Historia del Arte

• TÉCNICO EN ARTES GRÁFICAS.

• UNIDDA: 1
• CONCEPTOS BÁSICOS.
• MODALIDAD COMPLEMETARIA.

Autoría:
Michel Augusto Montero Peralta.
Doctorando Historia del Arte.

Agosto,

Taller Gráfico. INFOTEP

CONTENIDO.

Objetivo de la Unidad………………………………………………………………… pág.1

Concepto de Arte………………………………………………………….…….…… pág. 2

Origen del arte……………………………………………………………………...… pág. 2

Función del Arte………………………………………………………………………. pág.4

Características del arte………………………………………………………………. pág. 5

Tipos de arte………………………………………………………………….………. pág. 7

Disciplinas artísticas…………………………………………………………….……. pag.8

Bibliografía…………………………………………………………………………......pág.21

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Objetivo de la unidad.

Claude Monet; Los lirios de agua, (serie Nympheas) 1916.

Definir, analizar y comprender el concepto de arte y sus diferentes manifestaciones a través del
tiempo. Comprendiendo que cada una de estas manifestaciones contiene un componente
estrictamente cultural y humano; con una finalidad estética y/o comunicativa, a través de la cual
se expresan ideas, emociones y sentimientos e, incluso, una visión del mundo.

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Concepto de arte.
El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē) es el concepto que engloba todas las
creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya
sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar
ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

Por otro lado, podríamos definir también como arte, al conjunto de disciplinas o producciones del
ser humano de fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de criterios, reglas
y técnicas.

Las Dos Fridas, Frida Kahlo; 1939

Origen del arte.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y
mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de
arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

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Arte Rupestre. Cuevas de Altamira, España; 12.000 ó 15.000 a.C

Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y
las bellas artes. El artesano era aquel que se dedicaba a la producción de obras múltiples, mientras
que el artista es, y era el creador de obras únicas.

Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más

importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como
por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el
mundo. Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael.

Es también en este período histórico donde nace la primera enciclopedia de biografías artísticas,
de la mano del pintor, arquitecto y escritor, Giorgio Vasari, quien es considerado el primer
historiador del arte. Vasari ( ) nombro a esta obra magna de la historia del arte como: ‘Las
vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a
nuestros tiempos' (Florencia 1550; revisada en 1568), en esta obra, el artista italiano, reúne y
alterna datos artísticos, con anécdotas, rumores y leyendas de la época.

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Función del arte.

El arte, decía Oscar Wilde, es profundamente inútil. Es decir, no cumple con funciones explícitas
ni es aplicable a nada. Pero al contrario de este pensar, puede cumplir funciones voluntarias en
involuntarias, dependiendo de la intención del autor: documento de una época, testimonio
personal, adorno o embellecimiento de un espacio o una ciudad, o vehículo de transmisión de
valores culturales, éticos o espirituales. En ese sentido, podríamos dividir las funciones del arte
en función de su aplicación.

• función práctica:
Sí tiene una finalidad de uso o disfrute, destinada a satisfacer necesidades, como es el caso
de la arquitectura, el diseño, la artesanía y las artes aplicadas, decorativas e industriales.
• función estética:
Ornamental o decorativa: busca provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar
belleza y admiración en el espectador.
• función didáctica:
Busca enseñar a través de imágenes o símbolos. en el románico era imprescindible para
que el mensaje cristiano llegara al fiel, el 95% de la sociedad medieval era analfabeta e
iletrada (no sabían ni leer ni escribir).
• función simbólica:
Cuando pretende trascender su simple materialidad para ser un símbolo, una forma de
expresión o comunicación, un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser
descifrable para el público al cual va dirigida, para lo cual autor y espectador deben
conocer el lenguaje de antemano.
• función comunicativa:
El arte es un medio de comunicación, por el cual se expresan ideas o conceptos, o bien se
recrean estados de ánimo. en este sentido, puede ser tanto crítico como propagandístico
del mensaje que desea transmitir.
• función propagandística: cuando hace propaganda política, religiosa o social, para dar a
conocer o convencer de una idea, generalmente política, mostrando sus cualidades y
ventajas.

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 • función crítica:
Cuando tiene una voluntad crítica, bien de tipo político, religioso o social, haciéndose eco
de las reivindicaciones sociales de cada periodo histórico.
• función provocativa:
Cuando busca provocar una reacción o una respuesta en el espectador.
• función económica:
El arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un objeto que puede estar
motivado con fines económicos, bien en su concepción o bien en su posterior
mercantilización.
• función imitativa:
El arte ha pretendido históricamente ser fiel reflejo de la realidad, al menos hasta la
aparición de la fotografía y el cine en el siglo xx. así, el arte ha sido un medio ideal para
plasmar el mundo, la forma de vida de las diversas culturas y civilizaciones que se han
sucedido a lo largo del tiempo.
• función reflexiva:
Favorece la reflexión, compasión u oración del espectador. ej.: los capiteles historiados de
los claustros favorecían la oración de los monjes.

Características del arte.

• Es un conjunto de actividades artísticas:

A lo largo de la historia las artes se han clasificado en varios tipos. Desde el siglo XX las
actividades clásicas incluidas entre las bellas artes son la música, la literatura, la danza, el
teatro, la pintura, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, existen otras divisiones
alternativas.
• Es un lenguaje:
Decía Leon Tolstoi que el arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres. Y
es que el arte es una forma de expresión a través de la que se pueden trasmitir ideas, ya
sean estas las propias del artista o de quien ha encargado la obra.
• Es una actividad creativa:
El arte requiere de uno o varios creadores, siendo el arte el producto de una actividad que
requiere de inventiva y desde los tiempos modernos innovación y originalidad.

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 • Es dinámico:
El concepto de lo que es y no es arte se transforma y evoluciona constantemente. Poco
tienen en común las obras de arte de la prehistoria, con las de la edad media o moderna.
• Es subjetivo:
El arte está abierto a múltiples interpretaciones, lo cual hace que sea tan difícil de valorar
con objetividad. Pero en una época en la que se quiere medir y cuantificar todo, esta no
tiene por qué ser una cualidad negativa.
• Es indefinible:
Aunque es posible acotar dentro de un contexto qué es arte, parece imposible ponerse de
acuerdo en una sola definición universal y atemporal, concreta, realista y verdadera.
• Es una manifestación cultural:
Uno de las funciones de la historia del arte es analizar a través de sus producciones
artísticas el contexto histórico y cultural en el que fueron producidas.
• No tiene una utilidad intrínseca:
Aunque el arte puede desarrollar diferentes funciones dentro de una sociedad, lo cierto es
que estos valores son arbitrarios y manipulables, pues el arte carece de un uso inherente
inmediato.

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Tipos de arte.

David, Miguel Ángel; 1501-1504

Existen muchas formas de clasificar el arte, que bien podría ser en períodos, culturas de
proveniencia o, la principal, según la naturaleza de su representación, como es realizada a
continuación.

• Artes decorativas: Combinación de arte y artesanía, destinada a producir objetos

hermosos a la vez que funcionales, combinando así el mundo industrial y el artesanal. Se
las conoce también como artes aplicadas o artes industriales.
• Artes plásticas: Aquellas que emplean materiales que el artista puede modificar, alterar
o combinar para producir una obra. Este término está en desuso a favor del más amplio
de las “artes visuales”. Tradicionalmente, por “plásticas” se entiende pintura, dibujo,
escultura, grabado y otras formas de la cerámica y la orfebrería.
• Artes escénicas: Aquellas que requieren de ser representadas en un escenario formal (un
teatro, por ejemplo) o informal (una plaza), y que disponen de un público que contempla
el espectáculo. Tradicionalmente se refiere a la danza, el teatro, la música y el cine.

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 • Artes literarias: La literatura es la forma de arte que emplea el lenguaje y la escritura
para producir obras estéticas, ya sea de tipo rítmico y descriptivo (poesía), narrativo
(novela, cuento) o textos teatrales (dramaturgia).

Disciplinas artísticas.

Tradicionalmente se reconocen nueve disciplinas artísticas, también llamadas “Bellas Artes”, que
son:

Pintura:

La noche estrellada, Vincent van Gogh; 1889.

Es una de las expresiones artísticas visual, que emplea colores y formas para producir obras
inmóviles en un lienzo bidimensional, de igual podemos definir la pintura como una
representación gráfica utilizando una serie de pigmentos combinados con otras sustancias sean
orgánicas o sintéticas, para realizar una expresión artística.

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Características de la pintura.

• Integra diversas técnicas.

La pintura hace uso de diferentes técnicas para la creación de nuevas obras. Dentro de
estas técnicas se destaca el fresco, la acuarela, el temple, el óleo, el puntillismo, etc.
• Emplea una gran variedad de estilos y corrientes
Hace uso de diversos estilos y corrientes lo cual se ha implementado a través de los años;
esto aporta una identidad en específico a cada obra. Entre los estilos más destacados se
halla el cubismo, el expresionismo, el fauvismo y el modernismo.
• Abarca varios géneros
Una pintura suele abarcar diversos géneros, los cuales se identifican acorde al tipo de
elemento que se elija para realizar la obra artística. Ejemplo de estos géneros es el
desnudo, el retrato, la pintura paisajística, la naturaleza muerta, la pintura histórica, etc.

Escultura:

La Piedad, Miguel Ángel; 1499.

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Es la construcción de objetos tridimensionales dotados de forma, color y volumen, e incluso en
algunos casos de penetrabilidad o interactividad, para brindar al espectador una experiencia
estética.

De igual forma, se pude describir la escultura como una de las llamadas Bellas Artes, de antigua
práctica en la historia humana, y que consiste en el modelado, tallado o construcción de figuras
tridimensionales o relieves a partir de diversos materiales resistentes, como la madera, la arcilla
o diversos tipos de piedra.

Característica de la Escultura.

• Materiales.
Emplea diversos materiales de trabajo, como es la piedra, el barro, el mármol, la
madera, el yeso, cobre, el bronce, la plata, el hierro, etc. Esta con el avance de la
tecnología ha venido implementando con nuevos materiales como es el plástico y las
resinas, lo cual le da propiedades de flexibilidad y resistencia.
• Obras.
La escultura puede llegar a crear bellas obras que pueden ser tanto producto de
imitación, como también una creación original del artista. Las figuras a crear son
diversas, siendo las más abundantes las de objetos naturales y artificiales, las de
animales y las de personas, donde todas tienen una excelente proporcionalidad, o en
ocasiones pueden tener un toque abstracto que toman con la percepción del espacio.
• Área de espacio.
El artista requiere de un espacio especial para crear sus obras de arte, ya que el artista
toma en cuenta aspectos como el ancho, alto, volumen, profundidad, disposición de
líneas, formas, materiales, texturas y el ambiente en donde realizará la escultura. En
aquellos materiales metálicos, el artista utiliza la técnica de la fundición, donde debe
tener a mano los moldes que darán la forma final. Del mismo modo hace uso de la
técnica de pintura, de perforación y de conservación para articular las piezas.

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Literatura.

Se puede definir la literatura como la expresión artística mediante el empleo de la palabra y sus
recursos escritos, para producir cuerpos textuales legibles e interpretables.

La literatura es una manifestación artística basada en el uso de la palabra y del lenguaje tanto
escrito como oral. Asimismo, es el nombre de una materia académica y el nombre de la teoría que
estudia las obras literarias.

Característica de la Literatura.

• Es una expresión artística antigua.

• Derivan de la creatividad y originalidad de cada autor para exponer historias reales
basadas en experiencias o sensaciones, así como para crear historias ficticias y cargadas
de imaginación y fantasía.
• Está compuesta por tres géneros que son: la lírica, la épica o narrativa, y la dramática.
• El lenguaje empleado en las obras literarias cumple con la función poética del lenguaje.

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Música.

Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta
agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte temporal o del
tiempo, al igual que la literatura.

En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros,

armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos
musicales.

Característica de la Música.

• Sonido
El sonido es un fenómeno físico que hace posible la música. Estas vibraciones en ondas
que se propagan a través de un medio elástico como lo es aire, son las que dan lugar a
todos los fenómenos ordenados y compuestos que eventualmente resultarán en una pieza
musical.
• Armonía
La armonía es considerada también como uno de los elementos fundamentales para la
formación musical. Consiste en el arreglo y ordenamiento sonoro, según las intenciones
del compositor o director de la pieza musical.

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 • Melodía
La melodía se puede definir como la capacidad sonora de un instrumento, resultado de su
ejecución por parte de un músico. De origen griego, significa cantar o hacer cantar, por lo
tanto, se puede referir al fenómeno de hacer sonar un instrumento mediante su ejecución.
• Ritmo
El ritmo en la música se refiere a los tonos y sus repeticiones, y cómo estos se
desenvuelven a lo largo de la pieza. Una pieza musical debe mantener un ritmo de
principio a fin e incluso si cambiase, debe hacerlo de una forma que no sea discordante. La
ausencia de ritmo en la música es uno de los aspectos más perceptibles que puede sentir
un individuo.

Arquitectura.

Templo del Partenón en Atenas 438 a.C.

Se trata de la construcción de espacios y edificaciones que puedan ser habitadas y que además
provean a sus habitantes de un sentido de la belleza o que transmitan un mensaje estético
determinado. De igual forma, podemos definir la arquitectura como el arte de idear, diseñar y
construir edificios y estructuras donde se puedan desenvolver las actividades humanas, y que, a
la vez, sean funcionales, perdurables y estéticamente valiosos

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Características de la Arquitectura moderna.

• Simplicidad
El principal aspecto al que se debe prestar atención a la hora de identificar una edificación
moderna es la simplicidad del diseño, la liberación de elementos innecesarios
transmitiendo una imagen de orden centrada en la iluminación.
• Transparencia
Con el objetivo de incrementar al máximo la simplicidad del diseño y siguiendo la marcada
línea minimalista que caracteriza a este tipo de arquitectura, la aplicación de uniformidad
en la decoración del hogar se convierte en esencial, para así aportar un toque más
transparente al diseño.
• Uso de líneas
Lejos de los clásicos techos triangulares, los diseños modernos se basan en la inclusión de
líneas en base a las necesidades específicas de las distintas estancias del hogar. De este
modo se consigue aportar singularidad, complejidad y simplicidad incrementando la
belleza de la edificación.
• Espacios abiertos y grandes ventanales
La unificación del interior y el exterior del hogar es otro de los aspectos clave en este tipo
de diseños. Mientras que los interiores son una parte vital del hogar, el paisaje que rodea
la edificación no posee menos importancia. Así, la inclusión de espacios abiertos y grandes
ventanales en las paredes permite la conexión con la naturaleza.
• Asimetría intencionada.
Esta característica se basa en una directa desvinculación con respecto a la clásica simetría
característica de las construcciones propias del siglo XX. Utilizando principalmente
materiales como el acero, cemento, ladrillo o revestimientos blancos, se respeta en todo
momento la linealidad que define estos diseños.

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Danza.

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la

música que permite expresar sentimientos y emociones. Son aquellas expresiones artísticas que
emplean el cuerpo humano sobre un escenario, acompañándolo de música o de otras formas
rítmicas para expresar un contenido estético. Se estima que la danza fue una de las primeras
manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

Características de la danza.

• Coreografía
La coreografía es una serie de movimientos corporales que involucra varias partes del
cuerpo humano para ser efectuados por una o varias personas. A su vez, es un diseño
estructurado de formas y patrones que sigue un ritmo previamente determinado durante
un tiempo específico.
• Vestuario
El vestuario es un elemento importante durante el baile. Los ornamentos son
componentes artificiales externos que apoyan al bailarín dependiendo del estilo de danza.

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 • Entrenamiento
El entrenamiento es una de las características más importantes de la danza. La elasticidad
y fortaleza que se consiguen por medio de la práctica concede mejores resultados en
cuanto a la coordinación y precisión de la ejecución en los movimientos corporales.
• Estética
Todos los estilos de danza poseen una estética particular en la que forman parte la técnica,
el diseño y la ejecución. El objetivo no se basa en que todos los componentes de un bailarín
resulten agradables a la vista, sino que por medio de la danza la forma física sea capaz de
generar movimientos eficaces que den sentido y unidad a una visión
• Interpretación e improvisación
El lenguaje corporal puede ser o no independiente del lenguaje codificado al que estamos
acostumbrados. Es decir, no todos los movimientos deben seguir una serie de patrones
reconocidos por nosotros para entenderlo.
• Música
Históricamente, la danza ha ido acompañada de melodías y ritmos suaves y armoniosos.
Sin embargo, en la danza contemporánea y más urbana, el estilo de música no ha
importado demasiado, siendo más importante complementar la coreografía y lo que se
quiere expresar con la música más acorde
• Diversidad
La danza ha ido evolucionando a lo largo de la historia, adquiriendo una serie de
características según la región del mundo. Esta diversidad de danzas y bailes podrían
clasificarse en danzas artísticas (ballet, danza contemporánea), folklóricas (flamenco,
cumbia, adumu), de salón (vals, bolero, tango) o urbanas (break dance, twerking), entre
otras.

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Cine.

El cine es una forma de arte que consiste en el montaje secuencial de imágenes y sonidos que
luego puedan proyectarse y reproducirse en un escenario, para dar al público una sensación de
movimiento y una experiencia estética audiovisual.

Características del cine.

• Representar la realidad en movimiento

Aunque ahora se asocie al cine con la ficción, lo cierto es que lo que llevó a los pioneros a
inventar aparatos cinematográficos fue la posibilidad de trasladar la vida a la pantalla. A
diferencia de en la fotografía o la escultura, en el cine se podían ver imágenes en
movimiento, como si estuviera pasando frente al espectador.
• Arte.
La evolución de la narrativa cinematográfica llevó a que se convirtiera en el soporte más
popular para el arte. El margen de maniobra que ofrece este lenguaje visual hace que
cualquier historia pueda ser narrada: desde la más poética hasta la más bélica.
• Géneros.
Conectada con la anterior, una de las características del llamado séptimo arte es que las
creaciones pueden pertenecer a cualquier género que el autor quiera. Dependiendo de la

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 historia, de la forma de ser narrada o de como trate las imágenes, existen numerosos tipos
diferentes. Algunos de estos son drama, acción, comedia, western y musical.
• Comunicación e información.
Además de ser un arte y una manera de reproducir la realidad, el cine también es un gran
medio de comunicación e información. Ya sea de manera directa (como en las películas
documentales) o indirecta (como la publicidad escondida en los filmes), se ha convertido
en la mejor forma de crear y difundir puntos de vista.
• Uso de la tecnología.
Ya el mismo invento del cinematógrafo requirió un gran avance tecnológico con respecto
a los intentos que antes se habían realizado. A partir de eso, el cine ha usado y creado
diferentes avances técnicos hasta llegar a lo que es hoy. El primer gran hito fue la
aparición del cine sonoro que, pese a los que opinaban que no iba a triunfar, se convirtió
en un gran éxito. Luego vino el color, acercándose cada vez más a la realidad.

Fotografía.

Vivian Maier; 1950, Nueva York.

La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo
cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes

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permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de
energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.

Características de la fotografía.

• Composición Inteligente.
Esta es, quizás, la parte más técnica de lo que sería una "buena fotografía". Normalmente
se tiende a considerar una buena imagen a aquella que está correctamente enfocada, bien
expuesta, compuesta siguiendo las reglas. Una fotografía limpia. Pero muchas veces se ha
concluido que una fotografía "perfecta" no tiene por qué ser buena.
• Provoca una reacción.
Llama la atención, son aquellas tomas fotográficas que nos enganchan mirándolas. Hay
imágenes que tienen "algo" que nos atrae la mirada.
• Ofrece más de una capa de experiencia.
Una fotografía de alta calidad se debe leer, debe tener distintos planos expresivos. Una
buena fotografía es expresiva en su totalidad.
• Tiene su contexto en la fotografía.
Las buenas fotografías tienen un contexto cultural: definen un "ahora" y un "aquí". Sirven
para explicar historias, o para mostrar eventos, personajes, objetos. Este contexto,
además, también está condicionado por los referentes que puedan tener tanto el artista
como el público de la imagen. todo ello se involucra para dotar de sentido a una buena
fotografía.
• No imitan
Una buena fotografía "explora y explota su propio medio, y esto significa tener una idea
clara de aquello en lo que destaca la fotografía."
• Contiene una idea
Una idea puede tener numerosas formas: puede ser un concepto, así como también puede
ser una forma concreta de ver la realidad. O una forma concreta de enseñarla mediante la
composición fotográfica o eligiendo los valores de exposición determinados para hacerlo
de la manera que al artista más le interese. Lo importante es que la fotografía transmita
algo.

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Arte secuencial.

La llamada historieta, cómic o viñetas, se trata de una forma de narración que combina el texto y
la imagen con elementos del diseño gráfico, para producir una experiencia estética.

Características del arte secuencial.

• Secuencia de viñetas consecutivas.

• Integración de elementos icónicos (dibujos) y verbales (palabras) bajo reglas internas
codificadas.
• Permanencia de un personaje estable a lo largo de la historia.
• Globos o bocadillos indicando razonamientos o alocuciones de los personajes.
• Elementos narrativos: Hilo conductor (iniciación, desarrollo, clímax y desenlace), elipsis
(exclusión de escenas no significativas), texto de apoyo (diferente al bocadillo)
• Convenciones y códigos especiales (gestos, expresiones, símbolos cinéticos, metáforas,
onomatopeyas, etc.)
• Iconicidad: relación del dibujo con la realidad.
• Finalidad: entretener, informar y educar.
• Difusión.

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Bibliografía.

ÁLVAREZ LOPERA, J. Historia del arte: de la Ilustración al Simbolismo. Barcelona: Planeta, 1994.

ARGAN, G.C., El arte moderno 1770-1970, 2 vols. Valencia, Fernando Torres, 1983.

ARGAN, G.C., El arte moderno: del Iluminismo a los movimientos contemporáneos,

Madrid: Akal, 1991.

ARIAS DEL COSSÍO, A.M., La pintura del siglo XIX en Francia. Barcelona: Vicens-Vives,

1989.

BIANCHI BANDINELLI, R., El arte de la antigüedad clásica: Etruria y Roma, Madrid: Akal, 2000.

CASTILLO VIDAL, Jesús. (2004, julio-agosto). “Fundamentos teóricos del análisis de contenido
en la narración secuencial mediante imágenes fijas: el cómic”. En: El profesional de la información,
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ELVIRA BARBA, M.A., Arte clásico. Colección “Conocer el Arte”, nº 2. Historia 16, Madrid, 1996.

URIARTE julia máxima. "ARTE": Caracteristicas.co. Última edición: 9 de mayo de 2020.

Disponible en: https://www.caracteristicas.co/arte/. Consultado: 31 de agosto de 2021.

YARZA, J.; MELERO, M., Arte Medieval II, Colección “Conocer el Arte”, nº5. Historia 16,
Madrid, 1996

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