Rede Globo

O estudo trata sobre a relação do jornalismo com o podcast, tendo como objetivo de análise os programas Café da Manhã, da Folha de São Paulo e O Assunto da TV Globo. A fim de mostrar a utilização de mais uma recente tecnologia em favor do Jornalismo e a entrada de grandes veículos da comunicação brasileira no mundo dos podcasts. Assim foi  foi conceituado o que é podcast, o seu sucesso nas redes sociais e como grandes conglomerados da comunicação estão adaptando seu conteúdo para essa nova rede de comunicação sonora sem deixar os valores-notícia e critérios de noticiabilidade.

Através de uma abordagem multidisciplinar, buscamos complexificar a compreensão acerca do programa televisivo Esquenta!, apresentado por Regina Casé na Rede Globo, criado em parceria com Hermano Vianna e integrante do Núcleo Guel Arraes. Na perspectiva dos estudos culturais, discutimos as ambivalências deste produto midiático e as múltiplas territorialidades que o mesmo representa. Por meio dos eixos de mediação cultural, representação e conflito, que estão imbricados, procuramos analisar com olhar crítico os processos de configuração, prefiguração e refiguração da narrativa proposta pelo programa, utlizando para isso a metodologia da tríplice mimese de Paul Ricoeur. Dessa forma, relacionamos o objeto às discussões sobre memória, identidade e projeto, via Gilberto Velho, buscando compreender os processos de produção de consensos e conflitos entre produtores e receptores do programa.

Este artigo objetiva apresentar uma análise dos personagens Cassiano e Candinho da
telenovela “Flor do Caribe” (2013), a partir dos usos dialetais, dos estereótipos e do
preconceito linguístico perceptíveis em sua trama. São utilizados o circuito da cultura
e o quadrilátero melodramático, como aportes teóricos secundários, para explicar
a telenovela e seu percurso na cultura e consumo e a relação entre os personagens
dentro desta narrativa. No artigo é feita uma leitura metodológica a partir da análise
linguística da mensagem televisiva. Como consideração final reforça-se a ideia de
que o estereótipo é um mecanismo de atalho à diversidade cultural e que se sustenta
apenas no nível discursivo.

O futebol é o esporte que movimenta e mobiliza grande parte da população brasileira e também a mundial. Este estudo vai a fundo sobre os bastidores do futebol no Brasil e sobre como ocorrem as negociações para adquirir os direitos de transmissão do futebol na televisão, tanto aberta quanto fechada, em episódios tanto da origem do Clube dos 13 em 1987 até a sua implosão em 2011.

Esta monografia analisa o contexto histórico da relação entre futebol, política e jornalismo/televisão, ao decorrer dos anos, utilizando de diferentes autores para levar a conclusão, de como a Rede Globo se consolidou como a emissora detentora dos direitos de transmissão do futebol brasileiro nos últimos 30 anos. Nesta monografia, foram utilizadas obras que servirão de referência para aplicar o estudo de caso, revisão de literatura e bibliografia. Será também abordado a análise do discurso em conteúdo jornalístico proposto pela emissora e métodos de investigação para poder compreender tal monopólio.

Contratos entre Rede Globo, Confederação Brasileira de Futebol e Clube dos 13, alguns destes investigados pelo Cade (Conselho Administrativo de Defesa Econômica), leva em consideração a legitimidade destes documentos, partindo para interesses pessoais e econômicos. Esta monografia trata de um tema pouco explorado nos bastidores do jornalismo brasileiro e na área acadêmica, vindo a poder ser utilizado como base referencial a futuras pesquisas.

Em um cenário onde conteúdos audiovisuais convergem de meios tradicionais para diversas tecnologias de distribuição, nota-se um espectador que busca novas experiências em relação ao conteúdo que acessa. Possibilitado pela internet e pelos dispositivos móveis, esse espectador acessa o conteúdo em múltiplas telas quando, onde e como desejar. Nesta monografia, pretende-se analisar as mudanças no mercado televisivo e na experiência de consumo audiovisual provocadas pela abertura de canais de distribuição online como a plataforma Globo Play. Foram observadas especificidades e possibilidades no streaming que vão além da experiência televisiva e que abrem questionamentos em relação ao conceito de televisão. Em análise, o Globo Play atende necessidades que as tradicionais emissoras de TV já não suprem sem o meio online, por isso entende-se que a Rede Globo alinha valores e funcionalidades ao disponibilizar um app com esta estrutura.

Resumo

A música sertaneja nem sempre esteve em sintonia com os projetos culturais da Rede Globo de Televisão. As relações entre a emissora e o gênero musical que se nacionalizou na virada das décadas de 1980/90 foi ambígua. O artigo problematiza o senso-comum que atribui à emissora o sucesso das duplas sertanejas como Zezé Di Camargo & Luciano, Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo e outros, e busca
compreender o significado do “padrão Globo de qualidade” presente em sua programação e trilhas sonoras. Em grande parte este “padrão” significou a exclusão de gêneros musicais vistos pelas elites estéticas e culturais como “sujos”, símbolos de um Brasil inadequado para as telas. Este texto faz um paralelo do primeiro boom sertanejo dos anos 1990 e o atual “sertanejo universitário”, mostrando a relação ambígua e conflituosa do gênero com a emissora carioca.
Palavras-chave: Música sertaneja; Rede Globo; gosto.

Abstract

In the early 90s, a new rural aesthetics achieved great commercial success in the music market. Despite its commercial success and the attempt to conciliate modernity, the música sertaneja pairs were hardly criticized. The aesthetics conflicts described above gave rise to different battles in Brazilian society, in which intellectuals and cultural industries had an important role. This article proposes to study the conflicts and
between música sertaneja in the 90s and the TV Globo, the most  important TV station in Brazil. From the initial resistance towards the new music genre, TV Globo accepted and helped the institutionalization of música sertaneja in the Brazilian society in the late 90s.

Publicado como:
Alonso, Gustavo. O sertão na televisão: música sertaneja e Rede Globo. Revista Contemporânea, v. 1, p. 222-235, 2011.

Este artigo analisa a campanha publicitária “Agro é tech, agro é pop, agro é tudo”, da Rede Globo, a partir da função propaganda da indústria cultural. Em sua elaboração, foram realizados os seguintes passos: revisão da literatura acerca do agronegócio no Brasil; levantamento das mídias que fazem a difusão do setor; e análise das peças publicitárias. Esta pesquisa se estrutura, portanto, como qualitativa e descritiva. Constatou-se que o Grupo Globo difunde a ideia de que o agronegócio é a saída para o dinamismo no campo. O grupo é mais um elemento a defender o setor, que tem presença no Legislativo brasileiro.

O capítulo faz parte do livro "Cinema, arte e narrativas emergentes", org. por Denis Porto Renó [et al.]. O capítulo propõe-se a analisar como a intertextualidade se configura como parte significativa dos processos de produção de sentido em “Amorteamo” (Globo, 2015). Para isso, estudamos como tais processos são agenciados por meio das relações intertextuais por meio da análise de cenas, da construção das personagens e de sua composição relacional. O intertexto45 revela-se nessa obra por meio do acabamento temático e estético (BAKHTIN, 1992) com referências ao cinema expressionista alemão, ao cinema noir americano e ao modo peculiar como o tema dos mortos-vivos é tratado por Tim Burton. As relações intertextuais podem ser observadas extratextualmente (nas entrevistas dos autores e da diretora sobre suas inspirações) e intratextualmente (na construção da diegese televisual propriamente dita: trama, personagens, fotografia, mise-en-scène, figurinos, cenografia). Os estudos bakhtinianos sobre produção de sentido são a base desta pesquisa (uma tese de doutorado que ora se inicia).

Artigo apresentado no XII Congresso ALAIC, 2014.

Resumo: Este artigo teve como objetivo analisar de que modo as diferenças entre os formatos das telenovelas e dos seriados da Rede Globo e da HBO exerceram uma influência na produção de conteúdos transmídia, localizadas nos sites oficiais dessas produções. Neste sentido, selecionamos as ficções seriadas televisivas que se destacam em meio à grade dessas emissoras, a saber: Insensato Coração, Fina Estampa, Avenida Brasil, Salve Jorge e Amor à Vida, além de Boardwalk Empire, Game of Thrones, The Newsroom, Treme e True Blood. Resultado da aproximação dos resultados das dissertações de Bianchini (2012) e Cerqueira (2014), o artigo teve como resultado a indicação de como a duração das telenovelas e dos seriados, bem como a frequência de exibição dos capítulos e episódios, dialogam fortemente com a produção das extensões transmídia online, que, a depender do contexto, assumem lógicas distintas.

O Globoplay é uma das principais janelas de distribuição do Grupo Globo. Se antes o serviço era  utilizado como recurso de expansão da grade televisiva, atualmente a  plataforma também opera como serviço de streaming, com novas produções com o  selo Original Globoplay, principalmente ficções seriadas. Em paralelo a esse movimento, verifica-se o resgate de obras do grande acervo do conglomerado midiático, em especial as telenovelas, que foram lançadas a partir de maio de 2020. Dessa forma, identificamos a reciclagem de conteúdos que são reutilizados e distribuídos em outra janela, neste caso, o Globoplay. São mais de 50 títulos, incluindo obras nunca reprisadas na TV brasileira, que estão disponíveis para acesso a qualquer momento na plataforma. Essa estratégia busca, por um lado, fidelizar o público que compreende a novela como uma produção de valor cultural (GRECO, 2012) e parte da sua memória teleafetiva (BRESSAN JUNIOR, 2017) e, por outro lado, conquistar o público que está presente no digital e não assistiu às exibições na TV aberta. A partir deste escopo, o artigo analisa as estratégias de transmidiação (FECHINE  et  al.,  2013) utilizadas pelo Globoplay na divulgação do relançamento de telenovelas clássicas na rede social Instagram por meio da utilização de recursos históricos e nostálgicos.

Resumo A relação dos telespectadores com os conteúdos televisivos têm se transformado, nos últimos anos, a partir da ascensão das plataformas audiovisuais com atrações sob demanda, tais como o YouTube e o Netflix. Diante da construção de uma nova realidade, as emissoras de TV se veem condicionadas, de certa forma, a " dialogar " com os tempos hodiernos e produzir conteúdos que atraiam o público que se relaciona de modo mais enfático com a internet. O portal GShow, da Rede Globo, representa uma dessas iniciativas para a consolidação de plataformas virtuais com conteúdos de segunda tela. Dada a sua abrangência e alcance, esse portal terá o seu conteúdo analisado a partir de uma pesquisa bibliográfica e analítica que, sob a luz dos teóricos da convergência, pretende traçar um panorama da televisão contemporânea em sua interface com as mídias digitais. Introdução Nascemos num mundo dominado pela televisão e de repente nos vemos tentando nos aclimatar à nova mídia da World Wide Web. A transição é alarmante, até palpitante, dependendo de nossa postura mental — mas, seja qual for nossa reação às novas formas, a chegada delas tem uma força iluminadora. (JOHNSON, 2001, p. 16).

Esse artigo tem como objetivo estabelecer uma relação entre o cinema de fluxo e o primeiro capítulo do remake de "O Rebu", analisando as marcas do primeiro gênero em tal obra e utilizando para isso uma breve passagem pelo conceito de "mise en scene" e suas mudanças na pós modernidade, um estudo sobre a vertente cinematográfica do fluxo e seus aspectos e chegando ao fim na análise da estreia da obra teleficcional, com ênfase nas influências da corrente estudada inserida na telenovela.

Esta dissertação propõe entender como os produtos audiovisuais brasileiros, em suas produções de sentido, representam os programas infantis da década de 1980 a partir da instrumentalização
das nostalgias. Para tal, são elencados como corpus de análise duas ficções seriadas contemporâneas que trabalham com abordagens nostálgicas: a série Samantha! (Netflix, 2018-2020) e a telenovela Verão 90 (Rede Globo, 2019). A intenção em pesquisar estes objetos parte
de um fenômeno, neste caso comunicacional, porém, também sociológico, que tem recebido destaque na última década: existe um crescente movimento mercadológico em que empresas lançam produtos e serviços com o apelo do retorno ao passado (SANTA CRUZ, 2017). Na construção do argumento teórico apresento uma revisão dos estudos sobre nostalgias e suas conexões com o comportamento da sociedade contemporânea, abordando questões sobre modernidade, utopias, memória, televisão e identidades brasileiras. Após esta discussão, o texto explora as pesquisas que envolvem mídias e nostalgias, discorrendo sobre ações ou gestos nostálgicos (NIEMEYER, 2014; LEAL, BORGES e LAGE, 2018; VIEIRA e LOPES, 2020), nostalgia ativa (FERRAZ, 2017), nostalgia induzida pela mídia (WULF et al., 2018), estilo cultural nostálgico (GRAINGE, 2000), entre outros conceitos. Os objetos, seus ambientes de produção, circuitos e recepção, são apresentados junto a descrição de seus enredos (FIELD, 2001; NEWMAN, 2006; MCKEE, 2006), e, metodologicamente, sugiro duas categorias de análise: Construção das Protagonistas e Composição Cênica. Na primeira categoria, a partir da perspectiva de Egri (2004) e McKee (2006), abordo a construção das protagonistas e como as nostalgias são operacionalizadas através de suas vivências. Na segunda, fundamentada nas perspectivas de Bordwell (2008), Bordwell e Thompson (2013) e Butler (2010), observo cenários, figurinos, cores, iluminação e disposição de personagens nos programas infantis representados nas ficções que são objetos da pesquisa. Ao final, alguns gestos nostálgicos realizados por Samantha! e Verão 90 são considerados: romântico, satírico, metaimagético e autorreferencial, identidades coletivas e estilo cultural. Ao olhar para os objetos e para além do que eles exibem à primeira vista, é notável compreender que nostalgias são fenômenos modernos, modos de nostalgizar através da mídia são fenômenos modernos contemporâneos. Hoje temos produtores que instrumentalizam nostalgias por demasiadas vertentes e este fenômeno é positivo por deslocar as nostalgias da conjuntura de saudade exacerbada do passado e colocá-la frente a posições argumentativas.

Esta tese tem por objetivo central analisar histórico-comparativamente o papel das emissoras educativas no campo televisivo francês e brasileiro entre os anos de 1994 e 2002, tendo como eixo-central as relações sociais que tornaram possível a criação da La Cinquième e do Canal Futura. A La Cinquième, canal educativo público, inaugurado em 1994, foi criada com o objetivo de colaborar para suprir as carências educativas francesas e ajudar a retirar o país da crise. O seu surgimento ocorreu em meio a uma reorganização do campo televisivo francês após desarranjos causados pela quebra do monopólio público na década de 1980. O Canal Futura, emissora privada, criada em 1997, possibilitou às Organizações Globo reforçar a imagem de suas empresas, sobremaneira da Rede Globo, dada a simbiose entre as duas emissoras, como eficaz prestadora de serviço social e comprometida com a difusão de conteúdos culturais e educativos para toda a sociedade brasileira. A existência do Canal Futura demonstrava a eficiência do modelo televisivo comercial em garantir produções educativas de qualidade, deslegitimando às experiências públicas em televisão educativa, especificamente a TVE, do Rio de Janeiro e a TV Cultura, de São Paulo. Nesse sentido, buscamos confrontar a hipótese de que a La Cinquième e o Canal Futura, ainda que de naturezas distintas (público e privado), e com atuação em campos televisivos diferentes, enfrentaram, ao longo de suas trajetórias iniciais, os mais variados desafios, muitas vezes com práticas semelhantes, o que confirma a inserção das emissoras no debate internacional, aberto em vários países, sobre as formas de potencializar os usos educativos da televisão na superação das desigualdades socioeconômicas, mas também na exploração do audiovisual educativo um novo nicho de mercado. A La Cinquième e o Canal Futura se utilizaram constantemente do termo conhecimento, estratégia reveladora da busca por uma imagem de inovação frente às representações de que a veiculação de conteúdos educativos na TV seria algo arcaico e tedioso. A difusão do conhecimento assumiria um ar mais leve, arrojado, moderno, ligado ao mundo da descoberta. Por fim, as tanto a La Cinquième quanto o Canal Futura aproximaram-se definitivamente dos elementos consagrados no campo televisivo, o que se expressou na utilização de artistas renomados, gêneros populares e outros formatos ligados ao entretenimento.

O recente lançamento do documento ‘Somente a verdade – Manual de jornalismo da Empresa Brasil de Comunicação (EBC)’, colocou a discussão sobre critérios da rotina de produção do jornalismo em destaque. Em alguma medida essas discussões sobre os parâmetros que guiam a prática jornalística também haviam sido publicizadas, e adquirido relativo destaque, em 2011 quando as Organizações Globo
anunciaram a publicação de um documento com os ‘Princípios Editoriais’ do grupo de empresas de comunicação que compõem o grupo. Apesar de terem objetivos diferentes,
os dois documentos partem da mesma base: a rotina de trabalho dos jornalistas. A proposta do texto é analisar esses fazeres jornalísticos, ou discursos das organizações de
mídia sobre eles, e compreender quais são as características que aproximam e distanciam as orientações e perspectivas normativas das duas empresas, distintas em sua origem e atuação, mas que declaram ter como finalidade o serviço público.

Por entender que atualmente o futebol depende dos meios de comunicação de massa, em especial da televisão para estabelecer relações com seus torcedores, este artigo faz uma análise do agendamento dos clubes de futebol do Distrito Federal no Globo Esporte-DF e das consequências deste agendamento no futebol local, utilizando como instrumental teórico-metodológico a teoria do agendamento e o corpus teórico que envolve a história do futebol e sua relação com a mídia.

Com o advento da internet, e posteriormente a evolução em plataformas publicáveis, a web 2.0, muitos veículos de comunicação tiveram que repensar suas práticas jornalísticas. Num ambiente comunicacional em que o receptor interage com o emissor e, além disso, produz conteúdos, o jornalista deixou de ser o Gatekeeping e passou a ser o Gatewatching.  Nesta teoria, ainda em desenvolvimento. Como produzir algo inovador se tudo pode ser encontrado na rede virtual? Em tempos de convergência midiática em que tudo está na internet o jornalismo do século XXI entrou em crise? Talvez somente para aqueles que não aceitaram a grande mudança de produção individual para coletiva. pPautado nessas questões, foi realizada pesquisa de observação não-participante que teve como missão descrever a abordagem feita pelos produtores da Rede Paranaense de Comunicação (RPC TV), em Ponta Grossa, afiliada Rede Globo nas Redes Sociais, com foco no Facebook, blogs e Portais de notícias, além de Releases para criação de conteúdo para os telejornais Paraná TV 1º e 2º edição.

Este artigo visa avaliar os 64 episódios da segunda versão do seriado “Carga Pesada”, transmitido pela TV Globo de 2003 a 2007, baseada na teoria da folkcomunicação (Beltrão, 1980; 2004). O texto analisa como as temáticas sociais estão relacionadas com o cotidiano dos personagens Pedro e Bino. Além de assuntos do universo caminhoneiro, o artigo infere que as temáticas mais abordadas nas cinco temporadas do seriado são as que envolvem relacionamentos, dramas familiares e temas policiais. Histórias de superstição e crenças religiosas também comprovam que o seriado funciona como uma representação a respeito do contexto cultural brasileiro.

Globo, Brezilya’nın en büyük medya kuruluşudur. İdeolojik anlamda, kuruluşundan itibaren sağda konumlanan Globo’nun yakın geçmişte Brezilya siyasetinin önemli noktalarında aldığı tavır dikkat çekicidir. Muhafazakâr Askeri Diktatörlük dönemiyle yakın ilişkilere girmiş, sonrasında neoliberal programa sahip liderlerle ilişki kurmuştur. İşçi Partisi’nin 1990’lı yılların sonunda sol programını terk etmesinin ardından İşçi Partisi’ni iktidara taşıyan blok içerisinde yer almıştır. Globo bu ittifakın ardından, 2016 yılına gelindiğinde İşçi Partisi’nden devlet başkanı seçilen Dilma Rousseff’in azil sürecinde etkili bir rol oynamıştır. 2018 yılında ise aşırı sağcı Bolsonaro’nun adaylığında meşrulaştırıcı bir tavır takınmıştır. Bolsonaro ve Globo arasındaki gerilimli ilişki daha sonrasında gerilimli bir hal almıştır. Bu gerilimli durum hala varlığını sürdürmektedir. Çalışmada öncelikli olarak, Globo’nun bugünün siyaseti ile ilişkisini anlamak için Brezilya yakın tarihi ve Globo’nun bu tarihteki pozisyonu karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Bu karşılaştırmalı incelemede Peter Wilkin tarafından kullanılan dönemleştirme tercih edilmiş ve sonrasında bu dönemleştirmeye yeni bir ek yapılmıştır. Ardından kavramsal çerçeve çizilmiştir. Bu kavramsal çerçeve kısmında hegemonya, tarihsel blok, rıza üretimi, İmparatorluk ve son olarak postkolonyalizm kavramları incelenmiştir. Bu kavramlar Globo’nun siyaset ve siyasi liderler ile kurduğu ilişkileri yorumlamak için kullanılmıştır. Çalışmada yöntem olarak ikincil kaynakların analizi kullanılmış, bu yöntemle birlikte kapitalizm ve medyayı ilişkilendiren pozisyonda durulmuştur.

O retorno de telenovelas clássicas no Globoplay realiza o reaproveitamento de produções televisivas no streaming. Essa ação está ligada à remediação que renova o formato em outro meio (BOLTER; GRUSIN, 2000). No artigo, buscamos investigar esse processo e a competência midiática dos espectadores no Twitter, analisando os indicadores propostos por Ferrés e Piscitelli (2015), compreendendo as relações entre formato e consumo.

This article seeks to grasp the changes in communication relations and forms of television production and consumption, based on multiplatform content, made possible by the digital technologies of contemporary media. Understanding that there is a change in the mode of consumption and production with regard to television communication in the midst of media convergence, it is observed that the enjoyment outside the television stream is increasingly used as a form of audiovisual consumption in contemporaneity. The corpus of the analysis was built from the full recording of a day of the Good Morning Brazil, Jornal Hoje, Jornal Nacional and Jornal da Globo newscasts on live TV platforms, on Globoplay desktop and mobile and on the newscasts websites G1 portal.

Este artigo tem por objetivo central analisar historicamente a trajetória do programa Telecurso 2º Grau. A partir do referencial teórico-metodológico da história social da mídia, buscou-se demonstrar como o programa serviu como elemento legitimador da posição privilegiada de Roberto Marinho no campo midiático nacional e possibilitou ao empresário incrementar a sua ligação com o regime militar e deslegitimar as críticas quanto à condição quase monopolizadora da Rede Globo no campo televisivo brasileiro.

This article analyzes the debate in the Brazilian mainstream press about the agreement signed between Rede Globo and midia conglomerate Time-Life in 1962. It seeks to illuminate the position of the main newspapers within the complex political configuration created by the military coup in 1964. The debate originated in the Rio de Janeiro that year revolved around the unconstitutionality of foreign investments in national media companies. Carlos Lacerda, then governor of Guanabara, carried out a real public campaign of denunciation considering the agreement antinational and in violation of the Constitution (which prohibited foreign groups from owning or investing in media companies). In 1966, the public discussion had expanded to São Paulo, and the pressure exerted by the press had the Parliament forced to formally investigate the agreement. In March 1967, the federal government declared the allegations unfounded, closing the inquiry. The article contributes to the debate about the historicization of the political process developed in those first three years of government and the complex place the press had in it.
Keywords: History of the press; Brazilian military dictatorship; Rede Globo/Time-Life agreement; History of Rede Globo.

Sabe-se que celebrações e outras manifestações culturais humanas podem sofrer influências tanto positivas quanto negativas de instituições religiosas e dos meios de comunicação. Aqui, buscou-se entender a interferência da mídia na reconstrução do Carnaval de São Luiz do Paraitinga, em 1981 - proibido anteriormente pela Igreja - e também na promoção desta desta na atualidade. À luz do conceito de indústria cultural, foi investigado se a manifestação, motivada por uma matéria da Rede Globo, se tornou ela própria um produto da indústria cultural.