워너 레코드

워너 레코드 주식회사
모회사	워너 뮤직 그룹
설립됨	1958년 3월 19일; 63년 전(1958-03-19)
창시자	워너 브라더스.
대리점	자가분산 (미국에서) WEA 인터내셔널 (미국 밖) 코뿔소 엔터테인먼트 (재발행)
장르.	다양한
원산지	미국
위치	미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
공식 웹사이트	warnerrecords.com

워너 레코드 주식회사(전 워너 브라더스). 레코드 주식회사)는 미국의 레코드 회사다. 워너 뮤직 그룹의 자회사로 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 본사를 두고 있다.^[1] 1958년 3월 미국 영화 스튜디오 워너 브라더스의 음반 부문으로 설립되었다.^[2]

Artists who have recorded for Warner Records include Madonna, Prince, Cher, Frank Sinatra, Joni Mitchell, Van Halen, Alice Cooper, Kylie Minogue, Goo Goo Dolls, Tom Petty, Sheryl Crow, Gorillaz, Adam Lambert, Bette Midler, Grateful Dead, Jane's Addiction, Blur, Duran Duran, Deep Purple, Fleetwood Mac, Liam Gallagher, James Taylor, Lily Allen, JoJ오, 린킨 파크, 뮤즈, 조지 벤슨, 나일 로저스, 블랙 안식일, 레드 핫 칠리 페퍼스, 블랙 키즈, 마이 케미컬 로맨스, 테빈 캠벨, 맥 밀러, 듀아 리파, 베베 렉샤, R.E.M, 섹스 피스톨즈.

역사

창간

무성영화 기간이 끝날 무렵 워너 브라더스. 픽처스는 자사 영화의 저비용 음악 콘텐츠에 접근할 수 있도록 출판과 녹음으로 확대하기로 했다. 1928년에 스튜디오는 M을 포함한 몇몇 소규모 음악 출판사를 인수했다. Witmark & Sons, Harms Inc., 그리고 New World Music Corp에 대한 부분적인 관심사를 가지고 그들을 합병하여 음악 출판사 지주 회사를 설립했다. 이 새로운 그룹은 조지, 아이라 거슈윈, 제롬 컨의 기준에 따라 가치 있는 저작권을 통제했고, 새로운 사업부는 곧 매년 2백만 달러에 이르는 확실한 이익을 얻고 있었다.^[3]

In 1930, MPHC paid US$28 million to acquire Brunswick Records (which included Vocalion), whose roster included Duke Ellington, Red Nichols, Nick Lucas, Al Jolson, Earl Burtnett, Ethel Waters, Abe Lyman, Leroy Carr, Tampa Red and Memphis Minnie, and soon after the sale to Warner Bros., the label signed rising radio and recording stars Bing Crosby, M일스 브라더스, 보스웰 시스터즈. 불행히도 워너 브라더스의 대공황의 이중 영향과 방송 라디오의 도입은 1927년에서 1억명 이상의 기록에서 10개 미만 만 1932[4][5]을 통해 약 90%를 제쳐 두고 주요 기업 75c 35c까지 기록물의 가격 절반으로 줄이도록 강요당했다 industry—sales 추락했다 녹화에 해를 끼쳤다.[6]

1931년 12월 워너 브라더스 사는 브런즈윅을 브런즈윅의 압류 공장을 포함하지 않은 임대 계약으로 이전 가치의 일부에 해당하는 금액으로 아메리칸 레코드 주식회사(ARC)로 오프로딩했다. 기술적으로 워너는 브런즈윅에 대한 실제 소유권을 유지했는데, 1939년 CBS에 ARC를 매각하고 컬럼비아 레이블의 부활을 찬성하여 브런즈윅을 단종하기로 한 그들의 결정으로 인해 워너 브라더스로 되돌아갔다. 워너브라더스는 브런즈윅을 두 번째(브런즈윅의 1931년까지의 백 카탈로그와 함께), 이번에는 워너가 소유한 오래된 브런즈윅 압류 공장들과 함께 데카 레코드(Decca Records, 1934년에 미국 사업부를 구성)에 매각하여 데카에 대한 금융 지분을 교환했다.^[7] 이 스튜디오는 25년 이상 음반 사업을 하지 않았고, 이 기간 동안 다른 회사에 자사의 영화음악을 음반으로 발매할 수 있도록 허가했다.^[4]

1958–1998년: 형성과 초년

워너브라더스는 1958년 자체 음반사업부 워너브라더스 설립과 함께 음반사업으로 복귀했다. 기록. 이 무렵, 기존의 할리우드 스튜디오들은 이전의 지배력에 대한 여러 가지 도전으로 비틀거리고 있었다. 가장 주목할 만한 것은 1940년대 후반의 텔레비전 도입이었다. 주요 스타들이 가져온 소송들이 1940년대 후반까지 구식 스튜디오 계약 시스템을 사실상 전복시켰고, 1949년부터 미국 정부가 제기한 반독점 소송으로 5대 영화사들이 그들의 영화 체인점을 해체하도록 강요하는 등 법적인 변화도 그들의 사업에 큰 영향을 미쳤다.

1956년, 해리 워너와 앨버트 워너는 스튜디오에 대한 그들의 관심을 팔았고, 이사회는 찰스 앨런 & 컴퍼니의 찰스 앨런, 보스턴 제1국립은행의 세메넨코, 그리고 투자자인 데이비드 베어드 같은 새로운 음악 사업 확장을 선호하는 새로운 회원들이 합류했다. 특히 세메넨코는 연예계에 대한 전문적 관심이 높았고 잭 워너에게 '사내' 음반사 설립 문제를 떠넘기기 시작했다. 1958년까지 매출액이 5억 달러를 넘어서면서 세멘코는 워너 브라더스가 다른 회사들과 계약을 맺어 자사의 사운드트랙을 출시하는 것은 어리석은 일이라고 주장했는데, 한 장의 영화 제작비보다 적은 비용으로, 무한정 지속될 수 있는 새로운 수입 흐름을 만들어낼 수 있었다.계약 행위자를 착취하고 홍보하기 위한 추가적인 수단을 동원한다.^[8]

이 레이블이 탄생하게 된 또 다른 자극제는 워너 브라더스 배우 탭 헌터의 짧은 음악 경력이었다. 헌터는 스튜디오와 전속 연기 계약을 맺었지만, 당시 파라마운트 픽처스가 소유하고 있던 닷 레코드와 한 녹음 계약을 막지 못했다. 헌터는 미국의 1위 싱글인 "젊은 사랑"(1957)을 포함한 도트에게 몇 개의 히트를 기록했고, 워너 브라더스에게는 유감스럽게도, 기자들이 헌터의 최근 워너 영화보다는 주로 히트를 기록했는지를 묻고 있었다. 1958년, 이 스튜디오는 헌터가 새로 결성된 음반사에 첫 번째 아티스트로 서명했지만, 레이블을 위한 후속 음반은 닷과의 성공을 복제하는 데 실패했다.^[9]

워너 브라더스는 1956년 임페리얼 레코드를 인수하기로 합의하고 비록 거래가 결렬되었지만, "만약 회사가 다른 레이블을 구입하려고 한다면, 왜 스스로 시작하지 않느냐"는 심리적 장벽이 무너지는 것을 표시했다. 레이블을 설립하기 위해, 회사는 전 콜롬비아 레코드 사장 제임스 B를 고용했다. 콘클링; A&R의 설립 책임자는 해리스 애쉬번, 조지 아바키안, 밥 프린스였다.^[9] 콘클링은 컬럼비아에서 LP 포맷을 출시하는 데 큰 역할을 했고, 전년도 국립 음반 예술 과학 아카데미를 설립하는 데 핵심적인 역할을 한 경험이 있는 업계에 폭넓은 경험을 가진 유능한 관리자였다.^[10] 그러나 콘클링은 단연코 중도적인 음악적 취향(성악 3인조 '킹 시스터즈'의 도나 킹과 결혼했다)을 가지고 있었고, 따라서 업계의 신흥 트렌드, 특히 로큰롤 음악의 시장이 급성장하고 있는 것과 다소 맞지 않았다.^[11]

워너 브라더스. 1958년 3월 19일 영업을 위한 레코드가 문을 열었다. 원래 사무실은 캘리포니아 버뱅크에 있는 워너 대로 3701에 있는 영화 스튜디오의 기계 공장 위에 있었다.^[12] 초기 앨범 발매(1958–1960)는 주류 청중의 고급화를 목표로 하였으며, 워너 브라더스는 새로운 "하이파이" 시장을 목표로 한 스테레오 LP 레코딩에서 초반(대부분 성공하지는 못했지만) 주도권을 잡았다. 이 기간의 카탈로그에는 다음이 포함되었다.

• Tab Hunter, Edd Byrnes, Connie Stevens, Jack Webb, William Holden과 같은 워너 계약 플레이어들의 보컬/음성 워드 앨범
• Spike Jones와 Bob Newhart와 같은 아티스트들의 참신함/코미디 앨범
• 사운드트랙과 영화와 TV 테마의 컬렉션을 필름에 담다.
• 매티 매틀록, 버디 콜, 헨리 맨시니, 조지 그릴리, 워렌 바커, '이라 아이언스트링스'(실제로 캐피톨 레코드와 계약 중인 콘클링의 처남 알비노 레이의 필명) 등 아티스트들의 '중간' 기악 앨범이 수록됐다.

일부 앨범에는 다음과 같은 조키 또는 자신을 비하하는 제목이 수록되었다.

• $3.98를 가진 사람들을 위한 음악 (있는 경우 세금 포함)
• 지독하게 세련된 노래들: 인기 있는 사람들을 위한 인기 없는 노래 모음집,
• 아이들이 캠프에서 집으로 가져온 노래들
• 빈 자리를 피아노 위에 놓지 마십시오.
• 하지만 당신은 봉고스와 거쉰을 들어본 적이 없다.

거의 모든 것이 상업적인 실패였다;^[13] 그리고 워너 브라더스에서의 유일한 차트 작성 앨범'은 1959년에 3위에 오른 이 스튜디오의 히트 시리즈 77 선셋 스트립의 '사운드트랙'^[14] 앨범이었다. 62위에 오른 탭 헌터의 "Jeathous Heart" (WB 5008)는 워너 브라더스"가 첫 해 동안 유일한 싱글 차트였다.^[15]

초기 워너브라더스 싱글들은 독특한 분홍색 라벨을 가지고 있었는데, WB 중앙에는 WB 로고가, WB 실드 왼쪽에는 흰색 헬레닉 폰트의 "WARNER"가, 오른쪽에는 같은 색상과 스타일 폰트의 "BRORS"가 있었다. 흰색 Rockwell 글꼴의 방패 아래에는 "VITAPONIC HIGHERFIDE"라고 쓰여 있었다. 이 45개의 라벨은 1958년 – 1960년 2년 동안 사용되었다. 이 초기 45개의 라벨은 곧 9시에 WB 실드 로고가 부착된 새로운 올레드 라벨과 중앙 홀을 둘러싸고 가리키는 여러 가지 다른 색상의 화살표(파란색, 차트 재사용, 노란색)로 대체되었다. 첫 히트곡은 빌보드 핫 100에서 4위에 오른 어빙 테일러의 말과 음악이 담긴 '기니, 기니(Lend Me Your Comb)' 신기록이었다. 명목상으로는 워너 계약 배우 에드 번스가 연기했는데, 그는 워너 TV 탐정 시리즈 77 선셋 스트립에서 현명한 힙스터 캐릭터 제럴드 로이드 "기니" 국손 3세를 연기했다. 이 녹음의 뒷이야기는 주요 음반회사들이 자주 이용하는 날카로운 관행을 잘 보여준다. 배우 겸 가수인 코니 스티븐스(워너 TV 시리즈 하와이안 아이에 출연한)가 이 곡의 후렴구에 대해 말했으나, 음반 계약으로 5%의 로열티율을 부여받았지만, 라벨은 임의로 바이른스에게 호의적인 기여를 규정했고, 곧 음반 제작이 시작됨에도 불구하고 이 곡에 1%의 로열티만을 할당했다.과대평가된 그녀의 이름이 싱글의 라벨에 눈에 띄게 표시되고 있었다. 워너 브라더스는 또한 그녀가 급격히 줄어든 로열티에서 회수될 예정이었던 녹음 비용의 일부를 그녀에게 청구했다. 1960년 스티븐스가 '식스틴 이유'로 자신의 히트 싱글 앨범을 냈을 때 워너브라더스는 MHPC에서 발표하지 않았다는 이유로 하와이안 아이에서 이 싱글을 공연하는 것을 허락하지 않았고, 에드 설리번 쇼에서도 이 곡을 부를 수 없도록 해 전국적인 프로모션(5000달러의 출연료)을 강탈했다.^[16]

신용 2년에 단 2개의 히트 곡을 낸, 라벨 심각한 재정 문제 1960년에 따라 적어도 연간 미화 30과 음악 역사가 프레드릭 Dannen 있다고 보도하기 워너 위원회 추가로 200만명 이상의 라벨을 뛰어난 recei에 빚지고 있다고 여지를 없애 버리는 것을 꺼려 했다 그것이 폐쇄되지 못 했던 유일한 이유는 million[16][17]을 잃고 있었다.한 vables재고 조사. 구조조정이 있은 후, 콘클링은 허먼 스타에게 보고해야 했다; 콘클링과 다른 음반 회사 직원들의 매수 제안을 거절했지만, 무거운 비용 절감을 대가로 라벨을 계속 운영하기로 동의했다. 즉, 직원들은 100달러에서 30달러로 줄였고 콘클링은 자발적으로 자신의 급여를 1,000달러에서 500달러로 삭감했다.^[18]

워너 브라더스. 지금은 판매량 향상을 기대하며 로큰롤 연기로 돌아섰지만, 그들의 첫 번째 계약인 빌 헤일리는 그 무렵 전성기를 지나 어떤 히트곡도 기록하지 못했다. 이 레이블은 워너 브라더스가 이전 캐든스 레코드와의 계약이 종료된 후 확보한 다음 계약인 에버리 브라더스로 더 운이 좋았다. 허먼 스타는 음악 역사상 최초의 백만 달러 계약으로 알려진 것을 승인함으로써 회사의 미래를 효과적으로 도박했다.^[19] 이 계약은 에버리 브라더스가 당일의 업계 기준을 훨씬 상회하는 7%까지 치솟는 로열티로 52만 5천 달러를 보장했다.^[18] 다행히 에버리스의 첫 번째 싱글 '캐시의 광대'는 미국에서 1위에 오르며 800만 장 이상 팔리는 대히트를 기록했고, 그들의 데뷔 앨범 'It's Everly Time'은 앨범 차트에서 9위에 올랐다.

1959년 워너 브라더스. 떠오르는 스탠드업 코미디언 밥 뉴하트와 계약을 맺어, 코미디를 향한 레이블의 지속적인 관여의 시작을 알렸다. 뉴하트는 "캐시의 광대"의 성공 이후 3개월 만인 1960년 5월, 뉴하트의 데뷔 앨범 "The Button-Down Mind of Bob Newhart"^[18]가 미국에서 곧바로 1위로 올라섰고, 14주 동안 1위에 머물렀으며, 2년 이상 차트 작성과 60만 장 이상 판매되었다. 이러한 상업적 성공을 거둔 뉴하트는 1961년 그래미 어워드에서 3개 주요 부문에서 역사적인 승리를 거두었다. 그는 버튼다운 마인드를 위한 올해의 앨범상을 수상했고, 빠르게 발매된 후속 앨범 "The Button-Down Mind Strike Back"(1960)은 최우수 코미디 퍼포먼스-Aword 부문, 뉴하트 자신은 최초로 최우수 신인상을 수상했다. 그래미 역사상 코미디 앨범이 올해의 앨범상을 수상했고, 코미디언이 최우수 신인상을 수상한 것은 이번이 유일하다.

새로운 직원들은 1961년 말에 이 레이블에 가입했다. 짐 콘클링은 그 해 가을에 그의 후임자 마이크 메이틀랜드 전 캐피톨 레코드 경영자로 임명되었고, 조 스미스는 승진 책임자를 임명했다. 워너 브라더스는 또 다른 선견지명이 있는 포크 그룹 피터, 폴 & 메리에서 이루어졌다. 이 3인방은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺기 직전이었지만 계약이 성사되기 전에 워너 브라더스에 의해 밀렵당했다. 아티 모굴은 (워너브라더스 출판사 중 하나인 위트마크 뮤직에서 일했던) 매니저 알버트 그로스만을 허먼 스타에게 소개했고, 그 결과 이 그룹은 워너브라더스와 녹음 및 출판 계약을 맺었다. 그로스만의 이 그룹에 대한 거래는 음반 아티스트들에게 새로운 기반을 깼다. 3만 달러의 상당한 선전을 포함했고, 가장 중요한 것은 이 3인방이 그들의 음악의 녹음과 포장을 완전히 창조적으로 통제할 수 있도록 규정함으로써 음반 계약에 대한 새로운 기준을 세웠다.^[20]

곧이어 그로스만과 모굴은 출판 계약을 맺어 위트마크에게 가장 수익성이 좋은 고객 중 한 명인 밥 딜런을 주었다. 그로스맨은 딜런이 리즈 뮤직과 이전에 계약한 것을 사들였고, 당시 알려지지 않았던 싱어송라이터를 위트마크에게 5,000달러를 선불로 계약했다. 그로부터 2년 뒤인 1963년 피터, 폴 & 메리는 딜런의 노래로 2연속 톱10 히트곡을 내며 딜런의 커리어를 출범시켰고, 딜런 자신의 상업적 성공과 함께 딜런의 노래를 커버하는 아티스트들의 많은 히트곡이 이어졌다. 그로스먼은 딜런의 매니저로 25%의 커미션을 받았기 때문에 딜런의 출판 계약을 구조화하여 딜런의 출판 수입의^[20] 50%를 받아냈는데, 이것은 훗날 데이비드 게펜과 같은 다른 유명 아티스트 매니저들이 모방했던 전술이다.

한편, 이 레이블은 코미디 음반으로 더 큰 성공을 거두었다. 포크 붐을 풍자한 앨런 셔먼의 LP 마이 아들 포크 싱어는 100만 부 이상이 팔리며 큰 인기를 끌었다. 빌 코스비는 그 직후에 돌파했고 그는 1960년대 후반까지 코미디 LP로 레이블의 꿈의 런을 계속하여 워너 브라더스에서 매우 성공적인 앨범들을 연이어 발매했다. 앞으로 6년간 TV 배우로서의 획기적인 경력과 함께

1962년에는 에버리 브라더스, 뉴하트, 포크 스타 피터, 폴 & 메리, 재즈와 팝 크로스오버가 조니 소머스와 코미디언 앨런 셔먼, 워너 브라더스 덕분에 레이블의 운세가 마침내 역전되었다. 1961-62년 회계연도를 창립 이래 처음으로 흑자로 마감했다.^[21]

워너/리크리즈 1963–1967

1963년 8월 워너브라더스는 음반 아티스트로서 그리고 워너브라더스의 배우로서 시나트라의 서비스를 획득하기 위한 거래의 일환으로 프랭크 시나트라사의 병든 리플레이즈 레코드를 "구제 인수"했다. 사진들 총 거래액은 약 1천만 달러로 평가되었고, 시나트라에게 종합 레코드 회사 지분 3분의 1을 주고 워너/리크리스 이사회 의석을 주었다. 레코드의 대표 마이크 메이틀랜드는 새로운 콤바인의 사장이 되었고 모 오스틴은 리플레이스 레이블의 매니저로 유지되었다.^[18][22]

리플라이즈는 인수 당시 부채가 많았고 워너 레코드 경영진은 인수로 인해 대차대조표가 다시 적자로 밀리는 바람에 경악했지만 어쩔 수 없는 상황이었던 것으로 알려졌다. 워너브라더스 사의 이사로 잭 워너워너의 측근인 벤 칼멘슨은 뉴욕에서 열린 회의에 레이블의 이사들을 불러 자신과 워너 둘 다 이 거래를 원하고 있으며 그들이 찬성표를 던지기를 기대한다고 그들에게 분명히 말했다.^[23]

이러한 우려에도 불구하고, 구매는 궁극적으로 워너그룹에 매우 유익한 것으로 판명되었다. 리플라이는 1960년대 후반 시나트라(Sinatra)의 유명한 컴백과 시나트라(Sinatra)와 그의 딸 낸시(Nancy)의 히트 덕분에 번성했으며, 레이블은 킨크스(Kinks)와 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 음반에 대한 미국 배급권도 확보했다. 이 회사의 미래를 위해 가장 중요한 것은, 이 합병으로 리플라이즈 매니저 모 오스틴이 워너폴드에 입성하게 되었고, "워너 브라더스에 대한 그의 궁극적인 가치는 시나트라의 가치를 떨어뜨릴 것이다."^[24] 오스틴의 사업과 음악적 본능, 그리고 예술가들과의 친밀감은 향후 20년 동안 워너 레이블의 성공에 결정적인 역할을 한다는 것을 증명하는 것이었다.

1964년 워너 브라더스. R&B 활동에 집중하기 위한 로마 레코드를 출시했다. 전 킹 레코드 홍보맨 밥 크라스노우가 운영하는 이 레이블은 100장 이상의 싱글과 5장의 앨범을 발매할 예정이었으나, 제한된 성공만을 기록했고 1968년에야 폐간되었다.^[25]

이 시기에 워너 브라더스 직원들 중 중요한 한 사람이 에드 스래셔였는데, 그는 1964년 컬럼비아 레코드에서 워너/리프레스의 수석 예술 감독이 되었다. Among his design credits for the Warner family of labels were The Jimi Hendrix Experience's Are You Experienced, Van Morrison's Astral Weeks, The Grateful Dead's Anthem of the Sun, The Doobie Brothers' Toulouse Street, Tiny Tim's God Bless Tiny Tim, and Joni Mitchell's Clouds, which set off a trend of musicians creating the artwork for their own r에코드 소매 1973년 프랭크 시나트라가 컴백 앨범으로 은퇴에서 벗어나자 트라셔는 커버를 위해 허심탄회한 사진을 찍었고, 시나트라의 음반 복귀와 투어 활동을 알리는 데 널리 쓰였던 앨범 제목 '올' 블루 아이즈가 돌아왔다(Ol' Blue Eyes Is Back)'도 고안했다. 앨범 표지 작업 외에도, 스래셔는 1964년부터 1979년까지 워너 브라더스'의 많은 광고와 포스터를 감독했다.^[26]

1964년 워너 브라더스. 페툴라 클라크의 미국 음반 배급권을 위해 프랑스 음반사 디스케스 보그와 워너 브라더스사의 영국 배급사 페이 레코드와 성공적으로 협상했다.^[9] 클라크는 곧 '다운타운'으로 미국 히트곡 1위를 기록했다.워너는 더 킨크스 같은 미국 시장에서 다른 페이 아티스트들을 발매했다.

레이블 역사상 또 다른 중요한 발전은 1966년 오스틴이 젊은 독립 프로듀서 레니 와론커를 A&R 매니저로 고용하면서 두 사람 사이의 강하고 지속적인 멘토/단백질 관계를 시작하게 되면서 이루어졌다. 리버티 레코드 설립자인 사이먼 워런커의 아들인 워런커는 이전에 리버티 프로듀서 스너프 개럿의 조수로 일했었다.^[27] 후에 그는 디스크 자키 톰 도나휴, 바비 미첼, 실베스터 스튜어트가 설립한 작은 샌프란시스코 레이블 가을 레코드와 함께 일했다.

워런커는 The Tikis(나중에 하퍼스 엽기적이 된 사람), The Beau Brummels, The Mojo Men 등 가을 공연의 일부 프리랜서 프로듀서로 고용되어 있었고, 이러한 녹음 시간에는 당시 LA 음악계에 정착하고 있던 음악가 친구 몇 명을 데려왔다: 작곡가/뮤지션 랜디 뉴먼(어린 시절 친구).(), 리언 러셀, 반 다이크 파크스. 그들은 함께 워너 브라더스 워런커를 중심으로 한 창조적인 살롱의 토대가 되었고, 오스틴의 지속적인 지원으로 워너 레코드가 락 음악 레이블로서 그 뒤를 이어 성공을 거두는 기폭제가 되었다.^[28] 처음에 워런커는 워너 브라더스가 추계 레코드를 1만 달러에 사들였을 때 인수했던 행동들을 돌봤지만, 그 해 동안 그는 또한 떠오르는 로스엔젤레스 밴드 버팔로 스프링필드를 열렬히 추구했다. 비록 (오스틴과 오스틴의 미련에) 밴드는 궁극적으로 애틀랜틱 레코드에 의해 계약되었지만, 그들은 결국 워너 브라더스에 의해 애틀랜틱이 구매된 후 워너 브라더스 카탈로그의 일부가 되었다. 기록.

1967년 워너 브라더스가 발리언트 레코드를 인수했는데, 발리언트 레코드는 히트작인 하모니 팝 그룹 The Association을 워너 로스터에 추가했다.^[29] 이번 인수는 워너 브라더스의 또 다른 큰 돈벌이임이 입증되었다. 협회는 1960년대 후반에 주요 히트곡들을 줄줄이 작곡했고, 그들의 1967년 히트곡 "Never My Love"는 20세기에 미국 라디오와 TV에서 두 번째로 가장 많이 재생된 곡이 되었다.^[30] 한 해 동안, 이 레이블은 또한 그들이 샌프란시스코의 사이키델릭 록 그룹인 "The Greating Dead"와 계약하면서 급성장하고 있는 록 시장에 첫발을 내디뎠다. 워너 브라더스. 샌프란시스코 노스비치 푸가지 홀에서 밴드를 석방하는 파티를 열었다. 공연 중 워너A&R의 조 스미스 매니저는 무대에 올라 "감사한 죽음과 그 음악을 세상에 소개할 수 있다는 것이 얼마나 영광스러운 일인지 말하고 싶다"고 발표하자 냉소적인 제리 가르시아가 "감사한 죽음으로 인해 워너 브라더스를 소개하게 된 것이 얼마나 영광인지 말하고 싶다"고 답해 눈길을 끌었다. 세상에 대한 기록."^[31]

또한 1967년에 워너/리프레스는 캐나다 운영 회사인 워너 리플라이즈 캐나다를 설립하여 컴포 컴퍼사와의 유통 계약을 대체하였다. 이것이 캐나다 워너 뮤직의 원조였다.^[32]

1967-1969: 워너 브라더스.-세븐아트

1966년 11월 워너 그룹 전체가 엘리엇 하이먼이 소유한 뉴욕에 본사를 둔 회사인 세븐 아트 프로덕션에 인수되어 합병되었다. 세븐 아트는 오래된 영화와 만화를 TV에 결합시키는 것을 전문으로 했으며 스탠리 큐브릭의 롤리타를 포함한 다른 스튜디오를 위해 많은 중요한 장편 영화들을 독립적으로 제작했으며 유명한 영국 스튜디오 해머 필름과 성공적인 제작 파트너십을 맺기 위해 제작했다. 하이먼이 3,200만 달러에 워너 그룹의 지배지분을 매입한 것은 영화계를 놀라게 했다—워너 레코드의 중역 조 스미스는 나중에 그것이 적절하다고 잘라 말했다.

마치 패서디나 스타뉴스가 뉴욕타임즈를 사들인 것처럼. 그만큼 우스꽝스럽군."^[33]

새로 합병된 그룹은 워너 브라더스라는 이름으로 개명되었다.-Seven Arts (새 로고 "W7"에 채택한 약칭으로 통상언론에서 자주 언급) 워너 브라더스지만. 그림은 흔들리고, 구입은 음악 산업의 엄청난 성장기와 맞물리며, 워너리프레스는 이제 업계의 주역이 되는 길을 걷고 있었다. 하이먼의 투자은행원인 찰스 앨런 앤 컴퍼니의 앨런 허쉬펠드는 회사의 기록 보유를 확대할 것을 촉구하고, 제리 웩슬러, 그리고 아흐메트·네수히 에르테건과 함께 독립 레이블 애틀랜틱 레코드의 공동 소유주와의 만남을 주선했으며, 결국 1968년 대서양을 매입하게 되었다.

1967년 6월 모오스틴은 역사적인 몬터레이 국제 팝 페스티벌에 참석하여 협회가 개막 세트를 공연하였다. 오스틴은 이미 '지미 헨드릭스 경험'의 음반에 대한 미국 판권을 획득한 상태였고, 시력은 확인되지 않았지만, 헨드릭스의 현재 유명한 연기에 대해 아무런 감명을 받지 못한 것으로 알려졌다. 방문 중에 그는 축제 프로모터 루 애들러의 조수로 몬테레이에 온 앤디 위컴을 만났다. 위컴은 런던에서 상업 예술가로 일했고, 이어 앤드류 루그 올덤의 즉석 레코드와 함께 작업한 뒤 애들러 던힐 레이블에서 일하기 위해 로스앤젤레스로 건너갔다. 오스틴은 당초 위컴을 워너사의 '집 히피'로 고용해 주 200달러의 후한 가세로 고용했다. 로렐 캐년을 돌아다니며, 위컴은 새로운 재능을 찾았고, 워너 브라더스 사가 계약을 하려고 하는 젊은 음악가들과 친분을 쌓았다. 레니 워런커처럼 위컴의 젊음과 지성과 힙한 태도는 그가 '이 젊은 연주자들과 나이든 워너 '건립'^[34] 사이의 세대 차이를 메울 수 있게 했다. 위컴이 오스틴에게 성공적으로 추천한 에릭 안데르센, 제드로 툴, 반 모리슨, 조니 미첼(리브리즈와 계약한 사람)과 계약하는 데 큰 역할을 했다.^[35] 그 후 30년 동안 위컴은 워너에서 가장 영향력 있는 A&R 매니저 중 한 명이 되었고, 에밀루 해리스, 벅 오웬스, 노르웨이 팝 트리오 a-ha와 같은 주목할 만한 행동에 서명했다.

이 공식화 기간 동안 워너 브라더스는 랜디 뉴먼과 반 다이크 파크스를 포함한 몇 개의 주목할 만한 새로운 계약을 맺었다. 뉴먼은 1970년대 중반까지 상업적 발전을 이루지는 못했지만, 그가 작곡한 곡들 덕분에 업계에서 세 개의 개 밤과 앨런 프라이스와 같은 다른 행위들로 인해 높은 인기를 얻었다. 워너 브라더스는 판매 실적이 저조한 앨범에 거액을 썼고, 홍보 전략에도 일부 실수가 있었지만, 더 그레이트풀 데드와 같은 비정기적인 행위와 뉴먼과 파크스와 같은 비평가들의 호평을 받은 '문화적인' 행위자들의 존재는 레이블이 제공했던 예술적 자유와 결합되어 워너 브라질을 만드는 데 중요한 역할을 했다.os'의 명성과 신뢰도. 워너 브라더스'의 단명 레이블 '블랙'의 로마 레코드를 잠시 이끌었던 밥 크라스노우는 후에 "The Greating Dead"에 대해 언급했다.정말 그 발판이었습니다. 사람들은 '와, 죽은 자와 싸인하려면 올바른 방향으로 가고 있는 게 틀림없어.'"^[36]

당시 일반 대중에게는 널리 알려지지 않았지만, 반 다이크 팍스는 세션 뮤지션 겸 작곡가(바이러스와 하퍼스 엽기)로서의 활동, 특히 브라이언 윌슨과의 전설적인 미공개 비치 보이즈 앨범 sm에 대한 유명한 콜라보레이션으로 LA 음악계에서 높은 평판을 받은 인물이었다.일레. 1967년 레니 워론커는 박스의 워너 데뷔 앨범 '송 사이클'을 제작했는데, 이 앨범은 녹음하는데 3만 5천 달러가 넘는 비용이 들었다고 전해져 당시까지 만들어진 가장 비싼 '팝' 앨범 중 하나이다. 극찬에도 불구하고 매우 저조한 판매고를 기록했고, 그래서 홍보 담당자인 스탠 코른은 그것을 홍보하기 위해 악명 높은 구두 광고를 썼다. 이 광고는 뻔뻔스럽게 이 음반사가 '올해의 앨범'(손해)에서 3만5509달러를 잃었다고 선언하면서 앨범을 구입한 사람들이 이 앨범을 계속해서 재생함으로써 아마도 그들의 음반이 닳아 없어졌음을 암시하고, 청취자들이 이 음반을 새 앨범 두 장으로 교환하는 워너 브라더스에게 다시 보낼 수 있다고 제안했다., "친구와 함께 교육하기 위해"를 포함해서. 이 전술에 격분한 팍스는 코른이 자신의 경력을 죽이려 한다고 비난했다. 코른은 조니 미첼과 비슷한 문제에 직면했다. 그는 미첼이 아직 상당한 시장 침투를 이루지 못하고 있다는 메시지를 전달하기 위한 광고를 실었지만, "조니 미첼은 90% 버진이다"라는 태그 라인이 미첼을 눈물짓게 했고, 코린은 그것을 출판물에서 철회해야만 했다고 한다.^[37]

워너 브라더스 역시 피터, 폴, 메리처럼 그들의 음악의 녹음과 포장에 대해 완벽한 예술적 통제권을 협상한 그들의 대표 록인 "The Greating Dead"^[36]와 씨름했다. 그들의 데뷔 앨범은 불과 4일 만에 녹음되었고, 비록 그것이 큰 히트곡은 아니었지만, 미국 50위권 앨범 차트를 깨뜨리고 꾸준히 팔렸고, 결국 1971년에 금으로 팔렸다. 그들의 두 번째 앨범을 위해, The Greating Dead는 1967년 9월부터 1968년 3월까지 7개월 동안 계속되는 마라톤 시리즈 녹음 작업에 착수하면서 훨씬 더 실험적인 접근을 했다. 이들은 1집을 프로듀싱한 데이비드 해싱어(David Hasinger)와 함께 앨범을 시작했지만, 1967년 12월 뉴욕 시에서 녹음 중(앨범에 밴드와 공동 크레딧을 받고 있지만) 좌절감에 빠져 프로젝트를 그만두었다. 그 후 이 그룹과 그들의 콘서트 사운드 엔지니어 댄 힐리는 앨범의 제작을 직접 맡았고, 그들의 콘서트의 멀티트랙 녹음과 스튜디오 자료를 혼합하는 특이한 단계를 밟았다. Anthey of the Sun은 1960년대 앨범 중 가장 성공적이지 못하다는 것을 증명했다. 이 앨범은 잘 팔리지 않았고, 늘어난 세션은 밴드에게 10만 달러 이상의 빚을 지게 했으며,^[37] 워너 브라더스도 이 음반사에 빚더미에 올랐다. 이후 조 스미스 집행위원은 "우리가 관여해 본 프로젝트 중 가장 불합리한 프로젝트"^[38]라고 설명했다.

더 그레이트풀 데드의 워너 브라더스와의 관계. 그들의 3집 앨범인 Aoxomoxoa(1969년)를 만들면서 기록은 더욱 늘어났는데, 이 앨범 역시 녹음하는데 약 7개월이 걸렸고, 가격은 이전 앨범의 거의 두 배인 18만 달러였다. 그것은 잘 팔리지 않았고 거의 30년이 걸려서 금 기록으로 인정받았다.^[39] 1971년 이 밴드가 워너브라더스에 스컬 좆이라고 부르고 싶은 라이브 더블 앨범을 선물하면서 더 많은 어려움이 있었지만, 오스틴은 이 문제를 외교적으로 처리했다. 그는 "감사의 죽음"이 개봉을 단도직입적으로 거절하기보다는 "감사의 죽음"에게 그들이 워너스에 많은 빚을 지고 있고 이것이 상환될 때까지 로열티를 보지 않을 것임을 상기시켰다. 또한 시어스와 같은 주요 소매업체들이 재고를 거부하기 때문에 자극적인 제목이 불가피하게 매출에 타격을 줄 것이라고 지적했다. 이렇게 하면 수입이 줄어들 것이라는 것을 깨달은 밴드는 자발적으로 타이틀을 스컬 앤 로지스로 알려진 '감사한 죽음'으로 바꾸었다.^[36]

이 기간 동안 워너 브라더스의 가장 큰 상업적 성공은 "Sunshine Pop" 공연이었다. 1967년 4월 하퍼스 일렉트릭은 사이먼 앤 가펑클의 '59번가 브릿지 송(Feelin' Groovy)'^[40] 버전으로 빌보드 히트곡 13위를 기록했고, 한 달 뒤 협회는 '윈디'로 미국 1위를 차지했고, 첫 워너브라더스 앨범 Insight out으로 앨범 차트 8위에 올랐다. 그들의 다음 싱글인 "Never My Love"도 1967년 가을 차트 1위(빌보드 2위, 캐시박스 1위)에 올랐으며, 현재 워너브라더스 중 가장 성공한 그룹 중 하나로 손꼽히고 있다. 녹음—이 곡은 라디오의 주요 곡이 되었고 현재 BMI에 의해 비틀즈의 "Yesterday"와 Ben E. King의 "Stand by Me"를 모두 제치고 20세기 미국 라디오에서 두 번째로 가장 많이 재생된 곡으로 인정받고 있다.^[41] 이 그룹의 1968년 가장 위대한 히트 앨범도 미국 앨범 차트에서 4위에 오르는 등 큰 히트를 쳤다. 1968년 메이슨 윌리엄스의 기악곡 '클래식 가스'가 빌보드 차트 2위에 오르며 100만 부 이상이 팔렸고, 윌리엄스는 그해 그래미상을 3번 수상했다.

이 시기의 또 다른 주목할 만한 워너 앨범은 1968년 이 레이블과 계약한 밴 모리슨(그의 첫 번째 앨범은 방)의 두 번째 솔로 앨범인 애스트랄 위크스였다. 첫 발매 때는 비교적 저조한 판매율을 기록했지만(2001년까지 금 음반 판매량) 전 세계 뮤지션과 평단의 호평을 받으며 많은 '역대 베스트 앨범' 리스트에 이름을 올렸으며 1968년 이후 거의 지속적으로 발매되고 있다.^[42]

W7은 1968년 워너/리플리즈의 수익을 이용해 애틀랜틱 레코드를 1750만 달러에 구입했는데, 여기에는 라벨의 가치 있는 보관소, 신진 아티스트들의 증가하는 명단과 세 명의 유명 경영진 제리 웩슬러, 네수히 에르테건, 아흐메트 에르테건의 서비스 등이 포함된다. 그러나 이번 매입으로 워너/리플라이 경영진은 어렵게 얻은 수익이 애틀랜틱을 사는 데 공동 선택되었고, 애틀랜틱의 임원들이 워너세븐 아츠에서 대주주가 되었다는 사실에 화가 났다. 이 거래는 에르테건 형제와 웩슬러에게 워너 브라더스의 보통주 6만6000주를 주었다.^[43]

1968년 6월 1일, 빌보드는 워너 브라더스 사를 발표했다. 레코드의 스타 코미디 배우인 빌 코스비는 5년, 350만 달러의 계약 갱신 제안을 거절했고, 그 해 8월에 테트라그램마톤 레코드 레이블을 위해 이 레이블을 떠날 것이다.^[44] 불과 한 달여 뒤인 13일(현지시간) 빌보드는 워너세븐 아츠 전체 음악부문의 대대적인 개편에 대해 보도했다. 마이크 메이틀랜드는 녹음된 음악과 출판 사업 양쪽의 부사장으로 승진했고, 조지 리는 빅터 블라우로부터 녹음 부서의 운영 책임자로 취임했다. 이 구조 조정은 또한 1960년에 시행된 보고 협정을 뒤집었고, 이때부터 워너 출판사는 메이틀랜드 산하 레코드 사업부에 보고하였다. 빌보드 기사는 또한 W7의 음악 운영이 그 당시 워너세븐 아츠 수익의 대부분을 제공했던 엄청난 성장과 중대한 의의에 주목했다. 그 회계 연도 첫 9개월 동안, 녹음과 출판 부문은 출판 부문만으로 회사 전체 수익의 74%를 창출했다. 2백만 달러가 넘는 ASCAP의 음악 사용자들로부터 수집된 것에 대해.^[45]

1969-1972년: 키니 인수

1969년 워너 브라더스.-세븐아츠가 1992년 사망할 때까지 워너그룹을 성공적으로 이끌 뉴욕 사업가 스티브 로스(Steve J. Ross)가 이끄는 키니 내셔널 컴퍼니(Kinney National 컴퍼니(Kinney National Company)가 세븐아츠를 인수했다. 4억 달러 규모의 이 거래는 워너 영화, 텔레비전, 음반, 음악 출판 부문을 키니의 다면적인 주식과 결합한 새로운 대기업을 만들었다. 로스는 1950년대 후반 가족의 장례 사업에서 일하면서 회사를 설립했다. 그는 밤에 한가한 회사의 차를 이용할 기회를 보고 성공적인 자동차 렌트 사업을 시작했고, 후에 그는 키니 주차장 회사와 합병했다. 로스 1962년, 그리고 이 기지에서 급속도로 1966년과 1968년 사이에, 국립 세정 서비스와 1966년 키니 국립 Company,[46]을 맺고 있으며 제조 회사들이 그의 엄청난 가치의 워너 그룹에 몇년 안에ahead–National 시대적 Publications 이렇게 includ를 증명할 것 문자열 인수 합병을 확장했다 그 회사는 상장했다.교육 DC Comics and All American Comics, Ashley-Namican Comics, 그리고 Panavision.^[47]

1969년 여름, 애틀랜틱 레코드는 워너 브라더스를 돕기로 합의했다. 해외 사업부를 설립하는 데 있어서의 기록들. 그러나 워너 경영자 필 로즈가 그곳에 자회사를 설립하기 위해 호주에 도착했을 때, 그는 불과 1주일 전에 아틀란틱이 워너 브라더스에게 알리지 않고 현지 레이블인 Festival Records와 4년 간의 새로운 생산 및 유통 계약을 맺었다는 것을 발견했다.^{[citation needed]}

1969년, 마이크 메이틀랜드와 아흐메트 에르테건의 경쟁은 순식간에 전면적인 임원 싸움으로 번졌으나, 스티브 로스는 에르테건을 편애했고, 1970년 1월 25일 메이틀랜드는 그의 직위에서 해임되면서 갈등이 절정에 이르렀다. 그는 워너 브라더스 사의 제안을 거절했다. 그림을 그리고 회사를 떠나 MCA 레코드의 사장이 되었다. 모 오스틴은 워너 브라더스 사장으로 임명되었다. Joe Smith와 함께 부사장으로서의 기록.^[48]

1970년에 '세븐 아츠'라는 이름이 떨어졌고 WB 방패는 워너 브라더스가 되었다. 로고를 다시 기록한다.^[49]

1970-1979년: 오스틴 시대

1967년 감사원의 서명으로 시작된 워너 브라더스. 음반사와 그 계열사인 레이블은 1970년대를 통해 다양하고 권위 있는 록·팝 아티스트 라인업을 꾸준히 구축해 '예술가 우선' 레코드 회사로서 강한 명성을 얻고 있다. 워너브라더스 부사장 에드워드 웨스트의 지도 아래. 1973년 레코드 Inc.와 그 임원들, Mo Ostin, David Geffen, Joe Smith, Stan Cornn, Lenny Waronker, Andy Wickham, Russ Titelman, 그리고 전 Warner Brows를 포함한 A&R 매니저와 스태프 프로듀서들. 음반 아티스트 (Harpers Elarious와 함께) 테드 템플맨은 10년 동안 매출이 꾸준히 성장했고 1970년대 말까지 워너브라더스와 그 자매 레이블은 플릿우드 맥, 제임스 테일러, 밴 모리슨, 미국 앨리스 쿠퍼, 칼리 사이먼, 반 할렌, 티엔 등이 포함된 스타급 로스터로 구성된 세계 최고의 음반 그룹 중 하나가 되었다.이두비 브라더스, 보니 레이트, 차카 칸, 암브로시아, 리키 리 존스. 이것은 딥 퍼플, 제스로 툴, 블랙 사바스, 록시 뮤직, 킹 크림슨 등 영국과 유럽의 주요 록 공연에 대한 미국 배급권을 WBR에 부여한 시어, 버티고, 아일랜드 레코드(1975~1982)를 포함한 미국과 국제 레이블과의 유익한 라이센스 거래에 의해 강화되었다. 그리고 크래프트워크. FM 라디오와 앨범 지향 록 포맷의 성장에 힘입어 LP는 1970년대 내내 워너 브라더스나 미국 같은 아티스트들도 미국과 국제적인 히트 싱글을 많이 얻었지만, Warner Brows의 판매 성공에 일차적인 수단이 되었다.

어떤 락, 재즈, 휴가 그의 독특한 혼합, B, 자리를 굳혔다 첫번째의 워너 브라더스의 1970년대 초반에 상업적 중요한 성공 성취하는 것이었다 밴 모리슨의 솔로 3LPMoondance(1월 1970년)을 well—it 둘 다 미국과 영국 싱글"이리 와의 톱 40를 앨범 차트를 만들어 열정을 중요한 칭찬을 받았다. Runn"ing"는 미국의 40대 히트곡이었다. (#39, 빌보드) 타이틀 곡은 라디오 다년생 곡이 되었다.

영국 그룹 블랙 안식일이 본국에 있는 필립스 레코드의 진보적 자회사 버티고와 계약을 맺었다. 영국에서 EMI의 팔로폰과 하베스트 라벨을 위해 녹음한 딥 퍼플은 원래 미국에서 독립된 테트라그램마톤 레코드에 서명되었는데, 1970년 라벨이 접힌 후 이 라벨을 인수한 워너 브라더스에 의해 배포되었다. 블랙 사바스의 에피니머스 데뷔 앨범(단 이틀 만에 녹음)이 영국 앨범차트 8위, 빌보드 200에서 1년 넘게 머물렀던 23위에 오르며 일부 부정적인 평가에도 불구하고 강하게 팔렸다.^[50][51][52] 이후 미국 음반산업협회(RIAA)가 미국에서, 영국 음반산업협회(BPI)가 영국에서 플래티넘 인증을 받았다.^[53][54] 안식일의 두 번째 앨범은 '워 피그스'라고 불릴 예정이었지만, 워너 브라더스였다. 레코드사는 소비자들의 반발을 우려해 제목을 파라노이드로 바꿨다. 1971년 미국 앨범 차트에서 TOP10을 히트시켰으며, 사실상 라디오 방송 없이 미국에서만^[55] 400만 장이 팔렸다.^[51]

1970년까지 "세븐 아트"는 회사 이름에서 삭제되었고 WB 방패는 워너 브라더스가 되었다. 로고를 다시 기록한다. 1972년 동안, 그것의 주차 운영에서 금융 스캔들로 인해 키니 내셔널은 그것의 비연예적 자산을 매각할 수 밖에 없었고, 워너 음반, 출판, 영화 부문은 그 후 새로운 거대 회사인 워너 커뮤니케이션의 일부가 되었다.

1970년 7월 워너 레코딩 그룹은 1천만 달러에 잭 홀츠만의 엘렉트라 레코드를 매입하면서 또 다른 명성 자산을 취득했다. 아틀란틱과 마찬가지로, 새로운 인수는 도어스, 러브, 폴 버터필드 블루스 밴드, 팀 버클리, 스투지스, MC5, 브레드 등이 포함된 매우 가치 있는 백카탈로그와 함께 나왔지만, 엘렉트라는 곧 워너 우산 아래에서 더 많은 주요 히트곡을 생산하기 시작했다. 최근 계약한 칼리 사이먼은 1971년 '그것이 바로 내가 항상 들었던 방식'과 '예상'으로 2연속 톱20 싱글을 기록했고, 첫 두 앨범 모두 빌보드 톱50에 올랐지만 이듬해 세계적인 히트곡 'You' So Bany'와 앨범 No Secrets, 이 봇으로 싱글과 앨범 차트 1위에 올랐다.h는 1972년까지 미국 Jac Holzman에서 라벨을 운영했고, 그 때 David Geffen에 의해 계승되었고 Elektra가 Geffen의 라벨 Ascent Records에 합병되었다. 게펜은 1975년 건강상의 이유로 사임해야 했고 조 스미스는 그의 후임으로 대통령으로 임명되었지만, 엘렉트라-아수멜은 지난 2년간 약 2,700만 달러의 손실을 본 것으로 알려졌다.^[56]

세 개의 공동 소유의 레코드 회사와 함께, 그 다음 단계는 초기에는 키니 레코드 유통 주식회사로 불리는 그룹의 사내 유통망을 형성하여 제품의 유통을 보다 잘 통제하고 새로운 행위를 깨뜨림으로써 레코드를 이용할 수 있도록 하는 것이었다.^{[57][full citation needed]}

1971년, 영국에 본사를 둔 팝 록 3인조 미국이 최근 설립된 영국 워너 브라더스 사단과 계약되었다. 연말에 발매된 그들의 데뷔 앨범은 처음에는 중간 정도의 성공만 누렸을 뿐, 1972년 초 그들의 싱글 "이름 없는 말"은 미국에서 1위를 차지하며 국제적인 주요 히트곡이 되었다. 워너는 이 곡이 포함된 앨범을 성급하게 재발매했고, 이 곡 역시 엄청난 히트를 기록하면서 미국 앨범차트 1위에 올랐고, 결국 플래티넘 레코드상을 받았다. 닐 영(사실, 영이 익명으로^[58] 트랙을 끊었다는 소문이 할리우드 곳곳에 돌았지만, 미국은 1975년 '시스터 골든헤어'로 두번째 미국 1위를 차지한 것을 포함해 향후 3년간 5개의 미국 톱10 싱글을 더 득점했다. 그들의 앨범은 차트에서 매우 강세를 보였다. 그들의 첫 7개의 LP는 각각 미국 탑 40 앨범이었고, 이 중 5개는 탑 10에 올랐고, 1개를 제외한 모든 앨범은 금이나 플래티넘의 지위를 달성했다. 그들의 1975년 최고의 히트 앨범은 영원한 셀러가 되었고 현재 4x 플래티넘으로 인정받고 있다.

1972년, 디온 워릭은 워너 브라더스와 계약되었다. 스셉터 레코드를 떠난 후의 기록은, 비록 워너 브라더스에서의 5년 동안 그녀가 스셉터에서의 화려한 히트 메이킹에 비해 상대적으로 성공적이지는 않았지만, 여성 레코딩 아티스트로서는 당시 가장 큰 계약이었다.

느린 출발 후, 두비 브라더스는 워너 브라더스의 가장 성공적인 계약자 중 한 명이라는 것을 증명했다. 그들의 데뷔 앨범은 별 영향을 미치지 않았지만, 그들의 2집 앨범 툴루즈 스트리트(1972)가 21위에 올랐고, "Listen to the Music"과 "Jesus is Just OK" 두 개의 미국 탑 40 싱글 앨범을 탄생시켰고, 이후 5년 동안 일련의 히트 앨범과 싱글들을 탄생시켰다. 그들의 세 번째 앨범 "The Captain and Me"는 미국에서 7위에 도달했고 두 개의 히트 싱글 "China Grove" (#15)와 "Long Train Runnin" (#8)을 더 제작할 정도로 더 성공적이었다; 이 앨범은 일관된 판매자가 되었고 현재 RIAA에 의해 2x Platinum을 인가 받았다. What Was Beats Are Now Patters (1974년)가 4위에 올랐고 그들의 첫 미국 싱글 앨범 "Black Water" (1975년)를 포함하여 2개의 히트곡을 더 냈다. 스탬프는 또한 4위에 올랐고, 모타운 커버 "Take Me in Your Arms"(Rock Me a Little While)로 또 다른 히트 싱글을 제작했다.

워너 브라더스. 신인 아티스트를 육성하는 레코드의 명성은 앨리스 쿠퍼(원래 밴드의 이름이었으나 후에 가수 겸 메인 작곡가 빈스 푸리에의 예명/인격자로 취임)의 경력에 의해 증명되었다. 앨리스 쿠퍼 밴드는 프랭크 자파(Frank Zappa)의 워너 배급 레이블 스트레이트 레코드(Strate Records)에서 두 장의 음반을 녹음한 뒤 오랜 협력자가 된 프로듀서 밥 에즈린과 팀을 이루었다. 그들의 세 번째 LP Love it to Death(원래 스트레이트에서 발매되었다가 나중에 워너 브라더스에서 재발매되었다.)는 빌보드 앨범 차트에서 35위에 올랐고, 21위에 오른 히트 싱글 "I'm 18"을 제작했다. 1971년 유럽 투어 워너 브라더스(Warner Brothers)의 맹활약 이후. 레코드는 밴드에 멀티 앨범 계약을 제공했다; 그들의 첫 번째 워너 브라더스 앨범 킬러는 잘 팔렸고, 싱글 "Halo of Flyes"가 네덜란드에서 톱 10을 차지했지만, 그들의 다음 앨범 "School's Out"(1972)이 그들을 정말로 지도에 올려놓았다. 타이틀 곡은 미국에서 TOP 10 히트곡으로 영국에서 1위에 올라 라디오의 주류가 되었으며, 앨범은 미국에서 2위에 오르며 100만 장 이상 팔렸다. 억만장자 아기들(1973)은 미국과 영국에서 모두 1위를 차지하며 가장 큰 성공을 거두었다. 후속작 'Muscle of Love'(1973)는 싱글 'Teenage Sanant' 74가 영국에서 20위권 안에 들었지만 덜 성공적이었다. 퍼니어는 1974년 이 밴드에서 탈퇴하여 워너 브라더스 자매 레이블인 아틀란틱과 솔로 가수로 계약을 맺고 솔로 앨범과 싱글로 더 큰 성공을 거두었다.