John Adams(작곡가)

John Adams (composer)
이 기사는 캘리포니아에 기반을 둔 작곡가에 관한 것이다.이전에 알래스카에 거주했던 작곡가는 존 루터 애덤스를 참조하십시오.
존 애덤스
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애덤스, 2008년 이전쯤에
태어난
존 쿨리지 애덤스

(1947-02-15) 1947년 2월 15일(75세)
우스터, 매사추세츠, 미국
교육하버드 대학교
직종.
  • 작곡가
  • 도체
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존 쿨리지 애덤스(John Coolidge Adams, 1947년 2월 15일 ~ )는 미니멀리즘에 뿌리를 둔 미국의 작곡가이자 지휘자이다.현대 고전음악의 가장 정기적으로 공연되는 작곡가들 중, 그는 특히 최근의 역사적 [1][2]사건들을 중심으로 한 그의 오페라로 유명하다.오페라 외에 관현악, 협주단, 성악, 합창, 실내악, 전기음향, 피아노 음악도 있다.

매사추세츠주 우스터에서 태어난 애덤스는 클래식, 재즈, 뮤지컬 연극, 록 음악을 정기적으로 접하며 음악 가정에서 자랐다.그는 하버드 대학교에서 키르치네르, 세션스, 델 트레디치 등과 함께 공부했다.비록 그의 초기 작품은 모더니즘 음악에 맞춰져 있었지만, 그는 존 케이지의 사일런스를 읽으면서 그 신조에 반대하기 시작했다. 강의와 글쓰기.샌프란시스코 음악원에서 가르치며 아담스는 자신만의 미니멀리즘 미학을 개발했는데, 이것은 프리기안 게이츠(1977년)에서 처음 완전히 실현되었고 후에 현악 셉텟 셰이커 루프스에서 실현되었다.샌프란시스코의 현대 음악계에서 점점 더 활발한 활동을 하고 있는 그의 대규모 오케스트라 작품인 하모니움과 하모니엘레흐레(1985)는 그를 처음으로 전국적인 [3]주목을 받게 했다.이 시기부터의 다른 인기 있는 작품으로는 팡파르 빠른 기계를 이용한 짧은 승차(1986년)와 오케스트라 작품 엘도라도(1991년)[4]가 있다.

애덤스의 첫 번째 오페라는 1972년 리처드 닉슨의 방중을 회고하는 중국에서의 닉슨(1987년)으로 연극 감독 피터 셀러스와 많은 협력 중 첫 번째였다.이 작품의 반응은 처음에는 엇갈렸지만, 초연 이후 점점 더 인기를 끌면서 전 세계적으로 공연되고 있다.중국에서 닉슨 이후 얼마 지나지 않아 시작된 오페라 클링호퍼의 죽음(1991)은 1985년 팔레스타인 해방전선의 레온 클링호퍼 납치 살해에 바탕을 두고 있으며 그 내용과 주제 선택에 상당한 논란을 불러일으켰다.그의 다음 주목할 만한 작품으로는 실내 교향곡(1992년), 바이올린 협주곡(1993년), 오페라 오라토리오 엘니뇨(2000년), 관현악곡 찰스 아이브스(2003년), 6현악단 전기 바이올린 협주곡 다르마(Big Sur) 등이 있다.애덤스는 2001년 9월 11일 테러의 희생자들을 추모하는 오케스트라와 합창곡인 퓰리처 음악상(2002년)을 수상했다.역사적 주제를 계속 다루면서, 애덤스는 J. 로버트 오펜하이머, 맨해튼 프로젝트, 그리고 최초의 원자폭탄 제조에 바탕을 둔 오페라 닥터 아토믹(2005)을 썼다.이후 오페라로는 '꽃피는 나무'와 '황금서부 소녀들'이 있다.

많은 면에서 아담스의 음악은 스티브 라이히와 필립 글래스의 미니멀리즘 전통으로부터 발전되었다; 그러나 그는 바그너와 말러의 맥락에서 후기 낭만주의의 거대한 오케스트라적 질감과 클라이맥스에 더 쉽게 관여하는 경향이 있다.그의 스타일은 제2빈과 다름슈타트 학파에 의해 추진된 모더니즘의 연속주의에 대한 상당한 반작용이다.퓰리처상 외에도 아담스는 에라스무스상, 그라위마이어상, 그래미상 5개, 하버드 예술상, 프랑스 예술상, 명예 박사상 6개를 받았다.

인생과 경력

젊음과 초기 경력

존 애덤스는 1947년 [5]2월 15일 매사추세츠주 우스터에서 태어났다.청소년 시절, 그는 뉴햄프셔의 [6]이스트 콩코드로 이사하기 전 버몬트주 우드스톡에서 5년 동안 살았고 그의 가족은 그의 할아버지가 댄스홀을 운영했던 위니페소키 호수 해안에서 여름을 보냈다.아담스의 가족은 텔레비전을 소유하지 않았고 그가 10살이 될 때까지 레코드 플레이어를 가지고 있지 않았다.하지만 그의 부모님은 음악가였고, 그의 어머니는 큰 밴드를 가진 가수였고, 그의 아버지는 클라리넷 [7]연주자였다.그는 재즈, 아메리카나, 브로드웨이 뮤지컬과 함께 자랐고, 한때 그의 할아버지의 댄스 [8]홀에서 듀크 엘링턴을 만났다.아담스는 소년 [9]시절에도 야구를 했다.

3학년 때, 애덤스는 클라리넷을 맡았고, 처음에는 그의 아버지인 칼 애덤스로부터 수업을 받았고, 나중에는 보스턴 심포니 오케스트라의 베이스 클라리넷 연주자 펠릭스 비스쿠글리아에게 수업을 받았습니다.그는 또한 [10][11]학창 시절 다양한 지역 오케스트라, 콘서트 밴드, 행진 밴드에서 연주했다.아담스는 10살에 작곡을 시작했고 10대 [12]때 그의 음악을 처음 들었다.그는 1965년에 [13]콩코드 고등학교를 졸업했다.

애덤스는 하버드 대학에 입학하여 1969년 문학사, 1971년 석사 학위를 취득하고 레온 키르치네르, 로저 세션스, 킴 백작, 해롤드 샤페로, 데이비드 델 트레디치 [5][3]밑에서 작곡을 공부했다.학부생 시절, 그는 하버드의 학생 앙상블인 바흐 소사이어티 오케스트라를 1년 [14]반 동안 지휘했다.아담스는 또한 하버드에 있는 동안 20세기의 엄격한 모더니즘(불레즈 등)에 심취했고, 한때 치체스터 [15]시편의 양식적 반동주의를 비판하는 편지를 레오나드 번스타인에게 썼을 정도로 음악은 계속 발전해야 한다고 믿었다.하지만 밤이 되자 애덤스는 비틀즈, 지미 헨드릭스, 밥 [8][16]딜런의 음악을 즐겨 들었고 아침 8시에 줄을 서서 병장 한 권을 구입하기도 했다고 전했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[11]

애덤스는 하버드에서 그의 졸업 [17][18]논문을 위한 음악 작곡을 할 수 있는 첫 번째 학생이었다.그의 논문으로, 그는 "전기" 소프라노를 위해 "전기" 현악기, 키보드, 하프, 그리고 [19]타악기의 앙상블과 함께 "전기" 소프라노를 위한 "전기"를 썼다.하지만, 그 당시 공연은 함께 만들어질 수 없었고, 아담스는 [17]그 작품을 연주한 것을 들어본 적이 없다.

졸업 후 아담스는 존 케이지의 책 '침묵: 그의 어머니로부터 강의와 글을 받았습니다.모더니즘에 대한 충성심에 크게 흔들린 그는 샌프란시스코로 [15]이주하여 1972년부터 [18]1982년까지 샌프란시스코 음악원에서 강의하고 학교의 뉴 뮤직 앙상블을 지휘했다.1970년대 초 아담스는 집에서 만든 모듈식 신시사이저를 위해 여러 곡의 전자 음악을 작곡했다.[20]그는 또한 행진곡, 찬송가, 재즈 발라드의 3악장으로 구성된 아메리칸 스탠다드를 작곡했는데, 이 곡은 1975년 [21]무명 레코드에 녹음되어 발매되었습니다.

1977년 중국 닉슨에게

애덤스의 첫 번째 오페라인 중국의 닉슨은 1972년 리처드 닉슨 대통령의 중국 방문에 관한 것이다.

1977년 아담스는 30분 길이의 피아노 독주곡 프리기안 게이츠를 작곡했는데, 이 곡은 나중에 "나의 첫 번째 성숙한 작곡, 공식 '오피스 게이츠'[22]라고 불렸으며, 훨씬 더 짧은 반주곡인 차이나 게이츠도 작곡했다.그 다음 해, 그는 [23]웨이브메이커라고 불리는 초기의 성공하지 못한 현악 사중주를 바탕으로 한 현악 셉텟인 셰이커 루프스를 완성했다.1979년, 그는 아담스의 [24]지휘 아래 샌프란시스코 음악원에 의해 초연된 그의 첫 관현악 작품인 심플 타임의 공통 톤을 완성했다.

1979년, 애덤스는 샌프란시스코 심포니의 새로운 음악 고문이 되었고 심포니의 새롭고 특이한 음악 [25]콘서트를 만들었습니다.이 교향곡의 의뢰로 애덤스의 3악장 합창 교향곡 하모니움(1980-81)이 존 던과 에밀리 디킨슨의 원고를 설정하게 되었다.그는 이것을 이어 3악장 오케스트라 악곡인 그랜드 피아놀라 음악(1982년)을 연주했다.그 해 여름, 그는 정신분석학자 칼 융에 관한 다큐멘터리 '마터 오브 하트'의 악보를 썼는데, 이 악보는 나중에 그가 "놀라운 평범함"[26]이라고 조롱했다.1982-83년 겨울에 아담스는 건축가 프랭크 게리의 세트로 루신다 차일즈가 안무한 춤인 Available Light의 순수 전자 악보를 작업했습니다.춤이 없다면, 전기 작품만 Light Over [27]Water라고 불립니다.

18개월의 작가 활동 기간 후, 아담스는 그의 3악장 오케스트라 작품인 하모니엘레르(1984-85)를 썼는데, 그는 그것을 "내가 그것의 [28]미래에 대해 불확실했던 시기에 톤의 힘에 대한 믿음의 진술"이라고 묘사했다.아담스의 많은 작품들과 마찬가지로, 그것은 꿈에서 영감을 얻었는데, 이 꿈에서는 그가 샌프란시스코-오클랜드 베이 브릿지를 운전하다가 수면 위의 유조선이 갑자기 선회하여 새턴 V [29][30]로켓처럼 이륙하는 것을 보았다.

1985년부터 1987년까지 애덤스는 리처드 닉슨의 1972년 방중을 바탕으로 앨리스 굿맨의 대본으로 그의 첫 번째 오페라 '닉슨 인 차이나'를 작곡했다.이 오페라는 아담스와 1983년 아담스에게 제안했던 극장 감독 피터 셀러스의 첫 합작품이었다.애덤스는 이후 셀러스와 함께 그의 모든 [31]오페라를 작업했다.

이 기간 동안 애덤스는 밀워키 [32]교향곡을 위해 오랫동안 미뤄온 임무를 수행하기 위해 체어맨 댄스(1985년)를 저술하기도 했다.그는 또한 짧은 관현악 팡파르 빠른 기계를 타고 짧은 여행을 썼다.[33]

1988년 닥터 아토믹으로

아담스는 극장 감독 피터 셀러스와 그의 모든 오페라를 공동 작업했다.

애덤스는 1988년 두 개의 관현악 작품을 썼다: 중국의 닉슨과 같은 스타일의 25분짜리 작품인 '무서운 대칭'과 남북전쟁 당시 휘트먼이 군 병원에서 자원봉사를 할 때 쓴 월트 휘트먼의 1865년 같은 제목의 시를 배경으로 한 '상처'이다.와인드 드레서는 바리톤 목소리, 플루트 두 개, 오보 두 개, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순 두 개, 나팔 두 개, 트럼펫, 팀파니, 신시사이저, 현악기 등으로 채점됩니다.

이 기간 동안 애덤스는 지휘자로서 국제적인 경력을 쌓았습니다.1988년부터 1990년까지, 그는 세인트 폴 챔버 [3]오케스트라의 지휘자 겸 음악 고문으로 일했다.캘리포니아 [3]오자이 카브릴로 음악제에서 예술감독과 지휘자로도 활동했습니다.그는 전 세계에 뉴욕 필하모닉, 시카고 심포니, 클리블랜드 교향악단, 로스 앤젤레스 필하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 그리고 로얄 콘세르트허바우 Orchestra,[3]작곡가들은 드뷔시, 코플랜드, 스트라빈스키, 하이든, 제국, 자파, 바그너뿐만 아니라 다양한 의해를 실시하는 등 관현악단을 지휘했습니다.h자기 [34]작품이에요.

그는 1991년에 그의 두 번째 오페라 클링호퍼의 죽음을 완성했고, 다시 리브레티스트 앨리스 굿맨과 감독 피터 셀러스와 함께 작업했다.이 오페라는 1985년 이탈리아 유람선 아칠레 라우로를 팔레스타인 테러리스트들에 의해 납치당한 것을 바탕으로 하고 있으며 은퇴한 신체 장애가 있는 미국인 유대인 승객 리언 클링호퍼를 살해한 내용을 담고 있다.이 오페라는 반유대주의적이며 [35]테러리즘을 미화하고 있다는 주장 등 논란을 불러일으켰다.

애덤스의 다음 곡인 챔버 심포니는 15명으로 구성된 실내 오케스트라를 위한 곡이다.이 작품은 3악장으로 쓰여져 있을 것 같지 않은 소스 조합에서 영감을 얻었다.아놀드 쇤베르크의 실내 교향곡 1번, Op.9 (당시 애덤스가 공부하고 있던)와 그의 어린 아들이 [36]보고 있던 만화의 "초능동적이고, 고집스럽게 공격적이고, 곡예적인" 음악.

다음 해, 그는 미국인 바이올리니스트 조르자 프리자니스를 위해 바이올린 협주곡을 작곡했다.30분이 조금 넘는 이 작품도 3악장으로 구성되어 있다: "바이올린을 위한 길고 긴 랩소디"는 느린 샤콘(로버트 하스의 시에서 나온 구절 "꿈이 흐르는 몸"이라는 제목)이 뒤따르고, 곡은 활기찬 [37]토카레로 끝난다.아담스는 바이올린 [38]협주곡으로 그로이마이어 작곡상을 받았다.

1995년, 그는 시인 준 조던의 대본을 쓰고 피터 셀러스가 무대에 올린 무대 작품인 '천장을 보고 있었다'와 '하늘을 보았다"를 완성했다.뮤지컬에서 영감을 얻은 아담스는 이 작품을 "2막의 노래극"[39]이라고 불렀다.주인공들은 각기 다른 사회적, 민족적 배경을 가진 7명의 젊은 미국인들로, 모두 로스앤젤레스에 살고 있으며, 1994년 노스리지 지진 전후로 일어난 이야기들이다.

Hallelujah Junction(1996)은 2개의 피아노를 위한 3악장 곡으로, 반복적인 2음 리듬의 변형을 사용한다.악보 사이의 간격은 대부분의 곡에서 동일하게 유지됩니다.애덤스는 2008년 회고록 제목에도 같은 문구를 사용했다.

밀레니엄을 축하하기 위해 쓰여진 엘니뇨(2000)는 "일반적인 탄생과 [40]특정한 예수 탄생에 대한 웅변"이다.이 작품은 성서뿐만 아니라 로사리오 카스텔라노스, 소르 후아나 이네스 드 라 크루즈, 가브리엘라 미스트랄, 비센테 위도브로, 루벤 다리오와 같은 히스패닉 시인들의 시를 포함한 다양한 텍스트들을 포함하고 있다.

2001년 9월 11일 세계무역센터에 대한 테러 공격 이후 뉴욕 필하모닉은 애덤스에게 공격의 희생자들을 위한 추모곡을 써달라고 의뢰했다.결과물인 "영혼의 변천에 대하여"는 공격 1주년 즈음에 초연되었다.The Transmigration of Souls는 오케스트라, 합창단, 어린이 합창단을 위해 악보가 연주되며 도시의 [41][42]소리와 함께 희생자들의 이름이 녹음되어 읽힌다.2003년 퓰리처상 음악 부문과[43] 2005년 그래미상 작곡 부문 최우수상을 수상했다.

샌프란시스코 [44][45]심포니의 의뢰를 받아 애덤스의 관현악곡 '아버지가 아는 찰스 아이브스(2003년)'는 콘코드, 호수, 산의 3악장으로 연주된다.비록 그의 아버지는 실제로 미국인 작곡가 찰스 아이브스를 알지 못했지만, 아담스는 작은 마을 뉴잉글랜드 생활에 대한 사랑과 이루지 못한 음악적 꿈 등 두 사람의 삶과 그들의 삶 사이에 많은 유사점을 보았다.

애덤스의 세 번째 오페라 닥터 아토믹은 J. 로버트 오펜하이머와 1945년 원자폭탄 개발에 관한 것이다.

2003년 디즈니홀 개장을 축하하기 위해 로스앤젤레스 필하모닉을 위해 작곡된 The Darma at Big Sur(2003)는 독주 전기 6현 바이올린과 오케스트라를 위한 2악장 작품입니다.애덤스가 울려 함께, 그는"서방 세계 연안에 있는 것 말 그대로 바다와 절벽은 지리적 선반을 간과하고 멀리에서 horizon…으로 확장되고 있는에 서 있–의 느낌으로 구체화한 글을 짓다기를 원했다"[46]루 Harrison,[47] 일부 악기 법적 권리를 사용할(하프, 피아노, samplers)그 작품을 호출하는 음악에서 영감을 받아 썼다.tinton음정이 같은 음이 아닌 순수하게 들리는 튜닝 시스템인 ation, 옥타브를 제외한 모든 음이 불순한 서양의 공통 튜닝 시스템.

애덤스의 세 번째 오페라 닥터 아토믹(2005)은 물리학자 J. 로버트 오펜하이머, 맨해튼 프로젝트, 그리고 최초의 원자폭탄의 제작과 실험에 관한 것이다.피터 셀러스가 쓴 '닥터 아토믹'의 대본은 개인 회고록, 핵물리학의 기술 매뉴얼, 기밀 해제된 정부 문서, 바가바드 기타, 존 돈, 찰스 보들레르, 뮤리엘 루케저의 시를 포함한 원본 자료를 바탕으로 작성되었다.이 오페라는 1945년 6월과 7월에 상연되며, 주로 뉴멕시코의 실험장에서 첫 원자폭탄이 터지기 전 마지막 몇 시간 동안 공연된다.캐릭터로는 오펜하이머와 그의 아내 키티, 에드워드 텔러, 레슬리 그로브스 장군, 그리고 로버트 윌슨이 있다.2년 후, 아담스는 오페라에서 음악을 추출하여 3악장 닥터 아토믹 [48]심포니를 만들었다.

닥터 아토믹 이후

아담스와 셀라르의 리브레토와 함께 아담스의 다음 오페라 '꽃나무'는 A.K.가 번역한 인도 남부 칸나다어의 설화에 바탕을 두고 있다. 라마누잔은 자신이 꽃나무로 변신하는 마법의 능력을 가진 소녀에 관한 이야기이다.이 2막짜리 오페라는 모차르트 탄생 250주년을 기념하기 위해 비엔나 신왕관희망축제의 일환으로 위촉되었다.이와 같이, 그것은 "마법, 변형 그리고 도덕적 [49]인식의 시작"이라는 주제를 포함하여 모차르트의 마법피리와 많은 유사점을 가지고 있다.

아담스는 세인트 로렌스 현악 4중주를 위해 세 곡을 썼다: 그의 첫 번째 4중주곡(2008년), 현악 4중주와 오케스트라를 위한 협주곡, 절대 제스트(2012년), 그리고 두 번째 4중주곡(2014년).절대 제스트와 제2 사중주곡은 베토벤의 파편을 바탕으로 하며, 절대 제스트는 베토벤의 후기 사중주곡 (특히 작품 131, 작품 135, 그리고 그로제 푸게)과 베토벤의 작품 110과 111의 피아노 소나타에서 따온 제2 사중주곡이다.

2011년부터 2013년까지 아담스는 2막의 '열정 오라토리오'인 '기타 마리아에 따른 복음서'를 그의 예수 탄생 10년 후에 썼다.이 작품은 "다른 마리아"인 베다니의 마리아(때로는 막달라 마리아로 잘못 인식됨), 그녀의 여동생 마사, 그리고 그녀의 동생 [50][51]라자로스의 관점에서 예수의 삶의 마지막 몇 주에 초점을 맞추고 있다.피터 셀라르의 대본을 보면 성경의 구약성서와 신약성서, 로사리오 카스텔라노스, 루벤 다리오, 도로시 데이, 루이스 에드리히, 힐데가르드 폰 빙겐, 준 요르단과 프리모 레비에서 원문을 따왔다.

Scheherazade.2(2014)는 바이올린과 오케스트라를 위한 4악장 "극적 교향곡"[52]이다.아담스의 바이올린 협주곡과 달마를 자주 연주한 바이올리니스트 레일라 요포비츠를 위해 쓴 이 작품은 결혼을 강요당한 후 그녀의 죽음을 늦추기 위해 그녀의 남편에게 이야기를 들려주는 셰헤라자데(천일야곡)의 캐릭터에서 영감을 얻었다.아담스는 2011년 이집트 혁명 중 타흐리르 광장에서의 행위와 러시 림보 [53][54][55]쇼의 논평과 같이 전 세계 여성들에 대한 고통과 부당함의 현대적인 예를 연상시켰다.

애덤스의 가장 최근 오페라 "골든웨스트의 소녀들"(2017년)은 1850년대 캘리포니아 골드러시 시대의 광산 캠프를 배경으로 하고 있다.셀러스는 오페라를 이렇게 묘사했다: "이러한 포티나이너스 (1849년 골드러시에 참여한 사람들의 이름)의 실화는 그들의 영웅주의, 열정, 잔인함, 인종 갈등, 다채롭고 유머러스한 위업, 정쟁, 새로운 삶을 건설하고 A가 되는 것이 무엇을 의미하는지 결정하기 위한 투쟁의 이야기를 들려준다.메리칸.[56]

사생활

애덤스는 1970년부터 [57]1974년까지 음악 교사였던 Hawley Currens와 결혼했다.그는 사진작가 데보라 오그라디와 결혼해 딸 에밀리와 아들 작곡가 사무엘 칼 [9][58]애덤스를 두고 있다.

음악 스타일

존 애덤스, 프리기안 게이츠, 21-40(1977)은 미니멀리즘 전통의 주축을 이루는 반복적 접근법을 보여준다.

애덤스의 음악은 보통 미니멀리스트 또는 포스트 미니멀리스트로 분류되지만, 인터뷰에서 애덤스는 그의 음악이 20세기 [59]말 '포스트 스타일' 시대의 일부라고 말했다.애덤스는 패턴을 반복하는 것과 같은 최소주의 기술을 사용하지만, 그는 그 운동의 엄격한 추종자는 아니다.애덤스는 스티브 라이히와 필립 글래스의 미니멀리즘 기법을 많이 채택했지만 그의 글은 이를 바그너, 말러, 시벨리우스의 [60]거대한 오케스트라적 질감과 합성한다.아담스는 셰이커 루프를 미니멀리스트 작곡가 테리 라일리의 작품 In C에 비교하며 다음과 같이 말했다.

동기부여 재료의 작은 엔진을 설치하고 대척점의 무작위 플레이로 자유롭게 작동시키는 것이 아니라, 연속적으로 반복되는 셀의 구조를 사용하여 큰 건축학적 형태를 만들어 냈습니다. 하나의 움직임이라도 더 상세하고 다양하며 빛과 어둠을 모두 알 수 있는 활동 거미줄을 만들었습니다.명랑함과 [61]난기류.

애덤스의 작곡 사상 중 많은 부분은 연속주의 철학과 "과학자로서의 작곡가"[62]에 대한 묘사에 대한 반작용이다.아담스가 대학교육을 받는 동안 다름슈타트 학교는 지배적이었고, 그는 수업을 "베베른에서 앉아서 음열을 세는 마우솔레움"[63]에 비유했다.

애덤스는 존 케이지의 책 사일런스(1973년)를 읽고 "시한폭탄처럼 그의 정신에 떨어졌다"[64]고 주장한 후 음악적 깨달음을 경험했다.케이지는 음악이 무엇인지에 대한 근본적인 질문을 던졌고 모든 종류의 소리를 음악의 실행 가능한 원천으로 여겼다.이러한 관점은 애덤스에게 규칙에 기초한 연속주의 기술에 대한 해방적인 대안을 제공했다.그러나 아담스는 케이지 자신의 음악이 똑같이 [15]제한적이라는 것을 알았다.이 시점에서 아담스는 전자음악을 실험하기 시작했고, 그의 경험은 리디아 모드와 프리기아 모드의 모듈 간 끊임없는 이동이 건축적인 것이 아니라 전자 게이트를 활성화하는 것을 의미하는 프리기아 게이트(1977–78)의 작문에 반영된다.애덤스는 신시사이저로 작업하는 것이 "전위 변환"을 유발했다고 설명했는데, 이는 음조가 자연의 [65]힘이라는 믿음으로 되돌아가는 것이라고 한다.

아담스의 작품들 중 일부는 다른 스타일의 혼합물이다.한 가지 예는 Grand Pianola Music(1981–82)인데, 이것은 의도적으로 진부한 음악에서 내용을 끌어내는 유머러스한 작품이다."The Darma at Big Sur"에서 아담스는 캘리포니아 풍경을 묘사하기 위해 잭 케루악, 게리 스나이더, 헨리 밀러와 같은 문학 작품에서 그림을 그립니다.아담스는 클래식 음악 이외의 다른 장르에 대한 그의 사랑을 고백한다; 그의 부모는 재즈 음악가였고, 그는 비록 수동적이기는 하지만 록 음악도 들었다.아담스는 한때 독창성이 미니멀리스트들에게 필요한 방식만큼 그에게 시급한 관심사는 아니라고 주장했고, 그의 위치를 "한 시대의 끝에 서서 지난 30년에서 50년 사이에 일어난 모든 진화를 포용하고 있는" 구스타프 말러, J.S. 바흐, 그리고 요하네스 브람스의 그것과 비교했다.[66]

애덤스는 그의 시대의 다른 미니멀리스트들처럼 음악을 정의하고 제어하는 일정한 펄스를 사용했다.맥박은 테리 라일리의 초기 작곡인 C에서 가장 잘 알려져 있었고, 점점 더 많은 작곡가들이 그것을 일반적인 연습으로 사용했다.조나단 버나드는 1977년에 쓰여진 프리기안 게이츠와 11년 후인 [67]1988년에 쓰여진 무서운 대칭을 비교함으로써 이 채택을 강조하였다.

1980년대 후반과 1990년대 초반에 아담스는 그의 음악에 새로운 캐릭터를 추가하기 시작했는데, 그는 그것을 "꼼수"라고 불렀다.트릭스터는 아담스가 미니멀리즘의 반복적인 스타일과 리드미컬한 추진력을 사용하면서도 동시에 그것을 [68]조롱할 수 있도록 했다.아담스가 특정 미니멀리즘 음악의 특징에 대해 언급했을 때, 그는 "비이벤트의 [69]대초원"을 즐겼다고 말했다.

비판적 환영회

개요

애덤스는 2003년 9/11 기념곡 "영혼의 [43]변천에 대하여"로 퓰리처 음악상을 수상했다.그의 성과에 대한 반응은 전반적으로 더 분분했고, 애덤스의 작품은 평가 범위의 양 끝에 걸쳐 있는 리뷰에서 훌륭하고 지루하다고 묘사되어 왔다.셰이커 루프는 "잊을 수 없을 만큼 천상의"로 묘사되었고, 1999년의 Naïve and Sentimental Music은 "놀랍도록 확장된 회전 [70]멜로디의 탐험"으로 불렸다.뉴욕타임스는 1996년의 할렐루야 정션을 "매력적으로 날카로운 모서리로 연주한 두 개의 피아노 작품"이라고 불렀고, 2001년의 아메리칸 버서크는 "짧고 변덕스러운 피아노 작품"[71]이라고 평가했다.

애덤스의 컬렉션에서 가장 비판적으로 분열적인 작품들은 그의 역사적인 오페라들이다.처음 공개되었을 때, 중국의 닉슨은 부정적인 언론 피드백을 받았다.뉴욕 타임즈에 기고한 도날 헤나한은 휴스턴 그랜드 오페라의 세계 초연을 "몇 번의 킥킥거릴 가치가 있지만 표준 레퍼토리의 강력한 후보자는 거의 없다"며 "눈으로는 놀랍지만 수줍고 비현실적"[72]이라고 말했다.제임스 비어즈비키 세인트루이스요 루이스 포스트 디스패치는 아담스의 악보를 "부적절하게 차분하고 추상적으로 진부하며" "아담스의 낡아빠진 미니멀리즘 진부함에 사로잡혀 있다"[73]고 지적했다.그러나 시간이 흐르면서 오페라는 위대하고 영향력 있는 작품으로 추앙받게 되었다.음악과 비전의 로버트 휴길은 이 작품을 "놀라운..."이라고 말했다.초연된 [74]지 거의 20년이 지난 반면, 가디언지의 피오나 매독스는 악보의 "다양하고 미묘한 팔레트"와 아담스의 "리듬적인 독창성"[75]을 칭찬했다.

더 최근에, 뉴욕 타임즈 작가 앤서니 토마시니는 애덤스가 아메리칸 컴포넌트 오케스트라를 지휘한 그의 업적을 칭찬했다.2007년 4월 카네기 홀에서 열린 이 콘서트는 아담스의 환갑을 축하하는 공연이었다.토마시니는 애덤스를 "숙련되고 역동적인 지휘자"라고 불렀고, 음악은 "엄청나게 아름답지만 쉴 수 없다"[76]고 언급했다.

클링호퍼 논쟁

상세 정보:클링호퍼의 죽음 ① 반유대주의 논란과 의혹

오페라 클링호퍼의 죽음은 클링호퍼 가문을 포함한 일부 사람들에 의해 반유대적이라고 비판 받아왔다.리언 클링호퍼의 딸 리사와 일사는 오페라를 관람한 후 성명을 발표했다. "우리는 반유대주의로 [77]보이는 작품의 중심축으로서 우리 부모를 착취하고 냉혹한 아버지를 살해한 것에 격분하고 있다."반유태주의, 작곡가 그리고 오벌린의 이러한 비난에 대응하여 대학 교수인 콘래드 커밍스, 그리고 저, 유대인 혈통 사람으로서, 그는"그 일에 대해 아무것도 반유대 주의적을 발견했다"주목 편집자"바흐의 관객들의 경험에 대해 가장 가까운 아날로그 그가 가장 요구하고 작품에 다니고"로 클링 호퍼 지킬 편지를 썼다.[78]

2001년 9.11 테러 이후 클링호퍼의 발췌곡인 보스턴 심포니 오케스트라의 공연은 취소됐다.BSO의 마크 볼페 전무이사는 이 결정에 대해 다음과 같이 말했습니다.당사는 원래 존 애덤스의 클링호퍼의 죽음에서 코러스를 프로그래밍한 것은 그것이 예술 작품이라고 믿고 있기 때문입니다.그리고 우리는 아직도 그 신념을 가지고 있습니다...([79]탱글우드 페스티벌 합창단원들은) 순전히 인간적인 이유일 뿐이지 작품에 대한 비판은 전혀 아니라고 해명했습니다.아담스 씨와 클링 호퍼 오페라의 대본 작가 앨리스 굿맨과 애덤스,:"나는 Harmonium 하지 않기 위해 그들의 부르는 이유는 나는 클링 호퍼는과 인간적인 심각한 일이라고 느꼈다고 말을 하고 요청 Harmonium 공연을 대체하는 것을 거부하고 그것에 대해 많은 사람들 witho 편견적인 판결로 만들었다 이것이 또한 작품은 decision,[80]을 비난했다.유트듣는 것조차.나는 내가 말했습니다.'자, 클링 호퍼에는 감당하기, Harmonium, 그것은 어떤 의미에서 나는 클링 호퍼.'"[81]는 SanFranciscoChronicle의 데이비드 Wiegand[82]에 의한 기사는 BSO 결정, 음악학 연구가이자 비평가 리처드 Taruskin을 성토하는에 의해 관리소 측에서는 급식의 일을 비난했다"anti-American,에 대한 판단에 동의하는 것 뜨겁다는 것을 느꼈다.anti-S방출적이고 반감정적인'[83] 편견

2014년 메트로폴리탄 오페라가 부활하면서 논쟁이 다시 불붙었다.제작 반대 시위를 벌였던 루디 줄리아니 전 뉴욕 시장은 "이 작품은 역사를 왜곡한 것이며, 어떤 면에서는 부패한 테러 조직인 팔레스타인 자치정부와 민주주의 국가인 이스라엘 사이에 도덕적 동등성을 만드는 3년 동안의 무분별한 정책을 조장하는 데 도움이 되었다"고 썼다.법에 [84]의해 지배된다."빌 데 블라시오 현 시장은 줄리아니의 시위 참여를 비판했고 퍼블릭 시어터 예술감독인 오스카 유스티스는 이 작품을 지지하기 위해 다음과 같이 말했다: "이 작품은 메트로폴리탄에 허용될 뿐만 아니라 메트로폴리탄에 이 작품을 하는 것이기도 하다.강력하고 중요한 오페라입니다.[85]대법관 루스 베이더 긴스버그는 메트로폴리탄 오페라 공연을 관람한 지 일주일 만에 "오페라에 반유대적인 것은 없었다"며 클링호퍼 부부를 "매우 강하고 매우 용감하며" 테러리스트들을 "왕따와 비이성적"[86]으로 묘사했다.

작품 목록

오페라 및 무대 작품

관현악 작품

콘체르탄테

성악 및 합창 작품

실내악

  • 피아노 5중주 (1970년)
  • 셰이커 루프(string sept용)(1978)
  • 실내 교향곡 (1992)
  • 요한의 무용서(현악 4중주용)(1994년)
  • 로드 무비 (바이올린과 피아노용) (1995년)
  • Gnarly 버튼(클라리넷 및 챔버 앙상블용)(1996년)
  • 실내 교향곡의 아들 (2007)
  • Fellow Traveler (현악 4중주용) (2007)
  • 퍼스트 쿼텟 (2008)
  • 제2 쿼텟(2014년)

기타 앙상블 작품

  • '기독교의 열정과 활동'을 포함한 미국 표준(1973년)
  • 접지(1975년)
  • 스크래치 밴드(1996)
  • 낸시의 팬시 (2001)

테이프 및 전자 구성

  • 헤비메탈 (1970)
  • Studebaker Love Music (1976)
  • 오닉스(1976)
  • Light Over Water (1983)
  • 후두 제피르(1993)

피아노

영화 스코어

편성 및 배치

수상과 표창

메이저 어워드

그래미상

기타 수상

멤버십

명예 박사 학위

다른.

  • 로스앤젤레스 필하모닉 크리에이티브 체어(2009~현재)[102]

레퍼런스

메모들

  1. ^ Cahill 2001, "소개"
  2. ^ 브리태니커 2021 '소개'
  3. ^ a b c d e 케힐 2001, "1. Life.
  4. ^ 브리태니커 2021, "앙상블, 실내악, 오케스트라 작품"
  5. ^ a b Warrack & West 1992, 페이지 4
  6. ^ 애덤스 2008, 9~11페이지