Humanités Numériques

In: Fabio Cozman, Guilherme Plonski, Hugo NerI (Org.). Inteligência artificial: avanços e tendências. São Paulo: Instituto de Estudos Avançados, 2021, p. 225-260.


Em um tempo em que mais da metade da população mundial acessa a internet deixando registro de suas comunicações em trocas de e-mails, de seus pensamentos ou crenças em tweets ou de sua vida familiar compartilhando fotos online, dentre inúmeras angústias, surge uma menos evidente hoje: como pesquisar essas diferentes experiências no futuro? Como dominar a complexidade da construção de novas narrativas sobre o passado diante de tantos traços da experiência humana agora preservados?

Este capítulo busca fazer uma avaliação do que William McAllister chamou de “Big Bang documental”, sobretudo através do reconhecimento de como registros textuais criados, armazenados e acessados em formatos digitais desafiam pesquisadores das Ciências Humanas, em geral, e historiadores, em particular, em seus ofícios. Ao mesmo tempo, preocupa-se em identificar quais métodos (como Aprendizado de Máquina e Processamento de Linguagem Natural) e parâmetros podem ser aplicados ou desenvolvidos para um tempo em que suportes como Facebook e Twitter tornam-se tanto registros da experiência humana como arquivos históricos. Finalmente, com uma preocupação em transpor esse conhecimento para outras áreas de aplicação, como jornalismo, análise de redes sociais ou de mercado consumidor, procura refletir sobre como contornar os desafios tecnológicos para tornar o trabalho com documentos textuais em larga escala e não estruturados acessível a pesquisadores, formuladores de políticas públicas ou quaisquer interessados de uma forma abrangente e útil.

Texto base da apresentação “Arquivos e narrativas sem fronteiras” no evento Inteligência Artificial e suas Aplicações: Avanços e Tendências, de 25 de junho de 2019, da série Strategic Workshops do Instituto de Estudos Avançados da USP (Acesso online http://www.iea.usp.br/midiateca/video/videos-2019/inteligencia-artificial-e-suas-aplicacoes-avancos-e-tendencias-parte-1-de-2).

Une étude quantitative menée auprès de 916 visiteurs d’un musée français a permis de mesurer les bénéfices expérientiels retirés de l’usage d’un outil interactif dans un contexte muséal et de vérifier si le vécu diffère en fonction de l’utilisation ou non d’un outil numérique de médiation et de sa nature (mobile ou fixe), mais également en fonction de la prise en compte de dimensions fonctionnelle ou hédonique de l’expérience d’usage.

Les premières techniques d’exploitation des corpus ont été développées pendant les années 1970 au sein des recherches sur l’analyse lexicale. Au début des années 1990, les textes deviennent des objets d’analyse spécifiques afin d’identifier les modèles lexico-grammaticaux sous-jacents. Toutefois, à partir des années 2000, la technologie a changé le rapport aux textes. La possibilité de transformer un écrit dans un ensemble de données offre des nouvelles modalités d’exploitation, notamment en ce qui concerne le traitement automatique des données. En effet, l’impact des technologies numériques sur les méthodes d’exploitation des corpus provoque une remise en question du concept de texte, et par conséquent aussi une redéfinition du concept de textualité.

Mémoire de musicologie (Master II recherche), présenté par Gabriel ROUET au sein de l'Université de Bourgogne.

L'étude du lien entre le stockage du savoir et son apprentissage constitue l'origine des réflexions présentées au sein de ce travail. La compilation infinie de savoir et de savoir-faire incarnée par l'environnement du musicien actuel, entre ses objets, ses entourages et internet, est devenue la faune, où l'apprenant capture directement des connaissances et des compétences en fonction de ses besoins. Je me suis alors demandé comment le professeur négociait, au sein d'une institution officielle, l'arrivé d'un troisième élément, se situant entre l'instrument et le porteur du savoir, l'ordinateur. Afin d'envisager des éléments de réponses, j'ai mené une étude de terrain, basée à partir d'observations et d'entretiens individuels, au sein du pôle son d'un conservatoire à rayonnement régional, constitué des classes de Musiques Actuelles Amplifiées, de Musiques Électroacoustiques et de Préparation aux grandes écoles de son. Ces trois cursus manipulent le même outil à des fins fréquemment différentes, le logiciel de MAO, que l'on peut qualifier de frontière. Cet instrument rassemble des objets musicaux numérisés relatifs à chacun des trois cursus tout en intégrant, en un unique espace, l'enregistrement, la création et la programmation musicale. Mon but était de comprendre la manière dont les utilisateurs étaient amenés à apprendre un logiciel, ici musical, au sein d'une structure pédagogique. En instituant une cité pédagogique par projet, entraînant ses nouveaux modes de jugements n'envisageant la maîtrise instrumentale qu'intégrée à un projet personnel, le pédagogue semble délaisser son rôle de transmetteur du savoir pour celui de médiateur et de révélateur. Le musicien-étudiant semble devoir se créer ses propres réseaux d'apprentissage, basés sur ses entourages, les réseaux informatiques et les supports du savoir, dont ses propres instruments de musique, que l'on qualifiera d'objets instructeurs, à partir d'un besoin spécifique imposé par ses professeurs, le projet musical.

Contact : gabriel.rouet@gmail.com
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MUSIC LEARNING IN THE DIGITAL ERA
A consideration on music software

The study of the link between the storage of knowledge and its learning is the origin of the considerations presented in this work. The infinite compilation of knowledge and know-how in the environment of the musician at the digital age, between his objects, his surroundings and the Internet, has become the fauna, where the learner captures knowledge and skills directly according to his needs. I asked myself how the professor negotiated, inside an official institution, the arrival of a third element, situated between the instrument and the bearer of knowledge, the computer. My methodology was to do a field study based on observations and interviews, based on the sound pole of a regional musical conservatory, consisting of the classes of amplified populars musics, Electroacoustic Music and preparation for the sound schools. These three curriculums manipulate the same tool for different purposes, the music software, which can be described as a boundary object. This instrument brings together digitized musical objects relating to each of the three curricula, while integrating recording, creation and musical programming into a single space. My goal was to understand how users were led to learn software, here musical, within a pedagogical structure. By instituting a pedagogical 'city by project', bringing his new modes of judgments into consideration only the instrumental skill for a personal project, the pedagogue seems to abandon his role as transmitter of knowledge, and position as a mediator. The student-musician have to create his own learning networks, based on his surroundings, computer networks and knowledge supports, including his own musical instruments, which might be called instructive objects, from a specific need imposed by his teachers, the musical project.

Contact : gabriel.rouet@gmail.com

En 2012, dans « Petite Poucette », Michel Serres s’émerveillait des évolutions techniques, du numérique et de la redéfinition subséquente de ces transformations sur nos manières de vivre. Tous les sociologues et historiens ne partagent cependant pas son enthousiasme et de nombreuses analyses sur l’emprise du numérique sur nos existences fleurissent. Dès lors, comment y voir clair parmi tous ces points de vue, souvent opposés, sur le numérique ? C’est sur cette interrogation qu’est bâti l’ouvrage de Rémy Rieffel, « Révolution numérique, révolution culturelle ? ».

Alors que nos identités physiques sont de plus en plus mêlées à nos identités virtuelles, la distinction entre IRL (In Real Life) et avatars ou profils numériques devient floue. Nos identités de genre trouvent ainsi de nouveaux matériaux pour s’exprimer comme pour s’émanciper. La diversité qu’offrent le web, les réseaux et le virtuel en général décuple nos possibilités d’être. Emancipation en ligne et émancipation dans la rue ou dans l’espace privé de la maison cessent de s’opposer. La théorie queer, qui revendique l’étrange, le bizarre, le décalé comme mode d’existence trouve alors son prolongement dans le glitch feminism, concept développé par la performeuse et chercheuse Legacy Russel, faisant du bug un outil d’infiltration du système. Plusieurs artistes du numérique s’en emparent pour créer des œuvres en ligne qui détournent aussi bien les codes informatiques que les codes de genre, révélant à quel point tous deux relèvent d’une performance qui peut être subversive.

Nous proposons d'étudier certains usages actuels des Humanités Numériques (HN) dans la reconstruction de réseaux d’acteurs à partir d’une revue médicale coloniale, afin de souligner les apports, les modèles, les limites et les risques liés à ces usages et plus globalement, au web sémantique.

We suggest studying some current Digital Humanities uses in the
reconstruction of actors' networks from a colonial medical periodical, to
underline the contributions, the models, the limits and the risks connected with these uses and more globally, with semantic Web.

Le langage informatique LaTeX, très utilisé dans les sciences mathématiques, est encore en grande partie ignoré dans les sciences humaines. Or, ce langage, convertible en TEI-XML et donc lisible par la machine est pour les sciences humaines un outil indispensable.

Nous avons voulu le montrer dans ce mémoire par lequel nous avons entrepris d'éditer une partie du VIIIe livre de l'"Histoire des animaux" d'Aristote dans la traduction latine de Michel Scot (~1220), effectuée sur la tradition arabe. En effet, cette traduction n'a jamais été intégralement éditée, et, dans le cadre du projet d'un chercheur au CNRS, il était nécessaire de disposer d'une version numérique de ce texte. Ce mémoire sert donc, d'une part, à mettre à la portée des chercheurs ce texte d'une grande importance et, d'autre part, d'utiliser le tout nouveau module LaTeX "ekdosis", conçu pour réaliser des éditions critiques fidèles aux usages philologiques et apte à interagir avec les logiciels les plus récents.

On trouve dans ce mémoire, outre l'introduction qui décrit le choix des manuscrits utilisés, le texte édité, accompagné de son apparat critique rédigé dans la plus pure tradition philologique et entièrement convertible en TEI-XML. En regard, la traduction accompagnée de notes explicatives sur les zoonymes calqués de grec en arabe et d'arabe en latin. Cela est suivi de quelques notes, pour faire le lien entre les différentes traductions et faire des commentaires sur le textes, de la transcription de la fin du livre VIII, et d'un extrait de la conversion en TEI-XML.

Article à paraître dans la revue Zilsel, n°5/2019 Version 2 du 10 novembre 2018. Regard oblique sur l'histoire de l'IA des années 1950 à aujourd'hui, à partir d'une expérience socioinformatique qui a entretenu de multiples relations avec les mondes de l'IA, même si la communication a souvent été compliquée au vu du peu de considération des sciences computationnelles pour les sciences sociales. Un certain nombre de médiations (concepts philosophiques, analyses linguistiques, outils statistiques et logiques de réseaux, émergence de communautés épistémiques sur le web, etc) rendent possible la mise à distance des prétentions hégémoniques de certains approches des big data et du machine learning, et permettent de dessiner, à partir du cas du logiciel Marlowe, les contours d'une contre-intelligence artificielle

Sans corpus propre durant l’ère de l’imprimé, la littérature comparée se retrouve dans la même situation lors du passage au numérique. Car comment penser une littérature comparée au numérique ? En quoi le corpus de travail de la littérature comparée différerait-il de celui d’une simple "littérature au numérique" ? La diffusion des bases de données relationnelles ne transforme-t-elle pas de facto toute étude numérique des textes en approche comparatiste ? Exactement de la même manière qu’auparavant, la littérature comparée doit parvenir à se démarquer, et ce en dépit de deux facteurs qui demeurent inchangés : l’universalité de sa méthode (le lien logique de comparaison) et la non-exclusivité de son corpus de travail.

L’ambition de ce mémoire est de présenter un état de la technique à propos du
traitement automatique de la langue, afin de mettre en évidence les apport qu’XML et XQuery peuvent faire valoir dans une meilleure appréhension du texte numérique, à la fois au niveau des unités lexicales, du fragment et du corpus, afin que l’Humaniste numérique puisse  bénéficier d’une autonomie par rapport à l’outil informatique et en exploiter tout sa puissance.

Enfin, il brosse des perspectives de recherches, à la fois sur le plan théorique et applicatif, des résultats que l’on peut obtenir lorsque l’on a la maîtrise à la fois sur la donnée et sur l’information, et revenir aux origines du texte : son sens.

La culture numérique, comme on l'affirme aujourd'hui, est-elle vraiment le latin du XXI e siècle, à savoir le pivot essentiel pour l'instruction, la recherche avancée et la politique culturelle ? La technologie numérique exerce une influence profonde sur les sciences humaines. Aussi bien dans l'instruction de base que dans la recherche académique, elle n'offre pas seulement des outils au service des sciences humaines, mais tend à modifier leurs objectifs et leur langage, remettant en cause leur rôle dans la société et dans le système des savoirs. Au lieu d'être un moyen dont ont peut tirer profit, la technologie numérique devient un but en soi ou se place au centre des réflexions sur la culture. Contenir cette dérive ne signifie pas être technophobe. Au contraire, il s'agit de chercher une alternative raisonnable à l'outrance numérique. Ce livre, écrit par un philologue contemporain qui s'est familiarisé avec les outils informatiques dès leur apparition, est une réflexion allant à contre-courant d'une vision purement technique de la culture, des langues et de l'histoire, proposant ici une nouvelle forme d'écologie culturelle. Lorenzo Tomasin est professeur de philologie romane et d'histoire de la langue italienne à l' La culture numérique, comme on l'affirme aujourd'hui, est-elle vraiment le latin du XXI e siècle, à savoir le pivot essentiel pour l'instruction, la recherche avancée et la politique culturelle ? La technologie numérique exerce une influence profonde sur les sciences humaines. Aussi bien dans l'instruction de base que dans la recherche académique, elle n'offre pas seulement des outils au service des sciences humaines, mais tend à modifier leurs objectifs et leur langage, remettant en cause leur rôle dans la société et dans le système des savoirs. Au lieu d'être un moyen dont on peut tirer profit, la technologie numérique devient un but en soi ou se place au centre des réflexions sur la culture. Contenir cette dérive ne signifie pas être technophobe. Au contraire, il s'agit de chercher une alternative raisonnable à l'outrance numérique. Ce livre, écrit par un philologue contemporain qui s'est familiarisé avec les outils informatiques dès leur apparition, est une réflexion allant à contre-courant d'une vision purement technique de la culture, des langues et de l'histoire, proposant ici une nouvelle forme d'écologie culturelle.

The TEI Guidelines represent today an essential standard in the world of textual encoding for digital editions. However, some problems concerning TEI encoding, both theoretical and practical, are far from being definitively resolved. In this context we firstly discuss a theoretical question: what is the nature of the encoding? Are we interested in the Text or in its documentary image? What is the difference between a descriptive encoding and an editorial one? Secondly, we analyse the specific case of the TEI Guidelines application to the Medieval textual and writing reality: indeed, this application risks being anything but automatic, as TEI tags were set in the context of contemporary printed books.

Nous proposons d'étudier certains usages actuels des Humanités Numériques
(HN) dans la reconstruction de réseaux d’acteurs à partir d’une revue médicale
coloniale, afin de souligner les apports, les modèles, les limites et les risques
liés à ces usages et plus globalement, au web sémantique.

We suggest studying some current Digital Humanities uses in the
reconstruction of actors' networks from a colonial medical periodical, to
underline the contributions, the models, the limits and the risks connected with
these uses and more globally, with semantic Web.

Comment éduquer au numérique ? En France notamment, les acteurs du monde éducatif se sont massivement saisis de cette question. Pour autant, la réponse éducative à la « révolution numérique » est encore loin d’être univoque. Elle a même suscité durant les dernières années des débats passionnés.
Deux grands courants s’affrontent. D’une part, le paradigme français, qui repose sur la construction d’une distance critique aux technologies et sur une intégration de ces questions dans des programmes planifiés. En face, le paradigme anglo-saxon des EdTech, se voulant « disruptif », affiche un rapport décomplexé à des technologies considérées en elles-mêmes comme éducatives.
Entre ces deux pôles, des alternatives multiples peuvent être inventées. Mais il ne faut pas se tromper : la place croissante occupée par le numérique dans les écoles et les universités ne doit pas seulement être envisagée comme un simple changement de support (papier Vs numérique). Il s’agit d’un changement profond dans le fonctionnement même du système éducatif. Enseignants, chercheurs, formateurs, apprenants, mais aussi parents d’élèves doivent en saisir les enjeux, afin d’élaborer leur propre positionnement et leurs propres stratégies. C’est ce à quoi nous invite à réfléchir Laurent Tessier.

Cette présentation s’invite à détailler l’ensemble des outils numériques appliqués aux recherches réalisées dans le cadre d’une thèse de doctorat en histoire médiévale concernant le prieuré de Jully-les-Nonnains.
Plusieurs outils numériques sont employés. Tout d’abord l’automatisation robotisée du classement des données est réalisé grâce à UiPath. De plus, l’exploitation et l’analyse des données collectées ont été facilitées par l’emploi de Gephi et de R. Ces logiciels permettent d’une part de modéliser les relations entre les personnes et les lieux, et d’autre part, de lemmatiser ces données pour effectuer des recherches spécifiques sur le vocabulaire notamment.  L’utilisation de ces logiciels pour un sujet d’histoire devait répondre à des impératifs de praticité et d’efficacité tant pour la collecte des données que pour leur traitement. Il s’agira donc de définir en quoi l’utilisation des outils numériques se révèle pertinente pour cette étude, et quelles sont les limites et les problèmes liés à cet usage.

Séminaire dans le cycle  2018-2019 : Les femmes dans la mondialisation artistique. Organisation : Béatrice Joyeux-Prunel (ENS-PSL). Avec la collaboration de Catherine Dossin, Pr. Associée à l’univ. Purdue, USA, et Léa Saint-Raymond, ATER, Collège de France.
Le Power Point et texte "Aphrodite-Vénus, ‘femme de l’art par excellence’ " par K. Bender, chercheur indépendant, a été présenté et discuté par Béatrice Joyeux-Prunel en présence virtuelle de l'auteur avec Skype. Séance le jeudi 4 avril 2019, de 13h30 à 15h30, en salle de l’IHMC.

Pourquoi Vénus est-elle ‘cette femme par excellence’? Parce qu’ elle fut la toute puissante Déesse de l’amour et la plus belle ? parce qu’en astrologie ses ‘Enfants’ la célébraient ? Parce qu’elle fut la  ‘muse érotique’ … de Botticelli, Cranach, du Titien, de Rubens, Velazquez, Boucher, … jusqu’à Cézanne, Dalí, Picasso, Warhol, Twombly, Arman etc. ? ou est-ce toujours Tannhäuser qui veut retourner au ‘mont de Vénus’?

Nous préférons examiner tout cela d’un point de vue analytique ou ‘quantitatif’, à partir d’une collection numérique de 20 000 œuvres d’art (sculptures, dessins, tableaux, fresques, gravures et illustrations), réparties du Moyen âge au Temps modernes, qui représentent Vénus et dont les noms des artistes sont identifiés. Quelles sont les œuvres d’art – les ‘faits’ – et comment et combien de fois Vénus est-elle présentée à travers l’histoire ? Outre cette observation ‘nominale’ ou ‘catégorique’, nous appliquons une deuxième mesure, ‘ordinale’ : combien de fois Vénus a-t-elle été exposée par un artiste ? La troisième mesure, dite ‘d’intervalles’, observe la fréquence des œuvres dans le temps.

Cette approche requiert un bon usage de la statistique : une population– indéfinie en art ; un échantillonnage – jamais ‘aléatoire’ en art ; et une comparaison entre échantillons (méta-analyse) – l’homogénéité est essentielle. L’exercice renforce notre compréhension de la création artistique, nous raconte la dissémination du thème par le biais des gravures et des illustrations, la répétition et les variantes des compositions ; il nous informe sur les préférences du marché.  Mais avant tout, le travail dévoile l’apport de tant d’artistes oubliés qui pourtant ont contribué à la culture artistique et générale de leur temps. C’est l’intérêt du ‘distant viewing’ en histoire de l’art, par analogie avec le ‘distant reading’ en histoire de la littérature.

Archiver est devenu un processus de plus en plus complexe. Le défi n’est plus de pouvoir stocker les données, mais de les conserver de façon intelligente afin de les exploiter dans le temps, tout en maintenant leur intégrité et leur authenticité.

Les technologies numériques entraînent de grandes transformations, que ce soit au niveau des types de documents versés et conservés aux services d’archives, des comportements et des pratiques des sciences humaines et sociales (humanités numériques), mais aussi du volume des données et des capacités technologiques de gestion et de conservation des archives (Big Data).

Les archives à l’ère du numérique met en valeur ces différentes transformations numériques sur les archives et examine comment le droit de mémoire et d’information des générations futures est confronté au droit à l’oubli, prérogative numérique qui garantit aux individus leurs vies privées et leurs libertés.

The purpose of this article is to show that digital humanities actually begin long before computer science with the history of tools for processing and organizing information. Here we show the importance of indexing and the will of the first humanists to improve access and information retrieval. Some issues (information overload, distant reading, loss of attention, etc.) that we believe recent are indeed old.

Ce mémoire s’intéresse aux pratiques sculpturales et installatives actuelles à l’échelle miniature, en lien avec des formes de démesures associées à la globalisation et à l’hypermodernité. Partant du postulat que l’ère actuelle, caractérisée par d’effarants changements d’échelle, prolifère en formes de démesure susceptibles de rendre l’humain sans cesse plus petit dans un espace quotidien qui ne cesse de s’étendre, de se densifier et de se complexifier, l’étude souligne l’importance, dans la sphère artistique actuelle, d’une tendance apparemment toute contraire à cette expansion globalisée : la miniaturisation. (...)

Cette communication engage une réflexion sur les usages du numérique dans le cadre de projets innovants qui relient le lycée et l'université, notamment dans le domaine de l'italien (mais il est possible d'étendre la réflexion à l'enseignement des langues et cultures étrangères en général). Les outils numériques utilisés (montage audiovisuel, visioconférence, mise en ligne de documents, création de blogs collectifs, production d'images numériques) au sein de plusieurs projets pédagogiques réalisés dans le cadre de l'IDEFI UM3D visent l'implication de l'élève et de l'étudiant dans des travaux de groupe où le corps et la parole sont engagés (ex. atelier théâtre) construisant des espaces de réflexion et créativité (concours du récit, concours patrimoine culturel). Parmi les projets réalisés, l'atelier théâtre mettant en scène un texte de Dario Fo, a permis aux élèves et aux étudiants d'approfondir leur connaissance d'une langue étrangère (l'italien) en développant leur relation au corps, à la parole, à travers la construction du personnage. L'expression en langue étrangère était donc liée à une action et à une interaction avec les autres étudiants sur scène. L'apprenant était ainsi en dehors d'un contexte habituel où sa créativité reste bloquée, où il est, bien souvent, en position d'écoute passive. Le spectacle réalisé par le groupe des jeunes acteurs en langue étrangère a été filmé, monté par les étudiants et envoyé en Italie au fils de Dario Fo, Jacopo Fo, qui par la suite a pu dialoguer, au moyen d'une visioconférence, avec les étudiants et les élèves et leur a donné des conseils sur la mise en scène ainsi que sur la récitation. La visio-conférence s'est révélée un moyen pour libérer la parole des jeunes acteurs, ils ont pu ainsi formuler leur avis sur l'auteur, prix Nobel de littérature, récemment disparu, tout en s'adressant directement à son fils qui continue le travail créatif de son père Dario Fo et de sa mère Franca Rame, deux figures centrales de la culture italienne des XXe et XXIe siècle. En dehors du projet théâtre, la pédagogie développée dans le cadre des projets innovants a contribué à valoriser les travaux des étudiants et des élèves grâce à l'usage du blog collectif et à la publication des réalisations des étudiants et des élèves sur les sites web (rayonnement national et international du concours du récit et du concours patrimoine culturel). La diffusion du résultat de ces actions (réalisées entre 2014 et 2017) a été assurée par une collaboration de plus en plus étroite entre le réseau des universités et celui du secondaire, sans négliger le partenariat avec les associations et organismes culturels. En conclusion, il est nous semble de plus en plus nécessaire de construire des espaces de créativité collaborative pour les étudiants, dans le cadre des cours ainsi qu'au sein de projets innovants.

Résumé : Cet article dresse un bilan d’une année de recherche dans le cadre d’un projet d’histoire de la mythographie (au sein du laboratoire OBVIL) qui croise littérature comparée et humanités numériques. On y présente le travail d’annotation et d’extraction de données que nous avons effectué sur un corpus d’une trentaine de manuels mythologiques (italiens, français et anglais, notamment), ainsi que les grandes lignes de notre démarche, qui visait à poser un regard critique sur cet ensemble hétérogène de textes, à en visualiser les relations d’influence et les liens qui les unissent, à cartographier quantitativement la présence des auteurs antiques et modernes dans la mythographie du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, et à mettre en évidence les oscillations du canon littéraire.

Cet article interroge l’influence réciproque de la science des données et des sciences sociales pour analyser le Web politique. En fournissant des outils (partiellement) automatisés de collecte et d’analyse des corpus numériques, la science des données apporte une aide précieuse aux chercheurs en sciences sociales se trouvant confrontés aux problématiques du « big data ». Et par leur retour d’expérience et leurs usages critiques de ces outils, les chercheurs en sciences sociales contribuent à enrichir les résultats de la science des données. Ce croisement disciplinaire fait se confronter des méthodologies structurées de part et d’autre, notamment lors des phases de constitution du corpus, d’analyse des données et d’extrapolation des résultats. Pour chacune de ces étapes de la recherche, nous montrons les spécificités heuristiques et techniques des terrains numériques, les problèmes méthodologiques et épistémologiques qui leur sont intrinsèquement liés et la façon dont la science des données peut y répondre.

Qu’il y ait des convergences massives est indéniable (=> 1ère
partie). Mais on peut démontrer qu’il y a aussi des divergences (=> 2ème partie). Or on étudie aujourd’hui davantage les premières que les secondes : on parle (dans les colloques
, médias, web...) davantage de ce qui unifie, homogénéise et
identifie les humanités numériques - face ainsi bien “visible” de
tous à la lumière du débat public -, que de la seconde face
qui reste de ce fait “cachée”, dans l’espace public, par omission
ou  occultation... et dont on ne connaît pas encore l’étendue, la complexité, la profondeur, faute de l’avoir suffisamment explorée -  J.Valluy 5 juin 2015 (http://www.reseau-terra.eu/IMG/pdf/JV_CJCSC_05062015.pdf)