EL ROCK NACIONAL EN LA DICTADURA

DEL 76’
OTRA FORMA DE PROTESTA

DICIEMBRE DE 2022
TRUPPAPI-MÚSICA
BORGHI MARCO-BELLAS ARTES
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN..................................................................................................................................2
EXPONENTES MÁS IMPORTANTES DEL ROCK EN ESA ÉPOCA.............................................................3
LA CRISIS ROCKERA DEL 78’................................................................................................................4
EL ROCK DURANTE LA GUERRA DE MALVINAS...................................................................................5
LAS LETRAS DEL ROCK NACIONAL DESDE LA OSCURIDAD DEL PROCESO...........................................6
LOS DINOSAURIOS DE CHARLY.........................................................................................................12
ARTISTAS E INTELECTUALES PROHIBIDOS POR EL PROCESO DE REORGANIZACIÓN NACIONAL.......14
CONCLUSIÓN....................................................................................................................................19
IMÁGENES DEL ROCK NACIONAL EN DICTADURA............................................................................21
BIBLIOGRAFÍA...................................................................................................................................28
INTRODUCCIÓN
En el final de los años 60’cuando de pronto llegó Sandro que siguió
moviendo la pelvis aunque seguía cantando éxitos del rock norteamericano
traducidos al castellano. Y ahí, una nueva camada bajo la influencia de los
hippies impulsó a los músicos argentinos más jóvenes a escribir sus propias
canciones. Primero los Shakers que eran uruguayos y aún cantaban
en inglés, y luego llegaron los Gatos Salvajes y muchos grupos más se
atrevieron a cantar en castellano y algo grande se empezó a armar. Cada
vez más músicos se unieron al movimiento. En un principio se llamó
"MÚSICA BEAT", luego "MÚSICA PROGRESIVA", pero con los años quedó
para la historia como ROCK NACIONAL" .
Sandro es tomado como el trasgresor del rock en la Argentina por ser el
primero en hacerlo. En un momento de la historia donde no se les ocurría
cantar en castellano ("estaba bien cantar en inglés y era grasa cantar en
castellano"- Charly García) Los Gatos se atrevieron y fueron el primer
grupo que tuvo la posibilidad de grabar en español.
Tenían muchas dificultades, las compañías no los apoyaban ("La
compañías discográficas no querían hacerme un solista porque el nombre
no era comercial"- Lito Nebbia) y el gobierno no dejaba hacer recitales
porque se decía que se relacionaban con drogas, escándalos y sexo. "La
Balsa" fue el primer éxito nacional con el cual Los Gatos pasaron de ser
rock nacional a música popular.

Los grupos de rock se identificaban con la música internacional: Los Gatos,

con los Rolling Stones, Manal con Cream, Almendra con los Beatles y
Pappo y Moris con Elvis Presley.

Con el acusticazo, cuyos representantes fueron: León Gieco, Porchetto, Lito

Nebbia, Sui Géneris, entre otros, el rock nacional comienza a escucharse en
forma masiva.

En 1982 el presidente de facto Leopoldo Galtieri, lleva a la Argentina a un

conflicto bélico con Gran Bretaña por la tenencia de las Islas Malvinas. Esto
provoca la repentina prohibición de la música internacional y, como
consecuencia, el auge de la nacional ("las radios te pedían demos,
grabaciones, cualquier cosa para pasar"- Lito Nebbia).

En ese mismo año, se realiza el "Festival de la Solidaridad Americana", a

beneficio de los soldados argentinos. Pero el dinero recaudado nunca llegó
a éstos debido a que en gran medida quedó en bolsillos de los mismos
militares. En este festival, León Gieco presentó el tema "Sólo le pido a
Dios". Los militares lo prohibieron por ser pacifista y el músico debió
exiliarse. De todos modos, Mercedes Sosa lo graba y luego de
la guerra pasa a ser "de interés
nacional".

Con el comienzo de la democracia, muchos artistas regresan al país.

Exiliados o con las letras censuradas, algunos grupos bajaron los brazos,
otros resistieron.

EXPONENTES MÁS IMPORTANTES DEL ROCK EN ESA

ÉPOCA
Moris (Mauricio «Moris» Birabent es un cantante, músico y compositor
argentino. Junto con Litto Nebbia, Javier Martínez, Miguel Abuelo, Pajarito
Zaguri y Tanguito, es considerado uno de los pioneros más destacados del
rock en español) enfrentó el modelo de vida establecido en la Argentina con
su personalidad, su sentido de justicia y su acercamiento con la gente
utilizando sus canciones como "arma".
Estas tenían un doble sentido, el comercial y el subversivo .

Es el punto de partida para comprender el movimiento del Rock Nacional

como la lucha por hacer reales dos simples palabras: respeto y libertad.

Sui Géneris (banda argentina de rock formada principalmente por Charly

García y Nito Mestre, considerada como una de las más importantes de los
orígenes del rock latinoamericano.) trasmitía en sus letras solidaridad e
inocencia y eran consideradas como rebeldes en la época en que surgían.
Sobrevivían a duras penas la feroz lucha contra la censura que no había
sido precisamente ganada.

"Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones" (tercer disco): Plagado de

referencias contra la censura. Fue duramente censurado.

"Adiós Sui Géneris" fue el disco de despedida. La separación se realizó con

una decisión de ambos, decidieron "vivir más, antes que tratar de
sobrevivir". Dijo Charly García: "Fue destrozado por la censura, si hubiera
salido como era hubiera sido tremendo. Incluso hoy que estamos en
democracia es fuerte. Probá hacer una canción contra la iglesia, la
gente se puede poner muy nerviosa".

"Había un prejuicio, como si fuera grasa hacer música de acá. Es genial

cuando uno encuentra un argumento para decir lo que quiere y te
entiende todo el mundo. Sé que la gente va a entender, tiene que
entender". (Charly García). Y la gente entendió, cuando en los días de las
torturas, los
desaparecidos y la censura se hablaba de la paranoia en la ciudad
("Déjenme en paz, no quiero más, hay paranoia en la ciudad"-
Hipercandombe, del álbum Películas) y se lamentaban por la realidad
("Cubrís tu pelo y tu cara tan bien como si tuvieras frío, pero en realidad te
querés escapar de algún lío"-Hipercandombe, del álbum Películas).

Serú Girán (fue un supergrupo de Argentina integrado por el pianista Charly

García, el guitarrista David Lebón, el baterista Oscar Moro y el bajista Pedro
Aznar, los tres primeros músicos ya eran famosos por sus respectivos
grupos musicales anteriores) fueron considerados los Beatles argentinos
por su carisma, su imagen, su música y el sentimiento que despertaban en
la gente. La clave de ese imán era el deseo de volver a vivir en libertad, de
luchar pacíficamente contra la dictadura.
Hubo temas como "Canción de Alicia en el país" que describían
exactamente lo que sucedía en esa época ("te vas a ir, vas a salir, pero te
quedás…¿dónde más vas a ir? […] no cuentes que hay detrás de aquel
espejo, no tendrás poder, ni abogados, ni testigos").

Pipo Chipolatti (Hugo Cipolatti, conocido como Pipo Látex a inicios de su

carrera musical y luego como Pipo Cipolatti, es un cantante, músico,
compositor y guitarrista de rock argentino. Fue el líder de la banda de pop
rock Los Twist, que formó junto a Daniel Melingo en 1982.), fue el referente
del rock divertido, que dio una cuota de desfachatez y desenfado con la
época pasada.

Raúl Porchetto (es un músico y compositor argentino, considerado uno de

los pioneros del rock nacional) tenía letras comprometedoras. No tenía
miedo de decir las cosas. La importancia de sus letras era mucha, por lo
que hay que escucharlas con los oídos puestos en esa época.

LA CRISIS ROCKERA DEL 78’

A fines del 78’, cuando se hizo el balance de lo que había sucedido
recientemente, fue necesario decir bien alto que nos estábamos quedando
solos.

Hacia agosto de ese año se había producido un "bajón" singular. Ya no

circulaban por desbande los grandes nombres del rock criollo: La Máquina
de Hacer Pájaros, Invisible, Crucis, Soluna, Alas, Arco Iris, Pastoral,
Alquerre y Celeste. Músicos como Charly García, David Lebón, Gustavo
Santolalla, Pino Marrone, Aníbal Kerpel y León Gieco no estaban en
el país. La producción discográfica había caído notablemente y la cerrazón
en radio y T.V. era absoluta para la Nueva Música Urbana. REINABA LA
CENSURA.
El problema económico y un sentimiento de derrota en los músicos y el
público, el narcótico masivo armado en torno al Mundial de fútbol y el vuelco
de un gran sector de la juventud hacia el "chetismo" y la música bailable,
fueron otros detalles grises. Fue la primera vez que el rock nacional sufría
un potente "Shock de realidad".

Los músicos ya no estaban unidos como antes, se podía hablar de rock

tucumano, santafesino, rosarino o marplatense. Todo sucedió en
compartimientos aislados, aferrándose a vivencias básicas, lejos de la
verdadera problemática social.

EL ROCK DURANTE LA GUERRA DE MALVINAS

Una de las etapas más oscuras de la historia argentina nació con la guerra
de Malvinas y a la vez una de las más brillantes del rock nacional, debido al
reflotamiento del mismo por parte de los medios de comunicación.

Cuando termina la guerra, vuelven a inyectar a nuestra cultura música

extranjera.

La llama del rock nacional, del verdadero rock nacional, nunca se extinguió
ni se extinguirá.
Qué mejor visión de la sociedad que la de aquellos grupos de música
formados por estudiantes.
Aquellos jóvenes que palpaban mejor que nadie la realidad.
Pero no la realidad que se veía, sino la verdadera. Porque eran ellos los
más acosados por los militares, vigilados o confundidos con miembros de
algún grupo guerrillero.

Así se unieron, eléctricos y acústicos, para protegerse bajo un mismo

escudo, convencidos de que la vida misma era un desafío.

Comenzaron entonces a escribir sus propias canciones, expresándose,

revelándose y sometiéndose a persecuciones y custodias militares en
recitales que más de una vez no terminaban.

Sus letras, que a veces parecían no decir nada, eran fuertes reclamos y
hondas reflexiones del ahogo que les provocaba la falta de libertad,
escondidas bajo historias aparentemente inocentes, casi "infantiles". Con
nombres como "Canción de Alicia en el país" (Serú Girán), "El fantasma de
Canterville" (Charly), "Las increíbles aventuras del señor tijera" (Charly),
"Dinosaurios" (Charly). Y otras más directas y también más expuestas a la
censura como "No bombardeen Buenos Aires" (Charly) y "Nos siguen
pegando abajo" (Charly).
La música auténtica no se detiene ante ninguna frontera. Afortunadamente
no llegaron a prohibirse los recitales.

LAS LETRAS DEL ROCK NACIONAL DESDE LA

OSCURIDAD DEL PROCESO
Todo comenzaba cuando en 1976, Jorge Rafael Videla (Ejército), Emilio
Eduardo Massera (Armada) y Orlando Ramón Agosti (Fuerza Aérea)
derrocaban al gobierno constitucional (con muchas impulsiones y
desaciertos, pero electo por el pueblo) de María Estela Martínez de Perón.

Algunas partes de las letras de canciones del rock nacional que surgieron
durante y después de la dictadura, son:

"Libertad era un asunto mal manejado por tres libertades era

almirante, general o brigadier"

PIERO.

Llegaron entonces las detenciones ilegítimas, los secuestros seguidos de

tortura y muerte:

"Bronca porque matan con descaro, pero nunca nada queda claro"

PEDRO Y PABLO.

También desaparecían los niños nacidos en cautiverio. De todos los bebés

nacidos en la E.S.M.A., sólo uno, Emiliano Hueravillo, nacido en cautiverio,
fue recuperado por sus abuelos

"Prohibieron la esperanza, y prohibido está nacer"

PIERO.

No había posibilidad de reclamar por los desaparecidos a través del Hábeas

Corpus, no había respaldo legal:

"Los inocentes son los culpables dice su señoría, el rey de espadas"

SERÚ GIRÁN.

"No cuentes qué hay detrás de aquel espejo

no tendrás poder, ni abogados, ni testigos"

SERÚ GIRÁN.

Para tapar tanto genocidio, los militares dosificaban porciones de euforia y

exitismo, como con el Mundial del 78:

"Esos ojos negros que miraban,

cómo se robaban el Mundial,

estaban tejiendo entre sus rutinas

una historia prohibida"

LEÓN GIECO.
Luego llegó el conflicto de Beagle y el temor y la posibilidad de la guerra. También el rock
se expresó:

"La crisis del hombre es casi total,

de sólo valores en lo material

imponen la fuerza sobre lo sutil

su débil conciencia se arrastra senil"

PEDRO Y PABLO.

Y una letra que muchos creen que fue creada con motivo de la guerra de
Malvinas, pero que apareció durante el conflicto de Beagle:

"Sólo le pido a Dios

que la guerra no me sea indiferente,

es un monstruo grande y pisa fuerte,

toda la pobre inocencia de la gente"

LEÓN GIECO.

Mientras tanto, no existía la libertad de opinión y las opiniones que eran

diferentes a las de las autoridades militares gobernantes eran censuradas.
Cantautores, actores, actrices, pintores, escritores, periodistas, todos
pasaban por "la tijera". Esto es expresado únicamente en esta canción:

"La censura no existe mi amor,

la censura no existe mi,

la censura no existe,

la censura no,

la censura,

la".

JUAN CARLOS BAGLIETTO.

La educación no estaba exenta de tales acciones:

"Estudiar era pecado

clandestino era saber,

porque cuando el pueblo sabe

no lo engaña un brigadier"

PIERO.

Los métodos para la ejecución de las "tareas sucias" y los secuestros

llevados a cabo por los paramilitares y los parapolicías, no guardaban el
menor cuidado ante los ojos de los azorados ciudadanos:

"Al darme vuelta me di cuenta que eran seis

muy bien peinados, muy bien vestidos

y con un Ford verde […]

al llegar me dijeron "Buenas noches"

dónde trabaja, dónde vive, usted

quién es??

punto y seguido, me invitaron a subir

al Ford".

PIPO CHIPOLATI. LOS TWIST.

Todo esto, fuera del marco legal-constitucional, generaba impotencia y un

enorme deseo de rebelión:
"Bronca pues entonces cuando quieren

que me corto el pelo sin razón

es mejor tener el pelo libre

que la libertad con fijador"

PEDRO Y PABLO.

También se aplicaba en esta letra la crisis económica y los desfalcos:

"Para los que toman lo del pueblo con el guante de disimular"

PEDRO Y PABLO.

Entre tanto "desastre organizado" en 1982, durante el gobierno del General

Galtieri, sufrimos la guerra de Malvinas:

"No bombardeen Buenos Aires

no nos podemos defender"

CHARLY GARCÍA.

"Por haber estado en las

Malvinas, te agradezco Señor,

porque se cerraron mis heridas, te agradezco

Señor, […]

por haber matado a dos ingleses, yo te pido

perdón,

por haber salvado a Luis tres veces, te agradezco

Señor"

VIVENCIAS.

Aprendimos a reconocer errores propios y ajenos:

"Te pregunto si se equivocaron, te pregunto

Señor,

cuando vi morir tantos hermanos, te pregunto

Señor, […]
le pregunto a la cancillería, le pregunto
Señor,

si evaluaron tanta hipocresía, le pregunto

Señor,

cuando vino aquel famoso mediador.

[…]

Recomiendo a la Señora Tatcher, recomiendo

Señor,

Que en el ojo se coloque un parche […]

Y no oculte su cinismo Señor.

Les recuerdo a los señores Yanqui, les recuerdo

Señor,

Que mi pueblo derramó su sangre".

VIVENCIAS.

También vimos el conflicto desde la óptica de un soldado inglés:

"Sonriendo, despidió a su Madre,

iba al sur del Atlántico, el Reino lo

ordenaba,

es que unos "salvajes" osaron molestar

al orden imperial… y pagarán. […]

Pero Madre ¿qué está pasando

acá?

Son iguales a mí y aman este lugar,

Tan lejos de casa que ni el nombre recuerdo

¿por qué estoy luchando? ¿por

qué estoy matando?"

RAÚL PORCHETTO.

Malvinas fue el fin del Proceso, cansados de tanta violencia:

"Señora violencia: ¿dónde van los
hijos de tu vientre?

Músculos de cuero
resistentes, castigando "enemigo" […]

¿A quién cree que ama, matando

vivos?

Señora violencia con ubres de petardo

palabra lanzallamas y razón criminal,

arquitecta del miedo edificada a fuego"

MIGUEL CANTILO.

Entonces también nos cansamos de sobrevivir, de vegetar entre la mentira y

el miedo:

"Hace tiempo que no reía como hace

tiempo

y eso que yo reía como un jilguero.

[…]

Mientras alguien proponga muerte

Sobre esta tierra,

Y se fabriquen armas para la
guerra,

Yo pisaré estos campos

sobreviviendo".

VÍCTOR HEREDIA.

Finalmente comenzamos a mirar hacia delante, en democracia, y nació la

"gente del futuro":

"No sirve de nada clavar el puñal,

llorando la carta del
tango fatal,

tenemos que hacerlo: un mundo mejor,

porque éste está enfermo y nosotros
no,

ésta es la gente del futuro".

MIGUEL CANTILO.

En 1981 León Gieco publicó el álbum Pensar en Nada, que incluía esta

canción de protesta al cierre de la Universidad de Luján. El artista ya había
sufrido la censura en otras obras como Canción de amor para
Francisca y Tema de los mosquitos.
“Y qué me dicen de esa casa sola
Que se ve desde un avión
Quizá en la soledad no haya dolor
De pensar, oh, dolor
De pensar, de pensar (¿en qué?)”
“En nada
Oh, nada
No, nada
No, nada”
“La cultura es la sonrisa que brilla en todos lados, en un libro, en un
cine o en un teatro. Solo tengo que invitarla para que venga a cantar
un rato. Ay, ay, ay que se va la vida más la cultura se queda aquí…”

El Twist de Mono Liso, canción infantil lanzada en 1962, fue considerada

“impropia” para la dictadura militar, ya que habla de una naranja excéntrica
que vive en libertad a pesar de los intentos de domesticación.
“La naranja se pasea de la sala al comedor, no me tires con cuchillo,
tírame con tenedor”
Actualmente, el rock nacional sigue reflejando lo que pasó en esa época:

"Me parece que soy de la quinta que vio el Mundial 78,

me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolor,

la moneda calló por el lado de la soledad"

ANDRÉS CALAMARO.
LOS DINOSAURIOS DE CHARLY
“Los Dinosaurios” se consagró como una canción de la democracia que
recuperaba la historia reciente de la dictadura y que sintonizaba con una
conciencia colectiva de reflexión tanto sobre las tragedias producidas por el
régimen militar como por los residuos presentes en los discursos
legitimadores.

La canción "Los Dinosaurios" de Charly García, tiene solo una estrofa

compuesta por 28 versos. Para analizarla es muy importante saber que fue
escrita en 1983, al terminarse la dictadura en Argentina. Durante la
dictadura militar, mientras los militares estaban en el poder desaparecieron
30.000 personas a través del secuestro tortura y asesinato planeado. En
ella Charly intenta comunicar sobre lo sucedido en plena dictadura, y lo
demuestra con muchísima tristeza. Habla en nombre de todos aquellos que
desaparecieron, periodistas, amigos, cercanos, queridos, artistas, vecinos,
cualquiera que no compartía sus ideas con los militares. Todos estos podían
desaparecer en cualquier momento y cualquier lugar, como dice la letra
"Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire, los que están
en la calle pueden desaparecer en la calle."
Tiene muchísimas metáforas, habla de los "Dinosaurios", refiriéndose por
supuesto a los militares, los compara con estos animales pues eran
salvajes, monstruos, poderosos, carnívoros. Dice: "Pero los dinosaurios
van a desaparecer”, en este momento, ya terminada la dictadura, el hace
una comparación entre la extinción de los dinosaurios, que en aquel
entonces eran los "dueños" del mundo con, la pérdida de poder de los
militares con el resurgimiento de la democracia.
En la mitad de la letra Charly escribe "Si los pesados mi amor llevan todo
ese montón de equipajes en la mano, Oh mi amor yo quiero estar
liviano.", habla de ese montón de equipajes que llevan los militares, se
refiere a toda esa culpa, todos los recuerdos, todo el peso de horribles
acciones que debían tener encima por todas las cosas que hicieron. Y él
dice que quiere estar liviano, sin peso ni culpas, con la conciencia
limpia. Sintiéndose bien con él mismo.
En la frase "imagina a los dinosaurios tirados en la cama" muestra lo
que realmente eran los militares, humanos, que a pesar de todas las
terribles cosas que hicieron, eran humanos, que dormían en cama,
que vivían como un humano, mientras al mismo tiempo,
hacían monstruosidades.
La palabra "desaparecer " se repite varias veces al final de algunos
versos, por eso es un paralelismo. Además, hay
rimas asonantes por ejemplo "liviano; abajo”.

ARTISTAS E INTELECTUALES PROHIBIDOS POR EL

PROCESO DE REORGANIZACIÓN NACIONAL

Margarita Aguirre
Alfredo Alcón
Norma Aleandro
Agustín Alezzo
Emilio Alfaro
Héctor Alterio
Szymsia Bajour
Julio Barragán
Osvaldo Bayer
Saulo Benavente
Elsa Berenguer
Marta Bianchi
Carlos Biscione
Alejandra Boero
Elsa Bornemann
Luis Brandoni
Rodolfo Brindisi
Norman Briski
Carlos Carella
Abelardo Castillo
Cayetano Córdova Iturburu
Julio Cortázar
Roberto Cossa
Hedy Crilla
Dardo Cúneo
Jaime Dávalos
Laura Devetach
Osvaldo Dragún
Fanny Edelman
Edmundo Eichelbaum
Florencio Escardó
Miguel Ángel Estrella
Leonardo Favio
Alberto Fernández de Rosa
Juan Carlos Ferrari
Oscar Ferrigno
Francisco Figueroa
María Fux
Eduardo Galeano
Griselda Gambaro
Hugo Gambini
Carlos Gandolfo
Delia Garcés
Rogelio García Lupo
Juan Carlos Gené
Gino Germani
Octavio Getino
Mempo Giardinelli
Eva Giberti
Carlos Gorostiza
Horacio Guarany
Carlos Guastavino
Zelmar Gueñol
Nacha Guevara
José María Gutiérrez (actor)
Ricardo Halac
Víctor Heredia
Israel Hoffmann
César Isella
Noé Jitrik
Nemesio Juárez
Zulema Katz
David José Kohon
Bernardo Kordon
Alicia Kozameh
Rodolfo Kuhn
Virginia Lago
Lydia Lamaison
Víctor Laplace
Inda Ledesma
María Teresa León
Hamlet Lima Quintana
Cipe Lincovsky
Onofre Lovero
Federico Luppi
Julio Mahárbiz
Marta Gam
Tomás Eloy Martínez
Duilio Marzio
Beatriz Matar
Hugo Midón
María Mombrú
Mario Monteverde
Bárbara Mujica
Lautaro Murúa
Pedro Orgambide
Oscar Rovito
Haydée Padilla
Pablo Palant
Piero
Luis Politti
Sixto Pondal Ríos
Juan Carlos Portantiero
Osvaldo Pugliese
Rodolfo Puiggrós
Jorge Abelardo Ramos
Jorge Rivera López
Jorge Romero Brest
Rosa Rosen
Marilina Ross
Ernesto Sabato
Dalmiro Sáenz
Gregorio Selser
Pino Solanas
Mercedes Sosa
Atilio Stampone
David Stivel
Edgardo Suárez
Alberto Szpunberg
Armando Tejada Gómez
Jacobo Timerman
Tonada de Otoño
Los Trovadores
Paco Urondo
María Vaner
David Viñas
Ismael Viñas
Héctor Yánover
Atahualpa Yupanqui
“Dicen que viajando se fortalece el corazón, pues andar nuevos
caminos te hará olvidar el anterior”, escribió Litto Nebbia, uno de los
fundadores del rock argentino, poco antes de partir hacia el exilio a México.

SERU GIRAN

CONCLUSIÓN
El rock argentino floreció por causa de la dictadura que se dio desde 1976
hasta 1983. De no haberse dado el Proceso de Reorganización Nacional, el
rock argentino no sería lo que hoy en día conocemos. No hay duda alguna
de que el rock argentino es uno de los géneros musicales más influyentes
de la región a nivel mundial. Es obvio que la sociedad argentina está
marcada por el Proceso de Reorganización Nacional, es cierto que el arte
argentino en general mostró el descontento de la sociedad con dicho
gobierno, pero es muy notorio en la música rock (también se puede ver en
el folk y en otros géneros musicales). Uno al escuchar las letras de las
canciones argentinas de mediados de los setentas e inicios de los ochentas
puede notar fácilmente las referencias sobre el descontento y temor hacia el
terrorismo de Estado propiciado por la junta militar que se encontraba
gobernando.
IMÁGENES DEL ROCK NACIONAL EN DICTADURA
Rock argentino y dictadura en ilustraciones por el trabajador Edgardo
Videla.

El señor tijeras

Miguel Paulino Tato asumió como director del Ente de Calificación

Cinematográfica en agosto de 1974, y duró en el cargo hasta 1980. Su
trabajo consistía en cercenar las producciones cinematográficas, cortando
todo contenido que no fuera aprobado por la idea de arte de la dictadura. En
 1074, con la Triple A persiguiendo a toda persona que expresara la más
mínima idea de izquierda, Sui Generis grababa su tercer álbum “Pequeñas
anécdotas sobre las Instituciones”, que sufrió una censura integral en sus
canciones, y así en su concepto. A pesar de ello, “Las Increíbles aventuras
del Sr. Tijeras” que hablaba de Tato, llegó a transmitir su mensaje.

Apremios ilegales

“Conesa” fue el segundo álbum de Pedro y Pablo, lanzado en 1972,

volcados a una faceta más eléctrica, el disco toma el nombre de una casa
en la calle Conesa en donde vivían en comunidad. En Argentina, a partir de
 1969, se produjo el aumento de la actividad represiva del Estado, que
comprendió detenciones masivas y la represalia de diversas
manifestaciones populares. Las detenciones comenzaron a incluir torturas, y
Cantilo, tomó la figura legal de los “Apremios Ilegales” para retratar el
espanto. Lamentablemente, la sangrienta dictadura de 1976, le dio mayor
dimensión a la canción.

Catalina Bahía

Una hermosa historia de amor, basada en una relación de Miguel Cantilo,

que encontró la censura por sus alusiones geográficas a la genitalidad. La
canción era un anticipo de “Conesa”, y vio prohibida su difusión en las
radios.
 Esos ojos negros

Una reflexión sobre el mundial Argentina 78, que León Gieco grabaría en
1985, como parte de su trabajo “De La Quiaca a Ushuaia”. Recuerda como
los gritos de la tortura eran tapados por los gritos de gol, y como, mientras
parte del pueblo festejaba un campeonato de fútbol, el régimen militar
torturaba y desaparecía personas.
 Canción de
Alicia en el País

Inspirado por el clásico de Lewis Carrol, Charly García construye una

canción en donde cada metáfora identifica a un personaje de nuestra
historia, desde Onganía (La Morsa), Illia (La Tortuga), López Rega (Los
Brujos), hasta Videla (El Rey de Espadas). La virtud de esta canción es que
habló directamente al público, en un idioma que la censura no pudo
entender. Se lanzó en 1980, en el disco de Seru Girán, “Bicicleta”, en un
momento en el que plan económico de la Dictadura hacía aguas, y el pueblo
comenzaba a manifestarse en las calles.

Los Dinosaurios

Cuando aparece “Clics Modernos” de Charly García solista, en 1982, la

Dictadura había perdido la Guerra Malvinas y llamó a elecciones
democráticas. Hubo una oleada de aire fresco y el rock se renovó, tanto en
su sonido como en su temática, pero la memoria del saldo que dejaba la
dictadura estaba reflejada en “Los Dinosaurios”. Expresa la fragilidad de la
vida ante un poder tirano e inmenso como el de los Militares en el gobierno.
Un homenaje a 30.000 desaparecidos a manos de los arcaicos dinosaurios,
que finalmente estaban también, por desaparecer.
BIBLIOGRAFÍA
Fernández Bitar, M: "Historia del rock en Argentina"- Editorial Distal, 1997.

Grinberg, M: "25 años de rock argentino"- Editado por talleres gráficos Craficsur-

1992.
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https://www.laizquierdadiario.com/Imagenes-del-rock-nacional-en-dictadura
https://www.pagina12.com.ar/1998/98-12/98-12-13/pag03.htm
https://www.pagina12.com.ar/410446-la-dictadura-militar-y-la-censura-de-la-
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