아레사 프랭클린
Aretha Franklin아레사 프랭클린 | |
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 1968년 프랭클린 | |
| 태어난 | 아레사 루이즈 프랭클린 1942년 3월 25일 멤피스, 테네시, 미국 |
| 죽은 | 2018년 8월 16일 (만 76세) 디트로이트, 미시간, 미국 |
| 휴게소 | 디트로이트 우드론 묘지 |
| 직업들 |
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| 활동년수 | 1954–2017 |
| 배우자 | |
| 아이들. | 4 |
| 부모님 | |
| 친척들. | |
| 시상식 | 전체목록 |
| 음악경력 | |
| 기원. | 디트로이트, 미시간, 미국 |
| 장르 | |
| 계측기 |
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| 디스코그래피 | 아레사 프랭클린의 음반 목록 |
| 레이블 | |
| 웹사이트 | 공식 홈페이지  |
| 서명 | |
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아레사 루이즈 프랭클린(Aretha Louise Franklin, 1942년 3월 25일 ~ 2018년 8월 16일)은 미국의 가수, 작곡가, 피아니스트, əˈ ːθə, ə."소울의 여왕"이라고 불리는 롤링 스톤은 그녀를 역사상 가장 위대한 가수로 두 번이나 선정했습니다.[3][4]전 세계적으로 7천 5백만 장 이상의 음반 판매고를 올린 프랭클린은 세계에서 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 한 명입니다.[5]
어릴 때, Franklin은 그녀의 아버지 C. L. Franklin가 목사로 있었던 미시건 디트로이트의 New Bethel Baptist Church에서 그녀의 복음 성가로 주목받았습니다.18살 때, 그녀는 컬럼비아 레코드의 녹음 아티스트로 계약을 맺었습니다.그녀의 경력이 즉시 번창하지는 않았지만, Franklin은 1966년에 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺으면서 찬사와 상업적인 성공을 발견했습니다.〈I Never Love a Man (The Way I Love You)〉, 〈Respect〉, 〈You Make Me Like A Natural Woman〉, 〈Chain of Fools〉, 〈Think〉, 〈I Say a Little Prayer〉와 같은 히트곡들은 프랭클린이 그녀의 음악적 동료들을 추월하도록 촉진시켰습니다.
프랭클린은 음반 회사와 문제를 겪기 전까지 I Never Loved a Man the Way I Love You (1967), Lady Soul (1968), Spirit in the Dark (1970), Young, Gifted and Black (1972), Amazing Grace (1972), Sparkle (1976)과 같은 호평을 받은 음반들을 계속해서 녹음했습니다.프랭클린은 1979년 애틀랜틱을 떠나 아리스타 레코드와 계약을 맺었습니다.이 가수는 아리스타 레이블에 Jump to It (1982), Who's Zoomin' Who (1985) 그리고 Aretha (1986)의 성공적인 앨범을 발표하기 전 1980년 영화 블루스 브라더스에 출연했습니다.1998년, 프랭클린은 로린 힐이 제작한 곡 "A Rose Is Still a Rose"로 탑 40에 복귀했고, 이후 같은 이름의 앨범을 발매했습니다.
프랭클린은 미국 빌보드 차트에서 핫 100 진입 73개, 팝 싱글 톱 10 17개, R&B 진입 100개, R&B 진입 20개 등 112개의 차트 싱글을 기록했습니다.앞서 언급한 것 외에도, 그 가수의 잘 알려진 히트곡들은 "Ain't No Way", "Call Me", "Don't Play That Song (You Lied)", "Spanish Harlem", "Rock Steady", "Day Dreaming", "Till You Back to Me (That's What I'm Do)", "Something He Can Feel", "Jump to It", "Free Way of Love" 등이 있습니다."Who's Zoomin' Who"와 "I Know You Were Waiting (For Me)" (조지 마이클과의 듀엣곡)Franklin은 최고의 여성 R&B 보컬 퍼포먼스(1968–1975) 상, 그래미 어워드 리빙 레전드 명예상 및 평생 공로상을 포함하여 [6][7]총 18개의 그래미 어워드(44개의 후보 중)를 수상했습니다.
프랭클린은 그녀의 경력 동안 수많은 상을 받았습니다.그녀는 국가 예술 훈장과 대통령 자유 훈장을 받았습니다.1987년, 그녀는 로큰롤 명예의 전당에 오른 최초의 여성 예술가가 되었습니다.그녀는 또한 2005년에 영국 음악 명예의 전당에, 2012년에 복음 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[8]2019년 퓰리처상 심사위원단은 작곡가에게 "50년 이상 미국 음악과 문화에 지우지 못한 공헌"으로 사후 특별 표창장을 수여했습니다.2020년 프랭클린은 전미 여성 명예의 전당에 헌액되었습니다.[9]
젊은 시절
아레사 루이즈 프랭클린은 1942년 3월 25일 바바라(결혼 전 성씨 시거즈)와 클라렌스 라본 "C. L. 프랭클린" 사이에서 태어났습니다.그녀는 테네시 주 멤피스의 루시 애비뉴 406번지에 위치한 가족의 집에서 출산되었습니다.그녀의 아버지는 미시시피주 셸비 출신의 침례교 목사이자 순회 설교자였고, 반면에 그녀의 어머니는 뛰어난 피아노 연주자이자 성악가였습니다.[11]Franklin 부부는 둘 다 그들이 함께 가졌던 4명의 아이들 외에 이전의 관계들로부터 아이들을 얻었습니다.아레사가 두 살 때, 가족은 뉴욕의 버팔로로 이사를 갔습니다.[12]아레사가 5살이 되었을 때, C. L. 프랭클린은 뉴 베델 침례교회의 목사직을 이어받은 미시간주 디트로이트로 가족을 영구적으로 이주시켰습니다.[13]
프랭클린 부부는 프랭클린의 불륜 때문에 어려운 결혼 생활을 했고, 1948년에 헤어졌습니다.[14]그때 바바라 프랭클린은 아레사의 이복동생 본과 함께 버팔로로 돌아왔습니다.[15]헤어지고 나서, 아레사는 여름 동안 버팔로에서 그녀의 어머니를 본 것을 기억했고, 바바라 프랭클린은 디트로이트에 있는 그녀의 아이들을 자주 방문했습니다.[16][15]아레사의 어머니는 아레사의 10번째 생일을 앞둔 1952년 3월 7일 심장마비로 세상을 떠났습니다.[17]아레사의 할머니 레이첼(Rachel)과 마할리아 잭슨(Mahalia Jackson)[18]을 포함한 여러 여성들이 번갈아 프랭클린(Franklin) 집에서 아이들을 돌봤습니다.이 기간 동안, 아레사는 귀로 피아노 치는 법을 배웠습니다.[19]그녀는 디트로이트에 있는 공립학교에도 다녔고, 노던 고등학교 1학년을 거쳐 2학년 때 중퇴했습니다.[20]
아레사의 아버지의 감정적인 설교는 그를 "백만 달러의 목소리"를 가진 사람으로 알려지게 만들었습니다.그는 전국의 여러 교회에서 설교를 하면서 수천 달러를 벌었습니다.[21][22]그의 명성은 그의 집에 다양한 유명인사들이 방문하게 만들었습니다.방문객들 중에는 복음주의 음악가 클라라 워드, 제임스 클리블랜드, 그리고 초기 카라반 멤버들인 알베르티나 워커와 이네즈 앤드류스가 있었습니다.마틴 루터 킹 주니어, 재키 윌슨, 샘 쿡도 모두 C. L. 프랭클린의 친구가 되었습니다.[23][24]워드는 1949년경부터 1973년 워드가 사망할 때까지 아레사의 아버지와 연애를 했습니다.[25]워드는 또한 어린 아레사의 롤모델이 되기도 했습니다.[26][27]
음악경력
1952-1960: 비기닝스
그녀의 어머니가 사망한 직후 프랭클린은 뉴 베델 침례교회에서 솔로곡을 부르기 시작했고, 찬송가 "예수여, 내 주위에 울타리가 되어라"로 데뷔했습니다.[18][28]프랭클린이 12살이었을 때, 그녀의 아버지는 그녀를 관리하기 시작했습니다. 그는 그녀가 다양한 교회에서 공연할 수 있도록 "복음 카라반" 투어를 하는 동안 그녀를 길에 데리고 가곤 했습니다.[29]그는 또한 그녀가 J.V.B.와 첫 녹음 계약을 맺는 것을 도왔습니다. 기록.녹음 장비는 뉴 베델 침례교회 내부에 설치됐고 9개 트랙이 녹음됐습니다.[when?]프랭클린은 보컬과 피아노에 출연했습니다.[30]1956년 J.V.B.는 "You Grow Closer"를 지원한 프랭클린의 첫 번째 싱글 "Never Grow Old"를 발표했습니다.1959년 'Precious Lord(1부)'를 필두로 한 'Precious Lord(2부)'가 뒤를 이었습니다.이 네 곡은 1956년 앨범 Spirituals의 수록곡 중 하나인 Spirituals에 수록된 "There Is a Foundation Fillled Food"와 함께 발매되었습니다.이것은 1962년 배틀 레코드에 의해 같은 제목으로 재발행되었습니다.[31]1965년 체커 레코드는 1956년 스피리추얼스 앨범에 수록된 5개의 트랙을 포함한 Songs of Faith를 발매했습니다.믿음의 노래가 녹음되었을 때 아레사는 겨우 14살이었습니다.[32]
이 기간 동안 프랭클린은 가끔 소울 스터러스와 함께 여행하곤 했습니다.[33]젊은 복음성가로서 프랭클린은 시카고의 복음성가 순회공연에서 여름을 보냈고 매비스 스테이플스의 가족과 함께 지냈습니다.[34]음악 프로듀서 퀸시 존스에 따르면 프랭클린이 아직 어린 시절, 디나 워싱턴은 그에게 "아레타가 '차세대'였다"고 알렸습니다.[35]
프랭클린과 그녀의 아버지는 캘리포니아로 여행을 갔고, 그곳에서 그녀는 가수 샘 쿡을 만났습니다.[36]16살 때, 프랭클린은 마틴 루터 킹 주니어와 함께 투어에 나섰고, 그녀는 결국 1968년 그의 장례식에서 노래를 불렀습니다.[37]그녀의 젊은 시절에 영향을 준 다른 인물로는 마빈 게이(그녀의 여동생의 남자친구)와 "프랭클린의 가장 큰 영향 중 두 명"인 레이 찰스와 샘 쿡이 있습니다.[38]또한 중요한 것은 복음성가의 왕으로 알려진 제임스 클리블랜드였습니다. "복음성가로서의 초기 경력에 집중하는 것을 도왔습니다." 클리블랜드는 서던 캘리포니아 커뮤니티 합창단의 피아니스트로서 그녀의 아버지에 의해 영입되었습니다.[39][40]
1960년 ~ 1966년: 컬럼비아 연도
18살이 된 후, 프랭클린은 그녀의 아버지에게 대중음악을 녹음하는 데 샘 쿡을 따르고 싶다고 고백했고, 뉴욕으로 이사했습니다.[24]매니저로 일하던 C. L. Franklin는 이 조치에 동의하고 두 곡의 데모를 제작하는 것을 도왔고 1960년에 그녀를 "5%의 아티스트"로 계약하기로 동의한 콜롬비아 레코드의 주목을 받았습니다.[41]이 기간 동안 프랭클린은 자신의 팝 공연을 준비하기 위해 안무가 Cholly Atkins의 지도를 받았습니다.컬럼비아와 계약하기 전에 샘 쿡은 프랭클린의 아버지에게 그의 레이블인 RCA 빅터와 계약하도록 설득하려고 했지만 그녀는 이미 컬럼비아와 계약하기로 결정했습니다.[32]베리 고르디는 프랭클린과 그녀의 언니 에르마에게도 그의 탐라 레이블과 계약할 것을 요청했지만, C.L. 프랭클린은 탐라가 아직 확고한 레이블이 아니라고 생각하여 고르디를 거절했습니다.[42]프랭클린의 첫 번째 컬럼비아 싱글 "Today I Sing the Blues"[43]는 1960년 9월에 발매되었고, 이후 핫 리듬 앤 블루스 셀러 차트에서 상위 10위에 올랐습니다.[44]
1961년 1월, 컬럼비아는 프랭클린의 첫 번째 앨범 아레사를 발매했습니다. 레이 브라이언트 콤보와 함께.이 앨범은 빌보드 핫 100 차트에 오른 첫 번째 싱글 "Won't Be Long"을 수록했으며, R&B 차트에서도 7위를 기록했습니다.[45]주로 Clyde Otis에 의해 제작된 Franklin의 Columbia 음반들은 그녀가 스탠다드, 보컬 재즈, 블루스, 두웁 그리고 리듬 앤 블루스와 같은 다양한 장르에서 공연하는 것을 보았습니다.올해가 가기 전에 프랭클린은 표준 "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody"를 히트 싱글로 연주하여 첫 번째 득점을 올렸습니다.[46]1961년 말, 프랭클린은 다운비트 잡지에 "뉴스타 여성 보컬리스트"로 이름을 올렸습니다.[47]1962년, 컬럼비아는 The Electricing Aretha Franklin와 The Tender, The Moving, The Swinginging Aretha Franklin라는 두 장의 앨범을 더 발행했는데,[48][49] 그 중 후자는 빌보드 차트에서 69위에 올랐습니다.[50]
1960년대, 시카고의 리갈 극장(Regal Theater)에서 공연을 하던 중, WVON 라디오 방송인 퍼비스 스팬(Pervis Spann)은 프랭클린이 "영혼의 여왕"으로 등극해야 한다고 발표했습니다.[51][34]스판은 의식적으로 그녀의 머리에 왕관을 씌웠습니다.[52]1964년, 프랭클린은 더 많은 팝 음악을 녹음하기 시작했고 1965년 초 R&B 차트에서 발라드 "Running' Out of Fools"로 10위권에 진입했습니다.1965년과 1966년 두 개의 R&B 차트에 올랐으며, 〈One Step Ahead〉와 〈Cry Like a Baby〉로 싱글 차트에 올랐으며, 〈You Made Me Love You〉와 〈No, No, I'm Losing You〉로 이지 리스닝 차트에 진입했습니다.1960년대 중반까지 프랭클린은 나이트클럽과 극장에서 수많은 공연으로 매년 10만 달러를 벌고 있었습니다.[47]또한 그 기간 동안, 그녀는 할리우드 어 고 고와 신디그와 같은 로큰롤 쇼에 출연했습니다!하지만, 그녀는 콜롬비아에 있는 동안 상업적인 성공으로 고생했습니다.레이블의 임원인 존 H. 해먼드는 나중에 컬럼비아가 프랭클린의 초기 복음 배경을 이해하지 못한다고 느꼈으며 그곳에 있는 동안 그 측면을 더 이상 드러내지 못했다고 말했습니다.[43]
1966년 ~ 1979년: 대서양 연도
1966년 11월 프랭클린의 컬럼비아 음반 계약은 만료되었고, 그 당시 그녀는 음반 판매가 기대에 미치지 못했기 때문에 회사에 돈을 빚졌습니다.[53]
프로듀서 제리 웩슬러는 그녀를 애틀랜틱 레코드로 옮기도록 설득했습니다.[54][55]웩슬러는 그녀의 복음 배경을 이용하기를 원했고,[40] 일반적으로 그의 철학은 "점점 더 영혼으로 인식되는 끈질긴 형태의 리듬 앤 블루스"를 장려하는 것이었습니다.대서양 시절은 1967년부터 1972년 초까지 아레사 프랭클린에게 일련의 히트곡으로 이어졌습니다. 그녀와 웩슬러의 교감은 대서양과 함께 그녀의 정점 음반의 대부분을 만드는 데 도움을 주었습니다.이후 7년간의 성과는 덜 인상적이었습니다.그러나 롤링 스톤에 따르면, "그들은 몇몇 사람들이 주장하는 것처럼 끔찍하지 않았고, 형식적이었고 새로운 높이에 도달한 적이 없었습니다."[56]
1967년 1월, 프랭클린은 앨라배마주 머슬 숄스로 가서 FAME 스튜디오에서 녹음을 하고 머슬 숄스 리듬 섹션의 지원을 받은 "I Never Loved a Man (The Way I Love You)"이라는 곡을 녹음했습니다.프랭클린은 매니저와 남편 테드 화이트, 스튜디오 소유주 릭 홀, 호른 연주자 사이에 언쟁이 발생하여 세션이 중단되면서 FAME에서 녹음하는 데 단 하루를 보냈습니다.[43][57]이 곡은 그 다음 달에 발매되어 R&B 차트에서 1위에 올랐고, 빌보드 핫 100에서도 9위로 정점을 찍으며 프랭클린에게 첫 톱 10 팝 싱글을 선사했습니다.이 곡의 B 사이드인 "Do Right Woman, Do Right Man"은 37위로 정점을 찍으며 R&B 톱 40에 도달했습니다. "Respect"는 오티스 레딩의 노래였지만 아레사는 이 곡을 "노래 제목의 강조 철자 맞춤법이 특징인 초충전 인터럽트"로 수정했습니다.[39]그녀의 열광적인 버전은 4월에 발표되었고 R&B와 팝 차트에서 모두 1위에 올랐습니다."Respect"는 그녀의 대표곡이 되었고 후에 시민권과 페미니스트 국가로 칭송 받았습니다.[43][58]그녀의 버전을 들은 오티스 레딩은 감탄하며 "그 어린 소녀가 내 노래를 빼앗았다"[59]고 말했습니다.Franklin의 데뷔 애틀랜틱 앨범 I Never Loved a Man the Way I Love You 또한 상업적으로 성공을 거두었고, 후에 골드가 되었습니다.내셔널 지오그래픽에 따르면, 이 녹음은 "프랭클린을 유명하게 만들 것입니다.[56]프랭클린은 1967년에 "Baby I Love You"와 "You Make Me Feel Like" A Natural Woman"이라는 싱글 톱 10을 추가로 기록했습니다.[citation needed]
웩슬러와 애틀랜틱과 함께 작업하면서 프랭클린은 1968년에 "국내에서 가장 성공적인 가수"가 되었습니다.[60]1968년, 프랭클린은 "Chain of Fulls", "Ain't No Way", "Think", 그리고 "I Say a Little Prayer"를 포함한 그녀의 가장 인기 있는 히트 싱글들을 포함한 최고의 앨범 Lady Soul과 Aretha Now를 발표했습니다.그 해 2월, 프랭클린은 최우수 여성 R&B 보컬 퍼포먼스 데뷔 부문을 포함하여 그래미상 첫 두 개를 수상했습니다.[61]2월 16일, 프랭클린은 그녀의 이름을 딴 날을 기념하였고 오랜 친구 마틴 루터 킹 주니어가 맞이하였는데, 그는 그가 사망하기 두 달 전에 그녀에게 SCLC 드럼 비트 음악상을 주었습니다.[62][63][64]프랭클린은 지난 5월 암스테르담 콘세르트헤바우 공연을 포함해 처음으로 미국 밖을 순회하며 무대를 꽃잎으로 뒤덮은 거의 신비에 가까운 관객들에게 연주했습니다.[65]그녀는 6월에 타임지의 표지를 장식했습니다.[66]
1969년 3월, 프랭클린은 그녀의 앨범 레이디 소울, 아레사 나우, 그리고 파리의 아레사로 만장일치로 아카데미 뒤 재즈의 R&B상인 오티스 레딩(Prix Otis Redding)을 수상했습니다.[67]그 해 프랭클린은 범죄자 사칭 계획의 대상이었습니다.또 다른 여성은 아레사 프랭클린(Aretha Franklin)이라는 이름으로 플로리다의 여러 공연장에서 공연했습니다.가짜 프랭클린이 예상 공연률의 극히 일부만 청구했을 때 의혹이 제기됐습니다.프랭클린의 변호인단은 플로리다 당국에 연락을 취해 가수 비키 존스가 폭력적인 협박을 받고 자신의 우상을 흉내 내도록 강요한 강압적인 계획을 밝혀냈습니다. 가수 비키 존스는 목소리와 외모가 둘 다 똑 닮았습니다.[68]악행에서 벗어난 후, 존스는 그 후 짧은 경력을 즐겼고, 그 동안 그녀 자신은 사칭의 대상이 되었습니다.
프랭클린의 성공은 1970년대 초에 확장되었는데, 그 동안 그녀는 다주간의 R&B 1위를 차지한 〈Don't Play That Song (You Lied)〉과 톱 10 싱글 〈Spanish Harlem〉, 〈Rock Steady〉, 〈Day Dreaming〉을 녹음했습니다.이 앨범들 중 일부는 호평을 받은 앨범 Spirit in the Dark and Young, Gifted and Black에서 나온 것들입니다.1971년, 프랭클린은 필모어 웨스트에서 라이브 앨범 아레사 라이브를 발매하면서 필모어 웨스트의 헤드라인을 장식한 최초의 R&B 연주자가 되었습니다.[69]
1972년 1월, 그녀는 마할리아 잭슨의 〈How I Got Over〉와 같은 표준을 재해석한 앨범 어메이징 그레이스(Amazing Grace)와 함께 2박 2일간의 라이브 교회 녹음으로 가스펠 음악으로 돌아왔습니다.[70]원래 1972년 6월에 발매된 어메이징 그레이스는 2백만 장 이상이 팔렸고,[71] 역대 가장 많이 팔린 복음서 앨범 중 하나입니다.[72]라이브 공연은 시드니 폴락이 감독한 콘서트 영화를 위해 촬영되었지만, 싱크로율 문제와 당시 할리우드가 검은 피부의 흑인 여성을 영화배우로 홍보하는 것을 거부한 후 영화의 배급을 막으려는 프랭클린의 자체 시도로 인해 영화의 개봉은 2018년 11월 제작자 앨런 엘리엇에 의해 실현되었습니다.[73]
프랭클린의 경력은 퀸시 존스의 프로듀싱을 맡은 앨범 Hey Now Hey를 녹음하는 동안 문제를 겪기 시작했습니다.싱글 〈Angel〉의 성공에도 불구하고, 이 앨범은 1973년 발매와 동시에 폭발적으로[citation needed] 증가했습니다.프랭클린은 "Until You Come Back to Me"와 "I'm in Love"와 같은 곡들로 R&B 성공을 이어갔지만, 1975년 그녀의 앨범들과 노래들은 더 이상 최고의 판매자가 아니었습니다.[citation needed]제리 웩슬러가 대서양을 떠나 워너브라더스로 간 후. 1976년, 프랭클린은 커티스 메이필드와 함께 영화 스파클의 사운드트랙 작업을 했습니다.이 음반은 프랭클린의 10년의 마지막 톱 40 히트곡인 "Something He Can Feel"을 낳았고, R&B 차트에서도 1위를 차지했습니다.Franklin의 대서양 후속 앨범인 Sweet Passion(1977), Alliment Fire(1978), La Diva(1979)는 차트에서 폭발적인 인기를 끌었고,[citation needed] 1979년 Franklin은 회사를 떠났습니다.[74]1979년 11월 7일, 그녀는 마이크 더글라스 쇼에 그녀의 앨범의 노란색 의상으로 초대했고, 비틀즈의 "Ladies Only", "What If I Should Ever Need You"와 "Yesterday"를 불렀습니다.[75]
1980년 ~ 2007년: 아리스타 시절
1980년, 애틀랜틱 레코드를 떠난 후,[76] 프랭클린은 클라이브 데이비스의 아리스타 레코드와 계약을 맺었습니다.[77]롤링스톤스에 따르면 "데이비스는 유혹적이었고 금빛 터치를 가지고 있었습니다."프랭클린의 혼란스러운 경력을 되살릴 수 있는 사람이 있다면, 그것은 데이비스였습니다."[40]
또한 1980년에 프랭클린은 퀸 엘리자베스 더 퀸 머더 앞에서 런던의 로열 앨버트 홀에서 지휘 공연을 했습니다.프랭클린은 또한 1980년 코미디 뮤지컬 블루스 브라더스에서 소울 푸드 식당 주인이자 맷 "기타" 머피의 아내로서 호평을 받은 게스트 역할을 맡았습니다.[78][79]프랭클린의 첫 번째 아리스타 앨범인 아레사(1980)는 R&B 히트곡인 "United Together"와 그래미상 후보에 오른 레딩의 "I Can't Turn You Loose"를 수록했습니다.후속곡인 1981년의 Love All the Hurt Away는 조지 벤슨과 함께한 그녀의 유명한 타이틀 곡 듀엣곡을 수록했고, 앨범에는 그래미상을 수상한 샘 앤 데이브의 "Hold On, I'm Comin'을 수록했습니다.프랭클린은 1982년 Jump to It 앨범으로 7년 만에 처음으로 골드 레코드를 달성했습니다.이 앨범의 타이틀 곡은 6년 만에 처음으로 팝 차트에서 톱 40에 진입한 싱글입니다.[80]이듬해, 그녀는 루서 밴드로스가 제작한 "Get It Right"를 발표했습니다.[81]
1985년, 그녀의 음악에 "젊은 소리"를 갖고 싶은 욕망에 영감을 받아, Who's Zoomin' Who?는 플래티넘 인증을 받은 그녀의 첫 아리스타 앨범이 되었습니다.이 앨범은 타이틀곡인 "Freeway of Love"와 "Another Night"의 히트곡 덕분에 백만 장 이상 팔렸습니다.[82]다음 해의 아레사 앨범은 히트 싱글 "Jumping' Jack Flash", "Jimmy Lee" 그리고 "I Know You Waiting (For Me)"와 거의 일치했습니다.그 기간 동안 프랭클린은 TV 프로그램 A Different World and Together의 주제곡에 보컬을 맡았습니다.[83]1987년, 그녀는 그녀의 세 번째 복음서 앨범인 One Lord, One Faith, One Bethel 교회에서 녹음되었고, 1989년 Through the Storm에서 녹음되었습니다.
1987년, 프랭클린은 WWE의 레슬매니아 III에서 "America the Beautiful"을 공연했는데, 한 소식통은 "오늘날까지도 그녀의 레슬매니아 III 공연이 많은 아티스트들의 행사 오프닝 중 가장 기억에 남을 것"이라고 말합니다.[84]
롤링 스톤에 의하면 1988년 이후 "프랭클린은 다시는 대히트를 치지 못했다"고 합니다.[40]1991년 앨범 What You See는 What You Sweat이 차트에 올랐습니다.그녀는 1993년 댄스곡 "깊은 사랑"으로 차트에 돌아왔고 1994년 "용서할 마음이 있다"로 40위권에 복귀했습니다.[85]그 음반은 핫 100에서 26위, R&B 차트에서 5위에 올랐습니다.
1989년 프랭클린은 《Think》를 리메이크하기 위해 뮤직비디오를 촬영했습니다.[86]1990년 MDA 근로자의 날 텔레톤에서 〈행복해지고 싶어〉, 〈You Make Me Like A Natural Woman〉, 〈Someone Else's Eyes〉를 불렀습니다.[87][88]
1995년, 그녀는 The Wiz의 아폴로 극장 리바이벌에서 Em 이모 역으로 발탁되었습니다.프랭클린의 마지막 톱 40 싱글은 1998년 발표한 "A Rose Is Still a Rose"였습니다.같은 이름의 앨범은 싱글 이후에 발매되었습니다.50만 장 이상 팔리며 골드 인증을 받았습니다.[89]
같은 해 프랭클린은 1998년 그래미 어워드 공연 이후 세계적인 찬사를 받았습니다.그녀는 처음에 댄 에이크로이드와 존 벨루시와 함께 출연했던 1980년 영화 블루스 브라더스를 기리기 위해 공연을 요청 받았습니다.그날 저녁, 공연이 이미 시작된 후, 또 다른 공연자인 오페라 테너 루치아노 파바로티가 너무 아파서 아리아 "Nessun dorma"를 계획대로 공연할 수 없었습니다.그 프로그램의 제작자들은 시간을 채우기 위해 필사적으로 프랭클린에게 그들의 딜레마를 가지고 다가갔습니다.그녀는 파바로티의 친구였고 매년 열리는 MusiCares 행사 이틀 전에 아리아를 불렀습니다.그녀는 파바로티의 리허설 녹음을 듣고 싶다고 요청했고, 들은 후에 오케스트라가 연주할 준비가 되어 있는 테너 음역에서 부를 수 있다고 동의했습니다.전 세계적으로 10억 명이 넘는 사람들이 이 공연을 관람했고, 그녀는 즉각 기립박수를 받았습니다.그녀는 앞으로 몇 년 동안 이 곡을 녹음하고 라이브로 몇 번 더 공연할 것입니다.그녀가 아리아를 라이브로 부른 것은 2015년 9월 필라델피아에서 열린 세계가족회의에서 프란치스코 교황을 위한 것이었습니다.한 작은 소년이 그녀의 공연에 너무나 감동을 받아 프랭클린이 여전히 노래를 부르는 동안 무대 위로 나와 그녀를 껴안았습니다.[90][91]
그녀의 마지막 아리스타 앨범인 So Damm Happy는 2003년에 발매되었고 그래미상을 수상한 곡인 "Wonderful"이 수록되었습니다.2004년, 프랭클린은 20년이 넘는 레이블 활동 끝에 아리스타를 떠난다고 발표했습니다.[92]그녀의 아리스타 의무를 완수하기 위해, 프랭클린은 2007년 여왕과 함께 듀엣 컴필레이션 앨범인 Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen을 발행했습니다.[93]2006년 2월, 그녀는 고향 디트로이트에서 열린 슈퍼볼 XL에서 아론 네빌, 닥터 존과 함께 "별이 달린 배너"를 공연했습니다.[94]
2007~2018 : 최종년도
2008년 프랭클린은 DMI 레코드에서 홀리데이 앨범 This Christmas, Aretha를 발매했습니다.[95]2008년 2월 8일, 프랭클린은 MusiCares 올해의 인물로 선정되었으며, "Never Gonna Break My Faith"라는[96] 곡을 선보였습니다.그로부터 12년이 지난 2020년 6월, 미국의 인권운동을 시각화한 새로운 영상과 함께 6월을 기념하기 위해 'Never Gonna Break My Faith'라는 전례 없는 공연이 공개됐습니다.이로 인해 이 곡은 빌보드 복음성가 차트 1위에 진입하게 되었고, 프랭클린은 1960년대 이후 10년마다 1위를 차지하는 기록을 갖게 되었습니다.2008년 11월 18일, 그녀는 댄싱 위드 더 스타즈에서 "리스펙트"와 "체인 오브 풀스"를 공연했습니다.
2009년 1월 20일, 프랭클린은 버락 오바마 대통령의 취임식에서 그녀의 교회 모자가 온라인에서 인기 있는 화제가 되면서 "나의 조국, 당신의 것"을 공연하여 국제적인 헤드라인을 장식했습니다.2010년에 프랭클린은 예일 대학교에서 명예 학위를 받았습니다.[94]2011년, 아레사 레코드에서 아레사: 어 우먼 폴링 아웃 오브 러브 앨범을 발매했습니다.
2014년, 프랭클린은 Arista 카탈로그의 관리자이자 소니 뮤직 엔터테인먼트를 통해 컬럼비아와 자매 레이블인 RCA 레코드와 계약을 체결하고 클라이브 데이비스와 함께 작업했습니다.데인저 마우스가 프로젝트를 떠날 때 베이비페이스와 돈 와스로 대체된 데인저 마우스가 제작한 앨범을 그녀가 녹음할 계획이 있었습니다.[97]2014년 9월 29일, 프랭클린은 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에서 아델의 "Rolling in the Deep"과 "Ain't No Mountain High Enough"의 모음집인 Cissy Houston과 함께 기립 박수를 받았습니다.프랭클린의 "Rolling in the Deep" 커버곡은 2014년 10월에 발매된 그녀의 첫 번째 RCA 발매곡인 Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics에서 다른 9곡 중에 등장했습니다.[98]그렇게 함으로써, 그녀는 빌보드 핫 알앤비/힙합 송 차트에서 100곡을 가진 최초의 여성이 되었고, 이 차트에서 47위로 데뷔한 아델의 "Rolling in the Deep"의 커버가 성공했습니다.[99]
2015년 12월, 프랭클린은 2015 케네디 센터 아너스에서 공동 작곡한 캐롤 킹을 위한 섹션에서 "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman"이라는 극찬을 받은 공연을 했습니다.[100][101][102]노래가 시작되는 동안, 프랭클린은 그녀의 모피 코트를 무대로 떨어뜨렸고, 그로 인해 관객들은 중간 공연 기립 박수로 그녀에게 보상했습니다.[103][104]"롤링 스톤"에 따르면 이 코트를 떨어뜨리는 것은 "복음 여왕들이 다른 복음 여왕들의 관 위에 모피를 던졌던 시대로 되돌아갔다. 이것은 죽은 자들을 기리지만 죽음 자체를 거세한 행동이었다."[40]
그녀는 미네소타 바이킹스와 디트로이트 라이온스의 경기 전에 다시 한번 국가를 연주하기 위해 2016년 추수감사절에 디트로이트의 포드 필드로 돌아왔습니다.검은 모피 코트와 라이온스 스타킹 모자를 쓴 피아노 뒤에 앉아 프랭클린은 4분 이상 지속된 "별이 달린 깃발"을 공연했고 많은 즉흥 연주를 선보였습니다.[105]2017년 11월, 프랭클린은 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 앨범 A Brand New Me를 발매했습니다.[106]이 곡은 그녀가 죽기 전 빌보드 톱 클래식 앨범 차트에서 5위로 정점을 찍었고 그녀가 죽은 후 2위로 올라섰습니다.[citation needed]
프랭클린은 2017년 건강상의 이유로 일부 콘서트를 취소했고, 디트로이트 야외 쇼에서 관객들에게 "저를 당신의 기도에 넣어달라"고 요청했지만, 여전히 그녀의 기술과 쇼맨십에 대해 높은 평가를 받고 있었습니다.[107][108][109]2017년 9월 3일 라비니아 페스티벌에서 마지막 완전체 콘서트를 열었습니다.[110][111]프랭클린의 마지막 대중 공연은 성 대성당에서 있었습니다. 2017년 11월 7일 엘튼 존 에이즈 재단의 엘튼 존 25주년 기념 갈라 행사 중 뉴욕에서 존 더 디바인.[112]
음악 스타일과 이미지
Richie Unterberger에 따르면, Franklin은 "소울 음악의 거인들 중 한 명이었고, 정말로 미국 팝 전체의 거인이었습니다.다른 어떤 연주자보다도, 그녀는 가장 복음적으로 충전된 영혼의 전형을 나타냈습니다."[1]그녀는 "목소리의 유연성, 해석적인 지능, 능숙한 피아노 연주, 귀, 경험"으로 인해 종종 훌륭한 가수이자 음악가로 묘사되었습니다.[113]프랭클린의 목소리는 "강력한 메조소프라노 목소리"로 묘사되었습니다.그녀는 다른 아티스트들의 히트곡들을 편곡하고 해석한 것으로 찬사를 받았습니다.[114]데이비드 렘닉(David Remnick)에 따르면, "그녀를 구별하는 것은 단순히 카탈로그의 폭이나 보컬 악기의 백내장 힘 뿐만 아니라, 그녀의 음악적 지능, 박자 뒤에서 노래하는 그녀의 방식, 한 단어나 음절에 걸쳐 음표를 세차게 뿌리는 것, 3분짜리 노래의 감정적 힘을 시시각각으로 구성하는 것입니다.'존경'은 명나라 꽃병처럼 정밀한 유물입니다."[104]1956년 그녀가 겨우 14살이었을 때 발매된 첫 번째 앨범 Songs of Faith에서 프랭클린의 목소리를 묘사하면서, 제리 웩슬러는 그것이 "아이의 그것이 아니라 황홀한 상형문자의 것이었다"고 설명했습니다.[115]평론가 랜디 루이스는 피아니스트로서의 그녀의 기량을 "마법적"이고 "감동적"이라고 평가했습니다.엘튼 존, 키스 리차드, 캐롤 킹, 클라이브 데이비스와 같은 음악가들과 전문가들은 모두 그녀의 피아노 연주의 팬들이었습니다.[116]
2015년 버락 오바마 대통령은 프랭클린에 대해 다음과 같이 썼습니다.
그 누구도 어려움과 슬픔이 아름다움과 활력과 희망으로 가득 찬 것으로 변화된 방식인 흑인 영성, 블루스, R. & B., 로큰롤의 연관성을 보다 완벽하게 구현하지는 못합니다.아레사가 노래하면 미국 역사가 잘 됩니다.그렇기 때문에 그녀가 피아노 앞에 앉아 'A Natural Woman'을 부를 때면 저는 눈물을 흘릴 수 있습니다. 레이 찰스의 'America the Beautiful' 버전이 제가 보기에 가장 애국적인 음악이 될 것처럼 말이죠. 왜냐하면 이 곡은 미국의 경험, 아래로부터의 풍경, 위에서의 모습을 모두 담고 있기 때문입니다.선과 악, 그리고 종합, 화해, 초월의 가능성.[117]
행동주의
프랭클린은 유명한 아프리카계 미국인 설교자의 집에서 자란 후부터 삶의 마지막까지 시민권과 여성의 권리를 위한 투쟁에 몰두하고 참여했습니다.그녀는 때때로 급여를 충당하며 시민 인권 단체들에게 돈을 제공했고, 혜택과 시위에서 공연했습니다.[118]1970년 안젤라 데이비스가 수감되었을 때 프랭클린은 제트와의 인터뷰에서 "안젤라 데이비스는 석방되어야 합니다.흑인들은 자유로워질 것입니다.저는 (디트로이트의 평화를 방해한 죄로) 갇혀 있었고, 평화를 얻을 수 없을 때는 평화를 방해해야 한다는 것을 알고 있습니다.감옥은 지옥같은 곳입니다.저는 그녀가 공산주의를 믿기 때문이 아니라, 그녀가 흑인 여성이고 흑인들의 자유를 원하기 때문에 우리 법정에 정의가 있다면 자유로워지는 것을 볼 것입니다."[118]그녀의 노래 "Respect"와 "You Make Me Like" A Natural Woman"은 이러한 사회 변화 운동의 주제가 되었습니다.[119][120]프랭클린과 다른 미국의 아이콘들은 도널드 트럼프 대통령의 2017년 취임식에서 대규모 음악적 항의 행동으로 공연에 참여하는 것을 거부했습니다.[121]
프랭클린은 또한 북미 원주민 권리의 강력한 지지자였습니다.[122]그녀는 조용히 그리고 팡파르 없이 전세계 원주민들의 투쟁과 북미 원주민과 퍼스트 네이션 문화권을 지지하는 수많은 운동을 지지했습니다.[122]