Literatura portuguesa contemporânea

Este livro reúne os muitos textos de poesia e de prosa em que Fernando Pessoa exprime sentimentos homoeróticos, ou em que aborda o tema da homossexualidade, uns de forma explícita, e outros de forma implícita, textos esses que Fernando Pessoa foi escrevendo ao longo da sua vida, que se encontram dispersos na sua vasta obra, e que foram publicados até hoje. Estão reunidos neste livro por vários tipos de textos, e por diferentes temas, entre os quais o da dualidade da identidade de género, que Fernando Pessoa por vezes associa à homossexualidade, e inclui ainda vários textos em que Fernando Pessoa exprime o seu desinteresse pelas mulheres, sob o ponto de vista afetivo. Grande parte destes textos são pouco conhecidos, e alguns têm determinados pormenores que passam geralmente despercebidos, para os quais chamamos a atenção em notas de rodapé. Este livro contém também alguns textos inéditos, e outros que foram escritos e publicados em Inglês e em Francês, que neste livro se encontram traduzidos pela primeira vez para Português.

Este livro reúne os muitos textos ateístas, agnósticos, céticos, antirreligiosos, anticristãos, anticatólicos, e anticlericais, que foram escritos por Fernando Pessoa, ao longo de toda a sua vida, e que foram publicados até hoje. São textos de poesia e de prosa, uns literários e outros não literários, aqui anotados e organizados por diversos capítulos. Estes textos aparecem em Fernando Pessoa ortónimo, mas também em praticamente todos os seus heterónimos, o que revela portanto que a sua descrença em Deus e a sua crítica às religiões, se encontram ao longo da sua vasta obra. Apesar da aspiração de Fernando Pessoa  ao Ilimitado, e à Perfeição, e da sua busca de um significado para a Vida, isso não é a mesma coisa que acreditar em Deus, conforme se pode confirmar nestes textos. Este livro  mostra que  o  ateísmo, a antirreligião, e o anticatolicismo, presentes nos seus vários textos, não são apenas algo pensado e defendido enquanto escritor e filósofo,  mas que são também algo sentido e assumido pelo próprio Fernando Pessoa enquanto indivíduo.

De acordo com quanto analisado por Jacinto do Prado Coelho em Originalidade da literatura portuguesa, o imaginário coletivo lusitano apoiou-se, ao longo dos séculos, numa série de referências provenientes da literatura.
A própria historiografia portuguesa, durante muito tempo, constituiu-se
tendo como fonte primária a literatura: mitos, memórias, crónicas e relatos de viagem participaram tanto da construção da história oficial pelo poder, quanto daquela que pode ser definida a poética da Nação portuguesa – durante década ao serviço da ideologia imperial propagandeada pelo Estado Novo. No entanto, a partir do ano de 1974, com o fim da ditadura salazarista e da chamada Guerra Colonial, a literatura passou a encenar o momento da perda, o epílogo da longa tradição ultramarina. Passou a interrogar os fantasmas e as fantasias imperiais ̶ retomando a expressão de A. P. Ferreira e M. C. Ribeiro. Tendo, portanto, como ponto de partida a estrita ligação, em Portugal entre literatura, historiografia e imaginário coletivo, com o presente artigo pretendo oferecer uma análise crítica do romance O retorno (2011), de Dulce Maria Cardoso, que vise indagar, questionar os restos do império.

Memorial do Convento poderá ser lido e considerado à luz da época e estética barrocas, tanto pelo enquadramento da acção narrativa que cria, quanto pela linguagem, temáticas e códigos literários que actualiza através das técnicas da paródia e do pastiche. Nele se reflecte, efectivamente, a sociedade portuguesa setecentista, com os seus costumes, a sua intensa religiosidade e os seus desvios, a ostentação e a grandeza da corte, a opressão e a miséria em que vivia o povo, os amores freiráticos, o poder e o luxo da Igreja, o fogo dos autos-de-fé e o divertimento excessivo das festas religiosas e sociais. Com efeito, quando Saramago nos apresenta o contexto histórico que subjaz a este romance pretende causar a impressão de que é um escritor barroco. Por isso imbrica na sua narrativa, servindo motivos estéticos e funcionais, uma imagística, uma sonoridade, um tipo de linguagem e de discurso que fazem uso de sugestões colhidas em várias formas da vida e da arte barrocas. Nesta dissertação, desvendam-se, assim, as marcas barrocas que estruturam esta obra e que a aproximam de uma época e de um estilo de linguagem marcados profundamente pelos traços do sensorialismo, da teatralidade e do jogo de contrastes.

Resumo: O murmúrio do mundo, de Almeida Faria, é uma revisitação à Índia. Resultado de uma viagem realizada em 2006, promovida pelo Centro Nacional de Cultura, teve como percurso Goa e Cochim, antigas colônias portuguesas. O texto de Almeida Faria converge para uma nova perspectiva da cultura indiana que procura divergir do que já havia sido pensado e escrito sobre a possibilidade real e ficcional de viagens à Índia, desde Luís de Camões e Os Lusíadas até Gonçalo M. Tavares em Viagem à Índia. Antigas ou contemporâneas as intertextualidades que compõem o livro de Almeida Faria conjugam-se formando um diário do imaginário português e apontam para as diferentes visões de uma mesma cultura. A obra evoca diferentes vozes de filósofos, poetas, ficcionistas que viajaram ao Oriente de modo real ou ficcional conferindo-lhe sentidos e sensações. São os relatos ou narrativas desses sujeitos que constituíram o orientalismo português e que ainda ressoam na literatura contemporânea atribuindo-lhe as bases de uma escrita que se desenvolve a partir da ideia mítica desse Oriente desconhecido, dominado e depois ainda mais distante do que antes de ser descoberto. De grande exotismo e ao mesmo tempo miséria, a Índia torna-se uma revisitação necessária ao pensamento português. Este trabalho apresenta algumas reflexões sobre a inquietante experiência do escritor português e a visitação ao passado mítico de Portugal e à estranheza do que lhe é conhecido e esfíngico simultaneamente, através da leitura das intertextualidades que lhe são peculiares. Também contribuem nessa análise textos de pensadores e estudiosos sobre as questões de lusofonia e viagem, especificamente ao Oriente português, principalmente Eduardo Lourenço. Em prefácio à narrativa de Almeida Faria, o pensador português comenta que a viagem de O múrmurio do mundo é " uma real e singular «peregrinação», um desejo de conhecer realmente o Outro diferente de nós, que culturalmente somos como europeus e, em particular, como portugueses. " (2013, p. 15).

Palavras-chave: Almeida Faria, viagem,imaginário lusófono,orientalismo português, intertextualidade.

Este artigo pretende demonstrar como animalescos de Gonçalo M. Tavares cartografa a era da técnica em que vivemos, nela apontando virtudes mas sobretudo perversidades. A nossa leitura da obra focar-se-á não só no que de novo acrescenta este ‘caderno’ ao território do autor, mas também em certos topoi presentes neste e noutros ‘cadernos’. Sobre o primeiro ponto, saliente-se o recurso a uma sintaxe, a um ritmo e a uma narração vertiginosos que aceleram a leitura e a fazem gaguejar. Quanto ao segundo, passamos a enumerá-los: a queda como princípio ativo; o confronto entre moral clássica e moral da máquina; as diferenças entre tecnologia e natureza; a perversidade como motor da investigação científica; os sentidos associáveis à linha reta. Em animalescos, como na obra de Francis Bacon, homem e animal habitam a mesma zona indiscernível.

Esta antologia pioneira colige 101 poemas de 101 poetas, clássicos e contemporâneos, para oferecer uma panorâmica abrangente sobre as representações — mais ou menos explícitas — do homoerotismo na poesia portuguesa ao longo dos séculos, desde a Idade Média até à atualidade. Representativa das diversas correntes, a seleção privilegia o valor histórico e literário dos textos, procurando revelar a forma plural como homens e mulheres têm abordado em verso, independentemente (ou não) das próprias
vivências, o amor e a sexualidade entre pessoas do mesmo sexo.
Muitos dos autores expressaram, com diferentes graus de exposição, os seus sentimentos homoafetivos e homoeróticos. Outros abordaram o tema enquanto observadores, criando personagens ou evocando figuras da história, da mitologia e da literatura; exaltando corpos de (ou celebrando afetos entre) semelhantes; jogando com a ambivalência sexual. Outros, ainda, falaram da homossexualidade de modo
satírico, deixando-nos um testemunho da sua época, interesses e mundivisão.
Aos poemas acresce, em jeito de homenagem, uma criteriosa seleção de pinturas e desenhos do mestre Cruzeiro Seixas, cujo imaginário se ligou profundamente ao homoerotismo, no exercício da liberdade artística e sexual preconizada e vivida pelos surrealistas — uma atitude vanguardista de transgressão erótica que aproxima, em campo semântico, os conceitos de “queer” e “surreal”.

Este estudo pretende refletir sobre o ato de leitura, tendo por base dois contos de Valter Hugo Mãe, publicados na obra Contos de Cães e Maus Lobos ( “O rapaz que habitava os livros” e “Bibliotecas”), em que LER se assume como experiência de aprendizagem pelos sentidos e pelos sentimentos e, simultaneamente, de abertura do olhar para (a construção de) novos mundos.
PALAVRAS-CHAVE: Autor; Leitor; Leitura; Livro; Memória.

The present study investigates the manners through which body and memory are staged in the poems of Hilde Domin (1909-2006) and Jorge de Sena (1919-1978), from the point of view of literary anthropology, focusing, more specifically, on the aspect of distance as an anthropological category.
For the theoretical appreciation of the concept of distance, my analysis concentrates on the philosophical anthropology of Hans Blumenberg and Helmuth Plessner, especially on the notion of human eccentricity, expressed in the very artworks under consideration, namely, the poems, which allow human beings to observe themselves and to open up a space of reflection.
This thesis will also consider, albeit to a lesser extent, the fact that the two authors studied can be grouped under the so-called literature of exile, which implies at once physical distance from the homeland, and the permanence – often in sharp relief – of the affective relationship held by the subject in regard to the homeland and, above all, to the mother tongue.


KEYWORDS: Poetic of distance; Hilde Domin; Jorge de Sena; literary anthropology; philosophical anthropology

Resumo:
A narrativa de Nuno Júdice A Implosão apresenta-se como um relato ficcional manifestamente inspirado no contexto crítico do Portugal contemporâneo. Contudo, no âmbito do diálogo intertextual que estabelece, é possível ler esta narrativa integrada numa mundividência que remonta pelo menos ao ideário da influente Geração de 70 e do tema da decadência nacional. Sem esquecer a intertextualidade com alguns textos de Guerra Junqueiro ou O Marinheiro de Fernando Pessoa. Ao mesmo tempo, a escrita de Nuno Júdice e a tradição com que dialoga configuram-se como auto-imagens culturais e literárias de uma nação que sofre de hiperidentidade.

Palavras-chave:
decadência nacional – imagiologia comparatista – identidade cultural – intertextualidade – Nuno Júdice, A Implosão.

Este trabalho, realizado no seio do grupo Galabra da Universidade de Santiago de Compostela, enquadra-se
no projeto de pesquisa “Discursos, imagens e práticas culturais sobre Santiago de Compostela como meta dos
Caminhos”, situando-se como um pequeno contributo –em forma de teste ou primeira aproximação– para o
início da fase de estabelecimento de um diálogo contrastivo entre aquilo que se encontra e é transmitido tanto
nos textos literários relacionados com Compostela como nos depoimentos dos visitantes à cidade, em termos de
discursos, imagens e práticas culturais (sejam estas possíveis ou efetivadas).

O terceiro livro de Teolinda Gersão, Os guarda-chuvas cintilantes, publicado em 1984, constitui-se em um jogo de desafios que se inicia com o paratexto “diário” logo abaixo do título. Ainda que conformado pelo modelo diarístico, com entradas (aparentemente) datadas, o livro da escritora portuguesa viola o principal paradigma daquele modelo – o de que o diário seria um lugar de desnudamento sincero do “eu” que o redige – na medida em que sua autora ficcional aparentemente não se mostra nas linhas que vai traçando. Embora a estrutura do diário imponha uma natural fragmentação do texto, pressupõe-se um enredo, mesmo mínimo, da vida de quem o escreve; tal expectativa também é quebrada, dado o nexo muito frágil, ou quase inexistente, entre as diversas entradas. Tendo em vista esse silêncio, já que o diário parece pouco dizer, propomos sua análise à luz proposição de número 7 do Tractatus logico-philosophicus, de Ludwig Wittgenstein, segundo a qual o que não pode ser dito deve ser calado, uma vez que, ainda segundo o filósofo, toda tentativa de expressar pela linguagem aquilo que é inefável redunda em absurdo. Esse calar, entretanto, não é absoluto, porquanto a filosofia tractatiana considera que o absurdo, ultrapassando o limite da língua, mostra o que não pode ser dito. Pretende-se, por meio da observação da estrutura de Os guarda-chuvas cintilantes, demonstrar como, apesar de heterodoxo, o diário de Teolinda Gersão desnuda o ser humano de uma forma que a lógica da palavra jamais poderia.

RESUMO Propomos neste trabalho uma análise dos espaços habitados pelas personagens femininas em relatos sobre a imigração em Portugal como via para compreender como é criado um determinado imaginário sobre as mulheres migrantes a partir da interação semântica entre lugar e personagem. Ao focalizar o espaço pretendemos identificar a sua função como estratégia narrativa na produção de efeitos metonímicos e metafóricos. A representação do espaço da imigração tanto pode contribuir para fixar uma dada imagem da mulher imigrante, associada a determinados locais, como para representar a interação conflituosa da personagem com o meio. Ao pôr em conexão literatura e migração, abre-se um leque de produções e linhas de estudo que a crítica literária tem tentado precisar e matizar em diversos estudos de referência. As variadas designações pretendem responder a esta necessidade de perfilar como o discurso literário se tem envolvido na representação dos movimentos migratórios, focalizando tanto os textos como os seus produtores. Neste sentido e partindo da realidade do sistema literário português, o mais apropriado será referir a existência de uma " literatura sobre a migração " considerando que é a temática o que, acima de tudo, particulariza e diferencia estes textos no conjunto das produções literárias de uma época. 374 Caberia, a seguir, concretizar o sentido genérico com que se convoca aqui o termo migração, que abrange, como duas faces da mesma moeda fluxos de emigração e imigração, para distinguir uma " literatura sobre a emigração " e uma " literatura sobre a imigração ". A primeira tem na cultura portuguesa uma alargada tradição de textos literários e de estudos críticos a eles referidos. Em relação à segunda, trata-se de uma temática em lenta emergência, tão recente na cultura portuguesa como o fenómeno da imigração que o sustém e que transformou Portugal, durante a década de 90, de 372 ENTRE ELES SØREN FRANK (2008) O ARMANDO GNISCI (2003). 373 O DEBATE SOBRE A CHAMADA GENERICAMENTE " LITERATURA MIGRANTE " (MIGRANT LITERATURE) LEVOU A TEÓRICOS COMO SØREN FRANK A PERGUNTAR-SE SE A BIOGRAFIA DO AUTOR DEVIA SER CONSIDERADA UM ELEMENTO RELEVANTE E MAIS DETERMINANTE QUE OUTROS, COMO A TEMÁTICA OU DETERMINADAS ESTRATÉGIAS COMPOSITIVAS, PARA A INCLUIR EM UMA DETERMINADA TIPOLOGIA DE TEXTOS. A PROPOSTA DE " LITERATURA DA MIGRAÇÃO " CONSEGUIU UM MAIOR CONSENSO ENTRE A CRÍTICA. (SERUYA 2005: 19) 374 AO FALAR DE TEMÁTICA, NÃO PODEMOS ESQUECER QUE ESTA NÃO SE REALIZA SEM UM TIPO DE PERSONAGEM E UNS CONFLITOS INTER-RELACIONADOS, COMO JÁ ASSINALARAM ESPECIALISTAS NESTE CAMPO DE INVESTIGAÇÃO (FRANK, 2008:15).

Se é verdade que partimos da constatação de que existem certos
traços barrocos na literatura portuguesa (mais evidentes na lírica),
mais ou menos situáveis entre a segunda metade dos anos 50 e os
anos 60 – constatação que, diga-se de passagem, embora subscrita
por muitos sem grandes aprofundamentos teóricos, teve e tem, por
um lado, a vantagem de ser ágil e, por outro, o risco de se reduzir a
mero refrão crítico, no intricado debate sobre as poéticas contemporâneas em Portugal, a nossa investigação pôs fundamentalmente em evidência, pelo menos, três grandes nós:
1. a “barroquização” da literatura no período que compreende estes
anos é um fenómeno internacional, no qual Portugal participa por
contacto e para o qual contribui através da recuperação da tradição
nacional (sem todavia radicalizar a casualidade desta relação);
2. a sobreposição entre práticas críticas e estéticas faz nascer, no
contexto português, o processo de reconhecimento “especular” entre
o barroco histórico e o barroco moderno;
3. a presença de variados filões barrocos da modernidade em Portugal,
que se podem definir como uma grande constelação neobarroca.
Em conformidade com as próprias exigências estilísticas, retóricas,
temáticas ou ideológicas, cada poeta redescobriu / utilizou o seu Barroco: os experimentalistas fizeram-no exemplarmente ao recolher
do Barroco-maneirismo as formas de uma tradição por eles próprios
inventada e na qual se inseriam.

Through a series of continuous innovations, the literary work of José Luís Peixoto always emphasizes the value of the self. The intersection between self-fiction and the language of the self, most often in stories dealing with identity, creates a kind of writing that quivers between creative imaginative fiction and autobiographical writing of the self, in an idiosyncratic double-drive characteristic of this author. The power of Peixoto's work spawns from the communion of his unique ideological vision of contemporary Portuguese society and his use of a language that is extremely lyrical, and full of symbolism.

RESUMO
Em Paisagem com mulher e mar ao fundo, segundo romance publicado por Teolinda Gersão, uma tela vai se abrindo aos olhos do leitor, possibilitando o mergulho numa atmosfera de dúvidas e incertezas, motivadas por descontínuos movimentos e fiapos de pensamentos que se entrecruzam em distintos espaços.Esse universo é flagrado a partir do olhar da janela para o mundo exterior e a paisagem que havia lá fora. É por meio dessa característica que iniciamos nossa discussão acerca da obra: o olhar da personagem para essa paisagem nos leva apensar desde o título da obra e todas as implicações que o mesmo possui: Paisagem com mulher e mar ao fundo sugere uma imagem pictórica. Temos uma tela com dois elementos: a mulher e o mar, dando a ideia de harmonia, mas que no desenrolar da obra se mostra uma relação conflituosa, tendo em vista a opressão vivida por Hortense, personagem que luta contra O.S., representação de Oliveira Salazar, ditador fascista que governou Portugal por mais de quatro décadas. Para dar consecução a nossa proposta de análise, dividimos esse trabalho em três momentos distintos: no primeiro, é necessária uma investigação em torno de conceitos como autoria, subjetividade e coletividade, tendo em vista a atitude da escritora em se eximir da autoria do texto. Num segundo momento, analisaremos as conotações associadas à casa, espaço que abriga a dialética do interior e do exterior. No terceiro momento, colocaremos dois elementos em tensão: casa e mar. Elementos que estão tradicionalmente ligados à busca por uma identidade coletiva,assim como o texto literário.Palavras-chave: Literatura Portuguesa Contemporânea, Paisagem, Crítica Literária,Pintura, Teolinda Gersão.

ABSTRACT
In Paisagem com mulher e mar ao fundo, the second novel published by Teolinda
Gersão, a screen is expanding in the reader’s eyes, allowing the immersion in an atmosphere of doubts and uncertainness, motivated by discontinuous movements and fine threads of thoughts which are interwoven in different spaces. This universe is captured from the look of the window to the outside world and the landscape that was out there. Through this characteristic we initiated our discussion about the book: the
character’s look to this landscape leads us to think in the title of the work and all theimplications of it: Paisagem com mulher e mar ao fundo suggests a pictorial image. There is a screen with two elements: the woman and the sea providing an idea of harmony, but when the story unfolds, it shows a conflictive relationship, considering the oppression lived by Hortense, character who fights against O.S., representation of Oliveira Salazar, fascist dictator who has governed Portugal for four decades. To achieve our literary proposal, we have divided this work in three distinct moments: first, it has been necessary an investigation around concepts as authoring,
subjectivity and collectivity, having in mind the writer’s attitude in exonerate herself
from the authorship of the text. In a second moment, we will analyze the connotations related to the house, space which shelters the interior and exterior dialectics. In the third moment, we will place two elements in tension: house and sea. Elements which are traditionally connected to the search for a collective identity, just as the literary text.
Keywords: Contemporary Portuguese Literature, Landscape, Literary Criticism, Painting, Teolinda Gersão.

A literatura contemporânea é por vezes um desafio
à teoria e à crítica, em especial quando ela se apresenta
através de textos inclassificáveis, que impulsionam e exigem
a movimentação das fronteiras dos conhecimentos.
Operando por deslocamentos, esses textos desbordam os
limites dos discursos ficcional, teórico e crítico e solicitam leituras
que sejam, elas próprias, mutáveis. De um lado, textos
apresentados como teórico-críticos e que trazem de forma
impactante a marca da invenção e da criatividade; de outro,
textos “ficcionais” que apresentam em sua construção uma
reflexão crítica aprofundada. Este é o caso de grande parte
da obra do escritor português Gonçalo M. Tavares, da qual
destacamos para reflexão a série O bairro, tomando-a como
um projeto literário que opera por deslocamentos e que, por
meio da criação de vizinhanças inusitadas, coloca em questão
a separação entre a reflexão crítico-teórica e a ficção.

Resumo: À luz do que denominamos como contemporâneo, marcada pela necessidade de redescoberta do homem português, sua apreensão do real e posicionamento no mundo hodierno, são as principais características da literatura produzida em Portugal nos dias atuais. Associadas às diferentes formas de narrar e pensar a escrita Gonçalo M. Tavares, Nuno Camarneiro e Afonso Cruz, destacam-se entre os novos escritores portugueses. Rompem com a questão de narrar apenas dentro da identidade cultural a que estão associados, ao mesmo tempo alicerçam uma nova concepção do seu papel de inventor/criador de universos ficcionais. O espaço ficcional é por sua natureza o espaço das possibilidades. Palavras-chave: narrativa; contemporaneidade; literatura portuguesa contemporânea; identidade. Abstract: In the light of what it´s been recognized and accepted as contemporary, specifically concerning the Portuguese literature, there´s is an urge to rediscover and redefine what one understands by the Portuguese being and his/her insertion in the actual world. Gonçalo M. Tavares, Nuno Camarneiro and Afonso Cruz, are among the newest and most talented Portuguese writers who have been associated with different forms of narrating and of thinking fiction and character development. The three of them have chosen to surpass the cultural and national identity to which they would be directly associated, and, at the same time, have set the basis for a new way of conceiving/creating fictional settings. The fictional world and space, is, by its own nature, the arena for the experimentation of new possibilities.

In this issue devoted to travel literature and its possible contemporary actualizations, the case of Portuguese literature (and history) seems particularly interesting, if not even emblematic of how the past and the present can be the protagonists of a process of negotiation and repositioning in the definition of national identity, and how the spatial categories of here and elsewhere, necessarily evoked in the identity discourse, are historically defined through the different experiences and the changed perspectives of travel. The subject of this article is the drama of the retornados, that is, the sad story of the people who, after decolonization, abandoned Africa and all they had there to find a generalized hostility at home. Their is a backward journey, which overturns the conditions and perspective of the journeys made by the Lusitan sailors in previous centuries. It is the journey of a people who no longer look at the sea as a space of expansion and glory, but from the sea is forced to look to a Portugal which is now limited to the small size of a country on the periphery of Europe, and that must look for a new space in the continental context, for a new identity, leaving behind their historical points of reference, their dreams, a lost Promised Land. This article looks at the literary treatment of these themes in two novels by António Lobo Antunes: "As Naus" (1988) and "O esplendor de Portugal" (1997).

Fora do mapa, e todavia dentro do território: corpo e imaginação segundo O dicionário do menino Andersen de Gonçalo M. Tavares e Madalena Matoso Off the map, and yet inside the territory: body and imagination according to O dicionário do menino Andersen by Gonçalo M. Tavares and Madalena Matoso Este artigo começa por descrever a evolução recente do território textual de Gonçalo M. Tavares, considerando a forma como o autor se está a consolidar num território entre as artes e entre os géneros. Depois, debruça-se sobre O dicionário do menino Andersen, livro infanto-juvenil com texto de Gonçalo M. Tavares e ilustração de Madalena Matoso. O livro tem como ponto de partida o universo da criança, a forma como ela se relaciona com o mundo e as palavras. E como, nessa relação, cria um imaginário individual. O presente artigo procura interpretar a obra a partir de dois regimes de leitura: tanto no plano da literatura infanto-juvenil, como no dos temas que são trabalhados no território textual propriamente dito de Gonçalo M. Tavares. This article starts by describing the recent evolution of the textual territory of Gonçalo M. Tavares, considering the way in which the author is consolidating in a territory between the arts and between the genres. It will focus, then, on O dicionário do menino Andersen, a children's book with text by Gonçalo M. Tavares and illustration of Madalena Matoso. The book's starting point is the universe of the child, how she relates to the world and the words. And how, within this relationship, the child creates an individual imaginary. This article attempts to read Madalena and Tavares' work according to two reading systems: both in terms of children's literature, and within the framework of the textual territory of Gonçalo M. Tavares.

Este estudo tem como objetivo analisar como são representados os personagens, os motivos e os tópicos que compõem o universo medieval do romance o remorso de baltazar serapião (2006) de Valter Hugo Mãe. Destacando o tópico da “opressão (de género)”, este artigo foca-se principalmente na função do cenário medieval na construção de um discurso literário crítico sobre o papel social das mulheres na atualidade.

Uma viagem à Índia, a repetir-se, será como farsa. Esvaziada a existência de ícones unificadores, proliferando imagens, sendo impossível já o mito, torna-se hoje impossível erigir uma epopeia. Resta parodiar o género (no caso, de uma forma fria). A figura do autor passa a ser, também ela, um pouco burlesca. Uma Viagem à Índia navega por várias obras; a astúcia de Bloom, de resto, é a da personagem consciente do seu estatuto ficcional. Para além disso: como pode ser possível uma epopeia num tempo sem projectos colectivos? Depois da tragédia, depois dessa deriva do povo português, miticamente concebido, por mares nunca dantes navegados, não ter aberto uma porta para um futuro rutilante, eis a aventura individual de um homem, em 2003, que acredita que uma viagem à Índia constituirá uma ruptura com o seu passado. Uma Viagem à Índia de Gonçalo M. Tavares, como o assinala inclusivamente Eduardo Lourenço no prefácio à obra, é uma aventura burlesca. A epopeia não terá como protagonista um povo, antes um indivíduo, Bloom, que procura na viagem uma ruptura, de modo que, na Índia, encontre «sabedoria e esquecimento». Todavia, o trágico desta demanda é suavizado pela ironia – e algum cinismo; por isso, Bloom leva-se pouco a sério. Apesar disso, o nosso anti-herói, deparando-se com o vazio do real, desligado que está do mundo simbólico, tentará o suicídio. Serão, uma vez mais, as circunstâncias a ditar a sua sorte – um irreparável tédio continuará a nortear a sua existência, a sua vontade não se impõe em nenhum momento do romance (ou anti-epopeia). A haver destino, modernamente, sê-lo-á o desta melancolia que tem como horizonte a pura inércia ou responsabilização do «tempo» pela acção individual. Uma viagem à Índia implicou um movimento de Bloom dentro de si – uma queda – e o confronto com um vazio a que se usa também chamar outro.

Convidado a escrever sobre a receção de Pessoa e Saramago no estrangeiro para um volume coletivo dedicado a uma leitura da história portuguesa no contexto da história global, pareceu incontornável acrescentar também o nome de António Lobo Antues. O texto tinha rigorosas limitações de espaço e por isso um resultado é apenas um trabalho de voo de pássaro.

O Diário do escritor português Miguel Torga (1907-1995) assume-se, indubitavelmente, como uma obra sui generis no seio dos "cânones" da escrita diarística. Assim, este diário, que abrange sessenta e um anos de vida, revela-nos, para além das vivências, sentimentos e percursos do seu autor, o seu olhar de observador atento do mundo, das teias da História que se foram construindo e rasgando ao longo de mais de meio século. Para além dos trajectos do "eu", espelha-se o seu olhar face ao "outro", que pode ser o seu conterrâneo ou os povos dos diversos países visitados, através das suas andanças como "geófago insaciável" pelos caminhos de Portugal e pelos diversos continentes. Todavia, esses países percorridos e conhecidos só adquirem sentido, configurados a partir do seu axis mundi: a aldeia natal, S. Martinho de Anta, e num sentido mais alargado, a sua pátria, tão amada, mas de um amor sofrido, crítico, tantas vezes desiludido e revoltado. Deste modo, será na construção dos percursos identidade nacional num Diário sui generis, de teor descontínuo, híbrido e fragmentário, onde muitas vezes surge a poesia, que nos centraremos. Os caminhos da identidade pessoal e nacional no Diário Referiu António Arnaut que "no Diário, o verdadeiro herói é, sobretudo, o povo e a Pátria" (1992:12). Torga assume aqui, em toda a plenitude, a condição portuguesa, no duplo sentido telúrico e humano. Quem o lê-frisa Sophia de Mello Breyner-"percorre Portugal de lés a lés, o seu espaço telúrico, humano, e o espaço histórico e cultural" (citado por Herrero 1979:97). Por conseguinte, podemos considerá-lo, desde já, como o "auto-retrato de Portugal". Contudo, numa obra que abarca mais de meio século-o primeiro volume do Diário foi iniciado a 3 de Janeiro de 1932, quando o autor tinha apenas 25 anos, e o décimo sexto volume terminou a 10 de Dezembro de 1993-marcada pelo amadurecimento do autor e diversos factores políticos e históricos que afectaram o país, é legítimo que se evidencie também uma evolução na presença da sua individualidade e na representação da pátria. Com efeito, enquanto nos primeiros volumes se espelha uma primazia da individualidade e identidade autoral, a partir dos anos 50, constata-se uma emergência mais nítida do tema da portugalidade, da sua essência, num esforço de identificação com o país de origem. Esta

O pensamento poético de Herberto Helder sempre foi marcado por uma certa irreverência e insubmissão literárias, sendo a liberdade a sua grande premissa. Desta forma, e partindo dos «Poemas mudados para português», abordamos, neste texto, o conceito de tradução à luz da peculiar mundividência herbertiana, assim como aspetos relacionados com a subjetividade e a fidelidade. Para o poeta português, traduzir um poema de uma cultura primitiva hoje, trazer para o presente algo do passado longínquo é abrir uma fenda e criar um lugar "entre", de onde sobressai uma voz que nem pertence ao poeta original nem ao próprio poeta tradutor.

Los versos de «Transporte en el tiempo» que acabo de citar miniaturizan, en gran medida, la obra de Ruy Belo, emblema mayor de la vida dañada en declinación portuguesa en el complejo pasaje del cronotopo dictatorial hacia el tempus democrático, una complejidad que proviene de las mutaciones materiales y sociales verificadas antes del evento político de la Democracia, transformaciones que podemos por comodidad resumir en el advenimiento del capitalismo tardío. Un advenimiento que, regístrese, tuvo ritmos distintos a ambos lados de la frontera entre Portugal y España. Lo sin duda interesante es la hasta cierto punto rasura de esa discreción topológica por el hecho de vivir Ruy Belo en Madrid entre 1971 y 1977, es decir, en pleno cronotopo transicional.

Em O romancista sentimental e o ingênuo, Orhan Pamuk coloca que a narrativa nos leva a uma verdade, algo que ela nos promete e que está nos fatos e ações que observamos durante o percurso do romance. Ao pensarmos sobre a literatura contemporânea portuguesa, especificamente a obra O luto de Elias Gro de João Tordo, determinamos como objeto de análise, a percepção acerca da melancolia e da solidão no engendramento do romance. O narrador vivencia o luto e o isolamento e através das personagens que observa e constitui como essenciais para representar a melancolia, o esquecimento, a saudade e a própria necessidade de autoconhecimento. A condição humana, os mecanismos de defesa e afastamento da dor e da realidade são os fios condutores da narrativa de João Tordo, que perpassam pela ideia da vida insular e cotidiana dessas personagens. João Tordo, assim como diversos outros nomes da literatura contemporânea portuguesa constitui o que nomeamos como a novíssima literatura portuguesa, pela descentralização do pensamento e da escrita, afastando-se dos acontecimentos históricos e discussões de identidade nacional e social, aproximando-se, no entanto, de uma atmosfera universal de compreensão do sujeito.

Este trabalho pretende analisar as características da personagem Virgem Maria do
romance-poema Anunciações de Maria Teresa
Horta, publicado em 2016. Nessa obra, a escritora portuguesa reescreve a passagem bíblica da
anunciação, apresentando o enamoramento entre
o arcanjo Gabriel e a Virgem. Evidentemente,
esse flerte gera diversas problemáticas que vão
apontar, no desenrolar da trama, para uma
Maria incomum segundo os padrões bíblicos. O
nosso objetivo é, além de revelar as facetas da sedução mútua entre essas personagens, demonstrar como Maria Teresa Horta questiona o poder
patriarcal através da Virgem, que é, certamente,
a figura feminina mais importante no contexto
ocidental e europeu.

Resumo: O princípio organizador deste trabalho é a percepção da construção do escritor. O paraíso segundo Lars D. de João Tordo, é uma obra que apresenta a reflexão sobre a solidão da escrita. Assim, a partir do conceito de solidão para a escrita de Maurice Blanchot, bem como de outros pensadores é apresentada a análise da composição da figura do escritor, assente nas descrições da narração da mulher de Lars D., uma narradora sem nome, mas que observa de muito perto o comportamento do marido em relação à escrita. Palavras-chave: literatura contemporânea portuguesa; João Tordo; personagem; metaficção.

Robert Graves, em sua obra: O Grande Livro dos Mitos Gregos (2008), descreve algumas das festas dionisíacas: celebradas por mulheres, as Mênades (ou bacantes). Nelas, consumia-se vinho - a bebida inventada por Dionísio - e as mulheres embriagavam-se, entonteciam e enlouqueciam. Na construção deste mito em particular, há diversas menções a perdas de razão, desvarios e desmembramentos. As bacantes, em transe, podiam destroçar animais, crianças e homens, sob os augúrios do deus Dionísio.
É justamente durante uma dessas celebrações que se inicia Perdição, peça escrita por Hélia Correia, que a autora define como um “Exercício sobre Antígona”. A peça, que começa durante um culto dionisíaco, prossegue em dois cenários contíguos - o palácio em Tebas e o campo de asfódelos. No primeiro, descortina-se a tragédia de Antígona enquanto viva e, no segundo, o percurso da personagem em direção ao Hades. A estrutura da peça e seu conteúdo deixam claro o que parece ser o destino inapelável de todas as mulheres: uma vida de poucos prazeres, pequenos amores, contrariedades, sofrimentos e, no fim, a morte.
Enquanto na peça de Hélia Correia, a leitura do mito de Antígona permite um protagonismo heroico da protagonista, na obra Os velhos também querem viver, de Gonçalo M. Tavares, uma releitura do mito de Alceste, esta parece apenas uma mártir, uma vítima que nunca alcança equiparação à figura de Admeto, o marido pelo qual sacrifica à própria vida.
Através de jogos distintos, ambos os autores procuram denunciar, através da opção em revisitar os mitos gregos, a posição de inferioridade a que ficam restritas as mulheres, quer seja na Grécia Antiga, no caso de Perdição de Hélia Correia, ou na Saravejo cercada pelo exército sérvio, no caso da obra de Gonçalo M. Tavares.

Dissertação submetida ao Programa de Pós-Graduação em Literatura da
Universidade Federal de Santa Catarina para a obtenção do Grau de Mestra em Literatura. Orientadora: Prof.ª Dr.ª Simone Pereira Schmidt
Referência:
MATTIA, Bianca Rosina. Do romance inacabado ao livro-manifesto: uma leitura de Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, de José Saramago. 2018. 191 p. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2018. Disponível em: <http://www.bu.ufsc.br/teses/PLIT0763-D.pdf&gt

RESUMO Tem-se discutido pouco o fato dos textos de Gonçalo M. Tavares requererem modos de aproximação particulares não firmados por pactos de lei-tura tradicionais. Decorre este fato de se tratar de textos construídos por formas discursivas variadas, com opção recorrente pelo fragmento e uso da citação, nos quais a autoria se manifesta de forma polifónica e não tota-lizadora. Este trabalho visa discutir estes aspectos em Breves notas sobre as ligações (Llansol, Molder e Zambrano).

ABSTRACT Little has been discussed concerning the fact that Gonçalo M. Tavares´s texts demand from his readers non-conventional approaches. He uses different discursive strategies, appealing to citations and fragments in which autorship is a poliphonic and non-totalizing entity. This article will work out those aspects of his literature focusing in one of his books: Breves notas sobre as ligações (Llansol, Molder e Zambrano).

RESUMO: Nesse artigo, analisa-se o romance Levantado do Chão, um dos mais importantes da vasta produção de Saramago, no qual o autor forja o peculiar estilo que irá caracterizar, a partir de então, toda a sua prosa. Em particular modo, estuda-se o narrador saramaguiano, que utiliza a primeira pessoa do plural, um "nós" coral e coletivo que inclui narrador, escritor e leitor, e que assume, ao longo do texto, novas e diferentes perspectivas, tomando emprestado, dos seus personagens, a visão, os sentidos e a percepção espacial e temporal. PALAVRAS-CHAVE: José Saramago; literatura portuguesa; Levantado do chão. RIASSUNTO: In questo saggio si analizza il romanzo Levantado do chão, uno dei più importanti della vasta produzione di Saramago, nel quale l'autore trova la cifra stilista che caratterizzerà, da quel momento in poi, la sua prosa. In particolare, si studia il narratore saramaghiano che utilizza il " noi " collettivo e corale, nel quale include anche lo scrittore e il lettore, e che assume, di volta in volta, prospettive e angolazioni nuove e diverse, prendendo in prestito gli occhi, i sensi, la percezione temporale e spaziale dei vari personaggi. PAROLE-CHIAVE: José Saramago; letteratura portoghese; Levantado do chão. Afirma Saramago, em uma entrevista, publicada em 1990 na Itália: Io sono convinto d'un punto molto importante: la storia stessa è un'invenzione. Come la impariamo a scuola, la storia è solo una serie di avvenimenti raccontati secondo un certo filo per giustificare il fatto che non abbia potuto essere altrimenti: tutto è stato così come per una sorta di fatalità. Ma se cerchiamo insignificanti episodi, piccole cose di cui non si parla per niente, e li mettiamo nella storia che si racconta, allora queste inezie possono far saltare tutto come una 1 O presente artigo não é apenas a tradução, mas uma completa reelaboração de outro texto meu, " Il narratore problematico e la molteplicità delle angolazioni in Levantado do Chão, di José Saramago " , anteriormente publicado em

Estudio de las relaciones de Fernando Pessoa con los escritores españoles de su tiempo (Miguel de Unamuno, Adriano del Valle, Rogelio Buendía, Isaac del Vando-Villar...). Contextualización de la figura de Pessoa en el ámbito ibérico. Líneas fundamentales de su recepción en España tras su muerte, en 1925.