Arte Cinético y Óptico

Estudiantes
Daniela Vera
Camilo Muñoz
Reinaldo Molina
Arte cinético y
Arte óptico
Arte cinético
El arte cinético es pues una
corriente de arte en que las
obras tienen movimiento o
parecen tenerlo, por lo que
suelen interactuar con
elementos «exteriores» como
pueden ser el viento o el agua;
algunos tipos de motores; e
incluso la luz o el
electromagnetismo.
El término apareció por primera
vez en 1920. Gabo habla en su
Manifiesto Realista de «el error
heredado ya del arte egipcio, que
veía en los ritmos estáticos el
único medio de creación plástica»,
por lo tanto quiere hacer «formas
esenciales de nuestra percepción
del tiempo real».
Destacamos tres tipos
Los estables:
Son obras fijas, y es el
espectador quien tiene que
rodearlas para percibir el
movimiento.
Museo Guggenheim Bilbao

Artista Jesús Rafael Soto
Doble progresión azul y negra
Los móviles:
Las obras producen un
movimiento real, y por tanto van
cambiando su estructura
constantemente. Siendo
«heraclitianos», a cada instante
nace una obra distinta.
Los penetrables:
Las obras son ensamblajes en
espacios reales y el espectador
debe recorrerlas, penetrar en
ellas, siendo el espectador el
productor de movimiento.
Obras representativas
Kinetic Construction (Standing Wave), Naum Gabo
Fecha: 1919 - 1920

Estilo: Arte Cinético
Género: escultura
Media: madera, metal
Localización: Tate Modern
Sun escritor, Marc van den Broek, Alemania 1986
The Sun Writer es una

herramienta que es independiente
del artista y visualiza el
movimiento de la "estrella central"
con la ayuda del sol en su función
como fuente elemental de luz y
energía.
Dance, una composición sin objeto,
Alexander Rodchenko
(1915)
Encarna ese deseo de colocar los elementos y formas de
diferentes texturas y materiales juntos para crear una imagen
que dibujó en el foco del espectador.
Se centra en la yuxtaposición de objetos de diferentes materiales y

texturas como una manera de generar nuevas ideas en la mente del
espectador. Mediante la creación de discontinuidad con el trabajo, el
espectador supone que la figura se movía de la lona o el medio a la
que estaba restringido.
• Alexander Calder, Red Móvil, 1956,
móvil es una obre que tiene una sola cuerda atada a una pared o una estructura que lo mantiene en el aire. Las
obra tiene una característica arrugada que vibra cuando el aire pasa a través de él.
La Esfera, Jesús Rafael Soto, Caracas, Venezuela.
Este gran ícono de la ciudad de

Caracas fue diseñado en
diciembre de 1996 bajo el
patrocinio del plan "Un cariño
para mi ciudad". También es
conocida como “la lluvia
cinética”, dado que la misma es
una repetición de líneas que
sólo pueden ser completadas
bajo la subjetividad de quien la
observa.
Arte óptico
• Es una corriente artística abstracta,
que surgió a partir del movimiento
abstracto-constructivista
representado por el suprematismo,
De Slijl y la Bauhaus. Este tipo de
arte utiliza sobre todo ilusiones
ópticas, basada en la composición
de fenómenos puramente ópticos,
sensaciones de movimiento e una
superficie bidimensional, es por
eso, por lo que en todas las obras
que se han realizado en el arte
óptico hacen que el espectador
colabore de manera activa ya sea
desplazándose o moviéndose para
intentar captar el efecto óptico.
Su origen
• Se desarrolla por el artista húngaro Victor Vasarely (1906-1997)

considerado como el padre del Op art; Vasarely creó un modelo
propio de arte abstracto geométrico con efectos ópticos de
movimiento, ambigüedad de formas, perspectivas e imágenes
inestables. Una de sus obras más destacadas fue Zebra un estilo de
arte del género animal painting desarrollada en París en el año 1937
a los 31 años de edad.
Carácterísticas
•Se utiliza la yuxtaposición del color, con
matices cromáticos identificables, o
acromático usando el negro, blanco o gris.
•Los espacios positivos y negativos tienen la
misma importancia, en el arte Op Art no
puede ser creado sin ambos.
•Crear un complejo de tensiones visuales en
la mente del visionario, que da la sensación
de ser una ilusión en movimiento.
•Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o
rectas
• Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados.
Existen dos tipos o poli o bicromáticos.
• Hay cambios de tamaño y de forma
• Se mezclan o se repiten figuras y formas.
• Usan muchas figuras geométricas como pueden ser:
rectángulos, triángulos, círculos y cuadrados.
OBRAS
Hesitate, Bridget Riley (1964)
Es una pintura en un tablero rectangular

que presenta incluso filas de formas
circulares y elípticas.
Esta combinación de tono cambiante y

formas cambiantes le da al espectador la
impresión de movimiento en la pintura,
como si dos cilindros horizontales
contiguos retrocedieran en la pintura,
OBRAS
Physichromie 625,Carlos Cruz-Díez (1973).
Son estructuras que revelan diferentes comportamientos y otras condiciones del color, se modifican
según el desplazamiento e intensidad de la luz ambiente y del espectador proyectando el color en el
espacio y creando una situación evolutiva de color aditivo, reflejo y sustractivo.
OBRAS
Veja III, Víctor Vasarely. (1957)
OBRAS
Serie fotografica (1969), Paolo
Monti
Eighteen Levels (1971), Ya'acov Agam, Israel

Museum, Jerusalem.

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Museo Guggenheim Bilbao

Fecha: 1919 - 1920

The Sun Writer es una

Se centra en la yuxtaposición de objetos de diferentes materiales y

Este gran ícono de la ciudad de

• Se desarrolla por el artista húngaro Victor Vasarely (1906-1997)

Es una pintura en un tablero rectangular

Esta combinación de tono cambiante y

Eighteen Levels (1971), Ya'acov Agam, Israel

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