Videos by Carlos Eduardo Romão
O choro "Pica-pau" foi composto pelo cavaquinista, violonista e professor de música Henrique Sou... more O choro "Pica-pau" foi composto pelo cavaquinista, violonista e professor de música Henrique Souza (1913 - 1990), popularmente, conhecido como Pechincha.
A composição " faz parte da 3º edição do "Método Antologia do Cavaquinho - Método Popular com encadeamentos e cifragens" (1997)
O choro Pica-Pau foi uma das peças observadas e analisadas na dissertação de mestrado em música - "Acordes para cavaquinho: cifras e outras escritas no método popular de Henrique Souza (1913-1990)" - do músico, compositor e professor Duh Romão, pelo Programa de Pós-Graduação em Música - UDESC/CEART.
O registro é carater informal, mas vale destacar esse tipo de descontração musical em períodos tensos da pesquisa.
Músicos convidados: flautista Vinicius Nery, o pandeirista Leo Oliveira e nosso violão de 7 cordas Raphael Galcer.
Arranjo e adaptação: Duh Romão 5 views
Monografia by Carlos Eduardo Romão
Carlos Eduardo Romão | Licenciatura em Música - Monografia (Udesc), 2017
Em práticas de ensino e aprendizagem musical em que o cavaquinho está presente, cedo ou tarde, su... more Em práticas de ensino e aprendizagem musical em que o cavaquinho está presente, cedo ou tarde, surgem questões que culturalmente estão enraizadas no imaginário social. Assim, interessados pela vida e obra de cavaquinistas que inspiraram a trajetória dessa arte em nosso país, percebe-se que certos personagens são lembrados, enquanto outros são invisibilizados e esquecidos. Como pensar essa desigualdade? Essas memórias e esquecimentos se relacionam aos temas da etnicidade, da religiosidade, da história social, da economia e da geopolítica? Posta essa desigualdade, como o instrumento chegou ao Brasil e se abrasileirou? Por que o cavaquinho se tornou um símbolo nacional? Um instrumento europeu acabou ressoando africanidades brasileiras? Como tocar cavaquinho sem tocar nesses assuntos? É possível inserir samba e choro no ambiente escolar sem saudar personagens negros reconhecendo-os como parte substancial dessa trama? O professor cavaquinista pode motivar estudantes a reconhecer sua própria história? O professor de música pode abordar o tema da diversidade cultural através dos sons do cavaquinho? Entrelaçando e procurando respostas para questões assim, apresenta-se aqui um exercício de pesquisa exploratória que concilia revisão bibliográfica e fontes diversas. O primeiro capítulo delineia uma contextualização de cunho histórico partindo da quase simultaneidade de dois fenômenos: a diáspora negra e a chegada do cavaquinho em território brasileiro. Segue-se até meados do século XX quando, em mãos de ébano, as interações socioculturais do cavaquinista se destacam. O segundo capítulo fala sobre processos da educação do negro no Brasil observando a formação dos cavaquinistas em espaços de educação formal, não formal e informal. O terceiro capítulo fala de três homens negros que, confundindo os biombos entre música e sociedade, participam da consolidação de uma dicção afro-brasileira nesse instrumento, são eles: José Luis de Moraes, o Caninha (1883-1961), Nelson Alves (1895-1960) e Heitor dos Prazeres (1898-1966). Por fim, observa-se que essa temática pode se tornar matéria de sala de aula, ou seja, constituir objeto de conhecimento, conteúdo para atividades e materiais de ensino que, de maneira versátil e interdisciplinar, contemplem a “história e cultura afro-brasileira” em processos de educação musical.
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Papers by Carlos Eduardo Romão
Cadernos Textos e Dabates - NUER/UFSC - Nº23/ 2021.2, 2022
Este trabalho propõe uma reflexão sócio-histórica e musical a partir das trajetórias musicais de... more Este trabalho propõe uma reflexão sócio-histórica e musical a partir das trajetórias musicais de músicos negros – para este estudo, os cavaquinistas – na região da Grande Florianópolis. Em um recorte histórico que perpassa as vivências de Seu Charuto até Andy do Cavaco imersos nessa sociedade, este estudo se debruça e reflete, também, sobre as relações sociomusicais racializadas que os músicos negros enfrentam no seu dia a dia. Analisando essas questões, em alguma medida, podemos compreender onde e como o racismo “à brasileira” atua
nas relações de trabalho do campo musical, por meio de apelidos, de cachês inferiores e, por fim, do modo como sua cidadania é exercida. Este estudo se fundamenta numa espécie de pesquisa exploratória e mista, ora se baseando, quando possível, em documentação, ora conversando e escutando familiares e outros personagens que foram testemunhas dessa trama musical. Os campos de conhecimentos nos quais se debruçam tais reflexões vêm da sociologia da música, história, antropologia, com zonas de contato com a etnomusicologia. Este trabalho é resultado de pesquisas entre os dois pesquisadores autores que interseccionam não só os temas investigados como suas relações com os campos/temas das reflexões entre os cavaquinistas negros.
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Revista Nupeart, 2019
O artigo focaliza o processo de composição e gravação do
samba-enredo Na Cartola de um Mágico, nu... more O artigo focaliza o processo de composição e gravação do
samba-enredo Na Cartola de um Mágico, numa Oficina de
Samba para crianças. Além da prática musical, o objetivo do
trabalho foi compreender as matrizes do samba por meio
de artistas que são referência nesse gênero musical, dando
visibilidade a sambistas negros e negras e problematizando
o seu contexto histórico e social. O tema para a composição
foi escolhido coletivamente pelas crianças, que decidiram
homenagear Angenor de Oliveira, o “Cartola”, grande
referência do samba brasileiro. No processo de composição,
as crianças puderam vivenciar práticas criativas interagindo
com questões étnico-raciais, valorizando suas compreensões e
diálogos nas tomadas de decisão. Acreditamos que processos
pedagógico-musicais dessa natureza permitam transformar
olhares para as relações étnico-raciais na Escola Básica e na
Universidade, em trabalho construído com base em posicionamentos
políticos de superação do racismo e das desigualdades
raciais.
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Revista África e Africanidades, 2020
O artigo descreve e comenta aspectos da trajetória de um artista popular: o músico, cantor, comp... more O artigo descreve e comenta aspectos da trajetória de um artista popular: o músico, cantor, compositor e professor Henrique Souza (1913-1990), conhecido como Pechincha, que se tornou autor do volume Antologia do Cavaquinho – Método Popular com encadeamentos e cifragens, publicado em 1984. Considerando aspectos gerais, relacionados a setores do espetáculo e da produção fonográfica no Brasil entre as décadas de 1950 a 1980, algumas questões norteiam a narrativa: quem foi Pechincha? Qual o seu ambiente de atuação profissional? Com quais artistas conviveu e trabalhou? Em que contexto escreveu e editou sua Antologia do Cavaquinho? Para lidar com questões assim, metodologicamente, a investigação lidou com dados arquivísticos, memorialísticos e bibliográficos, consultando jornais e revistas e informações que foram obtidas através de um depoimento inédito gentilmente escrito por uma de suas filhas, a professora Sonia Feitosa. Trata-se de um recorte de uma pesquisa que enfoca o método de Henrique Souza como uma das contribuições de negros brasileiros que escreveram e publicaram volumes dedicados ao ensino e a aprendizagem do cavaquinho. Uma investigação que reflete sobre a hipótese de que circunstâncias e aspectos diversos, em maior ou menor amplitude, ressoam nas escolhas e elaborações técnicas e especificamente musicais que conformam esse tipo de publicação didático popular. Conclui-se que, a apreciação do itinerário desse artista pode contribuir para a compreensão de conflitos e negociações que marcam a história das pessoas negras que, como Pechincha, buscam nas práticas musicais um meio de levar a vida.
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Thesis Chapters by Carlos Eduardo Romão
Carlos Eduardo Romão | Dissertação de Mestrado (PPGMUS / Udesc), 2020
Refletindo sobre aquilo que podemos apreender com a leitura de um método voltado para o ensino e ... more Refletindo sobre aquilo que podemos apreender com a leitura de um método voltado para o ensino e a aprendizagem de um instrumento musical, a presente dissertação propõe uma apreciação comentada do volume publicado por Henrique Souza, em 1984, intitulado Antologia do cavaquinho – Método Popular com encadeamentos e cifragens. O trabalho está estruturado em quatro momentos. O primeiro, chamado Ndônda, como um ponto de partida, situa o propósito e o âmbito da pesquisa, apresenta o objeto de estudo e o enfoque adotado. Em seguida, o momento chamado Ngóngo, pois remete ao modo de viver, traz uma narrativa biográfica sobre esse autor, um artista popular, violonista, cavaquinista, cantor, compositor, humorista, radialista e professor de música também conhecido como Pechincha. Tal narrativa procura articular informações sobre Henrique Souza e seu mundo, sobre as pessoas com as quais conviveu e trabalhou e sobre o contexto em que escreveu e editou seu método. Para tanto, a investigação lidou com dados arquivísticos, memorialísticos e bibliográficos considerando que circunstâncias socioculturais, históricas, comerciais e políticas não se separam totalmente das especificidades técnicas e musicais que podemos encontrar nas páginas de volumes didáticos como o que aqui se aprecia. O próximo momento, chamado Úbangelu, pois diz respeito ao modo de executar algo, dedica-se ao método publicado por Henrique Souza notando que a leitura do volume requer atenção à diferentes formas de escrita: texto em língua portuguesa, cifras, partituras e, principalmente, diagramas. Com isso, abordam-se conotações associadas ao cavaquinho, os recursos empregados, o repertório recomendado e o conteúdo efetivamente tratado no Antologia do cavaquinho. Nesse exame, destacam-se assuntos de teoria musical, tais como a montagem de acordes e as diretrizes para o encadeamento das vozes desses acordes, as progressões harmônicas e as funções tonais e, na apreciação de uma composição do próprio Pechincha, aspectos das relações entre a fraseologia musical de tradição clássica centro-europeia e o repertório popular produzido no Brasil. Por fim, no momento chamado Kizubilu, conclui-se que a ponderação sobre tais assuntos musicais, suas cifras e formas de escrita, pode contribuir para a compreensão de conflitos e negociações que marcam a trajetória das pessoas negras que, como Pechincha, buscam nas práticas musicais um meio de levar a vida.
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A composição " faz parte da 3º edição do "Método Antologia do Cavaquinho - Método Popular com encadeamentos e cifragens" (1997)
O choro Pica-Pau foi uma das peças observadas e analisadas na dissertação de mestrado em música - "Acordes para cavaquinho: cifras e outras escritas no método popular de Henrique Souza (1913-1990)" - do músico, compositor e professor Duh Romão, pelo Programa de Pós-Graduação em Música - UDESC/CEART.
O registro é carater informal, mas vale destacar esse tipo de descontração musical em períodos tensos da pesquisa.
Músicos convidados: flautista Vinicius Nery, o pandeirista Leo Oliveira e nosso violão de 7 cordas Raphael Galcer.
Arranjo e adaptação: Duh Romão
Monografia by Carlos Eduardo Romão
Papers by Carlos Eduardo Romão
nas relações de trabalho do campo musical, por meio de apelidos, de cachês inferiores e, por fim, do modo como sua cidadania é exercida. Este estudo se fundamenta numa espécie de pesquisa exploratória e mista, ora se baseando, quando possível, em documentação, ora conversando e escutando familiares e outros personagens que foram testemunhas dessa trama musical. Os campos de conhecimentos nos quais se debruçam tais reflexões vêm da sociologia da música, história, antropologia, com zonas de contato com a etnomusicologia. Este trabalho é resultado de pesquisas entre os dois pesquisadores autores que interseccionam não só os temas investigados como suas relações com os campos/temas das reflexões entre os cavaquinistas negros.
samba-enredo Na Cartola de um Mágico, numa Oficina de
Samba para crianças. Além da prática musical, o objetivo do
trabalho foi compreender as matrizes do samba por meio
de artistas que são referência nesse gênero musical, dando
visibilidade a sambistas negros e negras e problematizando
o seu contexto histórico e social. O tema para a composição
foi escolhido coletivamente pelas crianças, que decidiram
homenagear Angenor de Oliveira, o “Cartola”, grande
referência do samba brasileiro. No processo de composição,
as crianças puderam vivenciar práticas criativas interagindo
com questões étnico-raciais, valorizando suas compreensões e
diálogos nas tomadas de decisão. Acreditamos que processos
pedagógico-musicais dessa natureza permitam transformar
olhares para as relações étnico-raciais na Escola Básica e na
Universidade, em trabalho construído com base em posicionamentos
políticos de superação do racismo e das desigualdades
raciais.
Thesis Chapters by Carlos Eduardo Romão
A composição " faz parte da 3º edição do "Método Antologia do Cavaquinho - Método Popular com encadeamentos e cifragens" (1997)
O choro Pica-Pau foi uma das peças observadas e analisadas na dissertação de mestrado em música - "Acordes para cavaquinho: cifras e outras escritas no método popular de Henrique Souza (1913-1990)" - do músico, compositor e professor Duh Romão, pelo Programa de Pós-Graduação em Música - UDESC/CEART.
O registro é carater informal, mas vale destacar esse tipo de descontração musical em períodos tensos da pesquisa.
Músicos convidados: flautista Vinicius Nery, o pandeirista Leo Oliveira e nosso violão de 7 cordas Raphael Galcer.
Arranjo e adaptação: Duh Romão
nas relações de trabalho do campo musical, por meio de apelidos, de cachês inferiores e, por fim, do modo como sua cidadania é exercida. Este estudo se fundamenta numa espécie de pesquisa exploratória e mista, ora se baseando, quando possível, em documentação, ora conversando e escutando familiares e outros personagens que foram testemunhas dessa trama musical. Os campos de conhecimentos nos quais se debruçam tais reflexões vêm da sociologia da música, história, antropologia, com zonas de contato com a etnomusicologia. Este trabalho é resultado de pesquisas entre os dois pesquisadores autores que interseccionam não só os temas investigados como suas relações com os campos/temas das reflexões entre os cavaquinistas negros.
samba-enredo Na Cartola de um Mágico, numa Oficina de
Samba para crianças. Além da prática musical, o objetivo do
trabalho foi compreender as matrizes do samba por meio
de artistas que são referência nesse gênero musical, dando
visibilidade a sambistas negros e negras e problematizando
o seu contexto histórico e social. O tema para a composição
foi escolhido coletivamente pelas crianças, que decidiram
homenagear Angenor de Oliveira, o “Cartola”, grande
referência do samba brasileiro. No processo de composição,
as crianças puderam vivenciar práticas criativas interagindo
com questões étnico-raciais, valorizando suas compreensões e
diálogos nas tomadas de decisão. Acreditamos que processos
pedagógico-musicais dessa natureza permitam transformar
olhares para as relações étnico-raciais na Escola Básica e na
Universidade, em trabalho construído com base em posicionamentos
políticos de superação do racismo e das desigualdades
raciais.