Gonçalo M. Tavares

...leemos a Martins y luego desembocamos en Tavares. O viceversa. Martins registra la escritura de Tavares y seguramente Tavares volverá la cara y registrará la de Martins. De sangre lusitana ambos, habrá alguna complicidad desde estos trópicos que tiene todo de absoluto. Hablar de este escrito, habitante de la Lisboa de Fernando Pessoa, deviene aventura gozosa, y así lo hace saber nuestro ensayista que ensaya con Tavares. Desde los libros que ha leído, ya ha sido leído desde Tavares, porque este autor —en su lúdica exposición— es, sin lugar a dudas, uno de los escritores más felices del planeta..../Alberto Hernández.

Este artigo problematiza, a partir da literatura, o modo como se produzem imaginações  espaciais  únicas  sobre  os  lugares.  Amparada  nos  estudos  de  Doreen  Massey (2008) sobre o lugar como uma coleção de histórias num espaço articulado por relações de poder, nossa escrita mostra que um processo de imaginação espacial tem estreita relação com as narrativas sobre os lugares. Quando uma dada imagem/história se repete como estereótipo e verdade, repercute na imaginação espacial em associações pouco promissoras e reforça uma forma privilegiada de narrativa sobre os lugares. Nosso questionamento concebe a provocação de pensar o lugar como múltiplo, justaposição de relações e narrativas heterogêneas de mundo. Escolhemos a obra Uma viagem à Índia, de Gonçalo M. Tavares, para nos apropriar da potência narrativa dos modos de ver e dizer o espacial que a obra traz e, assim, propor um encontro com a escrita literária como experiência geográfica.

Este artigo se propõe a refletir sobre o projeto literário do escritor português Gonçalo M. Tavares tomando como chave de leitura a questão dos indícios, tal qual postulada por Carlo Ginzburg em " Sinais: raízes de um paradigma indiciário ". Para tanto, toma-se como objeto de análise a série " O bairro " , em especial a segunda conferência proferida pelo personagem título de O senhor Eliot e as conferências, dedicada a um verso do poeta francês René Char. Mobiliza a reflexão, ainda, uma das notas de Tavares apresentada no livro Breves notas sobre as ligações, a qual dialoga com fragmento de texto da filósofa Maria Filomena Molder. Nessa perspectiva, acredita-se que a poética tavariana centra-se na contiguidade entre leitura e escrita, as quais se articulam intimamente num mesmo processo, que deixa rastros no texto literário do português.

Nesta obra, Gonçalo M. Tavares revisita e desconstrói estereótipos culturais e literários. Faz uma espécie de epopeia sem deuses gregos, sem deus algum, toda em verso livre (Eduardo Lourenço definiu-a como antipoema), relatando a viagem de um homem comum - e não um barão assinalado -, também uma espécie de judeu errante do século XXI,  até a Índia, onde este espera encontrar conhecimento e sabedoria (o estereótipo associado à cultura oriental), mas só encontra um espelho do ocidente.
O objetivo desta comunicação é explorar a desconstrução dos estereótipos no que diz respeito à imagem do navegante português e do sábio indiano, deste embate entre Ocidente e Oriente.

Nesta comunicação iremos tratar alguns aspetos da premiada obra de Gonçalo M. Tavares Uma Viagem à Índia (2010), considerada por muitos inovadora, desafiante e mesmo polémica. Após a sua publicação surgiu de imediato um debate sobre o género do texto e sobre a sua interrelação com Os Lusíadas, a epopeia camoniana esteio fundacional da cultura portuguesa. Os primeiros comentários foram no sentido de considerar que se tratava de uma recuperação pós-moderna, no século XXI, do modelo da epopeia camoniana. No entanto, à medida que avançamos na leitura e análise da epopeia/romance rapidamente nos apercebemos de que existe mais do que uma mera reinvenção da viagem narrada por Camões e que Bloom, o protagonista, traça um percurso inédito, de entre muitos outros possíveis, realizados ou por realizar, num tempo e num espaço de múltiplos sentidos na procura de “perceber qual o chão do nosso século” (Tavares, 2010a: 9).

Este trabalho discute a obra Uma Viagem à Índia - Melancolia contemporânea (um itinerário), de Gonçalo M. Tavares, nas suas relações com Os Lusíadas, de Camões, de cuja forma e tema se apropria, e Ulysses, de James Joyce, em cujo procedimento de apropriação e reinvenção de referentes paradigmáticos da tradição literária ocidental se inspira. Pretendemos, assim, analisar de que modo o gênero epopeia, enquanto narrativa fundacional de uma coletividade, é aqui retomado e ressignificado por Gonçalo Tavares. 
Palavras-chave: epopeia, modernidade, individualidade

The present paper discusses the relations that Uma Viagem à Índia - Melancolia contemporânea (um itinerário), by Gonçalo M. Tavares, holds with Os Lusíadas, by Luís de Camões, which has its theme and structure reinvented, and Ulysses, by James Joyce, whose proceedings such as the appropriation of paradigmatic icons of the western literary tradition are referred to. We intend to discuss how the epic genre, as a narrative which contributes to the foundation of a political community, is taken and transformed by Gonçalo Tavares’s work. 
Keywords: epic genre, modernism, individuality

Em busca das histórias (e não da História) inseridas nos diferentes tempos em que se inscrevem Os lusíadas (1572), de Luís de Camões, e Uma viagem à Índia (2010), de Gonçalo M. Tavares, configura-se este artigo, incapaz de atualizar a epopeia camoniana que hoje consiste em uma assombrosa ruína letrada do século XVI e que perdura na obra de Tavares somente como estrato recoberto de paródia, de ironia e de melancolia contemporânea. Entre Os lusíadas e Uma viagem à Índia, propõe-se este trabalho - não como ponte, mas como abismo, no qual se dissolvem poesia épica e história.

The starting point of this thesis is an examination of contemporary literature, specifically, the relationship it establishes with the literary tradition and the figure of the author that is constructed by its discourse. The works of Gonçalo M. Tavares (1970), Enrique Vila-Matas (1948) and Henri Raczymow (1948), situated at the crossroads between fiction and the essay, embody an intense dialogue with literary theory. The works of these three European authors can be understood as a response to the problems raised by theory, such as the idea of the “death of the author” and the exhaustion of literature. This study seeks to set out new perspectives for reading these contemporary texts while considering, at the same time, the way in which they correlate with the debates that animated literary studies in the 1960s and 1970s. In order to guide this approach, I chose Roland Barthes’ final course at the Collège de France, The Preparation of the Novel, which took place between 1978and 1980. Barthes reflects upon his desire to create a form of writing that breaks with his earlier work and proposes an investigation of how a writer creates a work. He puts forward some concepts, although leaving them underdeveloped. My research consists therefore in problematizing and elaborating these concepts through turning them into approaches for analyzing the works of three authors in action. The study of the works of Tavares, Vila-Matas and Raczymow allows for a vision of a new literary figure, more active than the lecteur/scripteur and who does not feel the need to choose between the total mastery of the text and the “death of the author”. This author becomes a squatter-author, who occupies his place through his affiliations. He constructs his authority by integrating himself into a lineage, as a continuator of literature.

In the present dissertation, we will be looking at the profile and identitary path of Bloom, the (non) hero of Uma Viagem à Índia, a twenty-first century counterepic text, written and published in 2010 by the portuguese author Gonçalo M. Tavares. This absolutely unique literary adventure establishes a peculiar connection between classica epic tradition, the heritage and spirit of the modern age and the vision of postmodernity. The aim of Tavares’s text is to draw the attention to the question of the lack of epic and heroic tradition in the twenty-first century, by questioning the very nature of the epic in contemporary age. This paper thus intends to analyse the transfiguration fo the epic in postmodernity in the context of Uma Viagem à Índia by drawing on a comparative analysis in which we will look at the parodic, parodical and subversive characteristics of some of the works that directly or indirectly establish a connection with Tavares’s work. From this analysis of the parodic appropriation of the epic in postmodernity, we will be lookng at man’s relationship with contemporary reality in light of the idea of the fall of metanarratives, privileging the analysys of the concepts of fall, chaos and emptiness, as well as the notions of individualism in postmodernity in the study of the character Bloom as the figure of the tourist, vagabond, fugitive and chased.

Em Short Movies (2011), de Gonçalo M. Tavares, o leitor acompanha os movimentos de uma câmara, descritos por uma voz narrativa que ocupa ora a posição de quem dirige a encenação, ora a de quem observa, isto é, do espectador. A câmara condiciona o olhar não apenas em termos daquilo que pode ser visto, em razão das limitações impostas pelos enquadramentos que se sucedem, mas também no que diz respeito à forma de ver, possibilitando olhares diferenciados sobre os objectos focados. Assim, através dos movimentos da câmara, as mais variadas situações do dia-a-dia são apresentadas em brevíssimos textos, que mostram mais do que narrar, produzindo revelações inesperadas que amiúde eludem o exercício de interpretação. A partir de alguns desses textos, procurarei desenvolver uma reflexão sobre o papel do olhar cinematográfico na literatura, conduzindo uma interrogação sobre as possibilidades de aproximação da linguagem cinematográfica e da linguagem literária, e chamando a atenção para o papel da imagem enquanto motor de questionamento da noção de sentido tradicionalmente associada à linguagem verbal.

A obra de Gonçalo M. Tavares recebeu inúmeros prémios, tem sido estudada profusamente nas academias, está traduzida em várias línguas e vem sendo publicada em várias editoras. Importa interrogar esta dispersão editorial. Estamos diante de um autor muito produtivo e consciente do seu território textual ao ponto de definir séries em função do género literário, do tema ou da linguagem. Processos que visam criar uma obra original, correspondendo a um dos postulados da modernidade literária. Além disso, Gonçalo M. Tavares resiste às interpelações da modernidade sociológica, sem que por isso a sua obra se enclausure num absoluto literário. The work of Gonçalo M. Tavares has received numerous awards, has been widely studied in the academies, it has been translated into several languages and has been published in various publishing houses. It is important to question such editorial dispersion. We are facing a very productive author whose great consciousness about his textual territory leads him to create series based on the literary genre, theme or style. Such processes aim to create an original work, in this way corresponding to one of the goals of literary modernity. Gonçalo M. Tavares also resists to the requests of sociological modernity, even though his work is not closed in a literary absolute.

Fora do mapa, e todavia dentro do território: corpo e imaginação segundo O dicionário do menino Andersen de Gonçalo M. Tavares e Madalena Matoso Off the map, and yet inside the territory: body and imagination according to O dicionário do menino Andersen by Gonçalo M. Tavares and Madalena Matoso Este artigo começa por descrever a evolução recente do território textual de Gonçalo M. Tavares, considerando a forma como o autor se está a consolidar num território entre as artes e entre os géneros. Depois, debruça-se sobre O dicionário do menino Andersen, livro infanto-juvenil com texto de Gonçalo M. Tavares e ilustração de Madalena Matoso. O livro tem como ponto de partida o universo da criança, a forma como ela se relaciona com o mundo e as palavras. E como, nessa relação, cria um imaginário individual. O presente artigo procura interpretar a obra a partir de dois regimes de leitura: tanto no plano da literatura infanto-juvenil, como no dos temas que são trabalhados no território textual propriamente dito de Gonçalo M. Tavares. This article starts by describing the recent evolution of the textual territory of Gonçalo M. Tavares, considering the way in which the author is consolidating in a territory between the arts and between the genres. It will focus, then, on O dicionário do menino Andersen, a children's book with text by Gonçalo M. Tavares and illustration of Madalena Matoso. The book's starting point is the universe of the child, how she relates to the world and the words. And how, within this relationship, the child creates an individual imaginary. This article attempts to read Madalena and Tavares' work according to two reading systems: both in terms of children's literature, and within the framework of the textual territory of Gonçalo M. Tavares.

O presente trabalho analisa a representação do Holocausto no romance Jerusalém, do autor português contemporâneo Gonçalo M. Tavares. Procurei apontar como este tema se encontra presente não de maneira referencial, isto é, não retratado em moldes realistas, mas como pano de fundo histórico e extraliterário que, no entanto, possui inserção temática e formal no romance. Essa inserção se dá através da referência ao Holocausto presente no título do romance, quando lido em associação ao salmo bíblico 137, que é citado no texto literário; pela figuração do campo de concentração, associada à figuração do hospital psiquiátrico; pelas referências ao Horror, termo empregado pela historiografia para se falar do Holocausto perpetrado pelo governo nazista; e pela intertextualidade com formulações de Hannah Arendt. A inserção do tema se revela ainda na trajetória do protagonista Theodor Busbeck, na qual estão presentes elementos vinculados às ideias e realizações do totalitarismo. Procurei analisar cada um desses indicadores da presença do Holocausto, tendo como pressuposto a ideia de que o texto literário está em constante e inevitável diálogo com outras produções discursivas acerca do tema, provenientes, por exemplo, da filosofia e da sociologia.   
Palavras-chave: Holocausto, Totalitarismo, Gonçalo M. Tavares

This work analyzes the representation of the Holocaust in the novel Jerusalém, by the Portuguese contemporary writer Gonçalo M. Tavares. I have searched to point out how this subject is present not in a referential way, i. e., not pictured according to realistic frames, but as a historical and extra-literary scenery which, however, is thematically and formally inserted in the novel. This insertion is made through the reference to the Holocaust in the title of novel, associated to the biblical Psalm 137, which is quoted in the novel; by picturing a concentration camp in association with a psychiatric hospital; through the references to the Horror, a term used by historiography to talk about the Holocaust perpetrated by the Nazi government; and through the intertextuality with formulations made by Hannah Arendt. The insertion of the subject is also shown in the protagonist Theodor Busbeck’s trajectory, in which a settle of elements associated to the totalitarian ideas and achievements can be found. I have searched to analyze each one of these marks of the presence of the Holocaust, having as a presupposition the idea that the literary text holds a permanent and inevitable dialogue with other kinds of discursive productions about the subject, which come, for instance, from philosophy and sociology. 
Keywords: Holocaust, Totalitarianism, Gonçalo M. Tavares

Este artigo pretende demonstrar como animalescos de Gonçalo M. Tavares cartografa a era da técnica em que vivemos, nela apontando virtudes mas sobretudo perversidades. A nossa leitura da obra focar-se-á não só no que de novo acrescenta este ‘caderno’ ao território do autor, mas também em certos topoi presentes neste e noutros ‘cadernos’. Sobre o primeiro ponto, saliente-se o recurso a uma sintaxe, a um ritmo e a uma narração vertiginosos que aceleram a leitura e a fazem gaguejar. Quanto ao segundo, passamos a enumerá-los: a queda como princípio ativo; o confronto entre moral clássica e moral da máquina; as diferenças entre tecnologia e natureza; a perversidade como motor da investigação científica; os sentidos associáveis à linha reta. Em animalescos, como na obra de Francis Bacon, homem e animal habitam a mesma zona indiscernível.

Resumo No último romance de tetralogia O Reino, a experiência temporal do leitor, mais do que pela ação, encontra-se condicionada pela consciência do protagonista. Desta forma, os acontecimentos determinantes para a formação moral de Lenz Buchmann surgem evocados pelo protagonista como num zoom-in que apenas vai permitindo ao leitor um olhar rápido e, não raro, perplexo, pela violência que encerram. Contudo, a elaboração dialética entre o presente (idade adulta) e o passado, com recurso a analepses que recuperam a infância traumática do protagonista, deixa-o, de forma inelutável, longe desse tempo-espaço humanizado, mergulhado que fica num pântano de submissão e violência do qual apenas se irá libertar com o clarão da morte. O ideal de humanismo em Aprender a rezar na Era da Técnica é mera quimera, pois aqui se destrói a crença herdada das Luzes, ainda que norteada pela razão, na perfeição do homem. De uma maneira geral, encontramos, numa alegoria perturbadora, a representação do excesso de racionalidade e o consequente abandono da religiosidade. Surge assim Lenz, o adulto amputado de humanidade, embriagado por uma aura de competência técnica afirmada, por exemplo, na singular fusão da mão direita com o bisturi, enfatizando uma nova e generalizada crença num pós-humanismo. Como na origem do percurso de vida e da ação do adulto Lenz Buchmann se encontram aspetos de natureza educacional, daremos particular enfoque à relação do subgénero bildungsroman com a ação do protagonista. Também a reflexão ex post do leitor se revela condição essencial para o acesso ao conceito de um Bildungsroman, ainda que num formato negativo, porquanto requer uma abordagem centrada em padrões distópicos replicados socialmente no século XX através da violência levada aos limites da banalização. Importa, então, pensar esta personagem tavariana à luz de uma des-aprendizagem do humano num quadro de crise, por um lado, dos paradigmas sociais, e, por outro, da estética criativa hipercontemporânea.

A literatura contemporânea é por vezes um desafio
à teoria e à crítica, em especial quando ela se apresenta
através de textos inclassificáveis, que impulsionam e exigem
a movimentação das fronteiras dos conhecimentos.
Operando por deslocamentos, esses textos desbordam os
limites dos discursos ficcional, teórico e crítico e solicitam leituras
que sejam, elas próprias, mutáveis. De um lado, textos
apresentados como teórico-críticos e que trazem de forma
impactante a marca da invenção e da criatividade; de outro,
textos “ficcionais” que apresentam em sua construção uma
reflexão crítica aprofundada. Este é o caso de grande parte
da obra do escritor português Gonçalo M. Tavares, da qual
destacamos para reflexão a série O bairro, tomando-a como
um projeto literário que opera por deslocamentos e que, por
meio da criação de vizinhanças inusitadas, coloca em questão
a separação entre a reflexão crítico-teórica e a ficção.

This paper presents an analysis of Roland Barthes e Robert Musil (2004), by the Portuguese writer Gonçalo M. Tavares. It is a peculiar literary text, disposed in form of columns and rows, denominated “literary tables” by the author. I try to expose how Tavares makes Roland Barthes live in his text, beyond the quotations and references to the French author. Therefore, my reading of Tavares’ text is based on an inverted image of the “drugged reading” made by Barthes of Balzac’s short story Sarrasine in a seminar he held between 1967 and 1969, which resulted on the book S/Z (1970). I also seek to relate the “literary tables” to the idea of “calculation of pleasure” contained in Barthes’ study of the oeuvre of Charles Fourier in Sade, Fourier, Loyola (1971). This paper proposes to liken Tavares’ “literary tables” – a device of exactitude which moulds a poetic and fragmentary text – to the diachronic movement made by Barthes’ oeuvre itself, from the enthusiasm with formalism in the 50’s and 60’s towards the pleasure of Text in the 70’s.

À quelques décennies déjà de l'« imposture » de la Nouvelle Critique, le Portugais Gonçalo M. Tavares et le Français d’origine polonaise Henri Raczymow, deux écrivains de générations et univers culturels différents, conçoivent en partie leurs écrits comme une réponse aux questionnements radicaux du rôle et de la figure de l’auteur à la fin des
années 1960. Je m’intéresserai ici à deux textes : Biblioteca, publié par Tavares en 2004, et Le Cygne de Proust de Raczymow, paru en 1989. L’hypothèse que je voudrais développer est que ces deux textes se situent dans une zone d’indétermination générique qui met en jeu le problème
de l’autorité en littérature. Je voudrais essayer ici de comprendre comment Bibliothèque et Le Cygne de Proust poursuivent une recherche de l’auteur, disparu ou même « assassiné » au nom d’une littérature et d’une théorie littéraire qui voulaient libérer le texte de son garant, voire de son
père.

Uma viagem à Índia, a repetir-se, será como farsa. Esvaziada a existência de ícones unificadores, proliferando imagens, sendo impossível já o mito, torna-se hoje impossível erigir uma epopeia. Resta parodiar o género (no caso, de uma forma fria). A figura do autor passa a ser, também ela, um pouco burlesca. Uma Viagem à Índia navega por várias obras; a astúcia de Bloom, de resto, é a da personagem consciente do seu estatuto ficcional. Para além disso: como pode ser possível uma epopeia num tempo sem projectos colectivos? Depois da tragédia, depois dessa deriva do povo português, miticamente concebido, por mares nunca dantes navegados, não ter aberto uma porta para um futuro rutilante, eis a aventura individual de um homem, em 2003, que acredita que uma viagem à Índia constituirá uma ruptura com o seu passado. Uma Viagem à Índia de Gonçalo M. Tavares, como o assinala inclusivamente Eduardo Lourenço no prefácio à obra, é uma aventura burlesca. A epopeia não terá como protagonista um povo, antes um indivíduo, Bloom, que procura na viagem uma ruptura, de modo que, na Índia, encontre «sabedoria e esquecimento». Todavia, o trágico desta demanda é suavizado pela ironia – e algum cinismo; por isso, Bloom leva-se pouco a sério. Apesar disso, o nosso anti-herói, deparando-se com o vazio do real, desligado que está do mundo simbólico, tentará o suicídio. Serão, uma vez mais, as circunstâncias a ditar a sua sorte – um irreparável tédio continuará a nortear a sua existência, a sua vontade não se impõe em nenhum momento do romance (ou anti-epopeia). A haver destino, modernamente, sê-lo-á o desta melancolia que tem como horizonte a pura inércia ou responsabilização do «tempo» pela acção individual. Uma viagem à Índia implicou um movimento de Bloom dentro de si – uma queda – e o confronto com um vazio a que se usa também chamar outro.

O Bairro de Gonçalo M. Tavares é um projeto literário invulgar. Consiste na invenção de personagens – os senhores – criados a partir da leitura da obra de autores da tradição lite- rária. N’O Bairro, os senhores têm uma vida de pensamento sem os inconvenientes da realidade. Vivem em plenitude o seu tempo interior. É um mundo à parte do nosso, onde os senhores vivem um quotidiano diferente, resistindo à insídia de outras formas de vida. Cada senhor é observado a partir das suas manias e dos seus hábitos. O Bairro é, quase, a invenção da felicidade, uma série literária que acredita que alguma ingenuidade pode ser antídoto para o negrume que a lucidez por vezes comporta. Uma utopia alegre e cómica que contribui com entusiasmo para mudar a vida, em contraste com a utopia fria domi- nante no século XXI, apostada em transformar apenas a paisagem em torno do humano.

Palavras-chave: utopia; quotidiano; resistência; ética


O Bairro (‘The Neighbourhood’) of Gonçalo M. Tavares is an unusual literary project. It consists of the invention of characters – the gentlemen – created by reading the work of authors of the literary tradition. In O Bairro, the gentlemen have a life of thought without the drawbacks of reality. They live their interior time in its fullness. It is a world apart from ours, where you live a different daily life, resisting to other forms of life. Every gentleman is observed from his manias and his habits. O Bairro is almost an invention of happiness, a literary series that believes naivety can be useful as an antidote for the darkness that lucid- ity sometimes entails. A cheerful and humorous utopia that contributes with enthusiasm to change life itself, in contrast to the cold utopia of the 21st century, focused on trans- forming only the landscape around humans.

Keywords: utopia; daily life; resistance; ethics

Ao contrário de Klaus Klump, Joseph Walser não participa na guerra. Não tinha vontade de o fazer nem a isso fora obrigado. A máquina é a sua ligação privilegiada, toma-a como modelo de eficiência, de cujo mundo fatalmente se verá arredado, após a perda de um dedo. Refugia-se do real no imaginário da sua coleção de peças metálicas. É um colecionador de pequenas ruínas, um corcunda melancólico à margem da História, na coleção encontrando a ordem de que o mundo humano carece. Fatalmente, poderíamos dizer, se pensássemos como Walser. É um ser que resiste a ser arrastado pela voragem do futuro. Também joga aos dados com os amigos, uma forma mais de se esquivar à vertigem ética, que curto-circuita o consolo da previsibilidade técnica.

Ler os Livros Pretos de Gonçalo M. Tavares é entrar em mundos autônomos onde a ausência de coordenadas de espaço e tempo desterritorializa a narrativa e amplia as possibilidades de leitura. Estamos diante de uma literatura intransitiva no sentido em que não estar em dívida com o real permite testar caminhos de verdade. Uma verdade não científica, numa escrita que se concebe como errância e experimentação. As narrativas mostram o material de que são feitas, bem como a estratégia em que assentam: fabulação e reflexão. Levantamos a cabeça por um prazer incomum: os mundos são pretos, os pensamentos avançam.

A literatura de Gonçalo M. Tavares debruça-se sobre questões essenciais da vivência humana num mundo dominado pela constante mudança, pela incerteza, pela ambiguidade e pelo paradoxo. Dada a complexidade do mundo que habitamos, o autor, por diversas vezes, faz referência a um sentido de responsabilidade literária e moral que o escritor de século XXI deve demonstrar, o dever de estar atento ao mundo que o rodeia e de o levar a sério, questionando, refletindo e pro-vocando nos leitores inquietação perante temas tão fundamentais como o destino do ser humano no mundo tecnológico e globalizado do século XXI, a sua relação com a tecnologia, a ciência e as implicações na relação que mantém com o mundo natural. Deste modo, procuramos com o presente artigo encetar uma breve reflexão sobre as características mais marcantes da poética autoral de Gonçalo M. Tavares à luz do conceito do pós-humano, através da leitura das suas mais marcantes produções literárias. As obras pertencentes à tetralogia O reino e títulos como Uma Viagem à Índia, Atlas do Corpo e da Imaginação e Breves Notas sobre Ciência, farão parte desta nossa leitura pós-humana do universo literário de Gonçalo M. Tavares. Palavras-chave: pós-humano; tecnologia; máquina; literatura; natureza; cultura. The literature of Gonçalo M. Tavares tackles essential issues pertaining to human contemporary life in a world dominated by constant change, by uncertainty, ambiguity, and paradox. The author himself often puts forward the idea of literary and moral responsibility of the writer at the beginning of the 21st century, the urgency of being aware of the complexity of the world and taking it seriously, questioning and provoking disquiet, restlessness, and discomfort in the reader in the face of such fundamental issues as the fate of the human being in a technological and globalised world, its relationship with technology and science , as well as the human impact on the natural world. This article thus aims at providing a brief analysis of some of the most salient characteristics of Gonçalo M. Tavares's poetics in light of the concept of the posthuman, through a close reading of his most prominent works. The books belonging to the tetralogy O Reino and titles such as Uma Viagem à Índia, Atlas do Corpo e da Imaginação, and Breves Notas sobre Ciência will be included in our posthuman reading of Tavares's literary universe.

Hanna et Marius errent parmi les décombres d'une Europe sortie de la guerre. Ce sont les deux protagonistes d'Une jeune fille perdue dans le siècle à la recherche de son père de Gonçalo M. Tavares, auteur portugais né à Luanda en 1970. Édité récemment chez Viviane Hamy dans une excellente traduction par Dominique Nédellec, le roman paru en 2014 au Portugal (et dont AOC a publié cet été un extrait en avant-première) confirme Tavares comme l'une des voix les plus puissantes et originales de la littérature actuelle.

Ao debruçar-se sobre a literatura de Franz Kafka, Gilles Deleuze e Félix Guattari fazem a seguinte observação:
“Quantas pessoas hoje vivem em uma língua que não é a delas, ou ainda nem a conhecem, e conhecem mal a língua maior da qual são obrigadas a se servir? Problemas dos emigrados, e, sobretudo, de seus filhos. Problema das minorias, problemas de uma literatura menor, mas também para todos nós: como arrancar de sua própria língua uma literatura menor, capaz de escavar a linguagem e de fazê-la seguir por uma linha revolucionária sóbria? Como tornar-se o nômade e o emigrado e o cigano de sua própria língua?”.  (Deleuze & Guatarri, 1977, p.30).

A ideia de literatura menor deleuziana está associada à literatura concentrada, potente por sua concentração no mínimo, no fundamental, na capacidade de extrair do todo, a sua força.
No caso da obra Uma Viagem à Índia, de Gonçalo M. Tavares, o autor constrói uma literatura menor, no sentido deleuziano, a partir da paródia, ou seja, uma espécie de escavação de uma obra canônica, no caso, de Os Lusíadas, de Luís de Camões.
Em um exercício de espelhamento, por vezes e, em outros momentos de rechaço escrachado, o leitor revisita a obra camoniana e a relê baixo um viés contemporâneo. A partir da leitura, percebe-se, na tessitura do texto, características relacionadas ao sentimento de errância tão associado ao povo português, mas que Tavares, pelo seu trabalho com a linguagem, transforma em universal.   

Palavras-chave: Desterritorialização, errâncias, Gonçalo M. Tavares, Luís de Camões.

In the present article we will deal with the subject of contemporary boredom and its presence in Gonçalo M. Tavares’ Uma Viagem à Índia, published at the end of 2010 and already considered one of the most prolific and important books in the beginning of the 21st century. Bloom, the main character of this unique travel to India, is someone who reveals an attitude of distrust and distance towards the world that surrounds him, bearing the weight of a profound feeling of boredom and a kind of tiredness which reflect the characteristic post-modern apathy, resignation and detachment. Thus, by analysing Bloom’s  unique individual epic journey and by confronting his path with the contemporary man’s fractured indentity, we will try indentify marks of boredom in the 21st century and provide a insight into its unique features.

Este ensaio propõe uma releitura de ‘Livro da Dança’ de Gonçalo M. Tavares, nos 20 anos da sua publicação. Segundo um método comparativo, explica-se o impacto ético, político e ontológico da fenomenologia do processo criativo desenvolvida por esta obra.

Este artigo visa começar a discutir Diário da Peste de Gonçalo M. Tavares, conjunto de textos publicados no Expresso entre março e junho de 2020. Equaciona-se o modo como, nesta obra de linguagem elusiva, o autor, a partir de notícias, reflete sobre o dissídio em curso entre a eficiência e o desejo. Problematiza-se também a forma como a política, centrando-se no mínimo vital, descura a felicidade humana. A partir de Vigiar e punir de Michel Foucault, procura-se entender a violência inerente aos dispositivos biopolíticos, ainda que sejam esses mecanismos o cerne do progresso técnico-científico. Discutem-se outras questões filosóficas e políticas a partir da arte, em particular de Bruce Nauman, Boris Achour e Santiago Sierra.

Resumo O presente trabalho propõe uma discussão sobre as possibilidades de representação da ideia de utopia no contexto da escritura lusófona contemporânea a partir de uma leitura da obra Uma viagem à Índia, de Gonçalo M. Tavares. Por meio de uma estratégia de escrita que reinsere o épico como gênero representativo de uma cosmovisão lusitana, a obra abre diversas possibilidades de atualização da tradição, quer por conta de seus aspectos linguisticamente constituídos, quer pelo tratamento temático que Gonçalo oferece a seu texto, colocando-o numa espécie de intervalo entre a tradição e a reinvenção tão necessária às exigências do período pós-utópico. Palavras-chave: épica revisitada; literatura de viagens; Gonçalo M. Tavares; Uma viagem à Índia; utopia e pós-modernidade. Abstract This paper aims to propose a discussion on the possibilities of representation of utopia concept within the context of contemporary Lusophone writing, from a reading of the Gonçalo M. Tavares work Uma viagem à Índia. Through a written strategy which reinserts the epic genre as the representative of a Lusitanian cosmovision, this work opens different possibilities to update the tradition, or on behalf of its aspects applicable linguistically consisting either by thematic treatment that Gonçalo M. Tavares offers to his text by putting on a kind of gap between tradition and reinvention as necessary to the needs of post-utopian period. Keywords: revisited epic; travel literature; Gonçalo M. Tavares; Uma viagem à Índia; utopia and postmodernity. Prolegômenos José Saramago, em várias de suas entrevistas, afirmava ser a utopia um lugar sobre o qual não se importa falar, ou mesmo, do qual não se deve falar, pois é "um sítio que não existe". Abandonando a ideia de que a literatura-em si mesma-poderia constituir uma espécie de utopia, Saramago é enfático ao tomar uma posição que contraria uma tradição de se pensar a literatura, pelo menos, como uma construtora de utopias. O comentário inicial desse texto, que traz a visão de Saramago sobre a utopia, serve-nos de introito ao que gostaria de apontar em minha leitura de Uma viagem à Índia de Gonçalo M. Tavares, ou seja, a revisitação da questão da utopia na escritura de

Aprender a rezar na Era da Técnica (2008), o último volume da tetralogia “O Reino”, de Gonçalo M. Tavares, que inclui ainda Um homem: Klaus Klump (2007), Jerusalém (2006) e A Máquina de Joseph Walser (2010a) –, consiste em uma excelente representação da dissolução do território do Mal. No presente texto, realiza-se uma leitura do romance à luz: dos registros históricos da Shoah, experiência inscrita nos anais da Segunda Guerra Mundial; da tese benjaminiana de Estado de Exceção; e, do conceito de literatura de testemunho. Avalia-se, ainda, de que maneira Gonçalo M. Tavares contempla os temas da barbárie, da violência de matriz política e da biopolítica no projeto geral da tetralogia e os desenvolve por meio da representação literária.

Resumo: Por meio de conceitos-chave como robotização, pós-humano, estranho (infamiliar) e duplo, esta pesquisa apresenta comparação historicamente contextualizada entre duas obras literárias de língua portuguesa: Os Comensais, de Murilo Rubião, e A Máquina de Joseph Walser, de Gonçalo M. Tavares, trazendo, como suporte teórico, desde Isaac Asimov (para falar sobre a evolução e personificação dos autômatos) até David Roas (para conceituar o Fantástico) e Sigmund Freud (para debater sobre o Infamiliar e o Duplo), permitindo descobrir, ao final da análise, como a figura do robô se insere nesses textos aparentemente tão diferentes, mas que resguardam, em seu âmago, convergências íntimas e reveladoras acerca da duplicidade e da transumanização. Palavras-chave: Insólito; Distopia; Máquina; Pós-humano; Intertextualidade.
Abstract: Through some key concepts such as robotization, posthuman, strange (uncanny) and duplicity, this research presents a historically contextualized comparison between two literary works of Portuguese language: Murilo Rubião's Comensais and Gonçalo M. Tavares' Joseph Walser Machine, exploring Isaac Asimov to talk about the evolution and personification of automata, David Roas to conceptualize the Fantastic and Sigmund Freud to discuss the Uncanny and the Double), allowing to discover, at the end of the analysis, how the figure of the robot fits into these apparently so different texts, but which, at their core, safeguard intimate and revealing convergences about duplicity and transhumanization.

As it has been quite often and rightly pointed out by critics, Histórias falsas (2005) is part of the Estudos Clássicos series, along with Os velhos também querem viver (2014), with which Gonçalo M. Tavares, one of the emerging Portuguese writers most valued in recent years, faces its particular vision and use of classical tradition. In this paper we propose that the fundamental experience of the author for the narrative approach and construction of many of the short pieces that make up the work was the reading of the Lives and doctrines of the most illustrious philosophers by Diogenes Laertius.

A literatura de Gonçalo M. Tavares (1970-) reivindica constantemente uma reinvenção da língua, que passa por uma afirmação do estilo e pela tensão entre uma linguagem partilhada e uma linguagem particular, “da floresta”, que não se dobraria às convenções. O presente artigo analisa como essas questões são problematizadas nas seguintes obras: “A perna esquerda de Paris”, seguido de “Roland Barthes e Robert Musil” (2004), “O senhor Walser” (2006), “Breves notas sobre as ligações” (2009) e “Atlas do corpo e da imaginação: teoria, fragmentos e imagens” (2013). Busco aproximar, neste estudo, a poética de Tavares de diversas obras do pensador francês Roland Barthes (1915-1980), sobretudo no que concerne à “idiorritmia”, às escrituras ilegíveis e à hibridização de gêneros.