20세기 프랑스 문학
20th-century French literature | 이 기사는 대부분 또는 전체적으로 단일 출처에 의존하고 있습니다.: ' · · (2017년 11월) |
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20세기 프랑스 문학은 1900년부터 1999년까지 프랑스어로 쓰인 문학이다.1999년 이후에 만들어진 문학은 현대 프랑스 문학 기사를 참조하십시오.이 시기 프랑스 문학의 많은 발전은 시각예술의 변화와 병행한다.이에 대한 자세한 내용은 20세기의 프랑스 미술을 참조하십시오.
개요
프랑스 문학은 세기의 역사적 사건들에 의해 깊이 형성되었고, 또한 세기의 정치, 철학, 도덕적, 예술적 위기에 의해 형성되었다.
이 기간은 제3공화국(1871–1940년), 제2차 세계대전(독일 점령과 비시–1944년), 프랑스 임시정부(1944–194년), 제4공화국(1946–1958년), 제5공화국(1959년)의 마지막 수십 년에 걸쳐 있다.프랑스 문학의 중요한 역사적 사건에는 드레푸스 사건, 아프리카에서의 프랑스 식민주의와 제국주의, 극동 그리고 태평양, 알제리 독립 전쟁, 프랑스 공산당의 중요한 성장, 1968년 5월의 파시즘 사건 등이 포함됩니다.프랑스 역사에 대한 자세한 내용은 프랑스의 역사를 참조하십시오.
20세기 프랑스 문학은 고립된 발전을 겪지 않았으며 월트 휘트만, 표도르 도스토예프스키, 프란츠 카프카, 존 도스 파소스, 어니스트 헤밍웨이, 윌리엄 포크너, 루이지 피란델로, 영국, 미국 탐정 제임스 루이스 등 전 세계 작가와 장르의 영향력을 드러낸다.베르톨트 브레히트와 다른 많은 사람들.반대로, 프랑스 문학은 또한 세계 문학에 급진적인 영향을 끼쳤다.
세기 초 프랑스 문예운동의 창조정신 때문에 프랑스는 작가와 예술가들이 꼭 가야 할 여행지라는 명성을 얻었다.20세기에 프랑스(특히 파리)에 살면서 활동한 중요한 외국 작가들은 다음과 같습니다.오스카 와일드, 거트루드 스타인, 어니스트 헤밍웨이, 윌리엄 S. 버로스, 헨리 밀러, 애나스 닌, 제임스 조이스, 사무엘 베켓, 훌리오 코르타자르, 블라디미르 나보코프, 에디스 와튼, 외젠 이오네스코.프랑스어로 된 세기의 가장 중요한 작품들 중 일부는 외국 작가들에 의해 쓰여졌다.
1920년대와 1930년대 미국인들에게 프랑스에 대한 매력의 일부는 금주로부터의 해방과도 관련이 있었다.20세기 흑인 (예: 제임스 볼드윈)에게 프랑스는 인종을 더 많이 받아들이고 더 큰 자유를 허락했다.정치적 억압이나 편협함으로부터의 유사한 해방감은 다른 작가들과 작가들을 프랑스로 끌어들였다.프랑스는 또한 검열에 있어서 더 관대했고, 많은 중요한 외국어 소설들이 원래 프랑스에서 출판되었지만 미국에서는 금지되었다.조이스 율리시스(1922년 파리 실비아 비치 출판), 블라디미르 나보코프의 롤리타와 윌리엄 S.버로우스의 네이키드 런치(둘 다 올림피아 프레스 출판)와 헨리 밀러의 트로픽 오브 암(오벨리스크 프레스 출판 출판)이다.
1895년부터 1914년까지
세기의 초기(종종 "벨 에포크"라고 불림)는 모든 장르에서 급진적인 실험을 보았고 상징주의와 자연주의는 큰 변화를 겪었다.
알프레드 재리는 마리오네트 극장의 요소들과 일종의 초현실주의로 상징성을 결합했다.무대는 표현주의(오렐리앙 루그네포의 "thétre de l'euvre")와 초현실주의(André Antoine의 극장) 양쪽으로 더욱 급진화되었다.연극감독 자크 코포는 완벽한 사람이 되기 위한 배우 양성을 강조하며 엘리자베스식 모델에 가까운 이탈리아 무대를 거부했고, 그의 비전은 1920, 1930년대의 "카르텔"에 지대한 영향을 미칠 것이다.
기욤 아폴로네르는 비행기, 에펠탑, 도시 황무지를 떠올리게 하는 보들레르의 현대적 시적 탐구를 급진화시켰고, 그는 시각적 시의 한 형태인 캘리그람스를 통해 시를 입체주의와 접촉시켰다.폴 클로델은 랭보에게서 영감을 받아 자유시 형식으로 가톨릭으로의 신비로운 개종을 탐구했다.이 시기의 다른 시인들은 폴 발레리, 막스 야콥, 피에르 장 주브, 발레리 라르보 (휘트먼의 번역자이자 조이스의 친구), 빅토르 세갈렌 (클라우델의 친구)를 포함한다.발레리와 라르보에게)
소설에서, 앙드레 지드의 초기 작품들, 특히 L'Immoraliste(1902)는 상징성이 제기했던 자유와 관능의 문제를 추구한다; 알랭 푸르니에의 소설 Le Grand Meaulnes는 향수를 불러일으키는 과거를 깊이 느낄 수 있는 초상화이다.
그러나 20세기 초 모든 문예계에서는 급진적인 실험이 받아들여지지 않았다.대중적이고 부르주아적인 취향은 비교적 보수적이었다.에드몽 로스탠드, 특히 1897년 시라노 드 베르제라크의 시극은 20세기 초에 엄청난 인기를 끌었고, 조르주 페이도의 "잘 만들어진" 연극과 부르주아적인 익살극도 마찬가지였다.아나톨 프랑스, 모리스 바레스, 폴 부르제는 사람과 사물에 대한 아이디어를 위한 편리한 수단으로 소설을 사용한 그 시대의 주요 작가들이었다.발자크와 졸라의 전통은 로맹 롤랑의 장 크리스토페 (1906–1912)에서처럼 로마 플뢰브에 영감을 준 깊은 매력을 계속 발휘했습니다.폴 레오토(1872-1956)는 20세기 전반 파리 문학계의 삶을 기록한 매우 독창적인 개인 일기의 저자로 마비스 갈랑에 의해 쓰여진 "역대 인물에 대한 가장 위대한 연구"로 여겨지는 기념비적인 13권짜리 "리테레르"에서 "그 진실성에 있어서 더 파괴적"이다.루소의 고백"은 그의 전기 작가 제임스 하딩 박사가 쓴 것이다.
20세기 초의 인기 있는 소설과 장르 소설에는 최초의 "잠긴 방 퍼즐" - 아마추어 탐정 조셉 룰레타빌 (1908)이 등장하는 노란색 방의 미스터리 - 작가이자 저널리스트인 가스통 레루스의 미스터리 같은 탐정 소설과 매우 인기 있는 팬텀도 포함되어 있다.f the Opera (1910).모리스 르블랑은 또한 영어권 세계에서 셜록 홈즈와 비슷한 인기를 얻은 신사 도벽 아르센 루팡의 모험으로 두각을 나타냈다.
1914년부터 1945년까지
다다와 초현실주의
1차 세계대전은 훨씬 더 급진적인 경향을 낳았다.1916년 스위스의 한 카페에서 시작된 다다 운동은 1920년 파리로 넘어왔지만 1924년 지그문트 프로이트의 무의식 개념에 크게 영향을 받은 폴 엘루아르, 앙드레 브레통, 루이 아라곤, 로베르 데스노스를 중심으로 한 작가들은 다도 도발을 초현실주의로 수정했다.글쓰기와 시각 예술, 그리고 자동 글쓰기, 창조적인 게임들 그리고 변화된 상태들을 사용함으로써, 초현실주의자들은 무의식의 정신의 작용을 드러내려고 노력했다.이 단체는 그들이 급진적이라고 본 이전의 작가들을 옹호했고 (아더 랭보, 로트레아몽 콩트, 보들레아르, 레몽 루셀) 반 부르주아 철학을 장려했고, 이후 그들 대부분이 공산당에 입당하도록 이끌었다.초현실주의와 연관된 다른 작가들로는 장 콕토, 르네 크레벨, 자크 프레베르, 쥘 수페리엘, 벤자민 페레, 필리푸폴, 피에르 레베르디, 안토닌 아르토, 앙리 미쇼, 르네 샤르가 있다.초현실주의 운동은 2차 세계 대전까지 실험적인 글쓰기와 국제 예술계에서 주요한 힘이 될 것이다.브르타뉴, 아라곤, 콕토는 브르타뉴의 소설 나자처럼 더 긴 산문 작품도 썼지만, 초현실주의 기법은 특히 시와 연극에 잘 어울렸다.
영향과 불일치
예를 들어, 초현실주의의 영향은 생존 페르세나 에드몽 자베스와 같은 시인들에게 매우 중요할 것이다.조르주 바타유와 같은 다른 사람들은 이에 대한 반응으로 그들만의 운동과 그룹을 만들었다.스위스 작가 블레이즈 첸드라르는 아폴로네르, 피에르 레르디, 막스 자콥, 샤갈, 레제르 등과 친분이 두터운 인물로 초현실주의와 입체주의 모두와 유사하다.
소설.
금세기 전반에는 소설의 장르 또한 더 많은 변화를 겪었다.Voyage au boot de la nuit와 같은 루이 페르디난드 셀라인의 소설들은 그의 세대의 위선들과 도덕적 해이를 맹렬히 비난하기 위해 타원형, 구전형, 그리고 은어에서 파생된 스타일을 사용했다.Georges Bernanos의 소설들은 심리학적 탐구를 위해 다른 형식적 기법들을 사용했다.비록 사르트르가 프랑수아 모리아크를 시대에 뒤떨어진 숙명론의 대표자로 보게 되긴 했지만, 심리학적 분석은 프랑수아 모리아크의 소설의 중심이기도 했다.쥘 로맹스의 27권 소설 'Les Hommes de bonne volonté'(1932–1946), 로저 마르틴 뒤 가드의 8부 소설 사이클 '티보'(1922–1940), 마르셀 프루스트의 7부작 '시간낭비'(1927년)안드레 지이드는 이 소설로 실험을 계속했고, 전통적인 소설의 한계에 대한 그의 가장 정교한 탐구는 표면상으로는 소설을 쓰려는 작가에 관한 소설인 위조범에서 찾을 수 있다.
극장
1920년대와 1930년대 극장은 감독들과 제작자들인 루이 주베, 샤를 덜랭, 가스통 베이티, 루드밀라와 조르주 피토에프를 중심으로 느슨한 극장 연합(카텔이라고 불림)에서 더 많은 변화를 겪었다.프랑스 작가 장 지로두, 쥘 로망, 장 아누일, 알베르 까뮈, 장 폴 사르트르의 작품과 그리스 셰익스피어 연극의 작품, 루이지 피란델로, 안톤 체호프, 조지 베르나르 쇼의 작품을 제작했다.안토닌 아르토 1896~1948년 시인이자 극작가로서 언어의 개념을 혁신하고 연극의 역사와 실천을 변화시킨다.
실존주의
1930년대 후반 헤밍웨이, 포크너, 도스 파소스의 작품들이 프랑스어로 번역되었고, 그들의 산문 스타일은 장 폴 사르트르, 앙드레 말로, 알베르 카뮈와 같은 작가들의 작품에 깊은 영향을 끼쳤다.사르트르, 카뮈, 말로, 시몬 드 보부아르(페미니스트 글쓰기의 선구자 중 한 명으로도 유명함)는 종종 "실존주의 작가"라고 불리는데, 이는 카뮈가 "실존주의자"라는 칭호를 거부했음에도 불구하고 사르트르의 실존주의 철학을 지칭하는 것이다.사르트르의 연극, 소설, 단편소설은 종종 그들의 자유에 맞설 수 밖에 없거나 그들의 행동거부로 인해 운명지어진 개인들을 보여준다.말로의 내전 중 스페인과 중국의 소설은 역사적 힘으로 개인의 행동에 맞서고 있다.앙리 트로이아트의 소설에서도 비슷한 이슈들이 등장한다.
프랑스 식민지에서
1930년대와 1940년대 프랑스 식민지의 시민들, 알베르 카뮈 또는 아이메 세사이르와 같은 상당한 기여를 보였는데, 그들은 레오폴 세다 상고르, 레옹 다마스와 함께 네그리트 운동의 선구자였던 문학 평론 레투디앙 누아르를 만들었다.
제2차 세계대전 후의 문학
1950년대와 1960년대는 프랑스에서 매우 격동의 시기였다: 역동적인 경제에도 불구하고, 프랑스는 비시 정권으로부터의 집단적인 죄책감, 새로운 국격에 대한 열망, 그리고 보수주의로 인해 식민지 유산(베트남과 알제리 인도차이나)으로 인해 분열되었다.교육과 산업의 사회적 경향.알베르 카뮈의 작품, 입장, 사고 또한 2차 세계대전 이후 프랑스 지식인들의 계산을 상징적으로 나타내며 공산주의와 거리를 두어야 할 도덕적 필요성을 보여준다.
21세기 초 연극 실험과 전쟁의 공포에서 영감을 얻어 외젠 이오네스코, 사무엘 베케트, 장 지네, 아서 아다모프, 페르난도 아라발 등 작가들을 중심으로 한 이른바 아방가르드 파리 극장인 "신극장" 또는 "황당한 극장"은 단순한 설명과 버려진 전통적인 인물들을 거부했다.많은 것들과 스테이징.연극의 다른 실험에는 지방분권화, 지역극장, "인기극장"(1954년 이전에는 프랑스에서 거의 알려지지 않은)과 아서 아다모프와 로저 플랜촌의 연출이 포함되었다.아비뇽[1] 축제는 1947년 T.N.P. 또는 "Thétre National Popuulaire"의 창설에 중요한 역할을 했던 장 빌라에 의해 시작되었다.
1950년대 프랑스 소설은 프랑스 출판사 미뉴잇의 작가 집단에서 비슷한 실험을 거쳤다. 이 소설은 알랭 롭베그릴레, 마르그리트 뒤라스, 로베르 핑게, 미셸 부토르 베케트, 누보 로만과 관련된 것이다.모든 줄거리, 목소리, 등장인물 그리고 심리학.어느 정도, 이러한 발전은 같은 시기의 영화에서의 변화와 밀접하게 병행되었다(누벨 모호).
작가 Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud는 아이디어와 영감을 촉발하는 수단으로 정교한 수학적 전략과 제약(리포그램과 회문)을 사용하는 창조적 운동과 관련이 있다.
전후 시대의 시는 많은 상호 연결된 길을 따라갔으며, 특히 초현실주의(예: 르네 샤르의 초기 작품) 또는 하이데거, 프리드리히 쾰들린, 실존주의, 시와 시각 예술 사이의 관계, 그리고 스테판 말라메의 개념에서 비롯된 철학적,언어적 한계를 극복해야 한다.또 다른 중요한 영향은 독일 시인 폴 셀란이었다.이러한 철학적/언어적 관심사(특히 "L'Epémére" 리뷰에 집중된 시인들)에는 이브 보네포이, 앙드레 뒤 부쉐, 자크 뒤팽, 클로드 에스테반, 로저 지루, 필립 자코테가 포함됩니다.이 아이디어들 중 많은 것들이 또한 모리스 블랑쵸의 작품의 핵심이었다.프란시스 퐁의 독특한 시는 다양한 작가들(현상학자들과 "텔 퀼" 그룹 사람들)에게 강한 영향을 끼쳤다.후기 시인 클로드 로예-쥬르누드, 앤 마리 알비아크, 엠마뉴엘 호크콰드, 그리고 어느 정도 장 다이브는 하이데거에서 루드비히 비트겐슈타인으로의 전환과 소설과 연극성에 대한 말라메의 재평가를 묘사한다; 이 시인들 또한 현대 에즈라와 같은 특정 영어 시인들의 영향을 받았다.m Carlos Williams, and George Oppen)는 특정 미국 포스트모던과 아방가르드 시인들과 함께 언어 시 운동 주위에 느슨하게 그룹화되었습니다(마이클 팔머, 키스 월드롭, 수잔 하우 등). 그녀의 남편 키스 월드롭과 그녀의 에드모 번역으로 인해 로즈마리 월드롭은 이들 시인들과 깊은 연관성을 가지고 있습니다.그리고 Jabés와 Paul Celan의 산문을 영어로 번역했다.)
1968년 5월의 사건은 교육, 계급, 가정, 문학에 혁명적인 변화를 가져오는 급진적인 이데올로기의 발전을 위한 분수령이 되었다.연극계에서 아리안 므누슈킨의 테트르 뒤 솔레이일에 의해 개발된 "크레세션 콜렉티브"의 개념은 작가, 배우 및 제작자로의 분리를 거부했습니다.목표는 완전한 협업, 여러 관점을 위한 것, 배우와 대중의 분리를 없애고 관객이 그들 자신의 진실을 찾는 것이었습니다.
1968년 이후의 가장 중요한 리뷰인 텔 퀼은 작가 필립 솔러스, 줄리아 크리스테바, 조르주 바타유, 시인 마르셀랭 플리넷과 데니스 비평가 롤랑 바르트, 제라르 제네트, 철학자 자크 데리다, 라캉과 관련이 있다.
또 다른 여성 작가들인 샹탈 차와프, 엘렌 시수스, 루체 이리가라이와 같은 새로운 여성 작가들과 함께 페미니스트 에디션 데 펨메스에 의해 촉진된 "에크리처 페미닌"의 탄생이었다. 페미니스트
1960년대부터 프랑스 문학에서 가장 대담한 실험의 대부분은 프랑스 해외 부서나 과거 식민지에서 태어난 작가들로부터 나왔다.이 프랑스어 문학에는 타하르 벤 젤룬(모로코), 패트릭 샤모소(마르티니크), 아민 말루프(레바논), 아시아 제바르(알제리아)의 수상 소설이 포함되어 있다.
「 」를 참조해 주세요.
- 근대 시대의 프랑스 II (1920-현재)
- Prix Goncourt - 1903년에 처음 수여된 산문 소설에 대한 프랑스 문학상
- 페미나상 - 1904년 이래의 문학상
- 파리 아폴로네르 - 1941년에 처음 수여된 프랑스 문학상
- Médicis상 - 1958년 이후 문학상
- 후사드(문학 운동)
메모들
추가 정보
- 아제라드, 휴그, 피터 콜리에, 에드20세기 프랑스 시: 비판적인 시집 (2010)
- 브레, 제르메인, 루이스 기니.20세기 프랑스 문학 (University of Chicago Press, 1983년)
- Cobb, Richard, Promenades: 현대 프랑스 문학에 대한 역사학자의 감상(Oxford University Press, 1980)
- 포만, 에드워드프랑스 연극사전 (2010)
- 갠스바우어, 데보라 B프랑스 부조리극장 (1991년)
- 해츠펠트, 헬무트 앤서니20세기 프랑스 문학의 경향과 스타일(1966년)
- 히긴스, 이안 "대전의 프랑스 시" 어젠다 (2014) 48#3-4 페이지: 159-170.
- 키드, 윌리엄, 사이언 레이놀즈, ED입니다프랑스 현대문화연구 (Routledge, 2014)
- 크리츠먼, 로렌스 D, 브라이언 J. 라일리, eds.20세기 프랑스 사상의 컬럼비아 역사(컬럼비아 대학 출판부, 2006)
- 무어, 해리 T20세기 프랑스 문학: 제2차 세계대전 이후(1966년)
- 사토리, 에바 마틴, 도로시 윈머맨, 에드프랑스 여성 작가 (1994년)
- 와트, 아담Marcel Proust in Context (2014)
