Arte Optico

ARTE ÓPTICO
VICTOR VASARELY (1908-1997)

Originario de Hungría y uno de los más exponentes interesados del arte
abstracto, fue considerado el pionero del arte óptico con la obra Zebra.
Continuó sus éxitos incorporando un modelo de arte abstracto geométrico con

imágenes endebles, efectos visuales con movimientos; teniendo más auge este
tipo de perspectivas utilizando muy poco los colores.
El Op Art también conocido como Arte Óptico, se distingue por ser

un estilo netamente visual por medio de la ilusión óptica. Las
personas que tienen contacto con este tipo de obras deben estar
muy activas y en movimiento para poder visualizar el efecto que
brinda el arte óptico.
Este tipo de arte se basa solo en la ciencia a nivel óptico, por medio
de ella se pueden detectar los efectos que brinda por medio de
contrastes y líneas paralelas.
EN QUE CONSISTE EL OP ART.
Es un arte abstracto y geométrico, no inspira sentimiento alguno y su

finalidad no es mover fibras sentimentales, sino más bien activar la
percepción del espectador a que se enfoque y logre detectar el
significado de la obra.
El Op Art no es más que el arte visual que se puede identificar por

medio de las ilusiones ópticas. Es un movimiento con una corriente
artística abstracta y constructivista.
La mayoría de arte óptico es blanco y negro. La finalidad de este

arte es provocar en el espectador un impacto donde pueda
identificar imágenes ocultas, imágenes que sean de estilo
intermitentes, así como con vibración. El Op Art puede proyectarse
por medio de los efectos de color e imágenes hasta llegar al
constructivismo, futurismo entre otros.
INICIOS DEL OP ART
El Op Art contempla sus inicios a finales de los años 50 en los Estados

Unidos, y no es hasta mediados de los años 60 que se logra consolidar
como una tendencia en el arte óptico; consiguiendo que se llevara a
cabo una exposición en el Museo de arte moderno en New York.
Nace cuando surgen importantes corrientes como el constructivismo,

suprematismo y neoplasticismo.
Se fundamenta en la composición de carácter o ilusiones ópticos, es

impersonal y permite que el observador pueda hacer alguna
modificación, ya que puede ocasionar confusión y perspectivas
diferentes a la real.
En esta etapa surge una importante incorporación de artistas

abstractos. Sus obras no buscaban inspirar algún sentimiento en
particular, la persona que observa la obra debe mirarla fijamente y
lograr tener la percepción que se mueve, así como alcanzar a detectar
cuando inicia y culmina.
Esta corriente artística tuvo importantes influencias fisiológicas,

psicológicas y sobre todo la percepción del humano. Está fundado bajo
estrictos parámetros científicos para poder dar y producir efectos
visuales.
EL OP ART COMO CORRIENTE PICTÓRICA
El Op Art se basa necesariamente en una serie de importantes

técnicas tales como:
-Se pueden repetir y mezclar las formas y figuras, así como puede
haber cambios en el tamaño.
-Se pueden utilizar diversas formas o figuras geométricas como
cuadrados, círculos, triángulos, rectángulos, circunferencias entre
otros.
-Se hace uso de líneas paralelas o rectas.
-Para que el arte óptico pueda tener sentido debe ser creado bajo los
espacios negativos y positivos ambos son necesarios.
-Debe destacarse con mucha precisión los contrastes cromáticos.
-Se debe identificar muy bien los matices cromáticos como también
hacer uso de los acromáticos como los colores grises, blancos o
negros.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ÓPTICO
La corriente artística del Op Art se rige por las siguientes características:
-Este arte busca que el espectador tenga la sensación de movimiento como

consecuencia de los efectos y dinamismo que se contempla en los espacios
planos, que al observarlo toma forma tridimensional con movimientos.
El artista aprovecha para crear sus obras mediante color, sombras, luz, dándole
un gran efecto de profundidad.
-Este tipo de obras son inmóviles y estáticas por lo que no tienen movimiento
real.
-Para captar efectos visuales que den la sensación de vibrar o tener algún
movimiento por el parpadeo y crear efectos visuales únicos.
-Es un arte básicamente unipersonal.
-La abstracción geométrica es fundamental en este arte óptico.
–El espectador debe desplazarse para lograr captar el efecto óptico

que lleva la obra consigo.
Tipos de arte óptico
 Arte abstracto: es una manifestación de belleza artística no objetiva,

donde el artista no copia a la naturaleza de las formas, sino que representa
la autenticidad de su arte con un perfil surrealista.
 Arte abstracto geométrico: es un estilo de expresión artística que
refiere el uso de formas geométricas simples creando una subjetividad a
través de composiciones en espacios surreales.
 Arte cinético: arte contemporáneo que se basa en producir ilusiones
ópticas a través de la creación de objetos que cambian con movimientos
reales o virtuales.
 Arte cinético luminoso: arte que utiliza como componente de la obra la
introducción de movimientos reales con un enfoque de materia artística en
los espacios, la luz y el tiempo.
En qué se diferencia del arte cinético
 Carece de movimientos reales, cada obra realizada es físicamente inmóvil

por su diseño de obras estáticas.
 El arte óptico es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es
un arte basado en la escultura.
Representantes del arte óptico
 Víctor Vasarely (1906-1997)

 Bridget Riley (1931-)
 Yaacov Agam (1928-)
 Jesús Rafael Soto (1923-2005)
 Carlos Cruz Diez (1923-)
 Youri Messen Jaschin (1941-)
 Julio Le Parc (1928-)
 Reuven Rubin (1893-1974)
 Kenneth Noland (1924-2010)
 Richard Anuszkiewicz (1930-)
 Jean Pierre Yvaral (1934-2002)
 C. Escher (1898-1962)
Obras
Las obras más destacadas del arte óptico son:
 Zebra (Victor Vasarely 1937)

 Tigres (Victor Vasarely 1938)
 Circle limit III (M. C. Escher 1959)
 Aire y agua (M. C. Escher 1938)
 Liberation (M. C. Escher 1955)
 Movimiento en cuadrados (Bridget Riley 1961)
 Blaze 1 (Bridget Riley 1962)
Importancia
Este movimiento genera una constante evolución en el mundo moderno y en el

arte ya que constantemente la percepción, cultura, creencias, conceptos e
ideales se modifican con el tiempo por la contribución de manifestaciones que de
manera definitiva crea una sinergia entre el espectador y la obra, por ello, dicho
movimiento carece de emociones para una mayor receptividad e interpretación,
sólo usando técnicas como la ilusión.
ARTE CINÉTICO
El arte cinético, conocido también como cinetismo, es una corriente artística
surgida en París a mediados del siglo XX, que integra el movimiento físico-
espacial como elemento compositivo.
El concepto del arte cinético se extiende a todas las obras basadas en el

movimiento físico o virtual, lo que puede incluir algunas expresiones del arte
óptico. Sin embargo, no todo arte óptico es cinético. Para que un objeto
artístico sea cinético, el movimiento debe ser el centro de interés.
Los tipos de arte cinético se clasifican según el tipo de movimiento, y por ello,
agrupan por igual expresiones tridimensionales y bidimensionales. A saber:
 Obras de movimiento real, dinamizadas por diversos tipos de mecanismos.

 Obras de movimiento virtual, que generan la percepción óptica del
movimiento.
La escultura cinética es la expresión más destacada de esta corriente. A

diferencia de las esculturas tradicionales, sólidas y estáticas, las cinéticas son
estructuras dinámicas. Se conciben, más bien, como obras tridimensionales,
cuyas tendencias principales son:
 Estructuras móviles que se activan por sistemas de contrapeso,

vibraciones ambientales, inercia, etc. Por ejemplo, los móviles de Calder.
 Esculturas participativas, que requieren la intervención del espectador. Un
ejemplo son las piezas inmersivas de Jesús Soto.
 Máquinas accionadas por sistemas electromagnéticos. Por ejemplo, las
máquinas de Francisco Sobrino.
 Esculturas que integran la iluminación como recurso para la percepción de
movimiento, sea luz natural o artificial. Por ejemplo, las obras de Julio Le
Parc basadas en reflejos.
 Esculturas integradas al ambiente o concebidas como espectáculo, como
las fuentes de Tinguely.
Entonces comprendamos las características del arte cinético, los

representantes y las obras más importantes.
Características del arte cinético
El arte cinético heredó del futurismo la voluntad mecanicista y, del

constructivismo, la celebración tecnológica. La fusión de estos dos aspectos
permitió hacer del movimiento algo más que un principio: una realidad
perceptible y/o real. De allí se desprenden las características de esta corriente.
Movimiento como principio
A diferencia del futurismo y el constructivismo, en el cinetismo el movimiento

no se imagina, sino que se percibe sensorial y materialmente. Comprende el
movimiento de tres maneras: el movimiento físico real de la obra, el movimiento
óptico y el movimiento físico del espectador.
Transformabilidad de la obra
Si el movimiento es el principio fundamental, la obra se concibe como una

realidad transformable, ya sea inducida por un mecanismo interno, por la acción
de los fenómenos ambientales (viento, luz) o por la participación del espectador.
El espacio y luz como “materia” de creación plástica
El cinetismo puede concebir el espacio y la luz como “materia” plástica dentro de

la composición. La aparente inmaterialidad del espacio vacío es fundamental para
crear efectos de movimiento. Lo mismo ocurre con la luz y los reflejos, que
inciden sobre la obra al hacer que esta se modifique constantemente.
Estudio de las percepciones ópticas
Siguiendo a los impresionistas, los cinéticos también se abocaron al estudio de

los mecanismos de percepción óptica, pero dieron un paso adelante al estudiar la
agresión retiniana y la ambigüedad perceptiva de las formas abstractas. Así,
incluyeron el estudio de los ritmos visuales, la superposición de formas
geométricas ambiguas y la percepción lumínica dinámica.
El cinetismo crea secuencias repetidas (de líneas, formas simples o colores) que,
en su conjunto, crean la percepción de un ritmo visual. Cuando estos ritmos se
ven alterados por un objeto, o cuando son sometidos al movimiento (del objeto o
del espectador), se crea una percepción visual producto de la agresión retiniana.
Por ello, el cinetismo es considerado una evolución matemática de la abstracción.
Componente lúdico y participativo
La participación y el juego están implícitos en el cinetismo. La obra cinética se

presenta ante el espectador como un juego visual y, en muchas oportunidades,
requiere, de hecho, su participación. Tal es el caso, por ejemplo, de las
esculturas inmersivas. De esa forma, el cinetismo propone un cambio en la
relación de las personas con los objetos artísticos. La obra permanece
inconclusa, a la espera del espectador.
Arte público e integrado al ambiente
Justamente por su carácter dinámico, lúdico y participativo, el arte cinético se

comprometió también con la integración en el espacio público. Buena parte de
estas propuestas integraban la participación del transeúnte. Otra parte, no
menos importante, se integró con los elementos ambientales, como el viento y el
agua. Así, el arte salió de los museos al encuentro de la vida ciudadana y de la
naturaleza.

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VICTOR VASARELY (1908-1997)

Continuó sus éxitos incorporando un modelo de arte abstracto geométrico con

El Op Art también conocido como Arte Óptico, se distingue por ser

EN QUE CONSISTE EL OP ART.

Es un arte abstracto y geométrico, no inspira sentimiento alguno y su

El Op Art no es más que el arte visual que se puede identificar por

La mayoría de arte óptico es blanco y negro. La finalidad de este

El Op Art contempla sus inicios a finales de los años 50 en los Estados

Nace cuando surgen importantes corrientes como el constructivismo,

Se fundamenta en la composición de carácter o ilusiones ópticos, es

En esta etapa surge una importante incorporación de artistas

Esta corriente artística tuvo importantes influencias fisiológicas,

EL OP ART COMO CORRIENTE PICTÓRICA

El Op Art se basa necesariamente en una serie de importantes

-Se hace uso de líneas paralelas o rectas.

-Debe destacarse con mucha precisión los contrastes cromáticos.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ÓPTICO

La corriente artística del Op Art se rige por las siguientes características:

-Este arte busca que el espectador tenga la sensación de movimiento como

-Es un arte básicamente unipersonal.

-La abstracción geométrica es fundamental en este arte óptico.

–El espectador debe desplazarse para lograr captar el efecto óptico

 Arte abstracto: es una manifestación de belleza artística no objetiva,

En qué se diferencia del arte cinético

 Carece de movimientos reales, cada obra realizada es físicamente inmóvil

Representantes del arte óptico

 Víctor Vasarely (1906-1997)

Las obras más destacadas del arte óptico son:

 Zebra (Victor Vasarely 1937)

Este movimiento genera una constante evolución en el mundo moderno y en el

El concepto del arte cinético se extiende a todas las obras basadas en el

 Obras de movimiento real, dinamizadas por diversos tipos de mecanismos.

La escultura cinética es la expresión más destacada de esta corriente. A

 Estructuras móviles que se activan por sistemas de contrapeso,

Entonces comprendamos las características del arte cinético, los

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El arte cinético heredó del futurismo la voluntad mecanicista y, del

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Si el movimiento es el principio fundamental, la obra se concibe como una

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Siguiendo a los impresionistas, los cinéticos también se abocaron al estudio de

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