대니엘프먼
Danny Elfman대니엘프먼 | |
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| 태어난 | 대니얼 로버트 엘프먼 1953년 5월 29일 70세 |
| 직업들 |
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| 활동년수 | 1972년 ~ 현재 |
| 배우자. | (m. 2003) |
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| 친척들. | 리처드 엘프만 (형제) |
| 음악경력 | |
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| 웹사이트 | dannyelfman |
대니얼 로버트 엘프먼(Daniel Robert Elfman, 1953년 5월 29일 ~ )은 미국의 영화 작곡가, 가수, 작곡가, 음악가입니다.1980년대 초, 그는 뉴 웨이브 밴드인 오잉고 보잉고의 리드 싱어이자 주요 작곡가로 두각을 나타냈습니다.[3]1985년에 그의 첫 스튜디오 영화를 만든 이후, Elfman은 텔레비전, 무대 제작, 그리고 콘서트 홀을 위한 작곡뿐만 아니라,[4] 100개가 넘는 장편 영화 악보를 작곡하여 국제적인 인정을 받았습니다.
Elfman은 감독 팀 버튼, Sam Raimi 및 Gus Van Sant와 자주 작업했으며, Pee-Wee의 Big Adventure, Batman, Edward Scisorhands 및 Wednesday를 포함한 거의 20개의 버튼 프로젝트에 음악을 기고했으며, Raimi의 Darkman, A Simple Plan, Spider-Man 및 Spider-Man 2, Meet the Robinsons and Doctor Strange in the Multiverse oos를 득점했습니다.[5]f [6]매드니스, 그리고 반 산트의 아카데미 상을 수상한 영화 굿 윌 헌팅과 우유.[7]그는 모든 '검은 색의 사나이'와 '회색의 오십가지 그림자' 프랜차이즈 영화의 음악, 헨리 셀릭의 애니메이션 뮤지컬 '크리스마스 전의 악몽'의 노래와 악보, 인기 텔레비전 시리즈 '절망의 주부들과 심슨 가족'의 주제곡을 작곡했습니다.[8]
그의 영예 중에는 4개의 오스카 후보 지명,[4] 2개의 에미상,[9] 그래미상,[10] 7개의 새턴상 최고 음악상, 2002년 리처드 커크상,[11] 2015년 디즈니 레전드상,[12] 2017년 맥스 [13]슈타이너 영화 음악 공로상, 그리고 2022년 작곡가 & 작사가 협회 평생 공로상이 있습니다.[14]
젊은 시절
엘프먼은 1953년 5월 29일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 폴란드계 유대인과 러시아계 유대인 혈통의 유대인 가정에서 태어났습니다.[3][15][16]그는 작가이자 교사인 블러썸 엘프먼(성 번스타인)과 교사인 밀턴 엘프먼의 아들이며 배우, 음악가, 저널리스트 리처드 엘프먼의 동생입니다.[17]엘프먼은 캘리포니아 볼드윈 힐스에 있는 인종이 섞인 부유한 공동체에서 자랐습니다. 그는 지역 영화관에서 고전 공상과학, 판타지, 공포 영화를 발견하면서 많은 시간을 보냈고 버나드 헤르만과 프란츠 왁스먼과 같은 영화 작곡가들의 음악을 처음으로 발견했습니다.[18]Elfman은 텍사스의 Amarillo라는 거짓 출생지와 미 공군의 부모들을 포함하여, 지루함으로 인해 그의 과거에 대한 이야기들을 조작했다고 인정했습니다.[19]
초기 학창 시절, 엘프만은 음악에 거의 관심이 없는 과학에 소질을 보였고, 심지어 "음악에 대한 성향이 없다는 이유로" 초등학교 오케스트라로부터 퇴짜를 맞기도 했습니다.[20]: 15 이것은 그가 1960년대 후반에 고등학교를 바꾸고, 그에게 초기 재즈와 스트라빈스키와 그의 20세기 동시대의 작품을 소개해 준 음악 군중들과 어울렸을 때 변화될 것입니다.[20]: 17
세계를 여행할 계획으로 고등학교를 일찍 마친 후, 엘프만은 그의 형 리차드를 따라 프랑스로 가서, 아방가르드 음악극단인 제롬 사바리의 르 그랑 매직 서커스와 함께 바이올린을 연주했습니다.[21]그 후, 그는 일련의 질병들이 그를 집으로 돌아가게 할 때까지, 버스킹을 하고, 다양한 서아프리카 타악기들을 수집하며, 10개월간의 자기주도적인 아프리카 여행을 시작했습니다.[22]이때 리처드는 로스엔젤레스에서 새로운 뮤지컬 연극 그룹을 결성하고 있었습니다.[23]
직업
오잉고 보인고
1970년대 초 아프리카에서 로스앤젤레스로 돌아온 후, 엘프먼은 그의 형 리차드로부터 그의 거리 연극 공연 예술단 The Mystic Knights of the Oingo Boingo의 음악 감독으로 일하도록 요청 받았습니다.[20]: 22 엘프만은 30개 이상의 악기를 연주하는 최대 15명의 연주자들로 구성된 합주단을 위해 캡 캘로웨이, 듀크 엘링턴, 장고 라인하르트, 조세핀 베이커와 같은 예술가들에 의해 1920년대와 1930년대 재즈와 빅 밴드 음악을 각색하고 편곡하는 임무를 맡았습니다.[24]그는 또한 독창적인 곡들을 작곡했고 알루미늄 게임 란, 튜닝된 맥주 캔으로 만든 '슐리츠 셀레스테', 자동차 부품과 쓰레기통으로 만든 '정크야드 오케스트라' 등 그룹만의 악기 제작을 도왔습니다.[25]
미스틱 나이츠는 1976년 리처드가 영화 제작을 위해 떠날 때까지 거리와 극장, 그리고 나중에 로스엔젤레스의 나이트클럽에서 공연했습니다.[20]: 15 그룹의 원래 컨셉에 대한 퇴장으로, 리차드는 미스틱 나이츠의 무대 공연을 기반으로 한 영화 "금지 구역"을 제작했습니다.엘프만은 그 곡들과 그 영화의 첫 곡을 작곡했고, 캘러웨이의 "Minnie the Mocher"의 재작업된 버전을 공연하는 캐릭터 사탄으로 등장했습니다.[26]
Fundbidden Zone이 발매되기 전, Elfman은 1976년 Mystic Knights를 리드 싱어송라이터로 인수했습니다.1979년, 그는 스카에 영향을 받은 뉴 웨이브 밴드로서 녹음하고 투어를 하기 위해 그룹을 8명으로 줄였습니다.그 해 여름, 그 그룹의 이름은 Oingo Boingo로 바뀌었습니다.[27][2]엘프만이 쓴 여덟 장의 스튜디오 앨범 중에서 그들의 가장 큰 성공은 동명의 영화의 히트곡 [28]"이상한 과학"을 피처링한 1985년의 데드 맨스 파티였습니다.[3]밴드는 1986년 영화 백 투 스쿨(Back to School)에서 싱글 "Dead Man's Party"(데드 맨스 파티)를 공연하기도 했는데,[29] 이 곡은 엘프만이 작곡하기도 했습니다.엘프먼은 1980년대 후반에 기타 중심의 록 사운드로 밴드를 옮겼고,[30] 1994년 마지막 앨범인 Boingo까지 이어졌습니다.
라이브 공연으로 인한 영구적인 청력 손상과 그의 영화 음악 경력과의 갈등을 언급하며,[20]: 137 엘프먼은 1995년 할로윈 밤에 끝나는 유니버설 앰피시어터에서의 다섯 번의 마지막 콘서트가 매진되면서 오링고보를 은퇴시켰습니다.[31][32]2015년 10월 31일, 엘프만과 오잉고 보고의 기타리스트 스티브 바텍은 할리우드 볼에서 The Nightmare Before Christmas score의 라이브-투-필름 콘서트의 앙코르로 오케스트라와 함께 "Dead Man's Party"라는 노래를 공연했습니다.엘프먼은 관객들에게 이 공연이 오잉고 보인고의 은퇴에 대한 "20년의 오늘"이라고 말했습니다.[33]
필름스코어링
팀 버튼과 폴 루벤스는 1985년 첫 장편 영화 피위의 빅 어드벤처의 악보를 쓰기 위해 오잉고 보인고의 팬으로서 엘프만을 초대했습니다.[34][35]Elfman은 처음에는 정규 교육을 받지 못했고 스튜디오 피쳐링을 한 적이 없었기 때문에 걱정했지만, 버튼이 타이틀 음악의 첫 데모를 수락하고 Oingo Boingo의 기타리스트이자 편곡자인 Steve Bartek의 오케스트레이션 도움을 받아 Elfman은 큰 효과로 악보를 완성했습니다.영향력 있는 영화 작곡가 Nino Rota와 Bernard Hermann에게 경의를 표합니다.[36][37][38]엘프만은 그의 음악을 처음 들었을 때 완전한 오케스트라에 의해 연주되는 것을 그의 인생에서 가장 짜릿한 경험 중 하나라고 묘사했습니다.[39]
피 위(Pee Wee)의 빅 어드벤처(Big Adventure) 이후, 엘프먼(Elfman)은 1980년대 후반 로드니 데인저필드(Rodney Dangerfield) 주연의 백 투 스쿨(Back to School), 버튼의 비틀주스(Burton's Beatle juice), 빌 머레이(Bill Murray) 영화 스크루지드(Scrooged) 등 일련의 코미디 영화에 출연했습니다.비코미디 작품으로는 에밀리오 에스테베즈의 범죄 드라마 '지혜'의 모든 신스 스코어와 마틴 브레스트의 친구 공동 액션 영화 '미드나잇 런'의 빅 밴드 블루스가 가미된 음악이 포함되었습니다.
1989년, 버튼의 배트맨에 대한 엘프만의 영향력 있는 그래미상 수상 곡은 낭만주의 관용구에서 어둡고 조밀하게 짜여진 음악으로 스타일리시한 변화를 보여주었습니다.[25]이것은 1990년에 발매된 워렌 비티의 딕 트레이시, 샘 레이미의 다크맨, 클라이브 바커의 나이트브리드의 점수에서도 계속되었습니다.
배트맨과 함께 엘프먼은 버튼과 경력을 쌓아온 관계를 굳건히 [40]맺었고, 감독의 주요 스튜디오 발표곡 중 세 곡을 제외하고 모두 득점했습니다.하이라이트는 에드워드 가위손 (1990), 배트맨 리턴즈 (1992), 슬리피 할로우 (1999), 빅 피시 (2003), 그리고 이상한 나라의 앨리스 (2010)를 포함합니다.1993년, 엘프만은 헨리 셀릭이 감독한 버튼 제작 스톱 모션 애니메이션 영화 크리스마스 전의 악몽의 악보와 10곡의 노래를 썼고, 주인공 잭 스켈링턴의 노래 목소리와 2차 등장인물 배럴, 눈물겨운 얼굴을 가진 광대 등의 목소리를 제공했습니다.[41]2005년, 그는 버튼의 시체 신부의 악보와 노래들을 썼고, Bonejangles라는 캐릭터의 목소리를 제공했고, 같은 해 Burton의 Charlie and the Chocolate Factory의 악보, 노래들과 Ooompa-Loompa 보컬을 제공했습니다.
버튼, 라이미, 거스 반 산트와 자주 협업하는 것 외에도, 엘프만은 브라이언 드 팔마, 피터 잭슨, 조스 웨던, 에롤 모리스, 앵 리, 리처드 도너, 기예르모 델 토로, 데이비드 오 등의 감독들과 함께 작업했습니다. 러셀, 테일러 핵포드, 존 아미엘, 조 존스턴, 배리 소넨펠드.소넨펠트의 맨 인 블랙, 반 산트의 굿 윌 헌팅 앤 밀크, 버튼의 빅 피쉬의 점수는 모두 아카데미상 후보에 올랐습니다.[4]
Since the mid-1990s, Elfman expanded his craft to a range of genres, including thrillers (Dolores Claiborne, A Simple Plan, The Kingdom, The Girl on the Train, The Woman in the Window), dramas (Sommersby, A Civil Action, Hitchcock), indies (Freeway, Silver Linings Playbook, Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, White Noise), family (Flubber, Charl오트의 웹, 프랑켄위니, 구스범스, 두리틀, 다큐멘터리 (표준 운영 절차, 알려지지 않은 자), 그리고 공포 (레드 드래곤, 더 울프맨) 뿐만 아니라, 그의 잘 정립된 분야의 호러 코미디 (공포꾼, 마스 어택!, 다크 섀도우)와 만화책에 영감을 받은 액션 영화 (헐크, 원티드, 헬보이 II): 황금군대).
그의 프랜차이즈 작품 중에서, 엘프먼은 4편의 맨 인 블랙 영화(1997-2019)[42]와 3편의 50가지 그림자 영화(2015-2018)의 음악을 작곡했습니다.[43]1996년에 그는 미션에서 첫번째 영화를 찍었습니다. 불가능한 시리즈, 랄로 쉬프린의 원작 TV 시리즈의 주제를 각색하고 자신의 것을 구성하는 것.[44]엘프먼은 2002년에 레이미의 스파이더맨과 2004년에 스파이더맨 2의 점수를 매겼으며, 테마와 선택은 크리스토퍼 영이 점수를 매긴 레이미의 스파이더맨 3에 사용되었습니다.Elfman의 스파이더맨 테마는 Michael Giacchino가 작곡한 MCU 영화 Spider-Man: No Way Home에 통합되었습니다.
Elfman은 2015년 어벤져스의 음악을 추가로 제공함으로써 마블 시네마틱 유니버스에 진출했습니다. 에이지 오브 울트론, 브라이언 타일러와 함께 작곡가의 공로를 인정받음.[45]엘프만은 또한 2022년 MCU의 닥터 스트레인지 인 더 멀티버스 오브 매드니스(Multiverse of Madness)를 통해 완다비전(WandaVision)과 엑스맨(X-Men: The Animated Series)의 주제와 베토벤의 5번 교향곡 및 바흐의 토카타(Tocata)와 푸가(Fugue)의 음악을 활용했습니다.[46]
2010년대에 여러 유명한 후속작과 리부트 프로젝트를 위해 Elfman은 DC Extended Universe의 Justice League,[47] The Grinch,[48] Dumbo[49] and Men in Black International을 포함한 자신의 독창적인 주제의 음악적 주제를 통합했습니다.
엘프먼은 2016년 다큐멘터리 스코어(Score)에 등장했는데, 그 다큐멘터리에서 그는 50명 이상의 영화 작곡가들 사이에 등장해 영화 음악의 기교와 업계의 영향력 있는 인물들에 대해 토론했습니다.[50][51]
콘서트와 무대음악
엘프만의 첫 번째 오리지널 콘서트 음악 작품인 세레나다 정신분열증은 2005년 2월 23일 카네기 홀에서 초연한 미국 작곡가 오케스트라에 의해 의뢰되었습니다.[52]이어 체코 국립 심포니 오케스트라와 스탠퍼드대 스탠퍼드 라이브가 공동 지휘한 그의 첫 바이올린 협주곡 '일레븐 일레븐', 2017년 6월 21일 프라하 스메타나 홀에서 초연된 로열 스코티시 내셔널 오케스트라와 샌디 캐머런이 바이올린을, 존 모체리가 체코 네이션 지휘를 맡았습니다.al Symphony [53]Orchestra; 네브래스카 대학의 Lied Center for Performing Arts University of Nebraska와 Berlin Philharmonic Piano Quartet가 공동으로 의뢰하여 2018년 2월 6일 네브래스카 링컨에서 초연한 피아노 콰르텟;[54] 그리고 Third Coast Percussion이 의뢰하여 Bi의 Philip Glass Days and Nights Festival에서 초연한 퍼커션 콰르텟g 수르 2019년 10월 10일.[55]
2022년에는 3개의 콘서트 작품의 첫 공연이 있었습니다.엘프만의 첼로 협주곡 작곡 고티에 카푸콘은 3월에 비엔나 심포니에 의해 초연되었고, 5월에는 필하모니크 드 라디오 프랑스 오케스트라의 후속 공연들과 11월에는[56][57][58] 샌프란시스코 심포니 미국 초연이 있었습니다. 엘프만의 콜린 커리를 위한 타악기 협주곡은 런던 필하모니 오케스트라와 함께 런던의 로열 페스티벌 홀에서에스트라,[59] 그리고 후에 캘리포니아에 있는 소카 대학에서 퍼시픽 심포니로 연주되었습니다.[60]2022년 여름, 영국 국립 청소년 오케스트라의 커미션인 그의 Wunderkammer는 영국을 순회했고, BBC 프롬스의 일환으로 런던의 로열 앨버트 홀에서 전국 라디오와 TV 방송과 함께 공연을 했습니다.[61]
2008년, 엘프먼은 무대를 위한 그의 첫 번째 의뢰를 수락했고, 아메리칸 발레 극장과 오렌지 카운티 공연 예술 센터의 공동 의뢰를 받아 2008년 6월 3일 링컨 센터의 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 초연되었습니다.[62]무대를 위한 다른 작품으로는 2011년 태양의 서커스 아이리스의 음악과 [63]2019년 테일러 맥의 개리: 티투스 안드로니쿠스의 속편 브로드웨이 공연의 부수적인 음악이 있습니다.[64]
2013년 10월, 엘프만은 그의 밴드인 오잉고 보고가 해체된 이후 처음으로 무대에 돌아와 팀 버튼의 필름에 나오는 15개의 팀 버튼 영화에 나오는 음악 모음곡을 선보이는 콘서트의 일환으로 "The Nightmare Before Christmas" 노래를 몇 곡 부르기 시작했습니다.[65][66][67]이 콘서트는 이후 국제적으로 순회 공연을 하였고 일본, 호주, 멕시코 그리고 유럽과 미국 전역에서 공연을 하였습니다.2015년부터 엘프먼은 할리우드 볼 할로윈 콘서트에 정기적으로 출연해 풀 오케스트라가 영화 프로젝션에 맞춰 '크리스마스 전 악몽' 악보를 라이브로 연주하고 있습니다.[68]
2022년 4월 16일 대니 엘프먼과 함께 코첼라 데뷔전을 치렀습니다. Boingo에서 Batman까지, Big Mess에서 Beyond까지![69]코로나19 범유행으로 인해 코첼라 2020에서 연기된 콘서트에서는 밴드, 오케스트라 및 합창단을 위해 편곡된 엘프만의 영화 및 텔레비전 음악과 그의 솔로 앨범인 빅 메스의 곡들, 그리고 그의 오잉고 보잉고 카탈로그의 새로운 편곡 곡들이 선보였습니다.스티브 바텍이 지휘하고 엘프만(보컬, 기타, 퍼커션), 웨스 볼랜드(기타), 스투 브룩스(베이스), 닐리 브로시(기타), 조쉬 프리즈(드럼)가 출연하는 [70]이 콘서트는 할리우드 볼에서 열리는 2022년 할로윈 주말 2개의 쇼로 확장되었습니다.[71]
텔레비전 및 기타 프로젝트
영화 음악 외에도, 엘프만은 텔레비전 시리즈 심슨 가족,[72] 크립트 테일즈 프롬 더 크립트, 플래시 그리고 절망적인 주부들을 위한 주제를 썼고, 이것은 엘프만의 첫 에미상을 수상했습니다.[73]그는 또한 배트맨과 비틀주스의 애니메이션 버전을 위해 자신의 원작 테마를 각색했습니다.알프레드 히치콕 프레젠츠, 어메이징 스토리, 피위의 플레이하우스 에피소드, 크리스 베이컨과 공동 작곡한 미니시리즈 When We Rise, 그리고 수요일 넷플릭스 시리즈의 주제가 포함되어 있습니다.[74][75]
그는 Sally Cruikshank의 Face Like A Frog와[76] 팀 버튼의 "Stainboy" 인터넷 시리즈를 포함하여, 애니메이션 단편 음악을 작곡했습니다.[77]
엘프만은 1998년 이탈리아[78] 밀라노의 폰다지오네 무디마 디 밀라노에서 열린 루이지 세라피니의 개인전 일 테아트로 델라 피투라와 2009년 MoMA의 팀 버튼 전시에 배경음악을 제공했습니다.
1990년대에, Elfman은 나이키, 닛산, 링컨 머큐리의 광고 캠페인을 위한 음악을 작곡했고, 2002년에 Honda의 "Power of Dreams" 광고 캠페인을 위한 음악을 작곡했는데, 이것은 IMAX 형식으로 촬영된 최초의 영화 광고였습니다.[79]
2013년에는 홍콩 디즈니랜드의 명소인 미스틱 매너의 영어 보컬을 맡으며 작곡을 맡았습니다.[80]
2019년 10월 31일, 마스터클래스 온라인 교육 시리즈는 "혼돈에서 음악 만들기"를 공개하며, 주로 영화 산업에서 엘프만의 40년 경험에서 얻은 21개의 작곡 및 진로 교훈을 제시했습니다.[81]
엘프먼은 조 바이든이 2020년 민주당 전당대회에서 대선 후보 지명을 수락한 사실을 소개한 10분짜리 영상 '조 바이든'을 골인했습니다.[82]
2021년 11월 16일, 디즈니 브랜디드 텔레비전은 엘프먼이 다가오는 디즈니 텔레비전 애니메이션과 에밀리 카프넥이 만든 20번째 텔레비전 애니메이션 스톱 모션 애니메이션 시리즈 "로나 후 리브 바이 더 리버"의 음악과 노래를 작곡할 것이라고 발표했으며, 엘프먼은 또한 이 시리즈의 총괄 프로듀서를 맡고 있습니다.[83]
솔로
2020년 10월, 엘프만은 안티 레코드와 에피타프 레코드를 통해 싱글 "Happy"를 발매했습니다.[84]2021년 1월부터 매달 11일에 5개의 싱글 〈Sorry〉, 〈Love in the Time of COVID〉, 〈Kick Me〉, 〈True〉를 발매하고, 앨범 Nothing to Fear의 수록곡 〈곤충〉을 다시 작업하고 있습니다.[85]이것은 6월 11일 더블 앨범 Big Mess의 발매와 함께 절정에 이르렀습니다.[86]18곡의 오리지널 곡이 수록된 이 앨범은 1984년의 So-Lo 이후 엘프만의 첫 번째 솔로 스튜디오 앨범이었습니다.[87]
2021년 8월 11일, 엘프만과 나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너가 함께한 리드 보컬이 담긴 "True" 리믹스 앨범을 발매했습니다.[88]1년 후, 엘프먼은 레즈노르, 이기 팝, 블릭사 바젤드, 스퀘어푸셔, 보이 하셔 등의 아티스트들이 빅 메스 앨범에 수록된 23곡의 리믹스된 곡들을 편집한 Big Messier를 발표했습니다.[89]
영향과 스타일
Elfman은 그의 주요한 영향을 받은 작곡가들로 Bernard Hermann, Dimitri Tiomkin, Max Steiner, David Tamkin, Erich Wolfgang Korngold, 그리고 Carl Stalling과 같은 할리우드의 황금기의 작곡가들과 20세기 클래식 작곡가 Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Bella Bartok, Dmitri Shostakovich, 그리고 Carl Orff와 같은 작곡가들이 있다고 말했습니다.작곡가 커트 웨일, 듀크 엘링턴, 해리 파치, 필립 글래스, 루 해리슨,[90][91][92] 테리 라일리, 스티브 라이히.특정 점수에 영향을 준 사람들은 에릭 사티(금지 구역), 니노 로타(피위의 빅 어드벤처), 조지 거슈윈(딕 트레이시), 표트르 일리치 차이콥스키(에드워드 가위손), 지미 헨드릭스(죽은 대통령) 등입니다.[39][93][8]그 자체로 직접적인 영향으로 여겨지지는 않지만, 엘프만은 고전 작곡가 존 애덤스뿐만 아니라 영화 작곡가 제리 골드스미스, 엔니오 모리코네,[35] 토마스 뉴먼, 알렉상드르 데스플라트, 존 윌리엄스에 대한 존경과 존경에 대해 논의했습니다.[94]
비록 많은 사람들은 리하르트 바그너가 그의 영향력 있는 곡을 배트맨에게 알렸다고 믿지만, 엘프만은 그 당시 바그너의 작품에 익숙하지 않았기 때문에 허만, 슈타이너, 왁스맨, 코른골드와 같은 고전 영화 작곡가들에게 바그너의 영향이 더 컸을 가능성이 높다고 말해왔습니다.[95]
엘프만은 헤르만을 그의 가장 큰 영향력으로 꼽고, 헤르만이 어린 시절 지구가 정지해 있던 날의 악보를 들은 것이 영화음악을 영화예술의 형식으로 인식하고 작곡가가 영화에 주는 강력한 기여를 깨달은 최초의 사례라고 말했습니다.[96]허먼의 음악에 대한 파스티체는 엘프만의 피위의 빅 어드벤처에서 들을 수 있는데, 특히 사이코와 신바드의 7번째 항해에서 각각 허먼의 음악을 직접적으로 언급한 "돌려진 자전거"와 "광대의 꿈"이라는 단서에서 들을 수 있습니다.[97][98]배트맨에 대한 그의 점수는 헤르만의 지구 중심으로의 여행과 현기증에 대해 더 미묘한 고개를 끄덕이며,[99][100] 화성 공격!과 히치콕에 대한 이후의 점수와 그의 첫 번째 콘서트 작품인 세레나다 정신분열증의 "블루 스트링스" 악장에서 더 많은 통합적인 경의를 들을 수 있습니다.
Elfman은 주로 로맨틱, 20세기 그리고 할리우드 골든 에이지 영화 음악 전통에서 대규모 오케스트라 작품을 쓴 것으로 유명하지만, 그의 작품들은 락 앤 블루스(미드나잇 런, 핫 투 트롯), 빅 밴드와 재즈(딕 트레이시, 시카고), 오페레타(크리스마스 전의 악몽, 시체의 다리)를 포함한 다양한 관용구를 사용했습니다.e), funk and hip hop (Dead Presidents, Notorious), folk and indie rock (Taking Woodstock, Silver Linings Playbook), Americana (Article 99, Sommersby, Big Fish), minimalism (Good Will Hunting, Standard Operating Procedure, The Unknown Known), and atonal or experimental (Freeway, A Simple Plan, The Girl on the Train).
세계 음악에 대한 그의 감상과 연구 그리고 비서구 문화권의 그의 방대한 악기 모음을 고려할 때,[22] Elfman은 그의 음악에 종종 전통적인 악기들을 사용할 것입니다, 예를 들어, 본능을 위한 아프리카 타악기, 사우디 아라비아를 배경으로 한 The Kingdom을 위한 소리,남미를 배경으로 한 생명의 증명을 위한 팬 플루트.
음악적 정체성이 확립된 영화들을 작업할 때, 엘프만은 종종 자신의 주제에 더해서 독창적인 주제들을 통합합니다.대표적인 예로 랄로 쉬프린의 메인 테마와 미션 임파서블 TV 시리즈의 "The Plot"을 들 수 있습니다. 불가능;[44] 슈퍼맨을 위한 존 윌리엄스의 테마, 원더우먼을 위한 한스 짐머/정키 XL 테마, 저스티스 리그를 위한 그만의 독창적인 배트맨 테마;[101][102] 그린치를 위한 1966년 하우 더 그린치의 "크리스마스를 어떻게 훔쳤는지!"의 "웰컴" 노래;[48] 그리고 "케이시 주니어", "퍼레이드 중인 핑크 엘리펀츠"" 그리고 디즈니의 1941년 덤보 애니메이션 영화에 나오는 "코끼리가 날 때".[49]
크리스마스 전의 악몽과 시체 신부의 노래들은 커트 웨일, 길버트와 설리번 그리고 초기 로저스와 해머스타인의 영향을 받았습니다.[103]팀 버튼(Tim Burton)의 요청으로 찰리와 초콜릿 팩토리(Chocolate Factory)의 노래는 볼리우드(Bollywood), 마마(Mamas)와 파파스(Papas), ABBA(ABBA), 그리고 어스(Earth), 윈드 앤 파이어(Wind & Fire)에서 각각 영감을 얻었습니다.[104]
팝 음악, 특히 오잉고 보고의 작곡가로서 엘프만의 작업은 스페셜즈, 매드니스, 셀렉터, 데보, 펀보이 쓰리, XTC의 영향을 받았습니다.[2][105]
방법들
영화음악
영화 점수에 대해 엘프만은 영화의 한 컷을 보는 [67]것과 영화가 제작되는 동안 촬영장을 방문하는 것에서 거의 전적으로 음악적 영감을 끌어냅니다(런던의 촬영장을 방문한 후 로스앤젤레스로 가는 비행기 안에서 배트맨을 위해 자신의 주제를 쓰고 조율했습니다).[3]그는 대본, 이야기 혹은 컨셉으로 작업하지 않는 것을 선호하지만, 예외적으로 영화 제작에 앞서 10곡을 써야 했던 The Nightmare Before Christmas와 촬영이 시작되기 전에 주요 주제를 작곡했던 Dumbo를 포함합니다.[49]
영화의 대략적인 컷이 준비되면, 엘프만과 감독은 영화에서 음악을 어디에 놓을 것인지, 각 장면의 감정적인 저류, 그리고 전반적인 음색을 결정하는 스팟팅 시간을 갖습니다.[106]그리고 나서 엘프만은 몇 주 동안 자유로운 작곡과 실험을 통해 주제를 만들고 소리와 화성 팔레트를 개발하기 시작합니다.[107]
그가 영화 제작자들로부터 초기 자료에 대한 승인을 받았을 때, 엘프만은 60분에서 120분 정도의 음악 큐 단위로 작곡하기 시작합니다.그는 이 시점에서 가장 중요하게 포착해야 할 두 가지는 각 장면의 음색과 편집 리듬이라고 말합니다.주제 전개 다음으로, 액션 세트 작품은 음악을 액션에 맞추는 것의 복잡성을 고려할 때 엘프만을 가장 많이 차지하는 경향이 있습니다.엘프만의 작곡 과정이 대부분의 영화 작곡가들로부터 벗어나는 한 가지 요소는 감독에게 한 장면을 음악화하기 위한 더 많은 선택권을 주기 위해 종종 세 가지 또는 그 이상의 근본적으로 다른 버전의 하나의 큐를 작곡한다는 것입니다.[citation needed]
그의 경력 초기에, 그는 연필을 사용하여 그의 점수들을 썼지만, 1990년대 중반부터 주로 디지털로 작곡해왔습니다.[108]
악보를 녹음하기 전에, 그는 감독의 승인을 얻기 위해 신디사이저에서 오케스트라와 합창 부분을 조롱하며 각각의 큐를 시연합니다.[109]승인이 나면, 그는 수석 오케스트라 연주자인 스티브 바텍(Steve Bartek)에게 자신의 작곡에 대한 상세하고 여러 줄로 된 스케치를 제공합니다. 스티브 바텍은 스케치를 오케스트라(예: 현악기, 금관목관악기, 약간의 타악기), 합창단(SATB) 및 개별 연주자의 섹션별로 적절하게 분류할 수 있도록 보장합니다.
Elfman은 또한 일반적으로 라이브 오케스트라와 오버레이하기 위해 자신의 타악기와 기타 연주를 샘플링하거나 녹음합니다.일부 점수의 절반 이상은 죽은 대통령, 미션을 [110]포함한 엘프만의 공연을 보여줍니다. 불가능해, 혹성탈출,[111] 킹덤, 기차 탄 소녀 그리고 원
엘프먼은 녹음실을 빌려 음악을 만들고 지휘자와 오케스트라/합창단을 고용합니다.그는 이 영화의 감독과 녹음 기술자들과 문제를 해결할 수 있도록 통제 부스에서 녹음을 감독합니다.[112]마지막 녹음은 영화의 사운드 트랙 전체를 위해 대화와 음향 효과를 혼합하기 위해 영화의 사운드 부서에 제공됩니다.Elfman은 보통 악보의 앨범 발표를 위해 선별된 단서들을 따로 혼합하여 작업할 것이며, 지금까지 거의 100개의 단서들을 만들어냈습니다.[113]
압축된 마감일이 있거나 악보가 완성된 후 영화에 주요 편집이 있을 경우, 엘프만은 그의 기존 자료나 주제를 수정하면서 작은 단서나 단서의 섹션을 작업할 작곡가를 추가로 고용할 것입니다.다크맨의 조나단 셰퍼, 50가지 그림자 영화의 데이비드 버클리, 저스티스 리그의 피나르 토프락 등이 그 예입니다.[114][115][116]1990년대 이후로 엘프먼은 때때로 음악을 공동 작곡하거나 작곡 크레딧을 공유했습니다.일어날 때, 스파이 키즈, 어벤져스: 에이지 오브 울트론, 맨 인 블랙 인터내셔널) 또는 조나단 셰퍼(순수한 행운), 스티브 바텍(노바케인), 존 데브니(하트브레이커스), 데보라 루리(9), 뉴턴 형제(비포 아이 웨이크)[117][118][119] 등 다른 작곡가들이 사용하거나 각색한 주제.
그의 모든 경력 동안, Elfman은 단지 한 번 다른 아티스트와 공동 작업을 했습니다. 즉, 1992년 배트맨 리턴즈의 "Face to Face"라는 곡을 수시와 밴시 부부와 함께 작곡한 것을 의미합니다.[120]그녀는 노래의 기초를 만들었고, "그리고 나서 저는 그것을 받아들이고 저는 물건들을 추가했습니다.그리고 그녀에게 돌려 보내라"고 말했습니다.스튜디오에서 굉장히 빨리 곡을 필요로 했기 때문에 원거리 협업이었습니다.[121]엘프만은 말 그대로 자신을 비협조자로 여겼습니다."저는 누구와도 협력하는 것에 전혀 익숙하지 않습니다.저는 수시와 밴시 부부와 한 트랙을 했는데 그게 다에요.저는 항상 제 자신의 거품 안에 있었고, 그 거품은 매우 비옥했습니다."[122]
콘서트음악
그의 첫 번째 콘서트 작품인 세레나다 시조프라나의 2006년 CD 녹음을 위한 라이너 노트에서 엘프만은 다음과 같이 썼습니다: "저는 수십 개의 짧은 즉흥 작곡을 시작했습니다, 각각 1분 정도요.서서히, 그들 중 일부는 스스로 발전하기 시작했고 마침내 저는 추상적이고 터무니없는 방식으로 연결된 것처럼 느껴지는 여섯 개의 다른 움직임을 갖게 되었습니다."[90]
그의 바이올린 협주곡 일레븐 일레븐을 위한 카덴차를 만들기 위해, 엘프만은 독주자 샌디 카메론과 협력했고, 그를 위해 작품이 쓰여졌습니다.[123]
보컬
Elfman은 종종 그의 영화 점수에 합창 또는 보컬 편곡을 포함하는데,[8] 특히 여성 및 어린이 합창단 (Scroughed, Nightbreed, Edward Scisorhands, Batman Returns, Sleepy Hollow, Alice in Wonderland, The Grinch)과 솔로 목소리 또는 보컬 효과 (Beetle juice, Mars Attacks!, Men in Black II, Flubber, Nacho Libre, Iris, Dark Shad)를 사용합니다.아, 기차 탄 소녀).칼 오르프(Carl Orff)의 카르미나 부라나(Carmina Burana)에서 "오 포르투나(O Fortuna)"를 연상시키는 그는 배트맨(Batman)[25]: 131 의 눈에 띄는 큐(Descent into Mystery)에서 SATB 합창단을 위해 라틴어로 들리는 분장 텍스트를 설정했습니다.
엘프만은 타악기와 기타 연주를 오케스트라 편곡에 혼합하는 것과 거의 같은 방식으로 자신의 보컬을 작곡에 추가하기도 합니다.To Die For(감독 거스 반 산트와 함께 부른 노래),[124] 실버라이닝 플레이북,[125] 홍콩 디즈니랜드 놀이기구 미스틱 매너를 위한 그의 음악에서 두드러진 사용을 들을 수 있습니다.[80]그는 악보와 노래를 작곡하는 것뿐만 아니라 크리스마스 전의 악몽과 시체 신부의 등장인물들을 위해 노래하는 목소리를 제공했고, 비틀주스 메인 타이틀의 첫 번째 마디에서 해리 벨라폰테의 "바나나 보트 송" 스타일로 "Day-O" 콜을 부르는 것을 들을 수 있습니다.[20]: 63
팀 버튼의 찰리와 초콜릿 공장을 위해 엘프먼은 로알드 달의 옴파룸파 캐릭터 텍스트를 발리우드의 영향을 받은 "Augustus Gloop", 펑크의 영향을 받은 "Violet Beuregarde", "Veruca Salt"의 사이키델릭 팝 스타일링과 "Mike Teave"의 바로크 록의 네 가지 스타일로 구분했습니다.[126]영화의 모든 곡들에서 엘프만은 옴파 룸파스의 노래하는 목소리와 화음을 만들기 위해 그의 보컬을 여러 겹 부르고 조작하고 섞었고, 그의 보컬을 "룸파 랜드", "초콜릿 리버", "배 도착", 그리고 "리버 크루즈"를 포함한 등장인물들이 등장하는 비곡 악보에 통합했습니다.[citation needed]
가사
엘프만은 보통 영화를 위해 작곡한 노래에 가사를 씁니다.그는 틴 팬 앨리(Tin Pan Alley)와 초기 뮤지컬 극장 작곡가(32마디 형태)의 노래 구조물과 1950~60년대 팝과 록(verse-chorus)을 사용합니다.그의 노래는 줄거리를 발전시키고 캐릭터를 발전시키는 역할을 하기 때문에 가사는 영화 특유의 스토리 라인과 이미지를 반영하고 캐릭터의 내면을 표현합니다.
그는 스톱 모션 뮤지컬 크리스마스 전의 악몽에 등장하는 열 곡의 가사와 음악을 썼습니다.팀 버튼의 패러디 시 '성에서 온 방문'에서 따온 그림. 니콜라스와 컨셉 드로잉, 엘프만은 영화가 대본을 쓰기도 전에 버튼과 상의하여 각각의 곡을 썼습니다.[127]여기에는 "This Is Halloween", "Town Meeting Song", "Making Christmas", 주인공 잭 스켈링턴을 위한 네 곡, "Jack's Dollan", "What's This", "Jack's Obsession", "Poor Jack", 그리고 모두 엘프만이 부른 다른 캐릭터 곡, "Kidnap the Sandy Claws", "Oogie Boogie's Song", "Sally's Song"이 포함됩니다.열한 번째 곡인 "Finale/Reprise"는 영화의 결말을 위해 "This Is Halloween", "What's This?" 그리고 "Sally's Song"의 가사를 재구성했습니다.버튼은 "Town Meeting Song"에서 "아마도 내가 호수에서 찾은 머리일 것이다"라는 대사를 포함하여 Nightmare에 일부 가사를 기고했습니다.[128]
엘프먼은 버튼의 시체 신부를 위해 다섯 곡을 작곡했는데,[129] 이 곡은 시나리오 작가 존 어거스트가 공동 작곡한 〈Association of the Plan〉, 〈Remains of the Day〉(그가 캐릭터 본장글스로 부른), 〈Tears to Shed〉, 〈The Wedding Song〉 등이다."지워졌다"라는 노래는 마지막 영화에서 사용되지 않았습니다.
그는 샬롯의 거미줄의 "Lullaby", 영어와 러시아어로도 부른 원티드의 록 트랙 "The Little Things",[130] 그리고 이상한 나라의 앨리스의 "Alice's Theme"의 가사를 썼습니다.[131]Elfman은 Big Fish의 "Twice the Love"와 Charlie and the Chocolate Factory의 "Wonka's Welcome Song"의 가사를 John August와 함께 공동 작곡했습니다.
Elfman은 Oingo Boingo의 모든 1979-1994년[132] 오리지널 곡의 가사를 썼고 1989년에 이 시리즈가 처음 방영된 이후로 The Simpsons 테마에서 부른 제목의 두 단어 오프닝 문구에 남아 있습니다.[133]