POLICIA NACIONAL DEL PERU

ESCUELA NACIONAL DE FORMACIÓN

PROFESIONAL POLICIAL
ESCUELA DE OFICIALES DE LA PNP
“ALFEREZ PNP MARIANO SANTOS MATEOS”

TRABAJO APLICATIVO GRUPAL

EL ARTE DENTRO DE LA SOCIEDAD

ASIGNATURA : ARTE Y CULTURA

PRESENTADO POR : C1 PNP ANHYI CARLA YUPANQUI ANCCO

LIMA – PERÚ 2023

DEDICATORIA

El presente trabajo investigativo lo dedicamos

principalmente a Dios, por ser el inspirador y darnos
fuerza para continuar en este proceso de obtener
uno de los anhelos más deseados. A nuestros
padres, por su amor, trabajo y sacrificio en todos los
años de carrera policial que desarrollamos hasta la
actualidad.
AGRADECIMIENTO

A nuestros compañeros quienes conjuntamente

nos esforzamos para seguir adelante.
Agradecemos a nuestra Institución y su alma
mater la Escuela de Oficiales de la PNP por
formar en nosotros los nuevos lineamientos de
nuestra respetada institución y darnos la
oportunidad de poder desarrollarnos como
futuros oficiales de la PNP, para así adquirir
conocimientos, también agradecemos a nuestros
compañeros de clase, futuros colegas.
 INDICE

INTRODUCCIÓN.......................................................................................................2

CAPITULO I..............................................................................................................4

ÁREA PROBLEMÁTICA.......................................................................................4

CAPITULO II.............................................................................................................7

OBJETIVOS GENERALES...................................................................................7

OBJETIVOS ESPECIFICOS..................................................................................7

CAPITULO III............................................................................................................8

SOCIEDAD.............................................................................................................8

ARTE......................................................................................................................8

ORIGEN DEL ARTE EN LA SOCIEDAD..............................................................9

1. EL ARTE Y EXPRESIÓN CREATIVA.............................................................10

1.1.LA NATURALEZA DEL ARTE COMO EXPRESIÓN..........................................................11
1.2. FORMAS DE ARTE Y SU IMPACTO EN LA SOCIEDAD.................................................12
1.3. LA COMUNICACIÓN ARTISTICA Y SU CONEXIÓN PÚBLICO.......................................14

2. EL ARTE COMO REFLEXIÓN Y CRÍTICA SOCIAL......................................15

2.1 EL ARTE COMO ESPEJO DE LA SOCIEDAD..................................................................16

3. ARTE Y PRESERVACIÓN DE LA CULTURA................................................18

4. ARTE Y ECONOMÍA DE LA SOCIEDAD.......................................................19

CAPITULO IV..........................................................................................................21

MARCO OPERACIONAL....................................................................................21

CAPITULO V...........................................................................................................24

CONCLUSIONES.................................................................................................24

CAPITULO VI..........................................................................................................25

1
 RECOMENDACIONES........................................................................................25

CAPITULO VII.........................................................................................................26

APLICABILIDAD EN EL CAMPO POLICIAL.....................................................26

BIBLIOGRAFIA.......................................................................................................28

ANEXOS..................................................................................................................29

2
 INTRODUCCIÓN

El presente trabajo habla sobre el nivel de complejidad que han alcanzado las
sociedades contemporáneas, a la hora de abordar la cuestión de las relaciones
entre arte y sociedad desde una perspectiva amplia.

El aumento global del consumo de arte podría interpretarse como una señal de
que la relación entre la sociedad y el arte se fortalece, pero también podría
interpretarse como la expansión de una industria cultural subversiva que designa
una actividad, la artística, que en el pasado tuvo una connotación sagrada.

El arte está íntimamente relacionado con la naturaleza humana. Las diferentes

formas de expresión artística corresponden a la necesidad de las personas de
expresarse ya sus características básicas. El arte juega un papel mediador y
facilitador en la comunicación, ya que los artistas transmiten no solo emociones
sino también mensajes a través de su trabajo, haciéndonos pensar sobre nuestra
existencia, los problemas sociales y la vida en general. Desde esta perspectiva, se
convierte en una herramienta capaz de transformar y educar a la sociedad.

Uno de los problemas del Perú es la falta de identidad, que demuestra nuestra
sociedad por no saber valorar la riqueza cultural de la cual goza nuestro país,
porque solo lo aprendemos por imitación, lo practicamos por tradición sin tener un
fundamento o conocimiento, no sostenemos ni defendemos el valor intrínseco que
representan o simbolizan dadas las vivencias y manifestaciones culturales.

3
 CAPITULO I

ÁREA PROBLEMÁTICA

Para ser realizado este trabajo se observaron las costumbres de diferentes

departamentos, siendo conocido o muy divulgado, debido a la vasta cultura que
goza el país se debió seleccionar por zonas o regiones costa, sierra y selva,
específicamente por tener la condición de nacimiento u origen que nos relaciona
con la población, el principal problema es la discriminación cuyo resultado
perjudica al grupo y sociedad, los habitantes practican a largo de su vida sus
costumbres, en algunos casos la práctica afecta otros ámbitos o entornos
culturales.

Los seguidores de estas tradiciones se reúnen en numerosos grupos para la

práctica, en algunos casos llegan a tener integrantes que son habitantes migrantes
de diferentes lugares. Las personas que practican estas tradiciones también
viajan, porque tienen que trasladarse a otros lugares, en algunos casos se
asientan y forman familias, pero no dejan de recordar y practicar sus costumbres
con mucho ahínco, cabe mencionar en algunos casos es bien recibido en otros no.

Este tipo de casos se repiten constantemente en todo el país por la cantidad de

personas que viajan, estos migrantes se asientan en diferentes ciudades con una
cultura fácil de identificar y reconocer. De esta forma el problema surge por no
reconocer la vasta cultura que tenemos en el Perú, para aceptarnos como
conciudadanos y dejar de marginarnos entre nosotros u otras personas; de este
inconveniente resultan repercusiones, así mismo quedan secuelas y hace que
tengan que cambiar su forma de vestirse y dejar sus trajes o vestimentas típicas
del lugar de procedencia. Refleja la falta de conocimiento y respeto por la
apreciación e identidad de nuestros pueblos hacia la cultura. La amplia cultura que
nos rodea es sinónimo de inspiración, para el arte y otras profesiones, se implica

4
en el grupo la moda y fotografía u otras ramas de índole imaginaria o creativa, que
la utilizan por medio de revistas de marcas reconocidas. Debido al reconocimiento
y valor recientemente apreciado, se retomó la importancia y transcendencia por
nuestra cultura peruana en el mundo, pese a estos esfuerzos sigue la
discriminación entre nosotros mismos, cuando debería ser lo contrario, dando
realce a los simbolismos e iconografía de los pueblos, dado que no tenemos que
envidiar nada a los demás. Estas costumbres heredadas que han pasado de
generación en generación son parte de nuestro vasto patrimonio, con sus
manifestaciones que corresponden a cada uno de los pueblos ciudades o
regiones.

Lamentablemente, en algunos lugares el aspecto cultural no es desarrollado,

empezando el problema de la falta de apreciación de la cultura y por consiguiente
la discriminación hacia otras, pero este auge solo ha beneficiado a unos pocos,
mayormente al sector del turismo que transporta nuestra cultura fuera del país
para exhibirla. Nuestro país, el, Perú tiene el factor multicultural, pero a diferencia
de otros países ha fomentado más la desunión, por la raza o color de la piel,
haciendo que hermosas e interesantes costumbres se vean afectadas, en casos
más críticos fomenta discrepancias y peleas entre culturas, hecho que no debería
ocurrir tomando en consideración que todos pertenecemos a un solo país ―país
de todas las sangres‖.

Nos enfocaremos en tradiciones históricas, tomando en cuenta las

manifestaciones históricas culturales más importantes y resaltantes en actual
práctica, por ejemplo, la fiesta del Cusco, la marinera en Trujillo, la riqueza cultural
y vegetal de la región selva, así también los carnavales y otras manifestaciones
que prácticamente las vemos todos los días, pero varían según cada lugar.
Evidentemente, la mayoría se formó por imposición de algunas costumbres
españolas que aparecieron presumiblemente durante la época colonial o en la
fundación de cada ciudad del pueblo peruano, lo que produjo el mestizaje de
costumbres de índole criollo, muchas de estas tradiciones se dejaron de practicar
por diferentes razones o se juntaron con otras. Durante el transcurso de la historia

5
de nuestro país hubo intelectuales que recuperaron gracias a grandes esfuerzos y
realizando indagaciones de forma visual, que hoy las tenemos por ―herencia o
tradición‖, así como el lenguaje quechua, aimara y otros muy importantes, 12
quedando en proceso de extinción, debido a que la cultura comienza en las
familias y esto se refleja en la sociedad, con la enseñanza o demostración. Por
estos motivos, debemos saber valorar lo que tenemos para conocerlo, cuidarlo y
preservarlo. Para que cesen y no continúen los problemas de deterioro del
patrimonio ―material‖ e ―inmaterial‖, que está ocurriendo en la actualidad en la
ciudad del Cusco y en pueblos, ciudades o regiones.

La discriminación es una burla o mofa que empieza con poner sobrenombres a las
personas, por tener una costumbre cultural de nacimiento, que en algunos casos
pueden llegar hasta palabras insultantes e hirientes, por ser una persona
proveniente básicamente de la sierra o selva, en estos tiempos cuando es
evidente recordar la frase conocida como un ―país de todas las sangres‖. Las
tradiciones son parte de nuestra historia que se convirtieron en patrimonio. Somos
herederos de la gran multiculturalidad, que originó el surgimiento del país; porque
un país sin historia muere y, solo se ama lo que se conoce.

6
 CAPITULO II

OBJETIVOS GENERALES

 Identificar como el arte es pilar en nuestras vidas ya sea para utilizarlo

como medio de comunicación hasta un sistema económico para la
sociedad.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Aprender y ampliar los conocimientos sobre el origen del arte en la

sociedad.

 Incrementar nuestros conocimientos sobre las formas de arte que existe en

nuestra sociedad y reconocer su impacto en la misma.

 Analizar la relación entre el arte y la economía para ver las potencialidades

que genera el arte en la sociedad.

7
 CAPITULO III

SOCIEDAD
La sociedad no es un concepto simple, y mucho menos uno, muchos autores nos
confunden al asociar este término con "cultura". Podemos entender este concepto
usando conceptos generales como un grupo orgánico de personas construido
alrededor de un conjunto de actitudes o geoespacial; Podemos distinguir una
sociedad de otra por sentido común basado en la experiencia para determinar
esfuerzos conjuntos en este sentido a un grupo de personas o usa un símbolo
común. Estos conceptos son útiles, pero no suficiente si queremos hacer el
trabajo. Karl Marx definió la sociedad en torno a las relaciones de producción,
teniendo en cuenta el método de producción y las pruebas técnicas utilizadas, "es
decir en la producción social en que viven, los hombres entran en ciertas
relaciones condiciones de producción que son necesarias e independientes de su
voluntad, adaptarse a una etapa específica del desarrollo de la productividad
material”

Por lo tanto, la definición de sociedad del autor se basa principalmente en el nivel

material. El concepto de Max Weber es bastante diferente del de Marx, para él en
términos sociales no está determinada por su dimensión material, sino por un
conjunto de relaciones intersubjetivas entre los individuos que le pertenecen.

8
ARTE
En general se entiende por arte toda actividad humana realizada con fines
estéticos y comunicativos, mediante la cual se expresan emociones e ideas a
través de diversos campos como la escultura, el montaje, el arte, la pintura, la
danza, la poesía, el cine, el teatro, la fotografía, etc. Simboliza la creatividad, por
lo que es importante para el desarrollo de habilidades y conocimientos, así como
para llevar a cabo el proceso de aprendizaje y experiencia. El arte es una
actividad subjetiva que utiliza un lenguaje universal que todos pueden entender.
Proviene de la cultura de la que proviene, al admirarlo te transmitirá una cierta
sensación que será diferente y única en cada uno de nosotros.

Para Pierre Bourdieu, la sociedad es entendida y explicada por lo que él llama

"poder experto", pero aún no es suficiente colocarse en una mirada y una
interpretación "para resaltar los mecanismos de ciertos modos intelectuales". del
marketing del conocimiento, sino que les haría proporcionar exactamente lo que
suelen ocultar (...)". Con esto, el autor francés complica la discusión de este
concepto.

Conectando arte y sociedad, luego de la aclaración anterior, podemos decir que

siendo la sociedad una unidad de la población, existe una relación entre el sujeto y
el entorno; ambos desarrollan actividades conjuntas en los campos de la
economía, la política, la cultura, el deporte y el entretenimiento, razones que les
dan identidad. En sociedad, el sujeto puede analizar, explicar y comprender todo
lo que le rodea, utilizando las representaciones simbólicas que se encuentran en
la sociedad. Esto significa que los signos son esenciales para el análisis social y
cultural de los espacios en los que vive la gente, y de la interpretación simbólica
de los objetos se puede derivar una percepción global del mundo. La sociedad de
masas consta de varias culturas, cada una con sus propios fundamentos e
ideologías que hacen que las personas sean únicas.

9
ORIGEN DEL ARTE EN LA SOCIEDAD
Para comprender cómo surgió el arte, basta remontarse a la prehistoria, cuando
ya se pintaba en cuevas y sobre objetos decorados de forma naturalista. Puede
ser una escena que plantee preguntas como dónde se creó el arte, cómo se creó
el arte o cuándo se creó el arte. Las preguntas son comunes para aquellos que no
saben mucho sobre este fondo. Los orígenes del arte se remontan a las primeras
formas de expresión artística que se inician en el Paleolítico Superior (hace 40.000
años), utilizando al Homo sapiens, gracias a su dotación intelectual, como
antecesor de estas formas de expresión.

Los orígenes del arte en sus múltiples formas, como disciplinas como la pintura, la
música y la escultura, se establecen desde un principio, pasando por el Paleolítico
Superior, Mesolítico y Neolítico, hasta la Edad de Piedra, hasta establecerse en la
Edad de los Metales.

1. EL ARTE Y EXPRESIÓN CREATIVA

El arte y la expresión creativa van de la mano, ya que el arte es una forma de
expresión humana que involucra la creatividad y la imaginación para comunicar
ideas, emociones y experiencias. A través de diferentes medios y formas
artísticas, como la pintura, la escultura, la música, la danza, la literatura, el cine y
muchas otras, las personas pueden dar rienda suelta a su creatividad y transmitir
mensajes de una manera única.

La expresión creativa a través del arte permite a los artistas explorar y comunicar
sus pensamientos y emociones de una manera que va más allá de las palabras. A
menudo, el arte se utiliza como un medio para expresar lo que no se puede
transmitir fácilmente con el lenguaje verbal. Permite que los sentimientos
complejos y sutiles se conviertan en formas, colores, sonidos o movimientos, que
pueden ser interpretados y experimentados por el público de diferentes maneras.

10
La expresión creativa a través del arte también fomenta la individualidad y la
autenticidad. Cada artista tiene una perspectiva única y un estilo propio, lo que les
permite comunicar su visión del mundo de una manera personal. A través del arte,
las personas pueden explorar su identidad, descubrir nuevas formas de pensar y
sentir, y conectarse con su yo interior y con los demás.

Además, el arte como expresión creativa desempeña un papel importante en la

sociedad. Puede servir como una forma de protesta, alzar la voz y desafiar las
normas establecidas. Los artistas a menudo utilizan su obra para abordar
problemas sociales y políticos, generar conciencia y promover el cambio. El arte
también puede ser una forma de entretenimiento y deleite, proporcionando a las
personas la oportunidad de experimentar emociones positivas y disfrutar de la
belleza estética.

La expresión creativa a través del arte no solo es importante para los artistas, sino
también para el público. Al apreciar y participar en el arte, las personas pueden
desarrollar su capacidad de apertura, empatía y pensamiento crítico. El arte puede
inspirar, provocar preguntas y desafiar las percepciones establecidas, lo que a su
vez puede estimular la creatividad y la imaginación en el público.

El arte y la expresión creativa están estrechamente vinculados. El arte proporciona

una vía para que los artistas expresen sus pensamientos, emociones y
experiencias de una manera única y significativa. A través del arte, se puede
explorar la individualidad, cuestionar las normas sociales y políticas, y fomentar la
conexión y la comprensión entre las personas. La expresión creativa a través del
arte es esencial para el desarrollo personal y para enriquecer la sociedad en su
conjunto.

1.1.LA NATURALEZA DEL ARTE COMO EXPRESIÓN

La naturaleza del arte como expresión es multifacética y compleja. El arte
se utiliza como un medio para comunicar ideas, emociones y experiencias a
través de formas creativas y estéticas. Algunas características importantes
de la naturaleza del arte como expresión incluyen:

11
 Subjetividad: El arte es inherentemente subjetivo, tanto en su creación
como en su interpretación. Cada artista tiene una perspectiva única y
personal que se refleja en su obra. Del mismo modo, el espectador
también interpreta y experimenta el arte de manera subjetiva,
basándose en su propia historia, emociones y conocimientos.
 Libertad creativa: El arte ofrece a los artistas una amplia libertad creativa
para explorar y experimentar. Los artistas tienen la capacidad de dar
forma a sus ideas de formas ilimitadas y no están limitados por las
restricciones de la realidad o la lógica. Esta libertad les permite expresar
su visión del mundo de manera única y original.
 Comunicación no verbal: El arte va más allá de las limitaciones del
lenguaje verbal y se comunica a través de formas no verbales. Utiliza
elementos visuales, auditivos, táctiles y otros medios sensoriales para
transmitir mensajes. Estos elementos no verbales permiten una
comunicación más directa y emocional, ya que pueden evocar
respuestas y experiencias a nivel sensorial y emocional.
 Interpretación abierta: El arte a menudo es abierto a múltiples
interpretaciones. No hay una única forma "correcta" de interpretar una
obra de arte. Cada persona puede tener una experiencia única al
interactuar con una obra de arte, basada en sus propias perspectivas,
conocimientos y emociones. Esta apertura a la interpretación brinda
espacio para la diversidad de significados y experiencias.
 Transgresión de límites: El arte tiene la capacidad de trascender los
límites establecidos y desafiar las normas sociales y culturales. Puede
cuestionar y desafiar las ideas preexistentes, provocar reflexión crítica y
abrir nuevas posibilidades. A menudo, el arte desafía las convenciones
establecidas y puede ser provocativo, confrontando al espectador y
generando reacciones emocionales y cognitivas.
 Autoexpresión y catarsis: Para los artistas, el arte puede ser una forma
de autoexpresión y catarsis emocional. Les brinda una salida creativa
para canalizar sus pensamientos, emociones y experiencias personales.

12
 A través del arte, los artistas pueden explorar y procesar sus propios
sentimientos y encontrar una forma de liberación y sanación.

1.2. FORMAS DE ARTE Y SU IMPACTO EN LA SOCIEDAD

Las diferentes formas de arte tienen un impacto significativo en la sociedad en
varios aspectos. A continuación, se presentan algunas formas de arte comunes
y su impacto:

 Artes visuales (pintura, escultura, fotografía): Las artes visuales tienen el

poder de transmitir ideas, emociones y perspectivas a través de imágenes.
Pinturas, esculturas y fotografías pueden provocar respuestas emocionales,
generar discusiones y reflexiones, y crear conciencia sobre temas sociales
y políticos. Además, las artes visuales embellecen y enriquecen los
espacios públicos y privados, contribuyendo al desarrollo estético de la
sociedad.
 Música: La música tiene la capacidad de evocar emociones y crear
conexiones emocionales profundas. Puede ser una forma de expresión
cultural, transmitiendo tradiciones y valores. Además, la música tiene un
impacto en la salud mental y el bienestar de las personas, ya que puede ser
terapéutica y proporcionar consuelo y alivio del estrés.
 Danza: La danza es una forma de arte que involucra el movimiento corporal
expresivo. Puede comunicar narrativas, emociones y experiencias a través
de coreografías y actuaciones. La danza también promueve la inclusión y la
diversidad cultural, ya que diferentes estilos de danza representan
tradiciones y culturas específicas.
 Literatura: La literatura incluye géneros como la poesía, la narrativa y el
drama, y tiene un impacto en la sociedad al contar historias, explorar temas
universales y plantear preguntas filosóficas y morales. Los libros y la
escritura literaria pueden generar empatía, ampliar la comprensión del
mundo y estimular la imaginación y el pensamiento crítico.
 Cine y teatro: El cine y el teatro son formas de arte que combinan diferentes
elementos, como la narrativa, las imágenes, la música y la actuación. Tanto

13
 el cine como el teatro pueden entretener, educar y generar conciencia
sobre temas sociales y políticos. También tienen el poder de influir en la
opinión pública y promover el diálogo y la reflexión crítica.
 Artes digitales y multimedia: Las formas de arte digitales y multimedia,
como el arte digital, la realidad virtual y las instalaciones interactivas, han
ampliado las posibilidades creativas y la experiencia del arte. Estas formas
de arte pueden ser participativas y proporcionar nuevas formas de
involucramiento y conexión con el público. Además, el arte digital y
multimedia ha abierto nuevas formas de expresión y crítica social en el
contexto de la tecnología y la era digital.

En general, todas estas formas de arte tienen el potencial de generar impacto

social al provocar emociones, crear conciencia, fomentar la reflexión crítica y
promover la diversidad cultural. El arte tiene el poder de inspirar, desafiar y unir
a las personas, y su impacto en la sociedad es fundamental para el desarrollo
humano y el enriquecimiento cultural.

1.3. LA COMUNICACIÓN ARTISTICA Y SU CONEXIÓN PÚBLICO

La comunicación artística es un aspecto fundamental del arte y desempeña un
papel importante en la conexión entre el artista y el público. A través de
diferentes formas de expresión, el arte tiene la capacidad de transmitir
mensajes, provocar emociones y establecer una conexión significativa con
quienes lo experimentan. Aquí se presentan algunas características clave de la
comunicación artística y su conexión con el público:

 Comunicación no verbal: El arte utiliza una variedad de elementos no

verbales, como imágenes visuales, sonidos, movimientos y texturas, para
comunicar ideas y emociones. Estos elementos no verbales permiten una
comunicación directa y profunda que va más allá de las limitaciones del
lenguaje verbal. El público puede experimentar y responder a estos
elementos a un nivel emocional y sensorial, estableciendo una conexión
única con la obra de arte.

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  Interpretación subjetiva: La comunicación artística es inherentemente
subjetiva, tanto por parte del artista como del público. Cada persona puede
tener una interpretación única y personal de una obra de arte, basada en
sus experiencias, emociones y perspectivas individuales. Esta subjetividad
permite que el arte sea abierto a múltiples interpretaciones y fomenta la
participación activa del público en el proceso de comunicación.
 Emociones y experiencias compartidas: El arte tiene el poder de evocar
emociones y despertar experiencias compartidas entre el artista y el
público. A través de la expresión de sentimientos universales, el arte puede
generar empatía y conectar a las personas en un nivel emocional. Los
espectadores pueden identificarse con las emociones representadas en la
obra de arte y establecer una conexión emocional con el mensaje
transmitido.
 Reflexión y diálogo: El arte invita a la reflexión y al diálogo con el público.
Puede plantear preguntas, desafiar las normas establecidas y promover la
reflexión crítica sobre temas sociales, culturales y políticos. El público
puede participar en un proceso de interpretación activa, cuestionando y
debatiendo el significado y el impacto de una obra de arte. Esto fomenta el
diálogo y la interacción entre el artista y el público, y entre los miembros del
público mismo.
 Participación y co-creación: Algunas formas de arte, como el arte
participativo y la performance, permiten la participación activa del público en
la creación de la obra. Esto crea una conexión directa y colaborativa entre
el artista y el público, rompiendo las barreras tradicionales entre el creador
y el espectador. La participación del público en la creación artística también
fomenta un sentido de pertenencia y empoderamiento.

2. EL ARTE COMO REFLEXIÓN Y CRÍTICA SOCIAL

El arte tiene la capacidad de actuar como una poderosa herramienta de reflexión y

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crítica social. A lo largo de la historia, los artistas han utilizado diferentes formas
de expresión artística para abordar problemas sociales, cuestionar las normas
establecidas y generar conciencia sobre injusticias y desigualdades. Aquí se
presentan algunas formas en las que el arte se convierte en una herramienta de
reflexión y crítica social:

1) Representación de realidades sociales: El arte puede retratar y representar

diversas realidades sociales, exponiendo temas como la pobreza, la
discriminación, la opresión y la desigualdad. A través de imágenes visuales,
narrativas literarias, música y otras formas artísticas, los artistas pueden dar
voz a aquellos que han sido marginados o silenciados, y visibilizar
problemáticas sociales que a menudo pasan desapercibidas.
2) Cuestionamiento de normas y valores: El arte desafía las normas y valores
establecidos en la sociedad, permitiendo una reflexión crítica sobre ellos.
Los artistas pueden utilizar su obra para cuestionar creencias arraigadas,
prácticas culturales y estructuras de poder, fomentando así el diálogo y la
discusión sobre temas sociales controvertidos. El arte puede impulsar a las
personas a pensar de manera crítica y a replantearse su forma de ver el
mundo.
3) Denuncia de injusticias y desigualdades: El arte actúa como una forma de
denuncia y protesta contra las injusticias y desigualdades sociales. Los
artistas pueden utilizar sus obras para mostrar y confrontar problemas como
la violencia, la explotación, la corrupción y la falta de derechos humanos. A
través de la representación artística, se busca generar conciencia, incitar a
la acción y promover el cambio social.
4) Generación de empatía y conexión emocional: El arte tiene el poder de
generar empatía y conexión emocional entre el público y los problemas
sociales. Al retratar historias y situaciones humanas, el arte puede tocar las
fibras emocionales del espectador, haciéndolo reflexionar sobre las
experiencias de otros y fomentando la solidaridad y la comprensión. Esta

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 conexión emocional puede motivar a las personas a involucrarse y actuar
frente a las problemáticas sociales representadas.
5) Creación de espacios de diálogo y reflexión: El arte puede generar espacios
de diálogo y reflexión en los que las personas puedan discutir y debatir
sobre temas sociales importantes. Exhibiciones, performances,
instalaciones y otras formas de arte pueden servir como catalizadores para
la discusión pública y el intercambio de ideas. Estos espacios permiten que
las voces diversas sean escuchadas y promueven la participación de la
comunidad en la reflexión y acción social.

2.1 EL ARTE COMO ESPEJO DE LA SOCIEDAD

El arte puede considerarse como un espejo de la sociedad, ya que refleja y
representa las realidades, valores, creencias y desafíos de una determinada
época y cultura. El arte no solo registra y documenta aspectos de la sociedad,
sino que también los interpreta y los presenta de manera estética. Aquí se
presentan algunas formas en las que el arte actúa como un espejo de la
sociedad:

 Documentación histórica: A lo largo de la historia, el arte ha sido utilizado

para registrar eventos importantes, figuras destacadas y cambios sociales.
Las pinturas, esculturas, fotografías y otras formas artísticas proporcionan
evidencia visual de la vida y las circunstancias de una determinada
sociedad en un momento dado. Estas obras de arte se convierten en
testigos históricos y nos permiten comprender cómo era la sociedad en ese
período.
 Reflejo de valores y creencias: El arte refleja los valores, creencias y
actitudes de una sociedad. Las obras artísticas pueden mostrar los ideales
y las normas culturales, así como las tensiones y contradicciones presentes
en la sociedad. A través de la representación de temas religiosos, políticos,
sociales y culturales, el arte revela las preocupaciones y los debates que
influyen en una determinada comunidad.

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  Crítica social y comentario político: El arte a menudo se utiliza para hacer
comentarios y críticas sobre temas políticos y sociales. Los artistas pueden
cuestionar y desafiar las injusticias, la opresión, la desigualdad y otros
problemas que afectan a la sociedad. A través de la sátira, la ironía y otras
técnicas, el arte puede exponer y cuestionar las estructuras de poder y las
prácticas sociales.
 Exploración de identidad y diversidad: El arte refleja y celebra la diversidad
cultural y la multiplicidad de identidades presentes en una sociedad. A
través de las representaciones de diferentes grupos étnicos, géneros,
orientaciones sexuales y culturas, el arte destaca la riqueza y la
complejidad de la sociedad. También puede abordar temas relacionados
con la identidad personal y colectiva, y promover la inclusión y la tolerancia.
 Reflexión sobre el cambio y la transformación: El arte puede capturar y
reflejar los cambios y las transformaciones que ocurren en una sociedad a
lo largo del tiempo. Puede abordar los desafíos sociales, los avances
tecnológicos, los movimientos políticos y las transformaciones culturales. A
través de la expresión artística, las personas pueden examinar y
comprender mejor los cambios que afectan a su sociedad y su propia vida.

3. ARTE Y PRESERVACIÓN DE LA CULTURA

El arte juega un papel crucial en la preservación de la cultura, ya que actúa como
un medio para transmitir, celebrar y mantener vivas las tradiciones, costumbres y
valores de una comunidad o sociedad. A continuación, se presentan algunas
formas en las que el arte contribuye a la preservación de la cultura:

a. Transmisión de conocimientos y narrativas: A través del arte, se transmiten

conocimientos y narrativas culturales de generación en generación. Las
expresiones artísticas, como la pintura, la escultura, la música, la danza, el
teatro y la literatura, encapsulan la historia, las creencias y las experiencias
de un grupo o comunidad. Estas formas de arte actúan como medios

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 visuales, auditivos y narrativos para preservar y transmitir la riqueza cultural
de una sociedad.
b. Conservación de tradiciones y rituales: El arte desempeña un papel central
en la conservación de tradiciones y rituales culturales. A través de las
representaciones artísticas, se mantienen vivas las prácticas ceremoniales,
festivales, danzas y rituales que son fundamentales para una cultura en
particular. El arte proporciona un medio para la práctica continua de estas
tradiciones y contribuye a la identidad cultural y el sentido de pertenencia
de una comunidad.
c. Salvaguardia del patrimonio tangible e intangible: El arte contribuye a la
preservación del patrimonio cultural tangible e intangible. Las obras de arte,
los objetos históricos y los artefactos tradicionales son testimonios
materiales de la cultura y la historia de una sociedad. A través de su
conservación, exhibición y estudio, el arte garantiza la preservación de
estos elementos valiosos. Además, el arte también abarca el patrimonio
intangible, como la música, las historias orales, las tradiciones culinarias y
las prácticas artesanales, que se transmiten a través de generaciones.
d. Valorización de la diversidad cultural: El arte celebra y valora la diversidad
cultural. A través de representaciones artísticas, se destacan las distintas
expresiones culturales presentes en una sociedad, incluyendo las diversas
tradiciones, lenguajes, vestimentas y formas de vida. El arte fomenta la
apreciación y el respeto por las diferencias culturales, promoviendo la
tolerancia y la convivencia pacífica entre comunidades diversas.
e. Revitalización y reinterpretación de la cultura: El arte puede revitalizar y
reinterpretar la cultura, permitiendo su adaptación a contextos cambiantes.
Los artistas pueden reinterpretar las tradiciones y los elementos culturales
de su comunidad, fusionando tradiciones antiguas con nuevas expresiones
creativas. Esta reinvención constante del arte contribuye a mantener la
cultura relevante y vibrante, asegurando su continuidad en un mundo en
constante evolución.

19
4. ARTE Y ECONOMÍA DE LA SOCIEDAD
El arte desempeña un papel significativo en la economía de una sociedad, tanto a
nivel local como global. Aunque a veces se pasa por alto, el arte y el sector
cultural en general tienen un impacto económico considerable y pueden contribuir
al desarrollo económico de una comunidad. A continuación, se presentan algunas
formas en las que el arte está relacionado con la economía:

 Generación de empleo: El sector artístico y cultural crea empleo en diversas

áreas. Esto incluye a los propios artistas, como pintores, escultores,
músicos, actores y escritores, así como a los profesionales de apoyo, como
técnicos, gestores culturales, curadores y personal administrativo. Además,
el arte impulsa la creación de empleo indirecto en industrias relacionadas,
como la producción de materiales artísticos, la publicidad y la promoción de
eventos culturales.
 Estímulo del turismo y el patrimonio: El arte y la cultura atraen a turistas y
visitantes, lo que a su vez genera ingresos económicos para una región.
Los museos, galerías de arte, festivales culturales y eventos artísticos
pueden convertirse en atracciones turísticas populares. Las personas viajan
para experimentar y disfrutar de la oferta artística y cultural de una
comunidad, lo que contribuye a la economía local a través del gasto en
alojamiento, alimentación, transporte y otras actividades relacionadas.
 Industrias creativas y culturales: El arte forma parte del sector de las
industrias creativas y culturales, que abarca una amplia gama de
actividades, como la música, el cine, la televisión, la publicidad, el diseño
gráfico, el diseño de moda, la arquitectura, los videojuegos y la literatura,
entre otros. Estas industrias no solo generan empleo, sino que también
generan ingresos a través de la producción y distribución de bienes y
servicios creativos. Las industrias creativas se han convertido en una parte
cada vez más importante de la economía global.
 Valorización del patrimonio cultural: El arte contribuye a la valorización y
preservación del patrimonio cultural de una sociedad. Los sitios históricos,

20
 las obras de arte y los objetos culturales son activos valiosos que pueden
tener un impacto económico significativo. La restauración y conservación de
estos bienes culturales no solo contribuyen a su preservación, sino que
también pueden impulsar el turismo cultural y aumentar la atracción de una
región para inversores y empresas.
 Innovación y creatividad empresarial: El arte y la creatividad fomentan la
innovación y la creatividad en otros sectores de la economía. Las
habilidades y mentalidades desarrolladas a través de la práctica artística,
como la imaginación, el pensamiento lateral y la resolución de problemas,
pueden aplicarse a diferentes contextos empresariales. Las empresas y
emprendedores pueden buscar inspiración en el arte para desarrollar
nuevos productos, servicios y estrategias, lo que a su vez impulsa el
crecimiento económico y la competitividad.

CAPITULO IV

MARCO OPERACIONAL

El primer objetivo específico hablamos sobre dar a conocer el origen del arte
dentro de sociedad. El origen del arte en la sociedad es un tema fascinante y
complejo que ha sido objeto de estudio y debate en diversos campos académicos.
Aunque es difícil rastrear el origen exacto del arte, se puede afirmar que tiene
raíces profundamente arraigadas en la historia de la humanidad.

Una teoría comúnmente aceptada es que el arte se originó como una forma de
expresión y comunicación. Los primeros seres humanos utilizaban imágenes,
símbolos y representaciones visuales para transmitir ideas, emociones y
experiencias. Las pinturas rupestres y las esculturas prehistóricas, por ejemplo,
pueden interpretarse como formas de comunicación simbólica con propósitos
rituales, narrativos o sociales.

21
Otra perspectiva es que el arte se originó en el contexto de prácticas rituales y
religiosas. El arte estaba asociado con ceremonias, rituales de paso, adoración de
deidades y creencias espirituales. En muchas culturas antiguas, el arte se utilizaba
para representar y honrar lo sagrado, y para establecer una conexión entre los
seres humanos y lo divino.

El arte también ha desempeñado un papel importante en la formación y cohesión

de comunidades. La creación y apreciación del arte han sido actividades
compartidas que promueven la identidad cultural, fortalecen los lazos sociales y
transmiten conocimientos y tradiciones a través de las generaciones. El arte
comunitario, las danzas folklóricas y las manifestaciones culturales son ejemplos
de cómo el arte une a las personas y fortalece el tejido social.

Otra perspectiva sostiene que el arte se originó como una forma de búsqueda de
la belleza y el disfrute estético. Desde los primeros tiempos, los seres humanos
han tenido una inclinación innata hacia la apreciación de la estética, la armonía y
la creatividad. La creación y el consumo de obras de arte proporcionan placer y
satisfacción emocional, y pueden ser una forma de escapismo o enriquecimiento
espiritual.Es importante tener en cuenta que estas perspectivas no son
mutuamente excluyentes y que el origen del arte en la sociedad puede ser
multifacético y complejo. Además, el contexto cultural, geográfico y temporal
influye en las diversas manifestaciones del arte a lo largo de la historia.

En el segundo objetivo específico hablamos sobre Incrementar nuestros

conocimientos sobre las formas de arte y su impacto en la sociedad. Las formas
de arte tienen un impacto significativo en la sociedad. Aquí hay un resumen sobre
cómo el arte influye en nuestra sociedad:

El arte permite a los individuos y comunidades expresar ideas, emociones y

experiencias de manera creativa. A través del arte, se pueden abordar temas
personales, sociales y políticos, fomentando la conciencia y el diálogo en la
sociedad. Sirve como un medio para reflexionar y cuestionar aspectos de la
sociedad, como las desigualdades, la injusticia y los problemas contemporáneos.

22
Los artistas pueden utilizar su trabajo para plantear preguntas difíciles y desafiar
las normas establecidas, fomentando la conciencia crítica y el cambio social.

Desempeña un papel crucial en la preservación y promoción de la diversidad

cultural. Las formas de arte tradicionales y folklóricas transmiten conocimientos,
tradiciones y valores de generación en generación, contribuyendo a la identidad
cultural y al enriquecimiento de la sociedad.

Genera diálogo y empatía al abordar temas sensibles y controversiales. Las obras

de arte pueden abrir espacios de discusión y comprensión, fomentando el
entendimiento y la conexión entre las personas, incluso en contextos sociales y
culturales diferentes. El arte urbano y las intervenciones artísticas pueden
transformar el entorno urbano, convirtiendo espacios grises y monótonos en
lugares vibrantes y llenos de vida. Estas intervenciones artísticas pueden generar
un sentido de pertenencia y mejorar la calidad de vida de las comunidades.

Y por ultimo hablamos sobre la relación del arte con la economía Analizar la
relación entre el arte y la economía estrechamente vinculados, y su relación tiene
un impacto significativo en diferentes aspectos de la sociedad. Aquí se presentan
algunas conclusiones clave:

Contribución a la economía: La industria cultural y creativa, que incluye el arte,

genera empleo, impulsa el crecimiento económico y aporta valor agregado a la
sociedad. El arte crea oportunidades laborales en diversas áreas y sectores
relacionados, como la producción, la promoción, la comercialización y la gestión
de obras de arte y eventos culturales.

Estimulación del turismo y desarrollo local: Las atracciones artísticas y culturales

son un importante atractivo turístico, lo que a su vez impulsa la economía local.
Los museos, galerías, festivales y eventos artísticos atraen a visitantes y generan
ingresos para la comunidad, la hostelería y otros sectores relacionados. El turismo
cultural también puede contribuir a la revitalización de áreas urbanas y la
preservación del patrimonio cultural.

23
Valorización del patrimonio cultural: El arte contribuye a la valorización y
preservación del patrimonio cultural de una sociedad. Las obras de arte históricas
y contemporáneas, así como los sitios culturales, tienen un valor económico y
atraen inversión y financiamiento para su conservación. La valorización del
patrimonio cultural también puede generar ingresos a través de actividades como
la venta de obras de arte y la realización de subastas.

Fomento de la creatividad e innovación: El arte promueve la creatividad y la

innovación, lo que a su vez impulsa el desarrollo económico. La colaboración entre
artistas y empresas puede dar lugar a nuevas ideas y soluciones creativas en
diversos campos, como el diseño de productos, la publicidad y la tecnología. Estas
colaboraciones pueden generar oportunidades de negocio y ventajas competitivas
en un entorno económico en constante cambio.

24
 CAPITULO V

CONCLUSIONES

 El arte ha sido una parte esencial de la experiencia humana desde tiempos

remotos, y su origen está intrínsecamente ligado a la necesidad humana de
expresión, comunicación, ritual, religión, función social, comunidad, así
como la búsqueda de la belleza y el disfrute estético. A medida que la
sociedad evoluciona, el arte continúa adaptándose y desempeñando un
papel fundamental en la vida y la cultura de las personas.

 El arte desempeña un papel crucial en la sociedad al permitir la expresión

individual y colectiva, promover la reflexión y la crítica social, preservar la
cultura, generar diálogo y empatía, y transformar el entorno urbano. Estas
formas de arte tienen el poder de influir en la percepción, la conciencia y el
cambio en la sociedad.

 El arte y la economía están interrelacionados en diversos aspectos. La

industria cultural y creativa genera empleo, impulsa el turismo y atrae
inversiones. Además, el arte contribuye a la valorización del patrimonio
cultural y tiene un efecto multiplicador en sectores relacionados. Al
comprender esta relación, se puede promover la colaboración y el
desarrollo de políticas que fomenten el papel del arte en el crecimiento
económico y la calidad de vida de las sociedades.

25
 CAPITULO VI

RECOMENDACIONES

 Preservar el patrimonio artístico: Reconoce la importancia de preservar y

proteger el patrimonio artístico de una sociedad. Apoya la conservación de
obras de arte históricas y sitios culturales significativos. Involúcrate en
iniciativas de restauración, digitalización y difusión del patrimonio artístico
para que pueda ser apreciado y estudiado por las generaciones futuras.

 Valorar el arte como herramienta educativa, reconocer el arte como una

herramienta valiosa para la educación y el desarrollo integral de las
personas. Fomenta la inclusión de actividades artísticas en los currículos
escolares y en programas de educación no formal. El arte no solo
promueve la creatividad y la expresión, sino que también desarrolla
habilidades como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la
colaboración y la empatía.

 Incentivar la inversión en arte y cultura; los gobiernos, las organizaciones y

los individuos pueden promover la inversión en arte y cultura como una
forma de estimular la economía. Esto puede incluir la creación de incentivos
fiscales para las donaciones y adquisiciones de arte, la financiación de
programas de subvenciones para artistas y la promoción de la adquisición
de obras de arte por parte de empresas y particulares.

26
 CAPITULO VII

APLICABILIDAD EN EL CAMPO POLICIAL

El arte puede tener aplicaciones en el campo policial y contribuir al desarrollo de

una sociedad más segura y justa. A continuación, se presentan algunas formas en
las que el arte puede ser aplicable en este contexto:

 Terapia artística: El arte puede utilizarse como una herramienta terapéutica

para ayudar a las personas que han experimentado traumas o situaciones
difíciles. En el campo policial, esto puede aplicarse a víctimas de delitos,
testigos o incluso a los propios agentes de policía. La terapia artística
puede ayudar a expresar emociones, procesar experiencias traumáticas y
promover la curación emocional.
 Arte urbano como medio de expresión: El arte urbano, como los murales y
las intervenciones artísticas en espacios públicos, puede servir como una
forma de expresión para la comunidad. Puede transmitir mensajes sociales,
promover el diálogo y fomentar un sentido de pertenencia y
empoderamiento en los barrios. La colaboración entre artistas urbanos y las
fuerzas de seguridad puede ayudar a embellecer los espacios públicos y
fortalecer la relación entre la policía y la comunidad.
 Sensibilización y prevención del delito: El arte puede utilizarse como una
herramienta para crear conciencia y prevenir el delito. Mediante la
realización de proyectos artísticos, como obras de teatro, performances o
exposiciones, se pueden abordar temas como la violencia, la discriminación
y la criminalidad, promoviendo un cambio de actitud y comportamiento en la
sociedad.

27
  Educación y formación: El arte puede desempeñar un papel importante en
la educación y formación de los agentes de policía. Puede ser utilizado
como una herramienta pedagógica para enseñar valores éticos, promover
la empatía y desarrollar habilidades de comunicación efectiva. El arte
también puede ayudar a los agentes a comprender y abordar las
complejidades sociales y culturales que influyen en la seguridad y el
cumplimiento de la ley.
 Rehabilitación y reinserción social: En el ámbito de la justicia penal, el arte
puede desempeñar un papel en la rehabilitación y reinserción de los
infractores. La participación en programas artísticos, como talleres de
música, danza o artes visuales, puede ayudar a los individuos a desarrollar
habilidades creativas, promover la autoexpresión y fomentar una mayor
autoestima y sentido de pertenencia a la sociedad.

En resumen, el arte puede tener múltiples aplicaciones en el campo policial, desde

la terapia artística hasta la sensibilización, la educación y la rehabilitación. Al
integrar el arte en las prácticas y estrategias policiales, se pueden promover
valores positivos, fortalecer la relación entre la policía y la comunidad, y contribuir
a la construcción de una sociedad más segura y justa.

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IMAGEN 1

Fuente: YouTube
 BIBLIOGRAFIA

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 Dissanayake, E. (2000). Art and Intimacy: How the Arts Began. University of
Washington Press.

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 ANEXOS

IMAGEN 2

Fuente: PrimeraInformación

IMAGEN 4
IMAGEN 3
Fuente:
Fuente: ViveCandelaria
blogspot

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