프란츠 왁스만

Franz Waxman
프란츠 왁스만
Franz Waxman.jpg
태어난
프란츠 바흐스만

(1906-12-24) 1906년 12월 24일
쾨니히슈테, 상부 실레지아, 독일 제국(현 폴란드 초르주프)
죽은1967년 2월 24일(1967-02-24) (60세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
시대20세기

프란츠 왁스만(Franz Waxmann, 1906년 12월 24일 ~ 1967년 2월 24일)은 독일 태생의 작곡가로 주로 영화 음악 장르에서의 작업으로 알려져 있다.그의 영화음악에는 프랑켄슈타인의 신부, 레베카, 선셋 대로, 태양 속의 장소, 스탈랙 17, 리어 윈도우, 페이튼 플레이스, 넌스 스토리, 타라스 불바가 포함되어 있다.그는 12개의 아카데미상 후보에 올랐고, 두 개의 오스카상을 연속 수상했다(선셋 대로와 태양 속의 장소).그는 또한 전작으로 골든글로브상도 받았다.베르나르 헤르만은 타라스 불바의 점수는 "평생 최고의 점수"라고 말했다."

그는 또한 오라토리오 조슈아(1959년)와 [1]제2차 세계대전 중 테레시엔슈타트 강제수용소의 어린이들이 쓴 시를 바탕으로 오케스트라, 합창, 어린이 합창을 위한 작품인 테레신의 노래(1964년-65년)를 포함한 콘서트 작품을 작곡했다.왁스먼은 또한 1947년 로스앤젤레스 음악제를 설립하여 동료 영화 작곡가들과 콘서트 작곡가들에 [2]의해 웨스트 코스트에서 여러 차례 초연을 지휘하였다.

전기

어린 시절(1906~1934년)

왁스만은 쾨니히슈테에서 독일 제국의 프러시아 실레지아(현 폴란드 초르주프)의 유대인 부모[3] 사이에서 프란츠 바흐스만(독일어: vvaksmann)으로 태어났다.왁스먼은 세 살 때 난로에서 물이 끓는 것과 관련된 심각한 눈 부상을 입었고, 이로 인해 그의 시력이 영구적으로 손상되었다.

1923년, 16세의 나이로, 왁스만은 드레스덴 음악 아카데미에 등록했고 작곡과 지휘를 공부했다.왁스맨은 대중음악을 연주하며 번 돈으로 살았고 학교를 [4]졸업할 수 있었다.왁스먼은 댄스 밴드인 웨인트로브 싱코퍼토스에서 피아니스트로 활동하면서 프레데릭 홀랜더를 만났고, 그는 결국 왁스먼을 유명한 지휘자 브루노 월터에게 소개했다.[5]

왁스먼은 홀랜더의 블루 엔젤 악보를 포함하여 독일 영화 산업의 오케스트레이터로 일했다.그의 첫 번째 극적인 점수 중 하나는 영화 릴리오(1934년)였다.그 해 왁스만은 베를린에서 나치 동조자들에 의해 심한 구타를 당했고, 이로 인해 그는 독일을 떠나 아내와 함께 파리로,[5] 그리고 곧 할리우드로 이주하게 되었다.

영화음악과 로스앤젤레스 음악제(1935년-1949년)

할리우드에서 왁스맨은 릴롬을 위한 왁스맨의 점수에 깊은 인상을 받았던 제임스 웨일을 만났다.고래의 프랑켄슈타인의 신부(1935년)에 대한 그의 악보의 성공은 이 젊은 작곡가가 유니버설 [6]스튜디오의 음악 책임자로 임명되도록 이끌었다.그러나 왁스먼은 영화의 음악적 연출보다는 작곡에 더 관심이 있었고 1936년 유니버셜을 떠나 [2]MGM에서 작곡가가 되었다. 왁스먼은 이후 몇 년 동안 많은 그림을 작곡했지만 알프레드 히치콕의 레베카(1940)의 악보로 유명해졌다.왁스맨은 공포영화나 서스펜스 영화 수십 편을 작업하기 위해 자주 불려갔고, 레베카는 [7]왁스맨에게 이 장르의 정점이었다.

레베카는 데이비드 O와의 계약의 일환으로 히치콕의 첫 할리우드 영화였다. 셀즈닉, 그래서 그가 교향곡 [8][7]악보를 다 받은 것은 이번이 처음이었다.셀즈닉은 영화 '바람과 함께 사라지다'와 동시에 이 영화에 자금을 지원했다.왁스맨의 레베카에 대한 점수는 섬뜩하고 천상적이며, 종종 분위기를 조성하고 잭 설리번이 표현했듯이 "잠재 의식을 [9]위한 사운드보드"가 된다.

1943년, 왁스먼은 MGM을 떠나 워너 브라더스로 옮겨 맥스 스타이너와 에리히 볼프강 코른골드와 같은 위대한 영화 작곡가들과 함께 일했다.미스터 스키핑턴(1944년)과 버마의 객관적!(1945년)[6] 같은 영화들을 포함한 긴 작곡 기간이 이어졌다.버마의 Objective, Burma!의 클라이맥스 씬은 헛되이 점수가 매겨졌고, 이것은 The Spirit of St.로 돌아온 왁스맨의 트레이드 마크 중 하나가 될 것이다. 루이스(1957년)와 타라스 불바(1962년).[10]

1947년, 왁스먼은 로스앤젤레스 뮤직 페스티벌을 결성하여 여생을 [11]음악 감독 겸 지휘자로 보냈다.토니 토마스에 [6]따르면 LA 뮤직 페스티벌과 함께 왁스맨의 목표는 번창하는 마을을 "유럽 문화 기준"으로 만드는 것이었다.스트라빈스키와 같은 위대한 거장들의 작품을 연주했을 뿐만 아니라, 그는 그의 바이올린 [12]협주곡을 지휘하는 미클로스 로사와 같은 동료들과도 협력했습니다.

전후 영화 스코어(1947~1959)

1947년, 왁스먼은 워너 브라더스를 떠나 프리랜서 영화 작곡가가 되었고,[6] 스튜디오에 의해 임명되는 대신 자신이 원하는 직업만 얻었다.왁스맨은 영화에서 특이한 음악 형식을 사용하는 왁스맨의 매우 독창적인 사용을 강조하며, 패스아클리아를 사용함으로써 절정에 이른 영화 [13]Sorry, Wrong Number (1948)에 점수를 매겼다.왁스맨은 이전에 고전적인 형태를 사용했었다: 크리스토퍼 파머가 표현하듯이 프랑켄슈타인의 신부(1935)의 절정 "창조" 신호는 "사실 하나의 음표에서 [14]환타지아"이다.

선셋 대로(1950년)에 대한 그의 작품은 아카데미상으로 이어졌다.악보는 빠르고 강력하며 낮은 박동음(프랑켄슈타인의 신부)과 빈번한 트릴 등 노마 데스몬드의 광기를 강조하기 위한 다양한 기법을 사용한다.머빈 쿡에 따르면, 리차드 스트라우스의 오페라 살로메는 데스몬드의 미친 마지막 [15]공연에서 들린 들뜬 소리에 영감을 주었다고 한다.

왁스맨은 '태양의 장소'로 2회 연속 오스카상을 받았다.하지만, 영화 음악 상은 1950년대의 시작을 강조했지만, 왁스먼은 이제 콘서트 홀을 위해 진지한 작품을 쓰기 시작했다.현악기와 팀파니를 위한 신포니에타는 1955년에 왔고 1959년에 왁스맨의 오라토리오 [2]조슈아가 완성되었다.왁스맨의 아내의 죽음을 기념하기 위해 작곡된 조슈아는 강한 히브리 영향과 광범위한 형식 사용으로 1950년대 [16]말까지 왁스맨의 구성 능력을 보여주는 강력한 예이다.

만년(1960~1967년)

왁스맨의 만년은 작곡가로서의 평판이 계속 성장하는 것을 보았다.크리스토퍼 팔머는 1967년 사망 당시 왁스먼은 그의 [17]힘의 정점에 있었다면서 왁스맨의 1960년대 성과는 아마도 그보다 더 가라앉았을 것이다. 하지만 그는 1962년에 타라스 불바를 썼다.왁스맨은 1966년에 건스모크를 포함한 여러 텔레비전 쇼에서 일했다.

테레진의 노래는 나치의 테레시엔슈타트 강제 수용소에 [2]갇힌 아이들의 시를 바탕으로 만들어졌다.아마도 왁스만의 깊은 영적 연관성은 1934년 베를린 거리에서 나치즘과의 만남에서 나왔을지도 모르지만, 왁스만이 이 주제에 대해 깊은 헌신을 하는 이유가 무엇이든 간에, 테레진의 노래는 작곡가의 [18]삶의 모범적인 작품으로 서 있다.이 작품은 혼성 합창, 어린이 합창, 소프라노 솔리스트, 오케스트라용으로 구성되어 있다.

그에게는 존 왁스먼이라는 아들이 있었고, 존에게는 조쉬와 앨리스 왁스먼이라는 두 아이가 있었고, 조쉬에게는 앤드류, 크리스토퍼, 그레이스 왁스먼이라는 세 아이가 있었다.

왁스먼은 1967년 2월 암으로 60세 생일을 [17]맞은 지 두 달 만에 세상을 떠났다.그의 유산은 150편이 넘는 영화음악과 풍부한 콘서트 작품들을 담고 있다.

레거시

왁스맨의 음악 중 일부는 LP와 CD로 상업적인 음반에 수록되었다.찰스 게르하르트와 국립 필하모닉 오케스트라는 1970년대 초 돌비 서라운드 사운드를 활용한 RCA 빅터 레코딩에서 다양한 왁스맨 악보의 하이라이트를 연주했다.20년 후, 호주의 작곡가이자 지휘자인 리처드 밀스(b. 1949년)는 (위의 게르하르트 곡으로) 동료인 볼프강 볼프강의 아들인 조지 콘 골드가 제작한 음반 레이블 바레스 사라방드(Varése-Sarabande, VSD5242/5257/5480/5713)를 위해 퀸즐랜드 심포니와 함께 영화 스위트 선집을 녹음했다.'할리우드 사운드'의 Eer.타라스 불바를 위한 음악은 프라하 필하모닉/니크 레인, 2cd Tadlow013-2에 녹음되었습니다.

미국영화연구소는 왁스먼의 선셋 대로의 점수를 가장 위대한 영화 점수 목록에서 16위로 선정했다.다음 영화에 대한 그의 음악도 리스트에 올랐다.

필모그래피

엄선된 콘서트 작품

  • 카르멘 판타지, 바이올린과 오케스트라를 위한 (1946년)
  • 트리스탄과 이졸데 판타지, 바이올린, 피아노, 오케스트라용
  • 바이올린과 피아노를 위한 어린 시절의 네 장면(1948년)
  • 바이올린과 실내 앙상블을 위한 올드 랭 사인 변주곡(1947년).악장: "아이네 클라이네 니흐트무식", "달빛 협주곡", "아들 통풍 차콘네", "쇼스타코피예프에게 옴마주"
  • 테레시엔슈타트 강제수용소 아이들의 시를 바탕으로 한 테레신의 노래(1964~65년)
  • 조슈아(1959), 오라토리오

레퍼런스

  1. ^ 파머, 크리스토퍼"프랜즈 왁스맨"은 할리우드의 작곡가 제4장입니다.뉴욕, 뉴욕: 마리온 보야르, 1990, 96세
  2. ^ a b c d 파머, 96세
  3. ^ 런던 텔레그래프: "할리우드의 황금기 뒤에 숨은 음악– 프롬 부부가 할리우드의 황금기에 경의를 표하면서 팀 로비는 영화 악보를 재정의한 작곡가를 바라본다." 2013년 8월 24일 팀 로비
  4. ^ 토마스, 토니 "프랜즈 왁스맨"영화 스코어의 4장: 영화음악의 예술과 공예.버뱅크, 캘리포니아: 리버우드 프레스, 1991, 35.
  5. ^ a b 토마스, 35세
  6. ^ a b c d 토마스, 36세
  7. ^ a b 팔머, 102세
  8. ^ 설리번, 잭히치콕의 음악 5장 레베카:"죽음을 되살리는 음악"New Haven, CT: 예일대학교 출판부, 2006, 60.
  9. ^ 설리번, 59세
  10. ^ 쿡, 100살
  11. ^ 팔머, 95세
  12. ^ 파머, 35세
  13. ^ 쿡, 머빈영화 음악의 역사캠브리지, 뉴욕: 캠브리지 대학 출판부, 2008, 99.
  14. ^ 파머, 101세
  15. ^ 쿡, 101세
  16. ^ 토마스, 37세
  17. ^ a b 파머, 97세
  18. ^ "Franz Waxman Philharmonia Orchestra". Archived from the original on November 14, 2018. Retrieved February 10, 2020.
  19. ^ a b c "Bride of Frankenstein". TCM. Retrieved October 15, 2020.
  20. ^ Kinnard, Roy; Crnkovich, Tony; Vitone, R.J. (2008). The Flash Gordon Serials, 1936–1940: A Heavily Illustrated Guide. Jefferson, NC & London: McFarland. pp. 9, 93. ISBN 9780786455003.

외부 링크