 1629년 정부에 의해 여성의 연극 참여가 금지되었고, 여성 캐릭터는 남성(온나가타)으로만 대표되는 시대가 지나갔습니다.가부키에서 여배우들을 다시 소개하려는 최근의 시도들은 잘 받아들여지지 않았습니다.[39]가부키의 또 다른 특징은 역사극(구마도리)에서 배우들을 위한 분장과 나가우타 발라드 공연입니다.
일본 인형극(분라쿠)은 가부키와 같은 시기에 배우, 작가들과의 경쟁과 협업으로 발전했습니다.그러나 분라쿠의 기원은 헤이안 시대부터 더 오래되었습니다.[40]1914년, 다카라즈카 가극단이 창단되었는데, 이 극단은 여성들이 일본에 가극단을 소개하는 역할만 했습니다.[41]
스포츠레저
무사 계급이 지배하는 오랜 봉건 시대에 무사를 양성하기 위해 사용되었던 몇몇 방법들은 현대에 와서는 고려라고 통칭되는 질서 있는 무술로 발전했습니다.에도 시대에 성립된 겐주쓰, 검도, 규도, 소주쓰, 주짓수, 스모 등이 그 예입니다.메이지 유신의 급격한 사회 변화 이후, 일부 무술은 겐다이 부도라고 불리는 현대 스포츠로 변화했습니다.유도는 주짓수의 일부 종파를 연구한 카노 지고로에 의해 개발되었습니다.이 스포츠는 오늘날 일본과 다른 나라에서 아직도 널리 행해지고 있습니다.
야구, 축구 그리고 다른 인기있는 서양 스포츠들은 메이지 시대에 일본으로 수입되었습니다.이러한 스포츠는 전통적인 무술과 함께 학교에서 흔히 행해집니다.야구, 축구, 축구, 탁구는 일본에서 가장 인기있는 스포츠입니다.1991년 J리그(일본 프로축구 리그)가 창설된 뒤 일본에서 협회 축구가 두각을 나타냈습니다.일본은 2002년 FIFA 월드컵도 공동 개최했습니다.게다가, 배구, 농구, 럭비 유니언, 탁구 등 민간 기업이 후원하는 준전문가 단체도 많습니다.
요리.
오랜 요리의 역사를 통해 일본인들은 세련되고 세련된 요리를 발전시켜 왔습니다.최근 몇 년간, 일본 음식은 미국, 유럽 그리고 많은 다른 지역에서 유행하고 인기가 있습니다.초밥, 튀김, 국수, 데리야끼와 같은 음식들은 흔히 알려진 음식들입니다.일본의 식단은 주로 쌀, 신선하고 기름기가 적은 해산물, 그리고 절이거나 삶은 야채로 이루어져 있습니다.일본인의 식단은 종종 일본인의 장수와 관련이 있다고 여겨집니다.[citation needed]
대중문화
일본의 대중문화는 현대의 태도와 관심을 반영할 뿐만 아니라 과거와의 연결고리를 제공합니다.인기있는 영화, 텔레비전 프로그램, 만화, 음악, 애니메이션 그리고 비디오 게임들은 모두 오래된 예술적인 그리고 문학적인 전통으로부터 발전했고, 그들의 많은 주제와 발표 스타일은 전통적인 예술 형태로 추적될 수 있습니다.전통적인 형태와 마찬가지로 현대 대중문화의 형태는 현대 일본인들에게 즐거움을 제공할 뿐만 아니라 산업 세계의 문제로부터 벗어날 수 있는 기회를 제공합니다.일본의 비디오 게임, 패션, 게임쇼뿐만 아니라 많은 애니메이션과 만화가 전세계적으로 매우 인기가 있고 계속해서 인기를 얻고 있습니다.[42]
1980년대 후반, 가족은 공원이나 상점가로의 여행과 같은 여가 활동의 중심이었습니다.일본은 종종 여가를 위한 시간이 거의 없는 근면한 사회로 생각되지만, 일본인들은 그들이 할 수 있는 모든 곳에서 오락을 추구합니다.일본의 통근자들은 기차를 타고 출근하거나, 좋아하는 만화를 즐기거나, 최신 대중음악에 맞춰 이어폰을 끼고 듣는 것을 흔히 볼 수 있습니다.다양한 종류의 인기 엔터테인먼트를 이용할 수 있습니다.음악, 영화, 그리고 다른 형태의 오락들 중에서 선택할 수 있는 거대한 만화와 애니메이션 산업의 제품들이 있습니다.게임 센터, 볼링장, 노래방은 십대들에게 인기 있는 장소이고, 나이든 사람들은 장기를 치거나 전문 가게에 갈 수도 있습니다.일본의 콘텐츠 산업은 출판, 영화/영상, 음악/오디오, 게임 산업이 함께 성장하고 있습니다.[43]
문화경관
일본에는 51개의 공식 문화경관(文化的景観, 분카테키 케이칸)이 있습니다.이 풍경들은 한 지역의 삶의 방식과 지리문화적 특징에 따라 발전해 왔으며, 이는 일본인들의 삶의 방식을 이해하는 데 필수적인 것입니다.[44][45][46][47][48]
일본삼경(日本三經, )은 1643년 학자 하야시 가호(ashi hayō)가 지은 일본의 대표적인 명승 3경 중 하나입니다.미야기현 마쓰시마, 교토현 아마노하시다테의 소나무 모래톱, 히로시마현 이쓰쿠시마 신사 등입니다.1915년, 일본 신삼경은 株式会社実業之日本社, 가부시키 가이샤 지쓰교, 니혼샤에 의해 전국 선거로 선출되었습니다.2003년 일본 3대 야경과 일본 100대 야경 클럽(新日本三大夜景·夜景 100 選事務局)이 선정한 일본 3대 야경.
- 일본의 삼경
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마쓰시마 섬
