Juan Ruiz de Alarcón

he aim of this study is to perform an evaluation of one hundred Spanish Golden Age theatre plays of undisputed authorship using the R package stylo, the stylometric analysis tool developed by Eder, Rybicki, and Kestemont (2016). In this paper we will determine which algorithms obtain best results on authorial classification (method, MFW, culling, and word n-grams). We will also evaluate the text length at which stylometry begins to be an effective diag­nostic tool for authorship attribution in our corpus. This cross-validation evalua­tion can serve future analysis of similar corpora and will show the possibilities of applying stylometry to Spanish Golden Age theatre, which presents many cases of dubious authorship.

Pequeño análisis de la relación existente entre la doctrina filosófica del neoestoicismo y el tópico literario del desengaño en tres autores Novohispanos: Juan Ruíz de Alarcón, Luis de Sandoval Zapata y Baltasar López. Iluminados por la Luz de Epicteto, Fernando Guadarrama Gómez y Salvador Cárdenas Gutierrez.

Article published in Ruth Fine, Luis González Fernández, Juan Antonio Martínez Berbel (éd.), Héroes y villanos de la Biblia en el teatro áureo, Nueva York, IDEA, 2019, pp. 163-187.

The present article examines the use of discourse and the word in both spoken and written form in this play that has often been seen as a mere play of spectacle.

Son los teóricos neoaristotélicos italianos quienes consolidan en la segunda mitad del siglo xvi la doctrina de las unidades dramáticas. Los autores españoles, sin embargo, proceden a una redefinición de los preceptos clásicos, a fin de proporcionar a la dramaturgia unos parámetros teóricos novedosos y una dimensión social mayor acorde a los nuevos tiempos. Nace así la comedia nueva del Siglo de Oro, apuesta teatral que aboga por la mezcla de géneros y asimismo por una mayor libertad creativa con respecto a las rígidas unidades dramáticas. Con todo, el nuevo modelo teatral español no supone tanto un rechazo de los principios y mecanismos poéticos introducidos por Aristóteles, cuanto una reformulación de la doctrina neoaristotélica procedente de Italia. La mímesis, la unidad de la obra o el decoro se mantienen como pilares poéticos. La comedia nueva comulga, por tanto, con el espíritu neoaristotélico de la época, pero desde una óptica diferente a la preceptiva italiana. La influencia del Estagirita se aprecia claramente en la renovación y actualización de la anagnórisis aristotélica, al convertir los dramaturgos áureos la pintura en un recurso de agnición característico de la comedia siglodorista. Tal aspecto será analizado en este artículo en razón del vivo diálogo que palabras e imágenes mantienen en el Barroco bajo la directriz ut pictura poesis.

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El final de La verdad sospechosa ha sido objeto de debate entre la
crítica, especialmente aquella del siglo xix. En él se ha pretendido ver desde una situación de justicia poética, hasta una diatriba moralizante en contra de la mentira.
La forma en que entendamos el final incide en cómo interpretamos la obra entera. Proponemos una interpretación del final desde las convenciones de género de la obra misma y desde la necesidad de dar gusto al público, que permiten entender la comicidad del final y la figura de don García como un «burlador burlado», engañado por la misma verdad.

Paper available at: https://rdcu.be/bxgWy

In this article I focus on the authorship of "Siempre ayuda la verdad", an early modern Spanish play first published in 1635 as part of the volume "Segunda parte de las comedias del maestro Tirso de Molina". This drama, which is one of several early modern Iberian plays related to the figure of Inês de Castro, is currently considered by most scholars as penned by Juan Ruiz de Alarcón, probably in collaboration with Luis de Belmonte and maybe even with Tirso de Molina. In the first part of this paper I will examine how this traditional attribution relies on a bibliographic ghost, subjective impressions of style, and the creation of a scholarly discourse based on the repetition of statements—including some explicitly made up—without any critical examination of facts. The possible attribution of this play to none other than Lope de Vega—a name that has been associated with "Siempre ayuda la verdad" since 1906—has not received specific examination until now. I will proceed to do so in the second part of this paper by using a variety of resources that offer objective criteria: early modern documentation, strophic versification, stylometry, and orthoepy.

NOW IN PAPERBACK!
This is just to market my dissertation a little. Sorry, I will be uploading "real" work soon.
In a nutshell, the dissertation aims to amend a particular problem with how early modern Spain has been viewed in the German field of Romance Philology: namely as an isolated peninsula with little or no connection to the great trends of what will come to be considered as European modernity. Starting with an analysis of how this odd perception of an early modern global player rooted itself firmly in our academy, the dissertation unfolds a different epistemology of Spanish history and aesthetics. Thus, I read Golden Age literature as an important contribution to a literary history of globalization.

Desde antaño, el atractivo del tema del incesto ha favorecido su aparición en textos muy diversos. En la comedia del Siglo de Oro se pueden establecer de entrada cuatro modalidades, a partir de los parámetros de consumación del incesto y de los parientes implicados en él (esto es, incesto entre padres e hijos o entre hermanos; vertical u horizontal). Tras esto, en este trabajo se exploran algunas características de la representación dramática del incesto: el conflicto entre el deseo amoroso y la voz de la sangre que advierte del parentesco (con ecos edípicos), la ocasional relación con la religión o el mundo político, la diferencias marcadas por el género y el límite del decoro, entre otras cuestiones.

Juan Ruiz de Alarcón's Las paredes oyen is an exceptional comedia in that it captures the embodied experience of living with a physically marked body and it does so from the perspective of a disabled author. Cultural and social attitudes towards deviant corporealities, however, have prevented the staging of the leading part, Don Juan, as physically marked, from the play's first staging in 1618 to the last third of the twentieth century. This article reconstructs the material circumstances in which Las paredes oyen has been historically staged, from 1829 to 1975, in continental Europe, Mexico, and Canada, and discusses the logic behind not staging Don Juan's body as deviant in each production during this period. For this reconstruction, this study avails itself of a variety of archival sources, from newspaper ads and articles to programs, and rehearsal copies of the play.

In Juan Ruiz de Alarcón's play, Quien mal anda en mal acaba, the playwright    tells the story, based on a real life case, of the Morisco Román Ramíirez, who supposedly made a pact with the Devil in order to possess a noblewoman with whom he had become infatuated. The play has received little critical attention, mostly based on the demonic angle. In the present paper I examine questions relative to mariage, which would seem to be a running theme in the play.

Libros y conferencias aparte, la crítica de arte de Moreno Villa comprende más de cuatrocientos artículos dispersos en decenas de periódicos y revistas de origen español y mexicano, publicados entre los años 1916 y 1955.  La inmensa mayoría de ellos son desconocidos para el lector de nuestros días.  Entre los autores y temas abordados con impagable fineza e independencia de criterio figuran: Dalí, García Lorca, Buñuel, Le Corbusier, Frida Kahlo, los Ballet Russes, un retrato de Velázquez de Juan Ruiz de Alarcón, Giorgio de Chirico, el racionalismo madrileño, la reforma de Gran Vía, Alonso Berruguete, Juan Soriano, los pintores de la Guerra Civil, Gutiérrez Solana y muchos otros.

El presente artículo se centra en
reconstruir la teoría del espacio secreto, de
conductos y pasajes ocultos, que surgió desde
mediados del siglo XV hasta mediados del XVI.
Arquitectos y humanistas como Leon Battista
Alberti y Francesco di Giorgio Martini hicieron
acopio del interés de la nobleza por detentar el
poder mediante una nueva conceptualización de
la arquitectura palaciega en la que cobró notable
importancia la distinción entre espacios
públicos y secretos, de aquello que debía ser
visible o, por el contrario, permanecer oculto.
Los ecos de esta teoría, mediada por tratados
posteriores como el de Sebastiano Serlio, pueden
rastrearse en obras dramáticas del siglo XVI
y principios del XVII como las de Bartolomé
Torres Naharro o Lope de Vega, tanto en Italia
como en la península ibérica.
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This article traces the increasing
theorization of secret spaces tailored for the
prince’s household in 15th- and 16th-century
architectural treatises. From Leon Battista Alberti
to Francesco di Giorgio Martini, architects and
humanists conceived of the prince’s household
as one in which secret and public spaces were
carefully distinguished. A number of architectural
devices, such as secret doors, private stairs and
listening tubes were designed so that the prince
could be able to control all movements in his
household. The echoes of this theorization,
mediated by later treatises, such as that by
Sebastiano Serlio, can be traced in 16th- and
17th-century literary works, such as those by
Bartolomé Torres Naharro or Lope de Vega,
both in the Italian and the Iberian Peninsula.

Ponencia presentada en el congreso Teatro de Cuerpo, Teatro de Ingenio (México D.F, Universidad Iberoamericana, 18/3/2015).
Se tratan las homologías estructurales entre la Primera Parte del Tejedor de Segovia, la Primera del Alcalde de Zalamea y otras obras de Claramonte.