Contemporary French Literature

In Lettre d’été (Paris, Albin Michel, 2000), Pascale Roze addresses Leo Tolstoy in the manner of a “true secret,” thereby allowing her to “write about that experience” (of having had a brush with death) that otherwise would have remained secret, hidden, unexplained.Furthermore, haunted by questions about death that her correspondent is unable to answer, Roze examines both his image and the philosophy that the great writer was able to develop through the course of his published writings and private papers. On the one hand, this attempt at questioning leads her to establish certain “correspondences” or affinities between them, and, on the other hand, makes it possible for the difference of attitude to life and death to be felt, a difference that her great admiration for the Russian novelist might have caused her to suppress/overlook. As stated in our hypothesis, writing to Tolstoy,  asking him her most intimate questions would be for the author of Lettre d’été, in relation to her correspondent, to incarnate the similar and the different all at once.

Dans Lettre d’été (Paris, Albin Michel, 2000), Pascale Roze s’adresse à Léon Tolstoï sur le ton d’une « vraie confidence », ce qui lui permet « d’écrire cette expérience-là » (avoir frôlé la mort) qui, sans l’écriture, serait restée secrète, cachée, inexpliquée. Par ailleurs, hantée par des questions sur la mort auxquels son destinataire ne peut répondre, l’auteure tente d’interroger à la fois l’image de lui-même et la philosophie que le grand écrivain a pu élaborer au fil de ses écrits publiés et papiers privés. Cette tentative d’interrogation l’amènera, d’une part, à établir entre eux certaines « correspondances » ou affinités et, d’autre part, à rendre sensible une différence importante d’attitude devant la vie et la mort, différence que sa très grande admiration pour le romancier russe aurait pu censurer. Selon notre hypothèse, pour l’auteure de Lettre d’été, s’adresser à Tolstoï, lui poser ses questions les plus intimes, reviendrait à incarner, par rapport à son destinataire, le semblable et le différent à la fois.

In this study, I examine the two histoires of Kamel Daoud's Meursault, contre-enquête: two histories attached to two identities – French and Algerian – and two stories – Camus’s L'étranger and Daoud’s novel as a response to it. I do so through three connected attempts at unearthing. First, the unearthing of memory: I explore Daoud’s engagement with the buried past of the Algerian War of Independence and of his brother who was killed in Camus’s novel; I look at his narrative techniques for digging up this past, especially as they relate to the influence of Camus. After that, I turn to the unearthing of identity production; I suggest that identity is structurally determined, placing an emphasis on capitalist imperialism and on the purity that is presumed in the book as a form, in the French language, in the nation-state, and I discuss the role of each of their corresponding temporal regimes in the construction of an illusory homogeneous identity. Finally, I consider how this “unearthing” is made possible through an archeological approach to time in Daoud’s novel that stems from his narrator’s understanding of his positioning in a heterogeneous, hypermediatized and globalized world which, I contend, brings to light a long-dissimulated past and demystifies the representations of a so-called national identity that is in fact the pernicious fruit of imperialist social domination.

Après les émeutes qui ont touché les cités françaises à partir de novembre 2005, les écrivains dits « de banlieue » ont acquis une certaine notoriété et sont aujourd’hui connus notamment pour l’usage d’un langage très particulier, que l’argotologue Jean-Pierre Goudaillier a appelé "français contemporain des cités". Cette étude essaye d’analyser l’usage littéraire de ce sociolecte, à partir des ouvrages du collectif littéraire « Qui fait la France ? »

In this article we aim at problematizing the intricate relationship between reality and fiction in the French contemporary novel Un certain M. Piekielny, written in 2017 by the Goncourt Prize nominee François-Henri Désérable. We will identify the main literary techniques that the author uses in order to discover or to recreate the history of a character mentioned in passing by the reputed French novelist Romain Gary in La Promesse de l’aube (1960), writer that has a major impact on Désérable’s literary becoming. The power of literature to create reality or the illusion of reality will also be examined in the manner that François-Henri Désérable builds his characters, history and plot, on a constant dialogue between his texts and Gary’s novel, in a labyrinth of quotations, personal recollections, photographs and archive documents.

The article focuses on the analysis of various aspects concerning the functions of name in Véronique Olmi’s recent novel Bakhita (2017). How can identity be reconstructed after the loss of the name and, more important, after the devastating experience of modern slavery? How relevant is the memory work in putting together the self and what are the literary techniques that the writer uses in constructing the novel? What are the limits of words and language in rendering Bakhita’s Harrowing to Hell and her Redemption?

Comment la fiction montre-t-elle l’acte terroriste après les attentats de 2015 à Paris ? Dans  Vernon Subutex 3, à la chronique des attentats du 13 Novembre se joint le récit d’un attentat fictif, qui joue un rôle déterminant dans le dénouement de la série. En faisant coexister la représentation de tendance naturaliste des réactions après les attaques et l’acte terroriste comme motif de polar, le roman pose la question des modes de fictionnalisation des attentats. Le besoin d’intégrer l’événement à la chronique des mutations sociales contemporaines que constitue la série se double de la nécessité de raconter sans passer par les images attendues. Ni vision unanime des événements dans la population française, ni scènes d’hémoglobine, cette fiction résiste aux représentations iconiques des attentats et à leur spectacularisation omniprésente pour tenter de le montrer autrement.


How does fiction represent terrorists acts after the 2015 attacks in Paris? In Vernon Subutex 3, the chronicling of the November 13 attacks is combined with the narrative of a fictitious attack, one which plays a key role in the series’ ending. By allowing the naturalistic-inclined representation of the reactions after the attacks and the terrorist act iself as a motif of the detective novel to coexist, the novel raises the question of the modalities of fictionalizing the attacks. The need to blend the event into the chronicles of contemporary social changes, which is what constitutes the series as genre, is compounded by the necessity to narrativize with resorting to expected images. Neither consensual vision of the events from the French population, nor bloodshot scenes, this narrative does not give in to iconic representations of the attacks or their spectacularizing, so as to show them in another light.

Presses Universitaires du Septentrion. Collection "Perspectives"

Résumé:
Le roman contemporain trahit une fascination troublante pour l’irrationnel. Délaissant volontiers les rivages trop éclatants de la raison, il convoque des figures magiques souvent anachroniques (spectres, chamanes, sorcières) pour sonder les méandres d’une psyché collective dont les peurs et les impensés résistent aux voies de l’entendement. 
Il ne s’agit pas pour autant de renouer avec d’anciens régimes explicatifs, magiques ou religieux : face à un monde « désenchanté » (Weber), le surnaturel infiltre des dispositifs esthétiques qui oscillent entre la tentation ambiguë d’une reconstruction du sens et le deuil, nostalgique ou désabusé, d’une transcendance dont les romans attestent la perte.
Première étude panoramique consacrée à ce phénomène, cet ouvrage propose une analyse morphologique et fonctionnelle du surnaturel dans la littérature contemporaine en parcourant notamment les univers fictionnels d’Antoine Volodine, Sylvie Germain, Alain Fleischer, Marie NDiaye et Christian Garcin.

Flavie Kerautret et Morgane Kieffer (dir.), « Littérature & magies. Lectures et représentations critiques du monde »

https://cslfdoc.hypotheses.org/manifestations/je/litterature-magies-figures-formes-regards-critiques-2-juin-2017/anne-sophie-donnarieix-les-arts-magiques-de-sylvie-germain-de-la-representation-de-lart-comme-pratique-incantatoire-au-developpement-dune-ecriture-denchante

L’« âge de l’enquête » : c’est la formule d’Émile Zola qui décrit là un XIXe siècle emporté par une fièvre d’investigations et de déchiffrements. Une formule d’actualité au XXIe siècle, au moment où s’ouvre un nouvel âge de l’enquête : les écrivains contemporains investissent à nouveaux frais le terrain social, à la croisée du reportage, des sciences sociales et du roman noir.

C’est cette passion renouvelée du réel que je voudrais saisir ici, à travers les gestes de l’enquête. S’étonner, explorer, collecter, restituer, poursuivre, suspendre : cette liste ouverte d’opérations concrètes, de pratiques et d’expérimentations dessine le cheminement même de l’enquête. Elle dessine également les moments d’une dynamique, inlassable et inachevable, qu’empruntent aujourd’hui les écrivains pour élucider, nommer et raconter l’épaisseur du monde, en donnant voix aux vies silencieuses. Cette obsession de l’enquête, je la traque à mon tour depuis le XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui, dans une littérature qui s’invente aux franges des disciplines – d’Emmanuel Carrère à Jean Rolin, d’Ivan Jablonka à Hélène Gaudy, d’Emmanuelle Pireyre à Patrick Modiano, de Philippe Artières à Kamel Daoud, de Philippe Vasset à Svetlana Alexievitch.

Il m’a semblé, chemin faisant, que cette littérature du réel s’écrivait dans le sillage de Georges Perec. Ses dispositifs inventifs, minutieux et critiques sont autant d’instruments d’exploration, qui font de la littérature un protocole de savoir et un outil de connaissance intime.

Ce mémoire de maitrise vise à analyser les trois pièces suivantes de Bernard-Marie Koltès : Quai ouest (1985), Le retour au désert (1988) et Roberto Zucco (1990) en prenant pour point de départ les thèses développées par Jacques Rancière dans Le spectateur émancipé (2004) et par Roland Barthes dans Leçon (1978). Il propose de montrer comment les notions de l’ordre et du désordre prennent place dans ces trois oeuvres théâtrales et jouent esthétiquement et littérairement un rôle considérable.
L’ordre dont on parle dans cette étude est un système social qui se trouve dans l’intrigue des pièces. Il est mis en relief à travers la structure et les figures de style utilisées. La question à laquelle on tente de répondre dans ce travail est la suivante : comment Koltès, à travers son style d’écriture, met-il la dialectique de l’ordre et du désordre en place dans ses textes théâtraux et amène-t-il ainsi le spectateur à chercher les moyens de s’émanciper de l’ordre social présenté dans la pièce ?
Ce mémoire tente également de révéler les mécanismes dans le théâtre de Koltès qui ouvrent la possibilité d’émancipation intellectuelle pour le spectateur: les contrastes, le silence, le non-dit, les jeux des mots, les métaphores, etc.

"Rue Gay-Lussac – cette rue silencieuse où l'on avait jadis arraché des pavés et dressé des barricades –, la porte d'un hôtel était murée et la plupart des fenêtres n'avait plus de vitres. Mais l'enseigne demeurait fixée au mur : Hôtel de l'Avenir. Quel avenir?" Quel avenir, en effet, dans l'oeuvre de Patrick Modiano ? On sait l'auteur moins attaché, pour reprendre l'expression de Bruno Blanckeman, « aux lendemains qui chantent qu'aux veilles qui demandent reconnaissance», davantage tourné vers hier que demain. De fait, à une époque où le vent de la modernité soufflait vers l'avenir, c'est avec un livre consacré au passé, La Place de l'Étoile, qu'il fit son entrée sur la scène littéraire en 1968 : alors que les jeunes gens de sa génération élevaient, rue Gay-Lussac et ailleurs, des barricades et voulaient rompre avec les pères, que les mouvements formalistes tenaient le haut du pavé – et parfois le lançaient – au nom de révolutions plus ou moins symboliques, le jeune Modiano, lui, se mettait en quête du père absent, interrogeait la mémoire empoisonnée qu'il lui avait léguée et fouillait, bien avant d'autres, les replis les plus sombres des années de l'Occupation. Le passé ainsi exhumé chez Modiano n'est pourtant pas tout d'une pièce : si cette période trouble constitue bien le « terreau » dont l'auteur est issu 3 , on ne saurait oublier que d'autres événements historiques et d'autres époques – celle de la jeunesse de l'écrivain dans les années soixante notamment, qui est aussi celle de la guerre d'Algérie – se diffractent dans les récits, offrant du passé une image multiple et démultipliée par une écriture qui juxtapose les temps et les lieux, épousant les méandres d'une mémoire au travail. Le passé est ainsi bien ce qui informe, autant que ce qui déforme, l'oeuvre et l'écriture modianiennes. Loin de constituer une catégorie temporelle repliée sur elle-même, une entité close, il est ce temps feuilleté, constitué de diverses strates, qui déborde continuellement sur le présent, bouleversant la perception temporelle des personnages et la linéarité du récit. Si l'influence du passé sur le présent – à laquelle se sont attachées bon nombre d'analyses – est aisément perceptible, notamment par le recours à certains paradigmes narratifs et énonciatifs récurrents (la remémoration ; l'enquête ; la collecte et la création des traces matérielles du passé) qui soulignent le lien inextricable qui les réunit, qu'en est-il de l'avenir ? Quelle place lui est réservée dans cette recherche du temps perdu – et jamais complètement retrouvé ? Est-ce le « parent pauvre » de la temporalité modianienne ?

This paper examines racism, gender and identity crisis that have been brought out in the novel, Ourika by Duras through her black protagonist woman, Ourika. The paper analyses the motifs and metaphors that Duras uses in the novel to make a breakthrough in the presentation of the above contentious issues in France during the nineteenth century. This paper will also looks into the way in which the aforementioned social vices shatter the identity of a young intelligent black aristocrat.

J’aimerais tenter dans cette communication un rapprochement entre la figure contemporaine et occidentale du DJ d’une part et la figure ancestrale et tribale du chamane d’autre part : plus précisément, j’aimerais pousser l’hypothèse que les DJs sont devenus les chamanes de nos sociétés occidentales parce qu’ils remplissent les mêmes fonctions que ces derniers, étant perçus avec le même mélange de dévotion et de marginalité dans les  sociétés où ils officient pour le bien de leur communauté.
Quand bien même la meilleure façon d’étayer ce rapprochement serait de mener un exercice d’anthropologie comparative, j’aurai pour ma part recours à la littérature française et puiserai mes exemples dans les trois romans contemporains que sont Sphinx, publié en 1986 par Anne Garréta, Vacances dans le coma, publié en 1994 par Frédéric Beigbeder, et Vernon Subutex, trilogie dont on attend le dernier volume et dont les deux premiers tomes ont été publiés en 2015 par Virginie Despentes. Je développerai ma thèse en reliant ces exemples littéraires à deux livres qui font référence en matière d’anthropologie du chamanisme : il s’agit de Shamanism, publié par Piers Vitebsky en 1995 et de Shamanism, a Concise Introduction, publié en 2003 par Margaret Stutley.

À partir des années 2000, nous assistons à une diffusion des reportages de journalisme littéraire en France. Ce genre littéraire, né aux Etats-Unis dans
les années 1960 avec le nom New Journalism, est principalement caractérisé par l’hybridation du style littéraire et journalistique. Le courant est aussi
appelé non-fction parce qu’il utilise des faits réels, qui sont analysés en profondeur par l’auteur. Ce dernier se sert des mêmes procédés d’enquête journalistique pour mener ses recherches. La pratique d’enquête utilisée est
parfois celle du journalisme en immersion. L’écrivain s’immerge dans la vie d’une autre personne et mène une recherche sur le terrain pour rendre au mieux la réalité du fait divers dans le récit, et ainsi comprendre son sujet de recherche.

This article aims at describing Pierre Garnier’s itinerary from traditional,
linear poetry, to concrete, visual poetry. Born as a reaction to the mainstream political-oriented poetry campaigned by Aragon, French concrete poetry is characterised by the use of language as “matter”, namely by the aim to destroy the linear syntax of discursive communication. Thus, poetry can become fully
“universal”, no longer needing any form of translation. Garnier experiments during the Sixties and the Seventies include juxtapositions of letters (Poèmes mécaniques) and the combination of ideograms and Latin alphabet (Poèmes franco-japonais). The radicalisation of these attempts is a form of poetry which is very close to silence, almost devoid of linguistic signs and thus very close to pictorial art.

Les métamorphoses imaginaires que subissent les personnages dans Ladivine (2013) et Selon Vincent (2014) présentent l’animal comme catalyseur d’une triple instabilité emblématique des enjeux poétologiques des deux auteurs. Tout d’abord,  le motif de l’animal met en doute le statut ontologique de l’être humain tant par le caractère magique des métamorphoses que par l’ambivalence de l’animal comme double de l’homme. Sa présence vient en outre rendre instable l’univers diégétique qui oscille entre réminiscences fantastiques et esthétique de l’indistinct. Enfin, la représentation de l’animal participe d’une exacerbation des pouvoirs de la fiction, donnant à voir un monde dont la solidité et l’objectivité sont sans cesse remises en cause par l’écriture.

“Born on 25th May 1936. Two specific desires: not to become an adult, and to write”. Jacqueline Risset (1936-2014) was a translator from French (Ponge, Sollers, the Tel Quel poets) and Italian (Dante, Machiavelli, Balestrini), as well as a well-known scholar for her work on Scève, Proust and Bataille. The aim of this volume is to analyse Risset’s poetic work, from the beginnings with textual writing in the experimentalism of Tel Quel, through a trajectory that, crossing Dante and Stilnovism through the translation of the Divine Comedy, led the author to the elaboration of a poetics centred on “privileged instants” that open “to the elsewhere”.

L’article étudie l’odyssée anti-nostalgique de Saad Saad, le protagoniste du roman Ulysse from Bagdad d’Éric-Emmanuel Schmitt.  Les modes de transformation du substrat homérique et plus particulièrement les mythomorphoses des figures réactualisées révèlent la dynamique de renversement du syntagme mythique de base.  Les avatars contemporains du navigateur « aux mille ruses » et de ses compagnes, fatidiques ou épisodiques, ainsi que les métamorphoses insolites de quelques créatures mythiques sont analysés du point de vue des pratiques de modernisation hypertextuelle.

"Cette thèse de doctorat vise à identifier la politique de la littérature dans la trilogie autobiographique de Pierre Guyotat formée par Coma (2006), Formation (2007) et Arrière-fond (2010). L’œuvre de Pierre Guyotat s’articule autour d’une scène originaire d’affrontement entre exploiteurs et exploités qui se présente à la fois comme une poétique et une pensée politique. Selon les moments de l’œuvre, elle prend la forme d’une opposition entre putains et proxénètes, entre généraux et soldats, entre violeurs et violés, entre maîtres et esclaves. Les amis et les ennemis y sont toujours divisés et le vivre-ensemble n’y est pas fondé sur des rapports idylliques entre les sujets, mais plutôt sur un partage, entendu ici au sens de division. Cette inégalité fonde une communauté littéraire peuplée d’un ensemble hétérogène de figures à la fois héroïques et réversibles. À partir de ce noyau, Guyotat met en place un univers où s’expriment les injustices du monde et les rapports de domination qui le traversent.

La première partie de la thèse propose une présentation de l’œuvre de Guyotat. Entre la fin des années soixante, où Éden, Éden, Éden est considéré « libre de tout sujet, de tout objet, de tout symbole » par Michel Foucault et comme un texte sans héros qui se résumerait à « l’aventure même du signifiant » par Roland Barthes, et la trilogie autobiographique, il y a un immense fossé. C’est cet écart qui justifie l’analyse de la trilogie selon une méthode à rebours : partir des textes récents pour mettre en place un cadre qui permet de repenser les œuvres anciennes et, inversement, considérer l’ensemble de l’œuvre pour mieux saisir la spécificité de ses manifestations contemporaines. La première partie expose également les fondements théoriques qui gouvernent notre réflexion sur les rapports entre littérature et politique. Notre travail s’appuie principalement sur les théories de Jacques Rancière qui envisagent l’art dans sa portée émancipatrice hors des paramètres de l’engagement littéraire ou d’une téléologie avant-gardiste.

La deuxième partie expose d’abord la constitution du sujet en établissant une typologie des différentes modalités énonciatives et représentatives qui en balisent l’action. Nous observons la construction d’un sujet autobiographique, notamment par le dévoilement d’un intertexte critique avec certains textes canoniques, mais aussi en envisageant la trilogie comme une scène d’aveu. Coma et Arrière-fond sont orientés vers une utopie du Verbe et, pourtant, ils sont écrits dans une « langue normative ». La trilogie témoigne de l’échec du projet absolu du Verbe, avouant l’impuissance de la littérature. Ce clivage entre le contenu de la représentation et la forme de l’énonciation met en lumière les limites et la puissance du Verbe. Nous exposerons finalement la manière dont le sujet est captif de son propre corps, tout comme il est sous le joug des mots. Si les mots sont aussi des outils d’émancipation, il en est de même pour le corps, qui devient un lieu potentiel de résistance. Lorsque Guyotat représente un corps individuel assujetti à des dispositifs collectifs, il place en effet le sujet sur une scène historique. La biopolitique, terme issu de la théorie de Foucault, désigne bien le geste de Guyotat qui fait de la massification des corps à la fois une pratique disciplinaire et une découpe de l’histoire. Chacun des nouages exposés met en jeu des formes spécifiques de subjectivation, tendues entre identification et désidentification. Trois modes de subjectivation sont mis au jour : le retour réflexif du sujet à soi, l’assujettissement du sujet au langage et le rapport problématique du sujet à son corps et au monde.

La troisième partie concerne d’abord la mise en œuvre d’une temporalité spécifique à la trilogie. L’énonciation au présent qui caractérise ces trois récits impose un regard singulier sur l’histoire. L’idée de messianisme du présent, que Walter Benjamin élabore dans ses ultimes fragments, nous aide à penser les réminiscences du passé dans le présent qui structurent la trilogie. L’interprétation figurative analysée par Erich Auerbach dans Figura nous éclaire quant à elle sur le temps déployé dans la trilogie. Comme les Pères de l’Église qui voient dans la figura une trace de l’événement historique dont l’énonciation dans la Bible a un caractère à la fois préfiguratif et commémoratif, liant le passé à l’avenir, Guyotat décrit des « figures » de l’histoire, dont l’énonciation au présent revêt un caractère à la fois prophétique et mémoriel. Nous analysons par la suite les figures de Jeanne d’Arc, de Charles de Gaulle ainsi que des membres de la famille qui incarnent un certain patriotisme, mais également une politique de la résistance qui complexifie souvent le sentiment d’appartenance à la France. Ces figures sont gouvernées par les lois d’alternance et de réversibilité qui infléchissent leur récupération mémorielle. La transmission de l’histoire par ses personnages révèle également son caractère sensible. Le « paysage » et la « géographie » manifestent une spatialisation de l’histoire, qui inscrit le passé dans différents lieux. Guyotat circonscrit les traces que l’histoire laisse dans le présent, déployant un rapport aux lieux de mémoire qui n’est pas strictement patrimonial. Il assimile l’histoire par les détails qui la composent et rend ses matériaux appropriables, perceptibles, disponibles. Le partage entre l’histoire légitime et l’histoire illégitime est sans cesse remis en question, l’écriture de Guyotat oscillant entre l’histoire et la mémoire, entre son expérience subjective et la présence fantomatique de la « masse historique des corps exploités ».

Issues soit d’une invitation, soit d’une proposition particulière, L’Autre fille (2011), Retour à Yvetot (2013) et Le Vrai lieu (2014) sont trois publications récentes d’Annie Ernaux qui témoignent, chez l’auteure, d’un retour, métatextuel, sur certaines oeuvres qu’elle a fait paraître depuis ses débuts d’écrivain, et à la fois d’une remontée dans le temps, vers son passé de fille délicate, fragile, mais désireuse de vivre. Utilisant le concept de risque ou de danger tel qu’évoqué par Foucault dans le contexte d’entretiens sur son rapport à l’écriture, notre article examinera les risques pour Ernaux que peuvent comporter ou qu’auraient pu comporter les différents « retours » dont il est question dans les trois textes évoqués.

This dissertation comprises an English translation, followed by a commentary, of the book "Qui est Daech? Comprendre le nouveau terrorisme" (Who Are Daesh? Understanding the New Terrorism), edited by Éric Fottorino. Published in November 2015, the book is a collection of analytical texts, reports, interviews and chronicles by French journalists, essayists, historians, philosophers, geopolitical specialists and experts on Islam and the Middle East, some of whom contribute to the weekly French newspaper Le 1. The book centres on the Islamic State – the new leader in international terrorism – and the impact it has had on France, particularly in wake of the Paris attacks in January and November the same year. The commentary discusses some of the main issues encountered during the translation process and highlights the solutions chosen in order to make an otherwise culturally specific text accessible to Anglophone readers with diverse cultural backgrounds.

La littérature française contemporaine porte un vif intérêt au déchiffrement
de la guerre sous la paix, à l’histoire des con its sanglants du XXe siècle
et de leurs séquelles pour la vie civile. Elle dépasse la vue partielle de
l’histoire nationale et rétablit le lien rompu avec celle de la période coloniale.
Les protagonistes des textes de Maurice Attia, de Mathias Énard,
de Jérôme Ferrari, de Laurent Gaudé, d’Alexis Jenni, de Laurent Mauvignier
et de Wajdi Mouawad sont bien souvent des vétérans, des revenants
qui tardent à vraiment ‘revenir’ de la guerre. La monographie cherche à
explorer les modalités narratives qui permettent aux auteurs d’adresser les
traumatismes et d’entamer le travail de mémoire.

Communication presented at the 39th Annual 20th&21st Century French & Francophone Studies International Colloquium which take place at Pittsburgh. Session D8 : “Littérature et poésie: fait divers, algorithme, et politique”.

Voir https://www.frenchanditalian.pitt.edu/french-conference-2022/conference-program.

Le premier livre d’Édouard Louis, En Finir avec Eddy Bellegueule , a projeté sur la scène littéraire un auteur de 21 ans dont l’autobiographie a bouleversé beaucoup de lecteurs et soulevé quelques articles polémiques dans la presse. Dans les pages qui suivent, j’aimerais développer deux perspectives sur ce livre qui auraient pour point d’enchevêtrement la trajectoire du transfuge de classe. Dans un premier temps, j’ébaucherai une analyse comparative d’Eddy Bellegueule avec Mes Parents d’Hervé Guibert , et Le Jardin d’acclimatation d’Yves Navarre , deux romans des années 1980, pour inscrire le texte d’Edouard Louis dans la tradition du “Familles, je vous hais !” propre à quelques auteurs gays mais aussi souligner l’originalité d’Eddy Bellegueule vis-à-vis de cette tradition : l’ancrage initial dans une classe sociale pauvre, et non pas bourgeoise.
Ensuite, à partir d’une analyse de la relation entre la honte sociale et la honte sexuelle dans l’autobiographie d’Édouard Louis, combinée à l’influence intellectuelle de Bourdieu via l’exercice de “honto-biographie”  pratiqué par Didier Éribon dans Retour à Reims  puis La Société comme verdict, j’aimerais souligner la dimension politique de l’autobiographie pour expliquer la dynamique de ce que le narrateur appelle la fuite et qui, au niveau sociologique, s’apparente au phénomène de transfuge de classe.