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Laminas Exposicion Arte Cinetico

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C.E.

Monseñor Luis
Eduardo Henríquez

INTEGRANTES:
Jesús González
Daniel Guarda
David Madera
John Alcalá
Diego Pacheco

SECCION: 6to C.
Profesora: Gabriela Coronel
San Diego, Noviembre 2017
• Tipos

• Nadir Afonso
• Getulio Alviani
• Jesús Soto • Youri Messen
• Carlos Cruz Diez • Abrahan Palatnix
• Alejandro Otero • Bridget Riley
• Victor Vasarely
Origen: Rama de la mecánica
CONCEPTO

Investiga la relación

Corriente artística
• Produce sensación de Movimiento
• ilusiones ópticas
* Movimiento - Ilusiones ópticas
Tipos

Los estables
Elementos son fijos, dispuestos de
tal manera que el espectador
deba rodearlos para percibir el
movimiento

Los móviles
Sensación Producen un movimiento
de real debido a diferentes
Movimiento causas, cambiando su
estructura constantemente.

Los penetrables
La obra es un ensamblaje
en un espacio real que
requiere que el
espectador entre en ella
para poder percibirla a
medida que la recorre.
Semejanzas entre el Arte Cinético y el Arte Òptico

Ambas son corrientes artísticas


basadas en la estética del
movimiento, con el fin de fabricar
o crear la ilusión de que un
cuerpo cambia de espacio
constantemente.

Ambas utilizan y
desarrollan el lenguaje
abstracto y geométrico que
juega con la percepción y la
experiencia sensorial

En ninguno de los dos, existe


carga emocional; su objetivo está
más inclinado al entretenimiento
del espectador.
Diferencias entre el Arte Cinético y el Arte Òptico
Mientras que el arte óptico
El arte cinético crea un
provoca una sensación de
movimiento real
movimiento virtual bidimensional
tridimensional a partir de
mediante efectos de ilusión
elementos como la luz,
óptica.
el aire, el agua, etc.
Diferencias entre el Arte Cinético y el Arte Òptico

El arte cinético se
El arte óptico se desarrolló en
desarrolló en el terreno
el terreno de lo pictórico.
de la escultura.
Diferencias entre el Arte Cinético y el Arte Òptico

En el arte óptico la estructura no


En el arte cinético para realizar
es planificada, el artista usa
la obra el artista plantea y sigue
cambios de forma y tamaño,
una estructura planificada.
combinación y repetición de
líneas, rectángulos, triángulos,
círculos, etc.

El arte cinético utiliza En el arte óptico se utilizan


perspectivas que el ojo perspectivas que el ojo no
puede fijar en el espacio. puede fijar en el espacio.
Evolución del Arte Cinético

Primeros registros en 1910:


algunas obras de Marcel
Duchamp.

Alexander Calder inventa el


móvil, formado por alambre y
pequeñas piezas de metal que
se desplazan con el aire.
En 1920 se hace alusión por primera vez al Arte Cinético
en las obras de loe hermanoe rusos Naum Gabo y
Antoine Pevsner.

En 1960 se consolida como un


movimiento en si.
Evolución del Arte Cinético

Manifestaciones Cinéticas:
Arquitectura
Cinética. Busca darle movimiento a
las edificaciones.
Se considera de élite.

Escultura
Cinética.
Obras cuatro
dimensionales.

Pintura
Cinética.
Se basa en la combinación
de formas y colores.
Características del Arte Cinético

La obra no se vincula con su


creador.
No utiliza ningún referente
narrativo, literario o
anecdótico.

Incorpora materiales inéditos


(plástico, circuitos eléctricos,
etc.)

Busca insertarse en el
urbanismo.
Características del Arte Cinético

El movimiento es real, no virtual.

Requiere una estructura


rigurosamente planificada.

En su mayoría son
tridimensionales.

El movimiento es creado a
partir de diversos recursos tales
como el agua, el viento,
electromagnetismo, etc.
Nadir Afonso Rodrigues
Se licenció en Arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Porto.
En 1946, estudia pintura en la “École de Bellas Artes “ en París y obtiene
gracias a Portinari una beca de estudios del gobierno francés y hasta 1948
y en 1951 fue colaborador del arquitecto Le Corbusier y utilizó algún tiempo
el taller Fernand Léger
Getulio Alviani

Nace en Udine en 1937.


Se le considera como
uno de los principales
representantes del arte
abstracto y cinético de
Italia. Desde la infancia
manifiesta un interés
para la concepción
gráfica y geométrica. A
pesar de su admisión en
el Colegio de Arte de
Venecia el joven
prefiere pasar las tardes
en los museos de la
ciudad admirando las
obras maestras.
Youri Messen

Nace en
. 1941 en Arosa, Sui
za.) es un artista de
origen letón. Como
artista es
reconocido en el
arte cinético y sus
incursiones en
el body painting.
Parte de su obra la
realizó mientras
vivió
en Venezuela.
Abrahan Palatnik: Pintor y dibujante. Desde 1942 hasta
1945 estudia en la Escuela Técnica de Montefiori, en Tel
Aviv, y se especializa en motores a explosión. Comienza
sus estudios de arte en el taller del pintor Haaron Avni y
del escultor Sternshus.

Bridget Riley: Riley nació el 24 de abril de 1931 en


Norwood; allí estudió entre los años 1949 a 1952 en el
colegio normal superior de Norwood, donde se
especializó en dibujo, y más tarde en la Royal Academy.

Victor Vasarely: conocido como Victor


Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 -
París, Francia, 15 de marzo de1997) fue un artista al que
se ha considerado a menudo como el padre del op art.
Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la
carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por
el arte abstracto.
Obras de Abrahan Palatnik

Objeto Lúdico 1965

Progression 91-A 1965


Kinetic Object
1999

Dove 1970 Relevo em Vacum


1977
Obras de Bridget Riley

Movimiento de
Two Blue Winged Curve
cuadros
1969 2003 1966
Obras de Victor Vasarely

Vega-nor Zebra 1937


Orion-K 1972
1969
Cheyt-Pyr
1971
Jesús Soto
Ciudad bolívar, Venezuela, 5 de junio de 1923- paris, Francia,
14 de enero de 2005. fue un artista venezolano, figura
importante del arte cinético, que inicia y desarrolla a finales
de los años 50

Sus trabajos han sido expuestos en las galerías de arte de


todo el mundo y se concentran, la gran mayoría, en el
museo que lleva su nombre localizado en su ciudad natal.

Obras mas resaltantes de Jesús soto

Esfera de Jesús Soto en


la autopista Francisco
Penetrable en el La esfera
Fajardo Museo Jesús Soto Japón
a la altura del Parque
del Este
Alejandro otero
otro guayanés que vino al mundo en 1921 -específicamente el 7
marzo-, y murió 13 de agosto de 1990, en las tierras donde dejó
gran parte de su legado. Conocido por sus esculturas de gran
formato, que permite jugar con la luz solar del momento, o como él
las llamó: “Las esculturas cívicas”. Fue el líder de un movimiento
dado en París, llevaba por nombre “Los Disidentes”; un grupo de
venezolanos (entre ellos Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez) que
rechazaban el arte tradicional paisajista venezolano y fomentaban
el arte abstracto-geométrico europeo

Obras mas resaltantes de Alejandro otero

Abra Solar, obra de Alejandro El Espejo Solar, escultura


Otero, en Plaza Venezuela, ubicada en la Universidad Ventanales cinéticas en
Caracas Simón Bolívar el Hotel Alba Caracas
Carlos Cruz-Diez
sus obras recorren toda Caracas, lugar donde nació el 17 de agosto
de 1923, preside la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño
Carlos Cruz-Diez, en esta misma ciudad y es miembro de la Orden de
Andrés Bello (OAB). Parte de su legado, consiste en las ocho
investigaciones que ha llevado a cabo, todas respectivas al color y a
al cuerpo de este en sí, es decir, libera al color de la forma que lo
atrapa, para esto utiliza módulos de acontecimiento cromáticos -serie
de líneas en riguroso orden programado- que dan como resultado,
una obra autónoma capaz de evolucionar en el tiempo y en el
espacio, solo con la percepción.

Obras mas resaltantes de Carlos Cruz-Diez

Cinetista en el aeropuerto simón


Fisocromía Teoría del color bolívar, Maiquetía.
Carlos Cruz

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