Comedia barroca

Taking into account the ephemeral nature of performance, this book develops innovative approaches to the reconstruction of historical staging practices through the lens of Spanish classical theater. While poststructuralism and other theories problematize previous studies in performance historiography, this book argues that an interdisciplinary approach to staging reconstruction can produce illuminating conclusions. In this study, Vidler emphasizes the need to take into account, not only structures of culture, but also the human capacity to manipulate those structures for both individual and group expression. Through a detailed analysis of approaches to space, the body, the stage object and the spectator, it is possible to discern analyzable artifacts that permit us to reconstruct significant aspects of early modern stagings. Furthermore, because it actively engages and intertwines both objective and subjective modes of interpretation, Vidler argues that performance theory itself will be the locus of the next breakthroughs in interpretive studies.

Abstract: This article examines how the notions of “renovation” and “tradition” have been used to describe Lope de Vega’s theatrical production. Even though they seem antithetical, I argue that these concepts relate to different aspects of Lope’s playwriting, but that they are best understood within the wider idea of “theatrical community”. I show how Lope was an active agent in the dynamics of the theatrical world of his time and that his playwriting was always inscribed in the tendencies of each moment. In the second part of my article I examine how these concepts apply to Lope’s masterpiece El castigo sin venganza and its relation to two plays that had recently been premiered: Calderón’s De un castigo tres venganzas and Montalbán’s De un castigo dos venganzas. By comparing these three texts, Lope’s tragedy emerges as a play situated in the crossroads of renovation and tradition.

Resumen: Este artículo examina cómo las nociones de “renovación” y “tradición” han sido empleadas para describir la producción teatral de Lope de Vega. Aunque parecen contradictorios, arguyo que estos conceptos se vinculan a diferentes aspectos de la dramaturgia de Lope, pero que sobre todo se entienden mejor dentro de la idea más amplia de “comunidad teatral”. Muestro cómo Lope fue un agente activo en las dinámicas del mundo teatral de su época y que su dramaturgia siempre estuvo inscrita en las tendencias teatrales de cada momento. En la segunda parte de mi artículo examino cómo estos conceptos se vinculan a la obra de Lope El castigo sin venganza y a su relación con dos obras que se habían estrenado recientemente: De un castigo tres venganzas, de Calderón, y De un castigo dos venganzas de Montalbán. Al comparar estos tres textos, la tragedia de Lope emerge como una obra situada en el cruce entre renovación y tradición.

El corpus dramático de Lope de Vega es uno de los más estudiados en el teatro barroco español, pero todavía encierra numerosas lagunas que quedan por aclarar. En el presente trabajo
estudio el manuscrito que se conserva de una comedia titulada Mujeres y criados en relación con una comedia homónima de Lope que varios catálogos dan por perdida. En la primera parte demuestro la autoría lopesca de la obra a partir de elementos internos del texto y de la relación que guarda el manuscrito con noticias proporcionadas por documentación de la época. En la
segunda parte del artículo estudio las características más relevantes de esta comedia, destacando su inserción en el género de la comedia urbana, la subversión que se lleva a cabo de ciertos temas, como las jerarquías sociales o el honor, y el papel predominante que Lope concede a las mujeres en la trama de la obra.

En este trabajo se ha analizado el famoso auto sacramental "El gran teatro del mundo" del escritor barroco Pedro Calderón de la Barca desde tres importantes puntos de vista. Tras explicar la función de los autos sacramentales en las fiestas del Corpus Domini del siglo XVII, en primer lugar se han descrito los rasgos comunes que esta obra comparte con las principales comedias barrocas (personajes, estructura global y métrica del texto). En la segunda parte se ha hecho una conexión general entre esta obra y el antiguo topos del "theatrum mundi", analizando su origen filosófico y literario; en fin, en la tercera parte se ha ilustrado la importancia teológica y apologética de este texto en los tiempos en que fue representado, como defensa de la herejía luterana.

El Seminario de San Antonio Abad del Cuzco fue uno de
los ejes de la biografía intelectual de Espinosa Medrano. Buena parte de
su producción hoy conocida fue motivada o impulsada directamente
por circunstancias del entorno académico de este centro. Este trabajo se propone mostrar que toda la obra teatral del Lunarejo debe entenderse como parte del teatro escolar desarrollado en el ámbito del Seminario de San Antonio Abad del Cuzco y, en tal sentido, refleja no solo los propios intereses del autor, sino también los objetivos de afirmación del Seminario como núcleo de la formación académica y eclesiástica en el Cuzco. Se aporta un nuevo documento que confirma la escritura de un texto teatral de Espinosa Medrano con destino al Seminario, y se analizan algunos aspectos de sus obras que permiten reconocer su correspondencia con el contexto escolar.

Los romances incluidos en el Tratado de los dos caminos, escrito en Túnez por un morisco toledano,  son — se sostiene en este trabajo— textos memorizados antes de la expulsión de 1609; y en su mayoría son poemas desconocidos por otras fuentes, o presentan un testimonio preferible.

Resumen: En el presente artículo se definen las características fundamentales de las comedias bizantinas a partir del análisis de "Los esclavos libres", obra de Lope escrita probablemente a finales de 1602 que, según trato de defender, cabe adscribir a dicho género. El artículo se compone fundamentalmente de un estudio comparativo entre los temas y motivos compartidos por "Los esclavos libres" y las novelas griegas y sus epígonos, en virtud del cual es posible además ahondar en la especificidad de las comedias lopescas frente a otras manifestaciones del género bizantino. Asimismo, sitúo "Los esclavos libres" en su contexto histórico, particularmente en lo que atañe a la presencia de temas como el cautiverio. Este análisis permite ilustrar cómo Lope trató de adaptar la esencia y los tópicos fundamentales del género bizantino a la fórmula de la Comedia nueva y a los intereses y preocupaciones de su público. / Abstract: In this paper I will define the main characteristics of the " comedias bizantinas " . I will focus on Los esclavos libres –probably written by Lope de Vega at the end of 1602–, a play that can be assigned to this genre, as I will try to show. With this purpose I will carry out a comparative study of this play and the Greek novels and their epigones, focusing on its shared themes and motifs. This study will also allow me to describe the specificity of the plays by Lope in relation to other examples of the same genre. I will also take the historical context into account, particularly regarding topics such as captivity. This analysis will show how Lope tried to adapt the essence and fundamental clichés from the byzantine tradition to the Comedia nueva and the interests and concerns of his public.

“Interpreting the Gitana: Cross-Dressing and Translation in Lope de Rueda’s Medora,” suggests that in the play, cross-dressing functions within a system of translation that encompasses the fluid exchange between Spanish and Italian theatre.  Lope de Rueda’s Medora—featuring a Gitana playing the gypsy, and the self-declared converso and indiano, Gargullo— underscores the importance of transformation, translation, and cross-dressing in the genesis of the emerging Spanish Comedia.

El presente trabajo analiza la importancia que tuvo la regeneración social en la comedia de figurón "El hechizado por fuerza" (1698) de Antonio de Zamora, además de esclarecer la datación de la pieza. La preocupación por censurar vicios y malas costumbres populares evidencia el peso ideológico aperturista de un teatro de entre siglos como condicionante para la escritura teatral hacia la modernidad. Para ello se utiliza una técnica dramatúrgica que armoniza la actualización de la comedia anterior y la asimilación del teatro extranjero-como en el caso de "Duendes hay alcahuetes y espíritu foleto" (1709) o el propio "El hechizado por fuerza"-.

Abstract: This paper analyzes the importance of social regeneration in Antonio de Zamora's "El hechizado por fuerza" (1698), apart from clarifying the dating of the piece. The concern of censuring vices and bad popular customs makes evident the open-minded ideology of the theatre between 17 th-18 th centuries as a condition for theatrical writing towards modernity. For that purpose, a dramaturgical technique will harmonize the previous comedy updating and the foreign theater assimilation-as "Duendes hay que son alcahuetes y espíritu foleto" (1709) or the same "El hechizado por fuerza"-.

En este artículo trato de defender la autoría común de tres comedias del Siglo de Oro, El amigo enemigo, Los enredos de Martín y La española, basándome para ello en criterios argumentales y estilísticos. A mi juicio, el análisis realizado muestra que todas ellas fueron escritas por un tal Cepeda, del que nada sabemos, salvo que fue un dramaturgo de éxito y uno de los artífices de la Comedia Nueva.

Edición crítica y estudio de la "Comedia de Miseno", una obra inédita de finales del siglo XVI basada en un ejemplo de "El conde Lucanor" e imitada nada menos que por Lope de Vega en su comedia "La pobreza estimada". "Miseno" fue compuesta por Loyola, un dramaturgo prácticamente desconocido, y parece que circuló también con el nombre de "Audalla", uno de sus personajes principales.

... or opposing opinion, influence or tendency," invites a discus-sion of the multiple crossings at play in Sor Juana Inés de la Cruz's baroque festival ... This American, mestizo sun grows the white carnation and the purple jasmine:" Y al clavel nevado,/purpúreo jazmi'n,/ fruto de una y ...

El restringido y particular modo con que Lope empleó ciertos términos ("do, "vide" y "vido") permite identificar pasajes de diferentes comedias que a todas luces fueron manipulados por una mano ajena al poeta, probablemente la de los directores de compañías. El presente artículo reflexiona acerca de la validez y los límites del análisis del vocabulario como método para abordar la autoría de las comedias del Siglo de Oro, así como sobre la necesidad de acometer su estudio a la hora de elaborar una edición crítica.

Existe una clara predilección de Moreto por el género palatino serio, aún en mayor proporción que los últimos grandes autores que le precedieron en el tiempo y sirvieron de fuente, como es el Lope de los años 1627-1635. En Moreto solo 'El desdén, con el desdén' es una comedia palatina cómica, mientras las diecisiete restantes se fundamentan en conflictos que se resuelven de modo favorable y por su tono general son, sin duda, obras serias. La comedia palatina seria es, en fin, el género preferido por Moreto en el conjunto de su producción y lo cultiva a lo largo de toda ella. Speculum principis pero también speculum hominis, los protagonistas de estas obras presentan una idea de humanidad y de comportamiento social muy apreciada por Moreto, la del noble discreto que con su actuación transita en el proceloso mundo cortesano y logra que se recompongan los desórdenes que organiza el poder. En especial, le interesa revertir el caos ético que suele presentar al inicio de sus obras palatinas, en orden moral tanto social como personal.

The article studies Lope's use of the central image of his comedia de santo known as El divino africano, its connection to the Pauline image of robing Christ and disrobing paganism, the Aeneid, and Garcilaso's sonnet known as "Oh dulces prendas..."

Entrada correspondiente al término "Privado" en el Diccionario de la Comedia del Siglo de Oro, dirigido por F. P. Casa, L. García Lorenzo y G. Vega García-Luengos (2002).
Tras la muerte de Felipe II, en 1598, comienza a tomar cuerpo sobre los tablados el personaje del Privado, contrafigura dramática de aquellos validos que van a caracterizar el gobierno de los Austrias.
Privado. Valido. Definición. Teatro áureo. Comedia del Siglo de Oro. Siglo de Oro. Siglo XVII. Diccionario. Personajes.

The Fiesta de Aranjuez and Lope de Vega's El Vellocino de oro have a strong debt to the wedding of Cosimo de Medici. This article examines that debt. It was made possible by the ease of online access the Medici Archive Project/BIA provides to the diplomatic correspondence between Spain and Florence. The document reference numbers are:

page 39: MAP Doc. ID# 7726: Nov. 28, 1620, Mediceo del Principato 4949, fo. 649; MAP Doc. ID# 7726: Aug. 19, 1621, Mediceo del Principato 4949, fo. 951
page 43: MAP Doc. ID# 84: Mediceo del Principato 5052, 637
page 45: MAP Doc. ID# 84: Dec. 2 and 4, 1608, Mediceo del Principato 5052, 664, 665
page 46: MAP Doc. ID# 90: 1609, Mediceo del Principato 302, fo. 1; MAP Doc. ID# 84: Feb. 9, 1609, Mediceo del Principato 5052, 716; MAP Doc. ID# 84: May 7, 1608, Mediceo del Principato 5052, 552; MAP Doc. ID# 90: Oct. 13,1609, Mediceo del Principato 302, fo. 19; MAP Doc. ID# 7726: Sept. 2, 1619, Mediceo del Principato 4949, fo. 125

page 48: MAP Doc. ID# 456: April 4, 1623, Mediceo del Principato 4952

in the notes:

note 10: MAP Doc. ID# 108: July 17, 1609, Mediceo del Principato 5080, fo. 1018
note 16: MAP Doc. ID# 108: July 17, 1609, Mediceo del Principato 5080, fo. 1018; MAP Doc. ID# 404: Dec. 29, 1608, Mediceo del Principato 2944, fo. 616
note 20: MAP Doc. ID# 84: Oct. 20, 1608, Mediceo del Principato 5052, fo. 622; italics mine
note 21: MAP Doc. ID# 84: Mediceo del Principato 5052, fo. 708
note 22: MAP Doc. ID# 84: November 28, 1609, Mediceo del Principato 5052, fo. 649l
note 24: MAP Doc. ID# 290: June 28, 1619, Mediceo del Principato 4949, fo. 42
note 25: MAP Doc. ID# 375: Mediceo del Principato 5079, 870-873
note 40: MAP Doc. ID# 7726: Jun. 23, 1621, Mediceo del Principato 4949, fo. 886