Sophia, Vol 11(1) 2015

Información de la revista Información del artículo

Título abreviado: Sophia Recibido: Dicimebre de 2013
ISSN (electrónico): 2346-0806 Revisado:Febrero de 2014
ISSN (impreso): 1794-8932 Aceptado: Diiembre de 2014

Las artes y el juego en el desarrollo creativo del docente universitario1

Arts and game in creative development of university teacher

(E) PhD. en Ciencias de la Educación, Universidad Tecnológica de

Pereira, Email: asesorfceac@ugca.edu.co
Josué Vladimir Ramírez Tarazona
Cómo citar : Ramírez, V.(2015). Las artes y el juego en el desarrollo
creativo del docente universitario. Revista Sophia. vol 11 (1) p 53-68
Resumen

El objetivo fundamental del artículo es analizar la contribución de las artes y el juego en el desarrollo de la educación en un
contexto global desde las prácticas docentes. Para ello se utilizó la metodología de análisis de contenido de las teorías planteadas
por Vigotsky, Gardner, Eisner, Winnicott y Nussbaum. El principal resultado surge de la explicación de la creatividad como
conexión educativa para aproximar el contexto al mundo interior de los individuos. Pudiéndose inferir cinco pilares epistémicos
que relacionan la educación y el mundo de la vida, permitiendo encuentros posibles que determinen una mejor comprensión de

SOFIA - SOPHIA
la tarea docente y facilitan su papel al incorporar las artes y el juego en el proceso cognoscitivo. Son ellos: La educación para la
creación de nuevos mundos, el juego y la creación de realidades, los símbolos y la creación, el desarrollo emocional y, la creatividad
como producto de las actividades artísticas.

La conclusión del estudio es la necesidad de pensar que la mente se construye en la experiencia, que al ser enriquecida por el juego
y las artes permiten contextualizar el conocimiento con el desarrollo emocional, esta situación educativa logra que la creatividad
manifieste el sentido de pertenencia de las personas con el mundo que habitan, de lo contrario, existiría solo la adaptación y la
transferencia.

Palabras clave: Arte, creatividad, docente, educación, juego

Abstract

The fundamental purpose of this article is to analyze contribution by arts and game to education performance within a global
environment of academic practice. In so doing, we analyzed contents of such theories stated by Vigotsky, Gardner, Eisner,
Winnicott and Nussbaum. The main outcome surges from explanation of creativity as an educative connection to approach the
context to the interior world of individuals. It was possible to infer five epistemic pillars related to education and the world of life,
allowing possible findings which determine better understanding of teacher task, and facilitate his/her role by including arts and
game in cognitive process: They are: Education for creation of new worlds; game and recreation of realities; symbols and creation;
emotional development, and creativity as a product of artistic activities. He conclusion drawn from the study was the need of
thinking that mind is built on experience, and, when enriched by game and arts allows to contextualize knowledge with emotional
development; this educative situation makes creativity to express the sense of appropriation by people of the world they live in,
otherwise, just adaptation and transference would exist.

Keywords: Arts, creativity, teacher, education, game.

1 Artículo derivado de la investigación: El arte y el juego en el desarrollo del pensamiento creativo: Aula universitaria. Grupo de investigación Paideia.

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 Introducción y privadas, se buscará una buena representación de
docentes que hayan ejercido didácticas artísticas o
Los currículos son algo más que políticas, modelos lúdicas. La cuarta y etapa final de la tesis doctoral
pedagógicos y metodologías adjudicadas, son consiste en obtener la información estructurada de
desarrollo del pensamiento y la construcción de los resultados de la información empírica contrastada
la mente, razón que indica el riesgo de dejarlo a frente a los inicialmente obtenidos en la etapa
merced de la transferencia de contenidos y prácticas hermenéutica.
tradicionales de docentes y estudiantes pasivos. El
arte en la educación permite una opción creativa y Resultados
contextualizadora y el juego la complementa, su uso
permite la capacidad para desarrollar un pensamiento El reconocimiento de las diferentes posturas en
crítico más allá de los doctrinas de las instituciones. cuanto a la fuente del pensamiento creativo constituyó
cinco acápites epistemológicos correspondientes
La investigación que en parte comunicamos en este a la antropología simbólica, desarrollo emocional,
artículo se centra en las prácticas docentes que buscan juegos didácticos, creatividad artística y educación
el desarrollo del pensamiento creativo, ellas se han utópica. El docente recurre a los símbolos y a la
presentado y se presentan a través de los diferentes lúdica en la exploración emocional en los procesos
espacios y tiempos con una perspectiva de una educativos que buscan la mejora del contexto en
mejor práctica educativa. La idea performativa que el cual emergen, en estas actividades está siempre
la desarrolla establece cinco acápites que generan el presente la creatividad como fundamento básico del
pensamiento creativo; la utopía en la búsqueda de un acto educativo, y el elemento fundante es el arte,
mejor mundo, los juegos, el simbolismo, la emoción como construcción de vida y como comprensión de
y las actividades artísticas. la realidad. Presentamos a continuación el resultado
de la investigación hermenéutica.
SOFIA - SOPHIA

Materiales y métodos
Antropología simbólica
Se concibe la metodología cualitativa dado el carácter
pedagógico de la investigación y la complejidad
La realidad es una creación del hombre: El
del objeto de estudio, el pensamiento creativo. En
filósofo alemán Ernst Cassirer (1874-1945) tiene
este sentido es de importancia aclarar que de las
un profundo impacto en el estudio de la creatividad,
cuatro etapas planteadas en la investigación se han
explica el símbolo como una concepción mental
agotado dos de ellas, una primera hermenéutica de
y afirma que: “La mente humana, fortalecida por
interpretación de textos fundamentales de autores
los símbolos, viene a recrear el mundo físico en
primarios en el tema, que posibilitaron acercamientos
su propia imagen simbólica” (Gardner, 1993:64).
al objeto de estudio, y una segunda que facilitó el paso
Planteando de esta manera que la realidad es una
al problema de investigación, haciendo referencia a
creación del hombre que se hace comprensible en
situaciones del sistema educativo nacional, enmarcado
la representación que este imagina de su entorno a
en un proyecto global universitario. Agotadas estas
través de la simbolización, concepto que profundiza
dos etapas se presenta este artículo que concluye el
la importancia de los conocimientos artísticos en el
primer objetivo, fundamentos epistemológicos del
pensamiento, al resaltar la idea que la mente no refleja
pensamiento creativo en el aula universitaria.
la realidad sino que la constituye, como el camino
La tercera etapa corresponde a la recolección de de la civilización construido por lo que él denomina
información a través de entrevistas en profundidad, animal simbólico. En sus palabras dice que:
acompañadas de cuestionarios Delphi en panel
El hombre no puede escapar a su propio logro, no
de expertos que validarán los hallazgos revelados
le queda más remedio que adoptar las condiciones
producto de las mencionadas entrevistas; los de su propia vida; ya no vive solamente en un puro
especialistas son docentes universitarios en actividad universo físico sino en un universo simbólico. El
con amplia trayectoria, se realizará en las principales lenguaje, el mito, el arte y la religión constituyen
ciudades del eje cafetero y en universidades públicas partes de este universo, forman los diversos hilos
que tejen la red simbólica (Cassirer, 2012:47).

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El hombre desarrolla sus actividades, Este filósofo estadounidense cambió la pregunta

hechos, necesidades y deseos, en medio de, ¿qué es el arte? A ¿cuándo es arte?, al ocuparse
de esperanzas, emociones y temores, de cómo funcionan los símbolos, es decir cómo
ilusiones y desilusiones imaginarias en simbolizan en la práctica. Definiéndose “el
hecho de que los símbolos funcionen o no como
un mundo de fantasías y sueños. Estas
símbolos artísticos depende de cuáles de sus
afirmaciones son consideradas por su propiedades se tomen en cuenta”, [y en definitiva
discípula norteamericana Sussane Langer afirmar que] “ciertas obras de arte pueden reflejar,
(1895-1985) quien clasifica los símbolos literal o metafóricamente, importantes formas,
en discursivos y presentacionales, sentimientos, afinidades y contrastes de la trama
concreta de esta forma la importancia de la vida”. (Gardner, 1993:83)
de los sentimientos, dando realce a
la simbolización artística y los define En definitiva podemos afirmar que el simbolismo
como significados más claros, flexibles da acceso al ser humano al mundo de la cultura, es
y articulados que los símbolos lógicos y de aplicabilidad universal, en palabras de Cassirer
discursivos, distanciándose en este sentido quien afirma que “cada cosa posee su nombre”, pero
de Cassirer quien daba especial interés al además este simbolismo es también extremadamente
lenguaje como forma simbólica que proveía variable, afirmando que “el símbolo humano genuino
un tipo particular de pensamiento de los no se caracteriza por su uniformidad sino por su
individuos y del hombre como especie. variabilidad”. (Cassirer, 2012:64). Ultimemos la
Langer legitima de esta manera un interés importancia del carácter simbólico en la vida humana
académico en el simbolismo y las artes. De declarando que la conducta del hombre y el progreso
esta filósofa Gardner destacó “la posibilidad de la cultura descansan en el dominio del pensamiento
inédita de analizar los sentimientos, las simbólico.
emociones y otros elementos intangibles de

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Desarrollo emocional
la experiencia humana a través del dominio,
relativamente público, del análisis de los La función del cerebro puede estimarse que es para
símbolos”. (Langer citada por Gardner, facilitar el futuro de los individuos, lógicamente
1993:72) fundamentado en la evolución de su mente y basado
en las experiencias de las personas, pero es la toma de
Tipos y funciones de los símbolos:El filósofo decisiones lo que permite que el pensamiento actúe
norteamericano Nelson Goodman (1906 – 1998) en concordancia con su razón, que Damasio ubica
parte del principio de Cassirer de incontables en la misma espiral de las emociones. Importante
mundos creados a partir de la nada por el empleo resaltar que:
de los símbolos, y avanza hacia un estudio analítico
de sus tipos y funciones planteando un sistema de Probablemente, las estrategias de la razón humana
símbolos en un concepto de sistema notacional, no se desarrollaron, ni en la evolución ni en ningún
según su aproximación o desviación de la posibilidad individuo aislado, sin la fuerza encauzadora de
de notación, la música, por ejemplo, cumple con sus los mecanismos de la regulación biológica, de los
que la emoción y el sentimiento son expresiones
requisitos semánticos y sintácticos dentro del canon
notables (Damasio, 2011: 22).
occidental, la pintura definitivamente se aleja de toda
posibilidad de notación por sus múltiples significados Esta afirmación se basa en ubicar diferentes niveles
y la representación holística de la realidad. Esta neurales en la razón humana, los que regulan el
categorización es importante toda vez que establece procesamiento racional integrando lo emocional
la posibilidad de distinguir lo estético de lo artístico, y sentimental como funciones básicas necesarias
desde una funcionalidad de la simbolización, este para la supervivencia del organismo humano, estos
vínculo lo aclara Gardner quien en su análisis de últimos son centrados en el hipotálamo y el tallo
Cassirer afirma que: cerebral en interacción con la corteza prefrontal. Se
señala al respecto que:

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 Los niveles inferiores en el edificio neural de la desde una preocupación sociohistórica de la
razón son los mismos que regulan el procesamiento consciencia humana, determina que toda actividad
de las emociones y los sentimientos, junto con artística refleja una condición estética, y que esta es
las funciones corporales necesarias para la determinada por el contexto histórico. Al respecto se
supervivencia del organismo. A su vez, estos
suma a la explicación teórica marxista de Plejánov
niveles inferiores mantienen relaciones directas
y mutuas con prácticamente todos los órganos quien afirma que “todas las ideologías poseen una
corporales, colocando directamente el cuerpo raíz común: la psicología de una época… con lo cual
dentro de la cadena de operaciones que generan se reconoce que el arte en su relación más inmediata
las más altas capacidades de razonamiento, toma queda determinado y condicionado por la mentalidad
de decisiones, y por extensión comportamiento del hombre social” (Vigotsky, 2005:298), centrando
social y creatividad. La emoción, el sentimiento y el valor de lo artístico en la vivencia estética del
la regulación biológica desempeñan su papel en la contenido de la obra, por encima del interés del autor,
razón humana (Damasio, 2011: 24). o de la percepción del espectador. “La psicología del
arte, al ser psicología de la forma, permanece eterna
Aunque desplegamos una interacción entre la
e invariable, y lo único que varía y se desarrolla de
emoción y la razón no decimos enfáticamente
generación en generación es su uso y su disfrute”
que todo acto es acertado solo porque tenga un
(Vigotsky, 2005:269).
componente emocional, o que es errado solo porque
es racional, sino que es indisoluble e integrado, aún Vigotsky señala un nuevo método para el estudio del
en el acierto como en el error. arte catalogado por el filósofo y psicólogo alemán
Müller-Freienfels como “Método Objetivamente
Abordaremos ahora algunas acciones y estudios de
Analítico”, en el cual “es preciso intentar tomar como
una genealógica del pensamiento emocional en el
base no al autor o al espectador, sino a la propia
proceso educativo.
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obra de arte” (Vigotsky, 2005:248). Al relacionar el

El cultivo del mundo interior: El planteamiento concepto de lo artístico con la propia obra, establece
emocional en la educación tiene su génesis en la que el arte es precisamente lo que no está presente
idea promulgada y ejecutada por Bronson Alcott en el objeto mismo, pero que se puede inferir de él,
(1799-1888) basada en las artes, quien fundó la de la misma manera que un historiador infiere los
escuela Temple School de Boston, en la cual se acontecimientos a partir de los objetos localizados;
estimulaba a sus niños y niñas en examinar tanto su para ello “el psicólogo examina naturalmente
pensamiento como su emoción. Alcott afirmó que “la toda la obra de arte como un sistema de estímulos,
educación es el proceso por el cual el pensamiento se organizados consciente y deliberadamente de forma
desprende del alma y, al asociarse con cosas externas, que provoquen una reacción estética”. (Vigotsky,
vuelve a reflejarse sobre sí mismo para cobrar 2005:249). Al respecto afirma que:
conciencia de la realidad y la forma de esas cosas Este método nos garantiza la suficiente
[…],es un proceso de autoconocimiento” (Alcott objetividad de los resultados obtenidos y de
citado por Nussbaum, 2010:93). En su escuela las todo el sistema de investigación, ya que parte
clases giraban en torno a la lectura e interpretación toda vez del estudio de hechos concretos,
de la poesía, especialmente de William Wordsworth, existentes y calculados objetivamente. La
incentivando a sus alumnos a defender sus propias dirección general del método puede expresarse
ideas; pero especialmente: “Incorporó en el diseño en la siguiente fórmula; de la forma de la obra
de arte, a través del análisis funcional de sus
curricular esa misma idea de educación poética [y]
elementos y estructura, a la reconstrucción de
sostenía que la poesía cultivaba el mundo interior la reacción estética y al establecimiento de sus
de los niños y las niñas, nutriendo las capacidades leyes generales. (Vigotsky, 2005:250).
emocionales e imaginativas” (Nussbaum, 2010).
El arte es un pensamiento emocional, porque además
El arte es un pensamiento emocional: Vygotsky, en él se encuentran los sentimientos, las emociones,
generador del estudio de la naturaleza humana la imaginación y la fantasía, que juegan un papel

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importantísimo, sin los cuales se destruiría el denomina la teoría de los sentimientos desde donde
efecto artístico.Pero dado que no existe una barrera abordó realmente el estudio de la reacción estética.
infranqueable entre la consciencia y el inconsciente
debemos sobrepasar y entender las premisas Se entiende la teoría de los sentimientos como
artísticas objetivas con base en algunos principios una relación entre la sensibilidad y la imaginación
del psicoanálisis, especialmente los que tienen que definiendo que:
ver con las explicaciones de los juegos infantiles y Una comprensión correcta de la psicología
las fantasías diurnas; al respecto Freud destaca lo del arte surgirá únicamente en el punto de la
siguiente: intersección de estos dos problemas y que todos
los sistemas psicológicos que intentan explicar el
Sería injusto en este caso pensar que [el niño] arte representan de hecho una doctrina, en distintas
no toma en serio este mundo; por el contrario, combinaciones, de la fantasía y el sentimiento
toma muy en serio su juego y dedica a él grandes (Vigotsky, 2005:277).
afectos. La antítesis del juego no es la gravedad,
sino la realidad. El niño distingue muy bien la Al respecto se indaga en las teorías del sentimiento
realidad del mundo y su juego, a pesar de la carga desde Tichener, Christiansen y Freud para quienes
de afecto con que lo satura, y gusta de apoyar “el sentimiento debe incluirse entre los procesos de
los objetos y circunstancias que imagina en los
consumo o descarga de energía nerviosa” quienes de
objetos tangibles y visibles del mundo real… el
poeta hace lo mismo que el niño que juega: crea acuerdo con el profesor Orshanski la energía psíquica
un mundo fantástico y lo toma muy en serio; puede gastarse de tres formas, así:
esto es, se siente íntimamente ligado a él, aunque
La energía psíquica o funcionamiento
sin dejar de diferenciarlo resueltamente de la
corresponden a las tres clases de trabajo nervioso;
realidad. (Vigotsky, 2005:109).
el sentimiento corresponde a la descarga, la
El niño como el artista fantasea y juega, es una voluntad, a la parte de funcionamiento de la

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energía, mientras que la parte intelectual de la
relación interesante de la que sobreviene entender la
energía, particularmente la abstracción, está
importancia de estos conceptos para el arte, en el cual relacionada con la represión o economía de
se puede destacar la relación entre realidad y fantasía, la fuerza nerviosa y psíquica… En lugar de
y a partir de ello se da lugar a los sueños diurnos, que descarga, en los actos psíquicos superiores
aproximan la fantasía y los juegos al arte. predomina la transformación de la energía
psíquica viva en energía de reserva (Vigotsky,
El suceso artístico tiene características fantásticas que 2005:250).
varían el pensamiento en cuanto a la asimilación de
la realidad, especialmente en la circunstancia estética Ahora bien, se debe entender esta reacción estética
que el hecho artístico realza de los hechos naturales desde la perspectiva de la descarga de energías como
que subyacen en el sentimiento. Este concepto es un aspecto en doble sentido, una acción del estímulo
asegurado por el aislamiento necesario del efecto hacia adentro, y una reacción hacia afuera, en
estético que avala el valor de la imaginación. términos físicos, una relación de los aspectos central
y periférico del sistema nervioso conocida como la
Vigotsky plantea la diferencia entre la psicología ley del gasto unipolar y se puede resumir a la manera
de la realidad de la psicología del arte y encarga de la escuela de Wundt, “la energía nerviosa tiende
a esta última el estudio de la reacción estética. Se a gastarse en un polo, en el centro o en la periferia;
plantea esta observación analizándola desde las tres todo aumento de gasto energético en un polo
esferas de la psicología, la de la percepción, la de lleva consigo una inmediata debilitación del otro”
los sentimientos y la de la imaginación y fantasía, (Vigotsky, 2005:258). Esta dimensión es entendida
restándole importancia a la primera, no porque no como acción y reacción del movimiento físico al
se establezca una clara relación entre el arte y la interior de los organismos, lo que conlleva que una
percepción, sino porque esta se encuentra más en actividad de uno de los polos lleva inmediatamente la
la psicología de la realidad, sin negar su relación ni debilitación del otro. Pero los estudios vigotskianos
su importancia, pero es desde el plano de lo que se concluían que toda obra de arte suscita series de

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 sentimientos opuestos unos a los otros, provocando actividades creativas, se parte de que toda actividad
un corto circuito o destrucción, contrario al efecto de creadora refleja dos tipos básicos de impulso, uno
la vida objetiva, donde según Darwin, reproductor y otro que combina y crea. El reproductivo
está vinculado a la memoria y funciona como huellas
Ello se debe al parecer al hecho de que todo
o rastros de antiguas impresiones tomadas a lo largo
movimiento efectuado voluntariamente en el
curso de nuestra vida, ha exigido siempre la de la vida de los individuos, y el que crea que es
acción de determinados músculos; y al efectuar el que elabora las ideas o imágenes a través de la
un movimiento de tipo contrario, ponemos en combinación de antiguas y nuevas representaciones
marcha la serie contraria de músculos (Vigotsky, de los individuos, “La psicología llama imaginación
2005:246). a esta actividad creadora del cerebro humano[y], es
precisamente la actividad creadora del hombre la que
También válido para el efecto de las sensaciones o hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser
sentimientos contrarios. Al extrapolar este concepto que contribuye a crear y que modifica el presente.
fisiológico en el campo artístico se infiere que (Vigotsky L. S., 2009:9). Es importante que tomemos
en la percepción artística en el receptor de una como fundamento de la creatividad a la imaginación
comunicación artística se producen reacciones o fantasía más allá del sentido técnico, apelativo
físicas, tanto en el cuerpo como en el pensamiento, que se vincula con lo irreal, por eso es necesario
esto se puede afirmar de los resultados de las comprenderlo como la entiende Vigotsky:
investigaciones citadas que:
La imaginación, como base de toda actividad
Nos han llevado a la conclusión de que creadora, se manifiesta por igual en todos los
toda obra de arte encierra forzosamente aspectos de la vida cultural posibilitando la
una contradicción afectiva, suscita series creación artística, científica y técnica. En este
de sentimientos opuestos unos a los otros, sentido, absolutamente todo lo que nos rodea
SOFIA - SOPHIA

provoca su corto circuito o destrucción. y ha sido creado por la mano del hombre, todo
Esto puede considerarse el verdadero efecto el mundo de la cultura, a diferencia del mundo
de la naturaleza, todo ello es producto de la
de la obra de arte, con lo cual nos acercamos
imaginación y de la creación humana, basado en
de lleno al concepto de catarsis…Todo el la imaginación. […] Todos los objetos de la vida
arte se basa en esta unidad del sentimiento diaria, sin excluir los más simples y habituales,
y la fantasía. Su peculiaridad más inmediata viene a ser algo así como fantasía creadora
consiste en que, al suscitar en nosotros (Vigotsky, 2009:10).
afectos que se desarrollan en direcciones
opuestas, retiene únicamente, gracias al Teniendo como base la fantasía creadora entonces
principio de la antítesis, la expresión motora podemos afirmar que entre las cuestiones de mayor
de las emociones, y al enfrentar impulsos importancia para la pedagogía es la capacidad
de signo contrario, aniquila los afectos del creadora y su fomento es la mayor responsabilidad
contenido, los afectos de la forma, llevando del desarrollo general de la educación, tanto en la
a una explosión, a una descarga de energía edad adulta como infantil, al respecto de esta última
nerviosa. podemos acordar las palabras de Vigotsky que bien
las pueden también expresar Tagoré, Meinong y
En esta transformación de los afectos en Alcott, y es que los niños:
su combustión espontánea, en la reacción
explosiva que conduce a la descarga de No se limitan en sus juegos a recordar experiencias
vividas, sino que las reelaboran creadoramente,
aquellas emociones que allí mismo fueron
combinándolas entre si y edificando con ellas
suscitadas, en todo ello reside la catarsis de nuevas realidades acordes con sus aficiones y
la reacción estética (Vigotsky, 2005:265). necesidades. El afán que sienten de fantasear las
cosas es el reflejo de su actividad imaginativa,
como en los juegos (Vigotsky, 2009:37).
La imaginación interviene de manera fundamental
en el emprendimiento del arte, y por supuesto de las

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Ahora bien, resulta interesante relacionar la He aquí los momentos previos a la creación que
actividad creadora de los adultos y los niños o de los cierra el círculo en la cristalización de imágenes
adolescentes, y deberíamos admitir que cuanta más externas, teniendo presente que esta cristalización
información posea el cerebro, mayor posibilidad es producto de su época y de su ambiente, y partirá
de creación existe, por lo tanto son los adultos de los niveles alcanzados con anterioridad y apoyará
quienes mayor imaginación pueden desplegar, y posibilidades que existen fuera de él, es decir que
esto es contrario a lo que normalmente se afirma, toda obra creadora es un histórico consecutivo que
Vigotsky lo plantea de la siguiente forma; “cuanto se apoya en sus precedentes. Es necesario aclarar
más rica sea la experiencia, a igualdad de las que “por muy individual que parezca, toda creación
restantes circunstancias, más abundante deberá ser la encierra siempre en sí un coeficiente social. En este
fantasía.” (Vigotsky L. S., 2009:32). De aquí se puede sentido no hay inventos individuales en el estricto
desprender la necesidad imperiosa de proporcionar sentido de la palabra, en todos ellos queda siempre
suficientes experiencias de elementos reales para los alguna colaboración anónima.” (Vigotsky, 2009:38).
estudiantes, para lograr una producción considerable
de imaginación en nuestras escuelas y universidades. La educación a través del arte es un proceso de
crearnos a nosotros mismos
Para concluir los aspectos de la imaginación creadora
nos ocupa ahora describir el mecanismo planteado Biológicamente estamos diseñados para realizar
por Vigotsky en el proceso creativo, en él se plantean una infinidad de funciones, pero estas son posibles
cuatro momentos, la disociación, los cambios, la únicamente si las aprendemos, es decir, la búsqueda
asociación y la combinación. Para empezar es bueno gradual del estímulo, de la diferenciación y con
recordar lo expuesto donde se señala que en la base el tiempo del significado. Ver, por ejemplo, no es
de toda creación o práctica creadora esta nuestra un proceso pasivo por el que se almacenan unas
experiencia que se va incrementando con el pasar del impresiones sin sentido, unos datos amorfos con

SOFIA - SOPHIA
tiempo que es el punto de apoyo en la construcción los que una mente organizadora construye formas
de fantasías. para sus propios fines. “Ver”, para Susanne Larger,
(Eisner, 2004: 57) es un proceso en sí mismo de
Estos cuatro momentos los podemos sintetizar así: formulación; la comprensión del mundo visible
“La disociación consiste en trocear ese complicado empieza con los ojos pero es también una enclave
conjunto [la impresión de una multitud de cultural.
experiencias] separado de partes preferentemente
en comparación con otras… y se da en la extracción Para Eisner (2004) el proceso educativo le da dos
de algunos rasgos, dejando olvidados los demás.” tipos de significados a la cultura, uno antropológico,
(Vigotsky, 2009:31) de vivir compartido y otro cultural que es el de
cultivo, para quien,
Luego dentro del proceso descrito por Vigotsky le
La experiencia es fundamental para este cultivo
sigue el de los cambios, teniendo en cuenta que:
porque es el medio de la educación. La educación,
Las huellas de las impresiones externas no se a su vez, es el proceso de crearnos a nosotros
amontonan inmóviles en nuestro cerebro… mismos; y esto es lo que fomentan las artes
sino que constituyen procesos que se mueven, entendidas como proceso y como los frutos de ese
cambian, viven, mueren y en ese movimiento proceso. (p.93).
reside la garantía de sus cambios bajo la
influencia de factores internos, deformándolos y Por otra parte las artes no son solo un proceso de
reelaborándolos. (Vigotsky, 2009:31). creación de objetos o de obras, sino que también
lo son de nuestras vidas, de adquisición de nuevos
Una vez elaborados los cambios sigue la asociación, significados a partir de establecer contacto con los
que abarca la agrupación de elementos disociados y demás compartiendo los procesos culturales, que se
modificados, y “finalmente, el momento postrero y
entienden activos y participativos, y cuyos aspectos
definitivo del trabajo previo de la imaginación, es la
combinación de imágenes aisladas ajustadas a un sistema,
son necesarios para la formación escolar en cualquier
encajándolas en un cuadro complejo” (Vigotsky, 2005:32). etapa o fase que la estudiemos.

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 Las artes generan un tipo de conocimiento que en sí los humanos son seres sensibles que nacen y viven
mismo encierra la visión de contexto y de mundo, en entornos experienciales que potencien el sistema
de expresión y de integración con todas los demás sensorial, y a medida que las personas maduran esta
campos de conocimiento, por lo que se deriva capacidad y viven estéticamente el acto educativo,
que una comprensión plena de la realidad y una lográndose de esta manera aclarar los conceptos
formación verdadera no pasa sin integrar las artes en con mayor precisión. Cada campo de formación
los diferentes currículos. se relaciona también con los demás ámbitos, lo
que exige una integración interdisciplinaria si es
Para articular el conocimiento como proceso que se quiere lograr una verdadera comprensión y
artístico, observemos el planteamiento de Eisner, aplicación de la educación en el mundo de la vida,
para quien “Los conceptos son imágenes destiladas lo que implica que cada disciplina favorece las
de cualquier forma o combinación de formas de posibilidades de desarrollo más allá de su esfera de
carácter sensorial que se usan para representar los acción específica que hace que su alcance se extienda
detalles de la experiencia.” (Eisner, 2004:77). Estos a otros objetivos.
transforman lo privado en público al igual que las
artes, ambos procesos dependen de experimentar las El arte tiene cuatro objetivos primordiales según
cualidades del entorno que alimentan nuestra vida la EABD (Enseñanza de las Artes Basada en
y nuestra imaginación. De esta manera podemos Disciplinas), estos son:
afirmar al igual que Eisner:
En primer lugar ayudar a los estudiantes a
La formación de conceptos es en sí misma un desarrollar la imaginación y adquirir las aptitudes
acto de imaginación. Pero se da una diferencia necesarias para una ejecución artística de calidad…
entre las imágenes recordadas y su transformación en segundo lugar ayudar a los estudiantes a
basada en la imaginación… que alimentada por aprender a observar las cualidades del arte que
SOFIA - SOPHIA

las características sensoriales de la experiencia, ven y a hablar de ellas… luego a ayudarlos a

se expresa en las artes por medio de la imagen. comprender el contexto histórico y cultural en el
(Eisner, 2004:63). que se crea el arte; y el otro se refiere a cuestiones
relacionadas con los valores que el arte ofrece.
La conexión de la imaginación con el aspecto (Eisner, 2004:134)
sensorial le permite al niño jugar y establecer nexos
entre la fantasía y la realidad, de esta manera es O sea, crear, apreciar, contextualizar y justificar,
fuente de sensorialidad y de placer basado en la cuatro funciones primordiales en las diferentes
exploración. Una cultura donde no se explore la disciplinas y en cualquier situación de la vida, por
imaginación especialmente en la educación es una lo tanto, fundamental en los procesos formativos
cultura que está condenada al estancamiento, es cognoscitivos.
decir, a un futuro estático, en el sentido de no contar Para comprender la relación entre la conciencia,
con oportunidades. Veamos cómo se puede conectar la experiencia, el conocimiento y la reflexión es
la imaginación con la función cognitiva. evidente precisar que una cosa es el contexto de la
La representación desempeña procesos cognitivos imaginación y otra el del mundo en que vivimos, y
al transformar los contenidos de la conciencia, en la aunque por medio del arte se puedan establecer las
medida que lo permitan cada uno de los materiales, conexiones es fundamental presentar la necesidad de
estabiliza la idea y hace posible entablar un diálogo plantear las técnicas con las que se actúa en uno y en
con ella, o desarrollar procesos de corrección otro aspecto, para ello, debemos afirmar que el arte y
o revisión de lo que se pretende representar. sus materiales permiten las conexiones con la vida,
Finalmente, se presenta la comunicación, que es otra y las técnicas cognitivas lo hacen desde la reflexión
función cognitiva, como ya se ha expuesto, y que de las disciplinas que nos ocupen particularmente.
transforma lo privado en público. Entiéndase también que el currículo no es solamente
un conjunto de actividades y programas que se
Para Eisner es vital el papel del arte en la derivan de metodologías y políticas que orientan
transformación de la conciencia, y se basa en que las acciones de las instituciones educativas, sino:

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“Una concepción que abarca la variedad de métodos Y en este mismo sentido se pronuncia Dewey al
y maneras que usamos los seres humanos para afirmar que “el sello de lo estético debería estar
representar los contenidos de nuestra conciencia… el en cualquier idea intelectual para que esta idea
currículo es un programa diseñado para fomentar el sea completa. Es esta sensación, al mismo tiempo
desarrollo de esta concepción amplia de cognición,” imaginativa y sensible, lo que promoverían los
(Eisner, 2004: 185) por lo tanto, son formas de llamados estudios académicos si siguieran el modelo
pensar, y en el fondo se establece el desarrollo de la de las artes” (Dewey citado por Eisner, 2004: 242),
mente. quién también afirmó que “lo estético no se puede
separar nítidamente de la experiencia intelectual,
Lo que la educación puede aprender de las artes: porque la segunda debe llenar un sello estético para
La normalización de los contenidos curriculares poder ser completa.” (Dewey citado por Eisner,
contrasta con la singularidad que debe cumplir el 2004: 243).
proceso de aprendizaje, sin tener conciencia que
cada individuo va asumiendo lo que particularmente Queda pues destacar la importancia de invitar a los
le interesa en un proceso educativo puesto en estudiantes a usar la imaginación, para colocarlos
común. Esta tendencia educativa resulta compleja en el ejercicio científico o artístico, y que puedan
y problemática donde se esperan calidades observar las cosas de una manera distinta a como son,
estandarizadas o un mínimo nivel de asimilación de y permitirles que “perciban lo que es pero imaginen
dichos contenidos, lo que resulta finalmente es que lo que podría ser y luego usen su conocimiento, sus
los estudiantes y los docentes se dedican a cumplir aptitudes técnicas y su sensibilidad para profundizar
con el objetivo básico de la asignatura y un normal en lo que han imaginado.” (Eisner, 2004: 243), sería
rendimiento de todos los integrantes del grupo, lo una buena postura para refinar la sensibilidad en el
que finalmente produce una uniformidad, que no es contexto de las llamadas asignaturas académicas.
lo que originalmente se espera, por lo que hoy día va

SOFIA - SOPHIA
resquebrajando las pretensiones educativas. Ahora bien, la mayoría de motivaciones en el
mundo académico son de naturaleza extrínseca,
“Una lección de las artes es que puede haber más de las calificaciones, becas, premios incentivos y
una respuesta a una pregunta y más de una solución reconocimientos, en últimas de gran valor artificial,
a un problema” (Eisner, 2004: 240), de este modo, pero muy poco espacio para esa motivación intrínseca,
se puede ir agregando a la educación las prioridades donde adquieren valor los sucesos internos, del
particulares y haciendo un hábito que cada estudiante despliegue de la personalidad y el aumento de los
defina sus propias particularidades, a la vez que el valores íntimos, privados y en ocasiones secretos,
docente asimile esta situación educativa que admita que si determinan en gran valía una calidad de vida y
en su práctica la importancia de la diversidad y de un termómetro de la voluntariedad de la persona en
la toma de decisiones de cada quien, dándose así el proceso de aprendizaje.
un sello personal al proceso educativo y a la propia
Otro proceso de importancia que se va desplegando
interpretación.
a través de la presencia de las artes en la educación
Pero tal vez la mayor dificultad en el proceso corresponde al desarrollo y la comprensión del
educativo y donde más cabida tengan las artes es la lenguaje confuso, complejo que se va desentrañando
importancia de la imaginación, ya que: con las competencias que generan el entendimiento
de un lenguaje poético, no literal ni regularizado. De
La inventiva en todos los campos depende de la este modo el estudiante podrá lograr reconocimientos
imaginación, por no hablar de los deleites que complejos y dominio de lenguajes contemporáneos
pueden producir los procesos imaginativos. En como el cine, el hipertexto, la dramaturgia y
la educación tendemos a destacar lo factual, la
adquiriendo talentos para el desarrollo de lenguajes
exactitud, la linealidad, la concreción. Tendemos a
infravalorar y minimizar los procesos imaginativos
no verbales y expresivos, que le permite al estudiante
que tan característicos son de la vida cognitiva. lograr una amplia gama de competencias tendientes al
(Eisner, 2004: 242). desarrollo de talentos en la resolución de problemas
o conflictos.

61
 Finalmente, por medio de las artes se encuentra la capacidad de asombro e imaginación, y de esta
ese sabor de vida, ese disfrute del conocimiento, manera se conectan la vulnerabilidad y sorpresa con
el sentir avance cada vez que algún conocimiento la curiosidad, el asombro y la imaginación, en lugar
nuevo es incorporado al compendio sapiencial de de conectarlas con la ansiedad agobiante.
los individuos, saborear la experiencia, el prestar
atención a lo que se tiene enfrente, de reconocer Martha Nussbaum influida por Winnicott al respecto
la percepción como fuente de conocimiento y afirma:
como manantial de experiencias, a encontrar el De acuerdo con este autor, en las culturas
sentido-sabor de la vida y del disfrute de los sentidos humanas, entre las funciones primarias del
y sentimientos, finalicemos este acápite citando arte se encuentra la de preservar y estimular
las palabras de Eisner; “lo que la educación puede el cultivo del “espacio del juego”. Winnicott
aprender de las artes es el significado de tratar los considera que, sobre todo, el rol del arte de
campos y las materias como formas potenciales de la vida humana es alimentar y extender la
arte. De este modo, las artes se convierten en un capacidad de la empatía. En la complejidad
modelo para la educación.” (Eisner, 2004: 241). de la respuesta ante una obra de arte
El juego didáctico sofisticada detecta una continuación del
placer que encuentra el bebé en los juegos
Conocemos que el pedagogo alemán Friedrich y en las dramatizaciones. (Nussbaum,
Froebel (1782-1852), inspirado en las ideas de 2010:138).
Pestalozzi fue quien aportó a la educación la
creación del Kindergarten como el año previo a Winnicott establece una de las apreciaciones más
la escolaridad formal, “en el que se estimula a los concluyentes trazadas desde el psicoanálisis sobre el
alumnos a ampliar sus facultades cognitivas dentro aspecto creativo, desarrolla su teoría de los objetos y
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de un entorno caracterizado por el juego y el afecto, fenómenos transicionales de la que se deriva la idea
donde predomina la actividad propia de los niños y de que la creatividad es el contacto participativo del
las niñas como fuente de aprendizaje” (Nussbaum, sujeto interior con la realidad externa en una zona
2010:90). Su idea medular es la actividad y la potencial. A partir de estos conceptos se hilvana
manipulación de objetos, potenciando la educación y la teoría de la creatividad para la búsqueda de la
utilizando los juegos en la búsqueda por acabar con persona, apartándose de la idea del creador como un
las formas tradicionales de trasferencia, en las que el genio o la figura de artista de éxito. Al respecto nos
sujeto pasivo no participa sino que es un recipiente dice que:
donde el profesor vierte su conocimiento. La búsqueda de la persona y de la reformulación
del hecho de que son necesarias algunas
La creatividad es la relación del mundo interior condiciones para lograr el éxito en esa búsqueda
con la realidad: El pediatra y psicoanalista se vinculan con lo que en general se denomina
inglés Donald Woods Winnicott (1896-1971), en creatividad. En el juego, y solo en él, pueden el
innumerables observaciones de niños y niñas de adulto o el niño crear y usar toda su personalidad,
todas las edades subrayó el papel fundamental del y el individuo descubre su persona solo cuando
juego para el desarrollo sano de la personalidad, se muestra creador (Winnicott, 2008: 80).
expresando que “es un tipo de actividad que transcurre
Se plantea de esta manera la creatividad más cerca del
en el espacio entre dos personas, lo que él determina
mundo de la vida que al de los logros de productos
“espacio potencial”. Allí, las personas (primero en su
de alto impacto, lo que es muy provechoso para la
infancia y luego en la edad adulta) experimentan con
educación en momentos en los cuales se critica la
la idea de la otredad” (Nussbaum, 2010:135) como
descontextualización de los currículos basados en
práctica valiosa que genera empatía y reciprocidad.
el hecho de aprender contenidos. La comprensión
El juego genera fantasías mágicas que les permiten
de la vida en creación es darle significado a la
a los niños controlar lo que sucede y a medida que
existencia del mundo interior que en concordancia
va avanzando en edad se va desarrollando en ellos
con el exterior crea situaciones de realidad, a partir

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 Sophia, Vol 11(1) 2015

del juego, de las artes, o de la creación científica. Lo importante de estas dramaturgias no es solo
Pero la apuesta de Winnicott con este concepto de el hecho expresivo como tal, sino que en realidad
creatividad es todavía de más riesgo determinando “constituían un modo de cultivar la comprensión y
que: las facultades lógicas al mismo tiempo” (Nussbaum,
2010:142) que a lo largo de las jornadas escolares
Lo que hace que un individuo sienta que la vida
servían para indagar diferentes posturas intelectuales.
vale la pena de vivirse es, más que ninguna otra
cosa, la apercepción creadora. Frente a esto De esta manera Tagore se adelantó no solo a su
existe una relación con la realidad exterior que época sino que mostró un camino a la educación de
es en relación de acatamiento; se reconoce el otras latitudes, especialmente de América y Europa,
mundo y sus detalles pero solo como algo en lo mediante la afinidad de las diferentes disciplinas con
que es preciso encajar o que exige adaptación. El las distintas obras literarias, musicales, plásticas y
Acatamiento exige un sentimiento de inutilidad coreográficas, lográndose, no solo la comprensión
en el individuo… donde la mayor parte del sino también obtener buenos resultados en las
tiempo viven de manera no creadora, como pruebas estandarizadas del estado, infundiendo
atrapados en la creatividad de algún otro, o de
pasión, creatividad y placer, gracias a la combinación
una máquina (Winnicott, 2008: 93).
de las artes en el desarrollo del conocimiento formal,
Determinamos entonces que el contacto con la e incitaba a los maestros a inspirar a sus estudiantes;
realidad exterior define en gran parte el uso de la apreciemos sus famosas palabras: “Un maestro
creatividad, la determinación de lo objetivo queda nunca puede enseñar verdaderamente a menos que él
por discutir, pero sí podremos estar de acuerdo con esté todavía aprendiendo… [Más adelante afirma] La
que la zona potencial de experiencia es el campo de verdad no solo debe informar sino también inspirar.
desenvolvimiento de los individuos donde vinculan Si la inspiración muere y la información se acumula,
el mundo subjetivo con el de la vida compartida. entonces la verdad pierde su infinitud” (Argüello
Scriba, 2004:10).

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Creatividad artística
Pensamiento y Creatividad: El psicólogo
Cultivo de la comprensión y el mundo interior: norteamericano Howard Gardner (1943-)
Rabindranath Tagore (1861-1941) artista consumado perteneciente al Proyecto Cero de la Universidad de
en poesía, pintura, dramaturgia, danza y el Premio Harvard es el creador de la teoría de las inteligencias
Nobel de Literatura en 1913, conformó su escuela múltiples, la cual ha causado profunda influencia
experimental Shantiniketan, hoy Universidad en la psicología y en la educación en la segunda
de Visva Bharati, ubicada en la India pero con mitad del siglo XX y en lo corrido de este, plantea
grandes derivaciones en la educación europea que para el estudio del pensamiento creativo es
y norteamericana, allí formuló y desarrolló la necesario entender cómo funciona la mente del ser
importancia de las artes en la educación, al incorporar humano y cómo se establecen las relaciones entre
las dramatizaciones con las que intentaba evitar que el pensamiento y la creatividad, Gardner presenta
las argumentaciones lógicas pudieran llegar a atrofiar un enfoque de trascendencia al comprender que este
la personalidad del estudiante, para él; aspecto creativo emana de las actividades artísticas.
En su estudio Arte, mente y cerebro, examina en
La función primaria de las artes era cultivar principio un planteamiento basado en la psicología
la comprensión. Tagore advertía que esa
cognitiva, según la cual la mente funciona bajo
función de la educación (quizá una de las más
importantes) había sido “sistemáticamente
reglas específicas, a menudo inconscientes, pero
ignorada” y “severamente reprimida” en los luego aborda un esfuerzo por combinar la filosofía
modelos tradicionales. A su entender, las artes y la psicología. Entiende el pensamiento humano
estimulaban el cultivo del propio mundo interior, como una interacción de diferentes sistemas de
pero también la sensibilidad ante los otros, símbolos, abiertos y creativos, que los usa en su
dos rasgos que por lo general se desarrollan en mente y funcionan “de acuerdo a los principios
tándem, ya que difícilmente se puede apreciar estructuralistas, puede crear, corregir, transformar
en el otro lo que no hemos explorado en nuestro y recrear productos, sistemas y hasta universos de
propio interior (Nussbaum, 2010:141).

63
 significado totalmente nuevos” (Gardner, 1993:133). casos individuales, pondera los estudios de Howard
Cruber quien propone cuidadosos estudios de casos
Gardner encabeza su estudio partiendo del análisis prácticos; al respecto de su método Gardner señala
que Piaget, Chomsky y Levi-Strauss realizan de la que:
mente humana, afirmando de ellos que:
Se caracteriza por la cuidadosa atención a los
Comparten la convicción en la importancia de modos en que las ideas generativas, y series de
postular representaciones mentales, la certidumbre ideas, se desarrollan y profundizan a lo largo
de que las similitudes entre los individuos son de periodos importantes de tiempo … Tales
mucho más profundas que sus diferencias y el individuos se dedican a una amplia y extensa
convencimiento de que gran parte de la explicación red de iniciativas; manifiestan un conocimiento
del conocimiento deriva en última instancia de la de la finalidad o voluntad que impregna todo su
genética y la biología humana. (Gardner, 1993:59) entramado, dando sentido a las actividades diarias
y anuales; procuran la creación y aprovechamiento
Pero es claro que objetan los conceptos de de imágenes de amplio campo de aplicación; y
“aprendizaje” y “causas ambientales”. Cada uno muestran un estrecho y constante lazo afectivo con
desde su posición, racional, científica y artística, los elementos, problemas o fenómenos que están
respectivamente, van desarrollando por separado su siendo estudiados (Gardner, 1995:41).
investigación acerca de la manera como pensamos
los seres humanos, pero dejando serias limitaciones a Por otra parte, se plantean estudios cuantitativos que
la forma en que desempeñamos la actividad creativa. dan cuenta de una aproximación historiométrica, una
Sin embargo, se puede destacar que Piaget busca las metodología que bien puede aplicarse a cuestiones
raíces de la inventiva en los procesos psicológicos y de cognición, de personalidad, motivación y a las
biológicos elementales, Chomsky llama la atención obras creativas, estos consisten en buscar problemas
sobre la creatividad contenida en el lenguaje común clásicos de creatividad para luego investigar datos
SOFIA - SOPHIA

y Levi-Strauss desafía el concepto de invención cuantitativos que puedan ayudar a resolver los
original. Este último, “reconoce la importancia de problemas.
la actividad simbólica en la experiencia humana Para Gardner (1995) el estudio de la creatividad cuenta
y demuestra un especial interés por los aspectos con un enorme número de factores y sus múltiples
relativos a la invención artística, [pero desconoce] las interacciones, que resolvió planteando cuatro
características “generativas” o “creativas” inmanentes componentes separados por una sutil línea, a partir del
en el uso de diversos sistemas de símbolos”. (Gardner, análisis de casos de personas altamente creativas, son
1993:59). ellos; temas organizadores, estructura organizadora,
Una aproximación a la creatividad en Gardner: cuestiones para la investigación empírica y temas
La primera insinuación al respecto en Gardner emergentes. Los temas organizadores parten de
consiste en separar el estudio de la creatividad del la referencia a la relación entre el niño y el adulto
de la inteligencia y objeta los test de coeficiencia creador, aduciendo que, “importantes dimensiones de
intelectual, reclamando de esta manera la autonomía la creatividad adulta tienen sus raíces en la infancia
en la investigación sobre la creatividad. Aduce, del creador” (pág. 26), el segundo tema organizador
con sobrada razón, que inteligencia no es lo mismo indaga “la relación entre el creador y otros individuos.
que creatividad, y que el pensamiento creativo es Estos incluyen a quienes están más cerca del creador”
divergente, que lleva a reconocer la solución de (pág.26) y, el tercer tema organizador se centra en
problemas desde perspectivas diversas contempladas “la relación entre el creador y su obra dentro de un
desde una cantidad infinita de datos potenciales, y así campo… un área u objeto de interés que le resulta
incrementa los tipos de análisis para alcanzar una o apasionante” (pág. 26).
varias soluciones. La estructura organizadora tiene las siguientes
Al respecto insiste en la existencia de estudios características; una perspectiva evolutiva, donde
particulares que dan cuenta de un mejor entendimiento Gardner sostiene que
de la creatividad, a partir entonces de análisis de

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 Sophia, Vol 11(1) 2015

El creador es un individuo que sabe afrontar un En el nivel del campo se consideran “la naturaleza
desafío absolutamente formidable: vincular los de los sistemas simbólicos… los tipos de prácticas
conocimientos más avanzados alcanzados en un creativas… y los planteamientos principales, tal
campo con la clase de problemas, cuestiones, asuntos y como existen en los campos donde los creadores
y sentimientos que caracterizan fundamentalmente
están trabajando” (pág. 57). Finalmente en el nivel
su vida de niño lleno de asombro. En este sentido,
el adulto creador hace uso repetido del capital de la del ámbito, el enfoque es hacia “la relación de los
infancia. (Gardner, 1995:90). creadores con los mentores, rivales y seguidores
dentro del ámbito… la extensión y naturaleza de la
Otra es la perspectiva interactiva entre individuos, controversia pública en el ámbito… y en la medida
campos y ámbitos. Desde la concepción de individuo en que la organización jerárquica controla el ámbito”
creativo que implica solución permanente de (pág. 57).
problemas “una persona debe ser creativa en un
campo, y no en todos” (pág.53), cuestiona también Finalmente, los temas emergentes son cuestiones
que la creatividad sea aplicada en un arranque una empíricas que brotan espontáneamente en los procesos
vez en la vida e insiste en que: creativos y que se pueden mencionar como el apoyo
en el momento del avance y el pacto faustiano del
La creatividad la elaboración de productos o el creador. Es fundamental entender los momentos
planteamiento de nuevas cuestiones sólo son claves en el proceso creativo de las grandes ideas
conocidas como tales cuando han sido aceptadas
en donde “algunos creadores tuvieron confidentes
en una cultura concreta”, lo que pone de manifiesto
que “nada es, o no es, creativo en o por sí mismo.
íntimos durante este tiempo” que les brindaron apoyo
La creatividad es intrínsecamente una valoración afectivo o cognitivo; el pacto faustiano se refiere a:
comunitaria o cultural. (Gardner, 1995, pág. 53) De un modo u otro, cada uno de los creadores
fue introduciéndose en algún tipo de pacto, trato
Gardner en este mismo estudio de Las mentes

SOFIA - SOPHIA
o acuerdo faustiano, realizado como medio de
creativas (1995) plantea que las cuestiones para la asegurar la preservación de sus inusitadas dotes
investigación empírica se diferencian en asuntos [como por ejemplo], emprender una existencia
que deben examinarse en tres niveles: individual, de ascética … un aislamiento … una terrible
campo y de ámbito. explotación de otros … o, una constante relación
combativa con otros (Gardner, 1995: 61).
En el nivel individual se propone primero el aspecto
cognitivo donde se presentan “la naturaleza de Estos fenómenos son de fundamental importancia,
las fuerzas y las debilidades intelectuales en edad toda vez, que conforman un pensamiento de
temprana” (pág. 54), luego un aspecto de personalidad acuerdos inusitados con esa otra realidad por pactos
y motivación donde debe centrase “la importancia escrupulosamente observados, de lo contrario
de las relaciones con otros individuos, el alcance el talento puede ser excluido con consecuencias
de la autopromoción y el tipo de características negativas para la producción creativa del individuo.
infantiles que parecen conservarse, … los modos
individuales de expresar emociones y el grado de Situación educativa de individuo creativo: Dentro
tensión que tuvieron que soportar en sus vidas” (pág. de este marco ha de considerarse inicialmente que
54); luego los aspectos socio-psicológicos donde se el: “Individuo creativo es una persona que resuelve
examina “la naturaleza de la relación entre el niño problemas con regularidad, elabora productos o
y sus padres … la relación de cada individuo con la define cuestiones nuevas en un campo de un modo
sociedad y con otras personas del campo escogido” que al principio es considerado nuevo, pero que al
(pág. 57), y finalmente, las pautas vitales de altibajos final llega a ser aceptado en un contexto cultural
en la productividad creativa, “lo que significa ser completo” (Gardner, 1995:53). En este sentido es
productivo en diferentes campos y en diferentes preciso destacar que las aptitudes creativas en el
momentos del ciclo vital” (pág. 57). estudiante declinan al avanzar en las etapas lectivas
de la escolarización y son restringidas en aras de
someterse a las influencias y aceptación de los pares,

65
 tema que acá particularmente nos interesa porque: En 1772 escribe su obra Investigaciones, que se
trata de una llamada a la acción desde el plano
Viene a afectar las actividades de los niños. Así
del educador, con su método fundamentado en la
como en los juegos los chicos manifiestan su
determinación de acatar las reglas al pie de la triada cabeza, corazón y mano, con visión de la
letra y de no tolerar ninguna desviación… es construcción de la libertad autónoma. En 1805 en el
natural que los niños limiten sus realizaciones castillo Yverdon (Suiza) es donde se pone en práctica
gráficas a la copia fiel de las formas que lo el método, que se expande rápido por toda Europa,
rodean, [y al no lograrlo] algunos dejan de y fue practicado por un gran número de connotados
dibujar por completo…Esta agudización de los pedagogos de los siglos XIX y XX, destacándose
gustos y de la comprensión, sin embargo, tiene su base espiritual tal como lo enuncian sus palabras
poca repercusión en el ámbito de la creatividad. citadas por el documento de la Unesco, “Examinado
Solamente una pequeña minoría de quienes
todo, retened lo que esté bien, y si en vosotros mismos
crearon libremente cuando pequeños llega a
retomar sus actividades (Gardner,1993:138). ha madurado algo mejor, añadidlo con verdad y amor
a lo que trato de daros con verdad y amor en estas
Entonces, es beneficioso esperar que quienes se páginas”, (Soëtard, 1994: 7).
sientan frustrados expresivamente por no lograr el
realismo planteado en la etapa literal del adolescente, El arte construye libertad e individuos
puedan recuperar para sí las dotes artísticas perdidas. independientes: El niño, afirma Viktor Lowenfeld
Y al respecto, es importante que el profesor en (1903-1960), que desarrolla su actividad creativa por
compañía de los estudiantes comprendan que: medio de las artes ganará libertad y flexibilidad: “si un
niño se dedica a actividades creadoras y desenvuelve
El individuo creativo encierra una cantidad su propia libertad e iniciativa, crecerá dentro de un
de subsistemas en interacción, uno de estos espíritu que le permitirá reconocer y apreciar las
subsistemas implica la organización del diferencias individuales.” (Lowenfeld, 1973: 193) y
SOFIA - SOPHIA

conocimiento. La persona creativa busca el británico Herbert Read (1893-1968) plantea que el
relacionar diversas facetas y teorías que se
arte más que enseñarse o aprenderse se capta, opina
encuentran dispersas en su campo de interés,
a efectos de encontrar una síntesis coherente que el impulso artístico reside en el inconsciente, y
y completa…estas actividades suelen basarse de acuerdo con este pensamiento “hacía que los niños
una en otra y dar lugar a una vida creativa pintaran y esculpieran para fomentar la expresión
increíblemente dinámica…además también creativa de su experiencia personal, incluyendo su
persigue una serie de metáforas dominantes, estas vida de fantasía.” (Eisner, 2004:59). Incluso alcanza
figuras son imágenes de amplio alcance, ricas a una idea más audaz y radical: “sólo una sociedad
y susceptibles de ser exploradas con bastante sensibilizada por las artes puede tornarse accesible a
profundidad, que muestran al investigador las ideas.” (Read, 1967:7).
algunos aspectos de ciertos fenómenos que
de otro modo quizá le resultaran invisibles.
Determinando de esta manera que el arte juega un
(Gardner, 1993:203).
papel de preponderancia en la calidad de vida de los
Y de esta manera para lograr el progreso es individuos, que en gran parte se debe a las actividades
imprescindible que el ejercicio docente tenga las artísticas que puedan realizarse en su infancia, su
características fundamentales del individuo creativo. sensibilidad y su percepción desde todos los sentidos
son potenciados por el arte y contribuyen a la calidad
Educación utópica de vida que pueda ir construyendo el individuo.
Citemos sus palabras:
Personalidad autónoma para la libertad: Johan
Heinrich Pestalozzi (1746-1827) se propuso terminar En cada fase de ésta [su vida] procederá de una
con los procesos educativos donde la memorización de dos maneras: o bien utilizará su inventiva, el
es el fundamento didáctico y centrar el proceso en enfoque creador, o dependerá de la imitación de
el desarrollo emocional. Con él se da comienzo a la las normas establecidas. No debemos olvidar
educación vinculada a las artes y para la creación de que lo que hace que triunfen un médico, un
un mundo nuevo, ingeniero, un físico, un negociante, un arquitecto

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 Sophia, Vol 11(1) 2015

o un carpintero, es su poder de inventiva, poder manifieste en el sentido de pertenencia de las personas

que les hace encontrar en sus profesiones una con el mundo que habitan.
fuente inagotable de descubrimientos y cambios.
Cualquiera sea la profesión que se elija, siempre La imaginación crea todos los acontecimientos
necesitará de una actitud creadora que habrá culturales que se hacen reales con la fantasía de la
desarrollado mediante sus actividades artísticas. mente humana, la educación que permite el arte en sus
(Lowenfeld, 1973:193). actividades aporta a los estudiantes la comprensión
El arte es un método para edificar la vida: Lev del contexto y actuar en él con responsabilidad.
Semiónovich Vygotsky (1896-1934), célebre La actuación de los individuos en el mundo de la vida
científico soviético que hace gran énfasis en el valor ofrece dos opciones, de adaptación o de creación, el
del arte en la conformación de un nuevo mundo y juego y el arte brindan posibilidades que fortalecen
entra a dilucidar la relación del arte con la vida y el espíritu creativo y cuando no se presentan en las
su valor educativo, y considera al arte desde la más aulas lo más probable es que los estudiantes terminen
remota antigüedad como un medio de educación adaptándose a las ideas de los demás. Esta situación
dado su determinado interés en modificar nuestra de adaptabilidad es lo que ha determinado que
conducta y nuestro organismo. A través del arte nuestras sociedades no se preocupen por crear y por
se pueden organizar los procesos conscientes, el contrario se vuelven expertas en copiar.
conocimiento racional, comprensión, reconocimiento
y asociación, aspectos estos que se instauran de Para que la educación universitaria genere estudiantes
modo consciente ante la marcha al encuentro con el creativos que incidan positivamente en el contexto,
arte, donde se amplía la personalidad, enriquecen las se hace urgente que los docentes sean creativos, que
nuevas posibilidades y favorece la reacción ante los ejerzan una tarea activa, de esta manera las sociedades
fenómenos, este es su valor educativo fundamental. se convierten en escenarios enriquecidos por la labor
creativa de sus integrantes.

SOFIA - SOPHIA
El arte puede representar incluso un instrumento de
dominio de la realidad, al exponer la fórmula del La educación creativa ofrece al estudiante la opción
“arte como método de edificación de la vida”, porque de crear un pensamiento oportuno, contextualizado,
la construye y se forja de la revelación y demolición ágil, crítico, activo y constructor de nuevas realidades,
de contradicciones, ya que resulta esencialmente representaciones mentales y de nuevos mundos.
emocional, dada su actitud dialéctica hacia la
construcción de la nueva vida. Este vínulo entre el Referencias bibliográficas
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