빅 브라더와 지주회사
Big Brother and the Holding Company빅 브라더와 지주회사 | |
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 왼쪽에서 오른쪽으로: Getz, Joplin, Andrew, Gurley, Albin. c. 1967년 경 | |
| 배경 정보 | |
| 기원. | 샌프란시스코, 캘리포니아 |
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| 액티브 년수 | 1965년~1965년, 1969년~1987년~현재 |
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| 회원들 |
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| 과거 멤버 | |
| 웹 사이트 | www |
빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니는 1965년 샌프란시스코에서 그레이트풀 데드, 퀵실버 메신저 서비스, 제퍼슨 비행기를 제작한 사이키델릭 음악계의 일부로 결성된 미국의 록 밴드이다.초기 인사이동이 있은 후, 이 밴드는 보컬리스트 재니스 조플린, 기타리스트 샘 앤드류와 제임스 굴리, 베이시스트 피터 알빈, 드러머 데이브 게츠의 라인업으로 유명해졌다.1968년에 발매된 그들의 두 번째 앨범 Chep Thrills는 샌프란시스코의 사이키델릭 사운드의 걸작 중 하나로 여겨지고 있으며 빌보드 차트에서 1위에 올랐으며 롤링 스톤의 역대 500대 앨범 중 338위에 올랐다.이 앨범은 또한 책 1001에 수록되어 있다.
조플린은 1968년 '싸구려 스릴스'의 녹음에 이어 성공적인 솔로 활동을 위해 밴드를 떠났다.이 밴드는 그녀를 대신할 새로운 멤버인 닉 그라베나이트, 케이시 맥도날드, 데이브 샬록을 영입했고 1972년에 해체되기 전에 두 개의 앨범을 더 발매했다.James Gurley는 1997년 솔로 활동을 위해 떠났지만, 클래식 라인업(1970년에 사망한 마이너스 조플린)은 1987년에 재결합하여 다양한 리드 가수들과 함께 공연을 계속하고 있다.
역사
샌프란시스코의 뿌리
미래의 그레이트풀 데드의 창업자인 제리 가르시아와 론 맥커넌과 함께 연주했던 컨트리 블루스 기타리스트 피터 알빈은 재즈와 클래식한 배경을 가진 프로 록 기타리스트 샘 앤드류를 만났다.알빈의 [4]집에서 함께 연주한 후, 앤드류는 그들이 [5]밴드를 결성할 것을 제안했다.두 사람은 기타리스트 제임스 굴리에게 접근했고, 그 결과 1965년 사업가 쳇 헬름스가 주최한 오픈잼 세션을 연주했다.헬름스는 그들이 드러머 척 존스라는 것을 알게 되었고, 1966년 1월 그들의 첫 공연인 트립스 페스티벌에서 빅 브라더 앤 홀딩 컴퍼니가 결성되었다.청중 중에는 화가이자 재즈 드러머인 데이비드 게츠가 있었는데, 그는 곧 존스를 대신했다.
빅 브라더는 계속해서 아발론 볼룸의 하우스 밴드가 되었고, 진보적인 스타일의 인스트루멘탈 록을 연주했습니다.강한 보컬의 필요성을 느낀 헬름스는 당시 13층 엘리베이터의 록키 에릭슨과 합류하는 것을 고려하던 재니스 조플린과 접촉했다.그녀는 텍사스 오스틴에서 샌프란시스코로 여행했고 1966년 [6][7][8]6월 10일 아발론에서 빅 브라더로 데뷔했다.
재니스 조플린
조플린은 1966년에 빅 브라더와 처음으로 노래를 불렀다.몇 년 후 앤드류는 그녀에 대한 밴드의 첫인상을 이렇게 설명했다.
우리는 확립된 록앤롤 밴드였다.우리는 무거웠다.우리는 이 도시에 있는 서너 밴드 중 우리도 그들 중 하나라고 생각했습니다.우린 항상 신문에 나잖아운동하고 있어요.이 여자분이 우리와 함께 노래를 부르실 수 있도록 호의를 베푸는 겁니다그녀는 들어와서 작은 텍사스인처럼 옷을 입고 있었다.그녀는 히피처럼 보이지 않았고, 텍사스 출신인 우리 어머니와 닮았어요.그녀는 노래를 정말 잘 불렀지만, "오, 우리는 압도당했다"는 느낌이 아니었다.소리가 너무 컸던 것 같아요.아마도 그녀를 넘어뜨린 것 같아요.우리가 그녀를 위해 충분히 거절하지 않았다고 확신해.그녀는 우리 모두가 얼마나 이국적인지 집으로 편지를 썼다.밴드 이름그런 거.즉, 우리는 그녀에 의해 평평해지지 않았고 그녀도 우리에 의해 평평해지지 않았다.그것은 아마도 꽤 평등한 회의였을 것이다.그녀는 정말 똑똑했고, 재니스는 그랬고, 그녀는 항상 상황에 잘 대처했다.그녀는 노래를 불렀다.네가 원하는 것처럼 지금 이 순간은 아니었어.영화나 뭐 그런 데서요"오 마이 갓, 이제 우리는 천국에 갔네.재니스 조플린을 잡았습니다.내 말은 그녀는 잘했지만, 그녀는 그것을 어떻게 하는지 배워야 했다는 거야.그녀가 전기 [9]밴드로 노래하는 법을 정말로 배우는데 약 1년이 걸렸다.
그 밴드의 몇몇 팔로워들이 그 새로운 가수를 받아들이는데 시간이 걸렸다.그녀의 음악은 당시 빅 브라더가 연주하던 것과는 완전히 달랐다.빅 브라더는 매우 실험적이고 파격적인 사운드를 가지고 있었지만, 조플린과 함께 그들은 더욱 절제된 음악가가 되었고, 그들의 노래는 더 전통적인 구조를 채택했고, 밴드는 샌프란시스코 사이키델릭 [10]장면에서 인기를 높이기 시작했다.
메인스트림 레코드 데뷔
1966년 9월, 밴드는 웰스 스트리트에 위치한 마더 블루스라는 공연장에서 공연을 마친 후 시카고에서 발이 묶였다.이 공연장의 주인은 그들에게 2주치 콘서트 비용을 지불했지만 샌프란시스코행 비행기 표를 살 충분한 돈을 지불할 수 없었다.빅 브라더는 메인스트림 레코드와 계약을 맺었다.그들은 앨범 Big Brother & the Holding Company의 네 곡을 녹음했다.나머지 기록은 12월 12일부터 14일까지 로스앤젤레스에서 기록되었다.메인스트림은 재즈 음반으로 유명했고 빅 브라더는 레이블에 등장한 첫 번째 록 밴드였다.이 앨범은 밴드의 기대와 매우 다르게 들렸기 때문에 최종 결과에 영향을 미쳤을 수도 있다: 헤비 애시드 [citation needed]록 대신 어쿠스틱과 포크.
1967년 7월 발매된 첫 번째 싱글곡은 "블라인드 맨"으로, 둘 다 앨범 세션의 "All Is Lonelicity"에 수록되었다.그것은 샌프란시스코 베이 에리어에서 인기가 있었지만 전국적인 관심을 끌지는 못했다.두 번째 싱글 "Down on Me" b/w "Call On Me"는 몬터레이 팝 페스티벌 이후 밴드가 전국적인 성공을 거둔 후 1967년 8월에 셀프 타이틀 데뷔 앨범과 함께 발매되었습니다.이 앨범은 1967년 9월 2일 빌보드 차트에 데뷔하여 60위에 올랐다.그것은 총 30주 동안 차트에 머물렀다.
팝 크로니클스는 이 음반을 찾기 어렵고 기술적으로 [11]실망스럽다고 비판했다."Down On Me"는 시장에서 오랜 임신 기간을 가지고 있었고 마침내 1968년 8월 31일 빌보드 핫 100 차트에 데뷔하여 43위에 올랐다.그것은 8주 동안 차트에 머물렀다.이 앨범의 다른 싱글들은 1967년 말과 1968년에 발매되었다.1968년 [12]1월에 발매된 "Coo Coo" b/w "The Last Time"입니다.이 마지막 곡들은 원래 1966년 앨범 세션에서 나온 것이지만 컬럼비아가 밴드의 모든 메인스트림 음반을 인수하고 1970년대에 [13][14]앨범을 재발매할 때까지 LP에 수록되지 않았다.
1966년 여름, 밴드 멤버들은 캘리포니아 마린 카운티에 있는 라그니타스로 이주했는데, 원래 민족학자 클린턴 하트 메리엄이 지은 집으로 이사했다.그들은 1967년 초까지 그곳에 살다가 샌프란시스코 오라클에 광고를 내고 다시 "도시"로 돌아가려는 의도를 가지고 있었다.광고에는 다음과 같이 쓰여 있었다. "빅 브라더가 도시로 돌아온다.리허설 홀과 살 곳이 필요하다.B.B.에게 편지를 쓰다.박스 94 라그니타스의 [15]H.C."
만트라록 댄스
1967년 밴드의 초기 주요 공연 중 하나는 만트라 록 댄스였다. 만트라 록 댄스는 1967년 1월 29일 샌프란시스코 헤어 크리슈나 사원의 아발론 볼룸에서 열렸다.빅 브라더와 재니스 조플린은 헤어 크리슈나의 창업자인 바크티베단타 스와미, 앨런 긴스버그, 모비 그레이프, 그리고 그레이트 데드와 함께 크리슈나 [16][17][18]사원에 수익금을 기부하며 그곳에서 공연을 했다.
몬터레이 팝 페스티벌
1967년 6월 몬터레이 팝 페스티벌에서 이 밴드의 역사적인 공연은 국내외의 [19]관심을 끌었다.이 밴드는 토요일 오후에 "Down on Me", "Combination of The Two", "Harry", "Roadblock", "Ball and Chain" 등의 세트로 공연할 예정이었다.하지만, 이 밴드의 매니저는 페네베이커의 영화 제작진이 돈을 지불하지 않고 그들을 촬영하고 녹화하는 것을 허락하지 않기로 결정했고, 제작진들에게 카메라를 끄라고 명령했다.영화제 주최자들은 밴드의 공연이 훌륭하다고 생각했고, 그것을 영화에 녹음하기 위해 다음 날 저녁에 다시 연주할 것을 요청했지만, 그들은 "두 사람의 결합"과 "볼 앤 체인" 두 곡만 연주했다."저는 이 백인 여성이 베시 스미스처럼 노래하는 것에 놀랐던 것을 기억합니다,"라고 미셸 필립스가 말한 적이 있습니다."깜짝 놀랐어요"그들은 콜롬비아 레코드와 계약을 맺었고,[19] 메인스트림으로부터 그들의 계약을 사들일 수 있었다.11월 말 당시 밥 딜런, 피터 폴, 메리와 다른 여러 공연들을 감독하던 앨버트 그로스만이 그들의 [20]매니저가 되었다.
전국적인 성공
몬터레이 팝 페스티벌 이후 전국적인 인정을 받은 빅 브라더는 그로스먼에 의해 전국 각지에서 활동하기로 예약되었다.그 계약들 중 하나는 1967년 9월 8일과 9일 블루 치어와 함께 쳇 헬름의 'The Family Dog Denver'에서 개막하는 것이었다.웨스트 코스트(특히 샌프란시스코)에서 잘 알려진 밴드인 빅 브라더는 1968년 2월 17일 뉴욕에서 66 Second Avenue의 앤더슨 극장에서 그들의 첫 번째 이스트 코스트 콘서트를 열었다.콜롬비아의 마케팅 부서는 Janis Joplin을 스타로 내세웠다. 그 이전까지, 그 밴드의 일부 관객들은 James Gurley를 동등하거나 더 중요하게 여겼다.뉴욕에서 언론은 그 밴드가 음정이 맞지 않고 최대 음량으로 설정된 앰프를 연주한다고 비판했다.빌리지 보이스는 토요일 밤 공연이 끝난 후 "귀가 울렸다"고 언급하면서 조플린을 짐 모리슨, 지미 헨드릭스와 함께 섹스 어필 순위에서 1위를 차지했으며 베시 스미스, 아레사 프랭클린, 제임스 브라운이 혼합된 "그녀의 벨팅, 그루비 스타일"을 칭찬했다."때때로 그녀는 혼자 화음을 부르는 것처럼 보였다."빅 브라더는 뉴욕시의 전설적인 필모어 이스트에서 연주한 최초의 밴드였다.그날 밤 다른 배우들은 Albert King과 Tim Buckley였다.1968년 [21]3월 8일
값싼 스릴
콜롬비아를 위한 이 밴드의 첫 앨범은 1968년 봄과 여름에 녹음될 예정이었고 그 해 말에 발매될 예정이었다.그것은 첫 번째 LP가 크게 무시된 후에 간절히 기대되었다.처음에는 라이브 앨범으로 계획되었지만, 이 밴드는 디트로이트의 그란데 볼룸에서 두 번의 콘서트를 녹음했지만, 그 결과는 프로듀서 존 사이먼과 매니저 앨버트 그로스먼을 만족시키지 못했다.
라이브 앨범은 폐기되었고 컬럼비아는 스튜디오에 있는 대부분의 곡들을 재녹음하기로 결정했다.그러나, 그들의 원음향과 비정통적인 작업 습관을 전문 스튜디오의 현실에 적응시키는 것은 어려웠다.진행은 느렸고, 그로스만, 콜롬비아, 언론의 압력은 [19]더 커졌다.몇몇 밴드 멤버들은 존 사이먼이 다른 음악 스타일에서 왔고 밴드의 사이키델릭한 기타 기반의 [22]사운드를 이해하지 못했다고 믿으며 그가 프로듀서가 되어서는 안 된다고 믿었다.
이 앨범의 이름은 처음에는 Sex, Dop, 그리고 Chep Thrills였지만, 콜롬비아는 그들에게 이 앨범을 단지 Chep Thrills로 줄여달라고 요청했다.앨범 표지를 위해 밴드는 리차드 아베든에 의해 촬영되었지만 사진은 사용되지 않았다.호텔 방 침대에서 벌거벗은 밴드의 사진도 거부당했다.데이브 게츠는 밴드가 언더그라운드 만화가 R을 고용할 것을 제안했다. 크럼은 같은 친구를 통해 알게 되었다.원래 뒷표지 예술로 의도되었던 것이 앨범의 고전적인 표지가 되었다.뒷표지로 콜롬비아는 조플린의 흑백 사진을 선택했다.
그 음반은 철저히 살아 있는 기록에"볼과 체인" 있는 유일한 노래이며, 그 커버 학점은 살아 있는 재료 빌 그레이엄의 필모어 오디토리움을 기록했다, 실제로 Winterland 볼룸에서 콘서트에서 1968년, 앨범 LiveWinterland에 '68, 1998년도에 개봉에 표시된 동일한 버전에서 찍은 것입니다.[23](perfo윈터랜드 앨범에서 발매된 "Ball and Chain"의 rmance는 Gurley의 다른 오프닝 기타 솔로를 특징으로 하며, 그가 싸구려 스릴즈를 위해 다른 인트로를 더 불렀음을 보여준다.)[citation needed]
LP는 데뷔 앨범 1년 뒤인 1968년 8월에 발매되어 10월 8주 만에 빌보드 차트 1위에 올랐다.8주 연속 1위를 지켰고 싱글곡 'Piece of My Heart'도 큰 인기를 끌었다.연말까지 그것은 1968년 가장 성공적인 앨범 중 하나가 되었다.그 해 10월 15일, R.I.A.에 의해 100만 달러 상당의 판매로 골드 인증을 받았으며, 이후 판매는 총 100만 [24]대 이상의 판매량을 기록했다.이 앨범은 7곡만 수록되어 발매되었지만, 포함되지 않은 나머지 8곡은 후속 앨범에서 발매되었습니다."Catch Me Daddy"와 "Farewell Song"은 그들의 가장 인기 있는 노래들 중 하나였다.이 외에 "어메이징 그레이스"와 "하이힐 스니커즈"의 메들리와 "해리"의 아웃테이크가 1981년 조플린 사후 발매된 "Fellow Song"에 처음 등장했고 1993년 3장의 CD 세트인 "Janis"에도 등장했습니다."It's a Deal"과 "Easy Once Know How"는 1999년 박스 오브 펄스에서 개봉되었다."Flower in The Sun"과 "Roadblock"은 보너스 [25][26][27]트랙으로 치프 스릴스 재발행 CD에 수록되었다."Piece of My Heart"는 1969년 조플린의 첫 솔로 앨범인 I Got Dem Ol의 Kozmic Blues Again Mama!의 타이틀 컷을 통해 컬럼비아 명예의 전당 올드디즈 시리즈의 싱글로 재발매될 것이다.
Joplin으로 분할
1968년 여름 말, '싸구려 스릴스'의 개봉 직후 조플린은 그해 가을에 빅 브라더를 떠난다고 발표했다.공식적인 이유는 솔로가 되어 소울 뮤직 밴드를 결성하고 싶다는 그녀의 바람이었다.앤드류는 또한 조플린과 [19]함께 새 프로젝트에 참여하기 위해 밴드를 떠날 계획이었다.조플린은 1968년 [28]10월과 11월 내내 빅 브라더와 전국 순회공연을 했다.그것은 버지니아 알렉산드리아에 [29]있는 롤러 링크에서 10월 20일 콘서트를 포함했다.그들의 마지막 콘서트는 1968년 12월 1일 샌프란시스코에서 열렸다.그것은 2년 전 이 밴드의 매니저 쳇 헬름스를 멤버로 둔 패밀리 도그라고 알려진 제작사에게는 혜택이었다.이 자선 콘서트 3주 후, 조플린과 앤드류는 후에 코즈믹 블루스 [30]밴드라고 불리는 그녀의 새로운 밴드와 함께 멤피스에서 처음으로 연주를 했다.
1969–1972
조플린과 샘 앤드류가 빅 브라더를 떠난 후 데이브 게츠와 피터 앨빈은 컨트리 조 앤 더 피쉬에 합류하여 미국과 유럽을 순회하며 컨트리 조 앨범 Here We Go Again (Vanguard Records 1969)[19]에서 연주했다.게츠와 알빈은 1969년 5월 기타리스트 데이비드 [19]넬슨과 함께 빅 브라더를 재구성할 목적으로 컨트리 조를 떠났다.그들은 에디 머니, 케이시 맥도날드, 존 헤럴드를 포함한 여러 가수들을 오디션을 봤지만 샘 앤드류가 1969년 가을 코즈믹 블루스 밴드를 떠나면서 마침내 밴드가 다시 합류했다(조플린은 제외).앨빈, 앤드류, 게츠, 굴리는 닉 그라베나이트(보컬), 데이브 샬록(기타), 캐시 맥도날드(보컬)[19]가 합류했다.그들은 1970년에 Be a Brother를 발매했다.알빈이 리듬을 연주하는 동안, 굴리는 베이스 기타로 옮겼고, 샘 앤드류는 캐시 맥도널드(아이크와 티나 터너 리뷰에 참여했던 백인 블루스 가수), 데이비드 샬록(프리덤 하이웨이와 챔플린의 아들들)과 리드 기타, 데이브 게츠(Dave Getz)와 함께 리드 보컬을 더 많이 불렀다.닉 그라베나이트는 또한 앨범을 제작하고, 여러 트랙에서 작사 작곡과 노래를 했다.그들은 [19]1971년에 그들의 마지막 스튜디오 앨범인 "How Hard It Is"를 발매했다.그들은 같은 라인업을 유지했다: 캐시와 샘 그리고 닉은 오르가니스트 마이크 피니건이 합류한 보컬을 맡았다.이 밴드는 1972년까지 이 라인업을 유지했지만, 마약 사용, 경영의 상실, 공연의 부족과 내부 [19]갈등으로 점차 해체되었다.그들은 1978년 [19]버클리 그리스 극장에서 "The Tripal Stomp"를 공연하기 위해 다시 뭉쳤다.
1987년 ~ 현재
1987년에 시작된 최신 공연은 샘 앤드류, 피터 알빈, 데이브 게츠, 제임스 굴리를 [19]포함한 대부분의 클래식 라인업과 함께 파트타임 투어를 하고 있다.굴리는 조플린을 [31]대신할 여가수를 고용하려는 동료들의 생각을 지지하지 않아 1997년에 떠났다.그는 [32]톰 핀치로 대체되었다.빅 브라더 2011년 때까지 미셸 바스티안, 리사는 배틀, 핼리 DeVestern,[33]리사 밀즈, 제인 Kitto(아우스), 앤드라 Mitrovich, 누나 클랜턴, 소피아는 라모스, 메리는 브리짓 데이비스, DuffyBishop,[34][35]라나 스펜스, 클로이 Lowery, 제인 Myrenget, 린 아셀, 케이트 루소 톰슨, 다비는 굴드, 마리아는 스탠포드, Jeri는 베르디, 그리고 숲 고정된 리드 가수 있지 않았다.erfly의 스호오치 씨는 그들과 함께 콘서트에서 연주한 가수 중 한 명이었다.캐시 리처드슨은 2008년 [36]핀치의 후임으로 기타 연주자가 된 벤 니에브스와 함께 2011년에 밴드의 공식 리드 싱어가 되었다.다른 기타리스트들은 차드 퀴스트, 조엘 훅스트라, 그리고 심지어 케이트 루소 톰슨까지 세컨드 기타리스트로 빅 브라더와 함께 공연하고 투어를 했다.1999년, 이 밴드는 리사 배틀을 리드 싱어로 한 앨범 Do What You Love를 발매했다.이 앨범에는 "Women is Loser"와 같은 새로운 버전의 곡들이 수록되어 있다.그들은 2005년 독일에서 소피아 라모스가 리드 보컬을, 채드 퀴스트가 기타로 라이브 앨범 Hold Me를 녹음하여 2006년에 발매했다.2008년 그들은 1966년부터 1967년 사이 샌프란시스코에서 열린 콘서트에서 녹음된 두 장의 CD 세트 The Lost Tapes를 발매했고, 재니스 조플린이 리드 싱어로 출연했습니다.어떤 곡들은 이미 비공식적으로 발표되었지만, 12개의 미공개 곡들이 [37][38]있다.
전 기타리스트 제임스 굴리는 2009년 12월 20일 70세 생일을 [38]불과 이틀 앞두고 심장마비로 사망했다.샘 앤드류는 10주 [39]전 심장마비로 인한 심장 개복 수술 합병증으로 2015년 2월 12일 사망했다.
2016년 10월, 밴드는 네덜란드에서 짧은 투어를 위해 유럽으로 갔다.드럼의 데이브 게츠, 베이스의 피터 알빈, 기타의 톰 핀치, 일렉트릭 바이올린, 키보드와 보컬의 케이트 루소, 리드 보컬의 에일린 험프리스.공연장에는 암스테르담의 North Sea Jazz Club, Weert의 De Bosuil, 헤이그의 Het Paard, Arnhem의 Luxor Live 등이 있습니다."Big Brother And The Holding Co Live In The Lowlands"는 2017년 Marista Records에 의해 DVD와 CD로 발매되었으며, Weert에서 이 라인업을 특징으로 합니다.
논란
2007년 그래미 명예의 전당 입성 이후, 전 기타 연주자 제임스 굴리는 빅 브라더를 그들이 한 편곡과 그가 생각해낸 모든 엔지니어링 기술에 대해 전혀 인정을 받지 못했기 때문에, 지금까지 가장 악평을 받은 밴드라고 묘사했다.굴리는 또한 클라이브 데이비스가 조플린에게 밴드를 떠나 더 [31]잘 연주할 수 있는 스튜디오 음악가들과 함께 그녀의 노래를 녹음하라고 말했다고 믿었다.다큐멘터리 '나인 헌드레드 나이트'에서 피터 알빈은 매니저 앨버트 그로스만이 조플린에게 녹음 세션에 드는 돈을 줄이기 위해 빅 브라더를 떠나 스튜디오 음악가들과 함께 그녀만의 밴드를 결성하라고 말했다고 말했다.샘 앤드류는 나중에 조플린이 예술과 재정적인 이유로 떠났다고 말했다: 조플린은 보통 밴드에게 최소한 몇몇 곡에 키보드나 경적을 달아달라고 요청했지만, 그들은 "안 돼! 너는 빅 브라더 사운드를 바꿀 거야!"라고 말했다.그 밴드는 또한 같은 노래를 많이, 때로는 하루에 세 번, 그래서 그녀는 갇혔다고 느끼기 시작했다.그 밴드는 돈을 5등분하고 있었고, 반면 그녀는 모든 돈을 가질 수 있었고, 몇몇 직원들에게 돈을 지불하고 새로운 [40]밴드를 결성할 수 있었다.
1982년 컬럼비아는 Janis Joplin의 앨범 Farewell Song을 발매했다.이 발매는 그들의 원래 악기들이 밴드와 상의 없이 스튜디오 음악가들에 의해 대체되었기 때문에 빅 브라더의 살아있는 멤버들을 불쾌하게 했다.제임스 굴리는 1987년 밴드가 재결합하기 전 그것에 대해 말했다: "그것은 완전히 헛소리일 뿐이다...CBS에서 [41]어떤 프로듀서의 꿈을 꿨어요.
인사
회원들
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라인업
| 1965-1966 | 1966 | 1966–1968 (클래식 라인업) | 1968–1969 |
|---|---|---|---|
| 해체되었다 | ||
| 1969–1971 | 1971–1972 | 1972–1987 | 1987–1997 |
|
| 해체되었다 |
|
| 1997–2005 | 2005–2008 | 2008–2011 | 2011–2015 |
|
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| 2015–2018 | 2018년 ~ 현재 | ||
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타임라인
음반 목록
스튜디오 앨범
| 제목 | 앨범 상세 | 피크 차트 위치 | |
|---|---|---|---|
| 미국 200호 | 미국 R&B | ||
| 빅 브라더와 지주회사 |
| 60 | 28 |
| 값싼 스릴 |
| 1 | 7 |
| 비 어 브라더 |
| 134 | — |
| 얼마나 어려운가 |
| 157 | — |
| 다시 집에 갈 수 없다 |
| — | — |
| 네가 좋아하는 걸 해 |
| — | — |
라이브/컴파일 앨범 등
- 빅 브라더 & 더 홀딩 컴퍼니: 샌프란시스코에서 1966년(1966년)
- 인콘서트 (재니스 조플린) (1972)
- 저렴한 스릴(1984년)
- 조셉 코트 (1986)
- Live at Winterland '68 (1998)
- 홀드미 (2006)
- 잃어버린 테이프 (2008)
- Carousel Ball 1968에서 라이브 (2012)
- Sex, Dop & Deep Thrills - 치프 스릴 세션에서 아웃테이크 등 (2018, 콜롬비아)[42]
싱글
| 연도 | 노래 | US 핫 100 |
|---|---|---|
| 1967 | "안녕, 안녕 베이비" | 118 |
| '다운 온 미 | 43[43] | |
| '블라인드맨' | 110 | |
| 1968 | '내 마음의 조각' | 12개[44] |
| '쿠쿠' | 84[45] | |
| "여자는 패배자" | — | |
| "둘의 결합" | — |
필모그래피
- 몬테레이 팝 (1968년)
- 페툴리아 (1968)
- 재니스: 그녀가 있던 방식 (1974년)
- Coming' Home (1988)
- 구백야 (DVD) 파이오니어 엔터테인먼트 (2004)
- 레드독에 흔들리다 사이키델릭 록의 여명(2005)
- 홀드미 (LIVE in Germany) (DVD) Ryko 배급 (2007)
- Janis Joplin with Big Brother: 공과 사슬 (DVD) 찰리 (2009)
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레퍼런스
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