La llegada del canto litúrgico monódico a la Iglesia novohispana estuvo enmarcada en las prácticas de las catedrales de Sevilla y Toledo, principalmente. Desde la erección de la Catedral de México en 1530, los primeros libros de canto que sirvieron al culto divino procedían de Sevilla. En 1595, estando ya en marcha una producción local, el cabildo recibió un pedido de veintiséis “cuerpos de libros” elaborados por reconocidos artífices activos en los trabajos de enmienda de los cantorales sevillanos de acuerdo a las reformas litúrgicas postridentinas. El objetivo de este estudio es identificar estos tempranos libros de coro de la Catedral de México vinculados a un origen hispalense, y las pervivencias en ellos de rasgos propios de la tradición hispana, específicamente la sevillana.

Diversas investigaciones han señalado la influencia que las tonadillas tuvieron en la música de tradición oral mexicana, especialmente por la presencia de los sonecitos de la tierra o sonecitos del país en sus representaciones a principios del siglo XIX. Habitualmente, se utiliza este argumento de forma genérica sin analizar con profundidad los procesos acaecidos en los contextos donde se interpretó este repertorio. En nuestros trabajos hemos constatado la presencia de algunos de estos sonecitos en España, tanto en tonadillas como en partituras de dicho siglo. Estas partituras permiten, estableciendo un diálogo con la tradición oral actual, aproximarnos al conocimiento de los procesos que experimentaron estas músicas en ambos países. A partir del planteamiento de Carlo Ginzburg acerca de historiar las culturas subalternas, así como del concepto de sistema musical de transformaciones del etnomusicólogo Gonzalo Camacho, se plantea un acercamiento a la música de tradición oral de colectivos subalternos y su relación con estratos hegemónicos, a través de los indicios que la música escrita y la oral viva nos ofrece. En este escrito nos centramos en uno de estos sonecitos que circularon en México y España: el churripampli. A partir de un análisis musical paradigmático y del marco teórico propuesto, mostramos las diversas transformaciones y apropiaciones que tuvo este sonecito en diversos contextos sociales. A partir de los resultados, queda patente la importancia de analizar casos concretos en el campo de la investigación musical, y evitar de este modo la realización de planteamientos genéricos que enmascaran la complejidad de los hechos musicales de tiempos pasados. Por ello, estamos convencidos que el conocimiento obtenido en esta investigación será útil para la elaboración de nuevas reflexiones teóricas sobre estos repertorios y sus procesos.

El presente volumen, preparado por un equipo internacional de autores procedente de trece países, está dedicado al estudio de los procesos de intercambio musical entre Europa y América durante el período colonial (1492-1898). Superando el simplista y unidireccional modelo de transmisión del centro hacia las periferias, este conjunto de ensayos pone al descubierto la complejidad, riqueza y diversidad de procesos de recepción a ambos lados del Atlántico. Se aspira así a ofrecer una noción actual e informada de los principales problemas metodológicos de esta historia global e interactiva a través de un amplio espectro de argumentos temáticos, aplicados a un conjunto de regiones representativas y en un generoso arco cronológico. Las treinta y cuatro contribuciones tratan temas que van desde una aproximación a distintos aspectos sobre la circulación, transformación y resignificación de repertorios y prácticas musicales de los siglos XVI al XVIII, fenómenos menos tratados como el canto llano en el Nuevo Mundo; la pervivencia de las tradiciones coloniales durante los periodos insurgente y republicano; y las prácticas interpretativas en torno al repertorio colonial y su recuperación discográfica. Además, se exploran los intercambios musicales en dos áreas geográficas cuya historia cultural se vio marcada por la temprana presencia de comunidades africanas: Cuba, colonia española hasta 1898, y Brasil, bajo dominio portugués hasta 1822.

RESUMEN: He utilizado como título de este trabajo la alegoría presentada en 2001 por Les Chemins du Baroque, institución francesa dedicada a la difusión del pasado musical latinoamericano de antecedente europeo, para la primera edición del festival Mois National du Baroque Latino-Américain (Mes Nacional del Barroco Latinoamericano), que empleó como imagen Le retour des caravelles (El retorno de las carabelas). Ese enunciado apela (de manera naïve) a que no solo oro, tabaco y ron fueron “tesoros” exportados a Europa, sino que una parte de los bienes culturales de América Latina, expresiones que resultaron de la interacción con las metrópolis occidentales, ha de ser valorada entre el patrimonio acumulado durante el período colonial. Estos bienes culturales pueden ser mostrados ahora en Europa en boca de los protagonistas actuales, los herederos históricos. ¿Acaso ello justifica que la interpretación contemporánea se base en una performance inculturada? Los términos transculturación, hibridación y mestizaje son de los más empleados entre la comunidad científica para explicar procesos de intercambio cultural. Sin embargo, dado que los repertorios a los que haré mención son todos de origen religioso católico –común denominador de gran parte del producto cultural musical del periodo colonial en América Latina–, propongo hacer uso de un término que se hizo popular precisamente como parte de la pastoral de la liturgia católica del siglo XX denominado “inculturación”. Otro sería el uso del concepto de “fusión”, entendido como la libre interacción entre géneros y maneras de hacer, pero considero que el caso al que haré referencia se basa en un modelo históricamente informado que apela a recursos expresivos que hacen presente la “otra” cultura, aquella que fue invisibilizada por razones hegemónicas de orden político y religioso. ABSTRACT: I have used, as a title of this work, the allegory presented in 2001 by Les Chemins du Baroque, a French institution dedicated to promote the Latin American Music from the colonial period, for the first edition of the Mois National du Baroque Latino-Américain, in which they used the phrase: Le retour des caravelles. The allegory appeals (in a naïve way) that not only gold, tobacco and rum were "treasures" exported to Europe, but part of the cultural patrimony of Latin America, which resulted from interaction with the western metropolis, must be valued among the heritage accrued during the colonial period. These cultural resources can now be shown in Europe by the current protagonists, the historical recipients. Does this justify that contemporary performance is based on an inculturated way? The terms transculturation, hybridization and miscegenation are ones of the most used among the scientific community to explain processes of cultural exchange. However, given that the repertoires that I will mention are all from Catholic origin —common denominator of much of the musical cultural product of the colonial period in Latin America— I propose to use a term that became popular precisely as part of the pastoral of the 20th century Catholic liturgy: "inculturation". Another would be the use of the concept of "fusion", understood as the free interaction between genres and ways of doing, but I believe that the case to which I will refer is based on a historically informed model that appeals to expressive resources that introduce the "other culture”, the one that became invisible for hegemonic reasons of political and religious order.

Libro de la edición 2005 del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Contiene toda la programación, notas al programa, currículums de los intérpretes y actividades académicas realizadas. -- Parte de la IX edición del FeMAUB se dedica a la música hispanoamericana de los siglos XVI al XVIII y a las relaciones entre Andalucía e Hispanoamérica, adelantándose a la efeméride americanista de 2006 que supone la celebración del cuarto centenario de la muerte de Cristóbal Colón. Conjugando actividades científicas y divulgativas, en esta edición se ha duplicado el número de conciertos y se ha diversificado su temática. Para este año se han programado dos ciclos paralelos de conciertos: “De Andalucía al Nuevo Mundo” y “La música en los monumentos de Vandelvira”. Los conciertos de ambos ciclos se complementan con otras actividades académicas, entre las que destacan los “Conciertos Didácticos” y un curso especializado en investigación musical directamente relacionado con el primer ciclo de conciertos, que tratará de esclarecer las relaciones musicales entre Andalucía y el Nuevo Mundo. Para ello contará con la presencia de diversos especialistas internacionales en la investigación del repertorio hispanoamericano, así como con diversos intérpretes invitados por el Festival. -- Part of the IX edition of FeMAUB is dedicated to Latin American music from the sixteenth to the eighteenth centuries and to the relationship between Andalusia and Latin America, anticipating the fourth centenary of Christopher Columbus's death to be celebrated in 2006. This edition, which combines scientific with outreach activities, has doubled the number of concerts and has diversified its theme. Two parallel cycles of concerts have been programmed: "From Andalusia to the New World" and "Music at Vandelvira's monuments". These concerts are complemented by academic activities, such as "Didactic Concerts", as well as a specialized course on musical research. This course, which is directly related to the first cycle of concerts, will focus on the musical connections between Andalusia and the New World. Several international specialists in Hispanic repertoire —researchers and performers— will participate in this course.

Notas al programa para el concierto de La Grande Chapelle (Baeza, Auditorio de San Francisco, 7 diciembre 2005) dentro del libro del IX Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, De Andalucía al Nuevo Mundo. La música en Hispanoamérica (ss. XVI-XVIII) (Baeza: FeMAUB 2005), pp. 14-20.

Se aborda el estudio y edición crítica de una extensa Salve Regina a cuatro voces conservada en la Catedral de Puebla, que ha sido atribuida a Tomás Luis de Victoria (1548-1611), pero que no coincide con ninguna de las versiones publicadas de este autor. El autor considera que decir esto es posible porque el estudio de la circulación de la obra del compositor abulense, en fuentes manuscritas, ha permitido la identificación de nuevas piezas, nunca publicadas, que se añaden al catálogo de ese autor. Tras analizar distintas evidencias litúrgicas, estilísticas y contextuales, se cuestiona la atribución de esa Salve Regina a Tomás Luis de Victoria, dada por auténtica hasta ahora, y propone una nueva hipótesis que llevaría a considerar a Juan de Victoria, maestro de capilla de la Catedral de Puebla entre 1566 y 1569-1570, el verdadero autor de la obra.

La investigación del patrimonio musical resguardado en las catedrales de Andalucía, sin duda uno de los mayores tesoros culturales de la región, viene gozando de cierta tradición y constancia gracias al apoyo institucional que la Consejería de Cultura del gobierno autonómico viene brindando a través del Centro de Documentación Musical de Andalucía (Granada). No es el momento de realizar ahora un repaso crítico de estos trabajos, cuya lista de títulos resulta ya casi inabarcable. Sin embargo, una fuerte tendencia localista y aislacionista ha imperado hasta la hecha, de forma que buena parte de los estudios sobre compositores activos en la región han puesto el acento en la producción que de estos se conserva en las instituciones religiosas andaluzas para las que trabajaron. Ello ha llevado a presentar un panorama distorsionado e incompleto sobre la producción y el impacto real de estos compositores, al no ir, en muchos casos, más allá de las fronteras autonómicas.Esta situación es particularmente injusta en el caso que nos ocupa, ya que fueron precisamente las instituciones del sur peninsular las que, junto con las reales capillas de Madrid y algunos centros italianos, se convirtieron en los principales centros suministradores de repertorio musical a la América hispana. Con la intención de contribuir a remediar esta carencia, esta contribución pretende ser una primera incursión en los patrones de diseminación de la música catedralicia de Andalucía en el Nuevo Mundo durante los siglos XVI al XVIII a partir de la música manuscrita conservada en distintos archivos musicales de Hispanoamérica, analizando las principales áreas suministradoras y receptoras de repertorio. El trabajo consta de dos secciones: en la primera presento un sucinto panorama sobre los intercambios musicales entre Andalucía y el Nuevo Mundo; mientras que en la segunda, y tras una revisión de los problemas metodológicos con los que se enfrenta un trabajo de estas características, abordo desde una perspectiva geográfica y cuantitativa la presencia andaluza en América, analizando la producción de compositores vinculados a catedrales andaluzas que se conserva en archivos y bibliotecas de aquel continente. Como Apéndice presento un inventario abreviado de ochenta y siete compositores activos en instituciones eclesiásticas andaluzas durante los siglos XVI al XVIII con las obras manuscritas localizadas en archivos americanos.