INSTITUCIÓN EDUCATIVA COCOROTE

CÓDIGO DANE 27074200025

NIT: 823005076-0
SINCÉ – SUCRE

GUÍA TALLER N°2 (SEGUNDO PERIODO)

ÁREA DOCENTE GRADO FECHA TIEMPO FECHA DE ENTREGA
(Semanal)
Educación Artística Emerson Romero 7° Del 19 de abril 1H 03 de mayo
Ricardo al 30 de abril
Correo electrónico: emersonromero79@yahoo.es WhatsApp y contacto: 3114204642

ESTUDIANTE:

PERIODO II: “VIVENCIANDO NUESTRO RITMO MUSICAL”

OBJETIVOS:
 Acercar las temáticas básicas de la música, como: organización del movimiento
(ritmo), la naturaleza sonora (melodías), la historia de la música y el acercamiento a
los instrumentos como el tambor, la flauta, la guitarra, el piano entre otros, con un
lenguaje sencillo y de fácil asimilación para el estudiante con la visión de que el
acercamiento a este lenguaje abstracto, sea para él, un deleite a la vez que ayude a su
encuentro personal con su yo interno y le sirva como medio de comunicación con los
demás.
.
OBSERVACIÓN: Siguiendo los lineamientos del gobierno nacional, a través de esta guía de estudio
encontraras las competencias propuestas para continuar con el proceso académico del II Periodo;
frente a la suspensión presencial de las clases como medida preventiva en relación a la
propagación del virus del Covid19.

PRIMERA ACTIVIDAD
TEMA “LA MÚSICA Y SUS POSIBILIDADES EXPRESIVAS”
CONTENIDO  Principales clases de música
 Clasificación de las voces humanas
 Conjuntos corales (clasificación)
 Coros famosos de Colombia
 Música popular, música culta (características)
ESTÁNDAR  Reconozco e identifico las clases de música existentes, la
clasificación de las voces humanas lo mismo que los
conjuntos corales.
 Identifico los coros más famosos del país y diferencio el
sonido y ejecución de la música popular de la música
culta.

COMPETENCIAS  Sensibilidad auditiva.

 Sensibilidad visual
 Apreciación estética
  Comunicativa
DESEMPEÑOS  Clasifica tipos de música, voces humanas y conjuntos
corales.
 Identifica coros famosos de Colombia y establece
diferencia entre la música popular y la música culta,
teniendo en cuenta sus características.
PROCESO DE DESARROLLO SABERES PREVIOS
 ¿Qué es la música?
 ¿Cómo se clasifica la música?
 ¿Cuáles son las voces humanas?
 ¿Qué es un coro?
 ¿A qué se llama música popular?
 ¿Por qué se llama música culta?
CONTEXTUALIZACIÓN ACTIVIDAD 1
/DIAGNÓSTICO Consulte todos los conceptos mencionados
en los saberes previos.

LA EXPRESIÓN MUSICAL

A lo largo de los años la música ha sido considerada como un lenguaje universal, pero esta concepción
ha cambiado. En a la actualidad el concepto más aceptado es el de fenómeno universal ya que forma
parte de la cultura de todos los pueblos. Como lenguaje queda limitado a ciertas culturas.

Humberto Eco fue uno de los primeros en pronunciarse al respecto, diciendo que la música no es un
lenguaje universal porque carece de contenido semántico. Al no tener un significado concreto, no se
puede entender por todos de la misma manera, cada oyente la interpreta de distinto modo. Pero no
por ello se puede negar que la música sea un lenguaje, ya que es una comunicación y expresión, y
tienen sus códigos específicos de representación e interpretación. Es un lenguaje hecho arte, más
expresivo si cabe que la propia lengua. Es creada por un compositor, transmitida por un intérprete,
escuchada y recreada por los oyentes que la percibimos, aunque sea de diversa forma, incluso
atribuyéndole significados que ni siquiera el autor hubiese imaginado. Del carácter inefable de la
música se hace eco Aldous Huxley en su famosa frase: “la música expresa lo inexpresable”. La música,
como arte se encuentra situada en el marco de los lenguajes artísticos, diferenciándose de estos en
que, junto a la poesía, se transmite en el tiempo. A través de la música se pueden describir
situaciones, expresar sensaciones, emociones, sentimientos o ideas puramente musicales. La profusión
de todos ellos, expresados a través de la historia, y en la música perteneciente a diversas culturas, es
innumerable. Es un lenguaje que puede tener más significados que el lenguaje oral, por dicho motivo.

Es innegable que la música y la palabra comparten algunas formas de organización y expresión. Estos
dos medios de comunicación tienen en común el ritmo, la entonación, la dinámica y la agógica, que se
encuentran tanto en el discurso oral como en el discurso musical. Los dos necesitan de estos
elementos para mantener el interés en el oyente o receptor, que unen y matizan lo que se desea
trasmitir. Al hablar nos expresamos de diferentes maneras, dependiendo de lo que queremos
comunicar. En música ocurre exactamente lo mismo. La música, así como el lenguaje escrito, tiene sus
pausas, sus acentuaciones y sus cadencias. También pueden compartir la forma. Un claro ejemplo lo
podemos encontrar en las narraciones tanto escritas como musicales. Las dos formas de expresión
necesitan de una exposición-planteamiento, desarrollo-nudo y desenlace para contar o recrear la
historia que quieren trasmitir.

Por todo ello es innegable que la música, aunque no sea un lenguaje universal sí que es un lenguaje, y
un indudable medio de expresión. Como dijo Aristóteles, la música expresa los movimientos del alma.

Por medio de la música se han plasmado tanto ideas, sentimientos como ideologías: nace de las
formas de vida de un pueblo, por lo que a través de ella podemos conocer, valorar y respetar, la
diversidad cultural a la que hoy día tenemos acceso.

Esta información pude ser, como he dicho anteriormente, interpretada de diversas maneras, pero no
deja impasible a nadie. La música puede que no sea experimentada igual por cada oyente, pero lo
importante es que, en cada uno, suscita una respuesta. A veces, la reacción es colectiva. Sólo hay que
observar, por ejemplo, cuando se interpreta en Viena, el primer día del año, la Marcha Radeztky de
Johann Strauss. Como los oyentes, la primera vez es probable que fuese de manera espontánea, pero
ahora convertida en tradición, la acompañan dando palmadas cuando escuchan el “refrían” o estribillo
de esta obra. Igualmente sucedió cuando se escuchó por primera vez el Aleluya del Mesías de Georg F.
Haendel en Inglaterra. La emoción que sintieron el rey y toda la corte les hizo ponerse en pie, como
homenaje ante la grandiosidad expresada en este fragmento. Una de las formas musicales que
expresan una ideología colectiva, son los himnos. En la catedral de Turín, San Ambrosio los creó y
cultivó con el beneplácito de San Agustín. Las marchas tienen el ritmo muy marcado, pueden ser
tristes o alegres, con lo cual el oyente se deja llevar por lo que la música le transmite: fuerza, tristeza o
alegría.

Por ejemplo, si asistimos a la representación de una ópera y ésta es cantada en otro idioma distinto al
nuestro, que no conocemos, aunque no entendamos lo que dicen, al ser una representación basada
en la música nos trasmitirá la fuerza o la delicadeza de la obra, que nos hará experimentar diferentes
estados de ánimo. Sin embargo, si fuésemos a ver una obra de teatro y resultase que la representan
en un idioma que desconocemos nos costará más entenderla porque no está expresada o
acompañada por la música.

Hay que tener en cuenta también, que, aunque una obra o fragmento pueda trasmitir al espectador
“algo”, ese “algo” será procesado de manera diferente por cada individuo, dependiendo de su
personalidad y de su biografía. En algunos casos, el significado de una música en concreto está
explicitado por el autor, Bien a través de un narrados que forma parte de la obra, ofreciendo pautas
para la interpretación correcta de ésta, como se da en el caso de “Pedro y el lobo” de Sergei Prokofiev,
narrando el cuento infantil asignando a cada personaje un tema en el que el ritmo, la melodía y el
instrumento, representan las características de cada personaje, y las distintas situaciones y
acontecimientos que aparecen a lo largo de la obra. Otras veces, los compositores incorporan los
poemas que les han inspirado. Se pueden encontrar antiguas ediciones de música para piano, de estilo
romántico, sobre todo en obras de Franz Liszt. En “Las cuatro estaciones”, el compositor barroco
Antonio Vivaldi no se limitó a editar los poemas junto a su obra, sino que escribió, sobre los
pentagramas correspondientes, la descripción de lo que estos representaban. En la gran cantidad de
música hasta ahora conocida, encontramos obras que ofrecen una libre interpretación al oyente, que
las puede recrear en su imaginación, y obras que harán reconocer fielmente la historia, la descripción,
o las emociones expresadas, según se trate de música descriptiva, incidental, o romántica. No
podemos obviar la música pura, el placer estético que supone escucharla.

El arte musical tiene tanto poder de transmisión de sentimientos e ideas que se utiliza en la actualidad
en todos los medios de comunicación. Pensemos en una película. Ésta no sería la misma sin música, ha
de contar una historia en unas dos horas, y en ese espacio de tiempo tiene que cautivar al espectador.
Aunque ese espectador no lo tenga en cuenta la música le está ayudando y facilitando la comprensión
de la historia. La música se utiliza para potenciar escenas que la imagen no es capaz de expresar por sí
sola. Por lo tanto, la música se está utilizando como medio de expresión y comunicación. Puede ser el
mensaje en sí misma, la reforzadora del mensaje o simplemente ser un signo de puntuación como por
ejemplo las ráfagas en la radio o en programas de televisión.

A través de los breves ejemplos expuestos, se puede observar que la música se encuentra en todas
partes. Nuestro entorno, está lleno de mensajes musicales. Por ello es tan importante que desde la
educación se asimilen este concepto y se divulgue.

En el marco de la legislación vigente, en los decretos sobre el área de educación musical se apoya la
música en este aspecto, como lenguaje. Como arte y lenguaje estético la música, es un vehículo de
comunicación y expresión, ya que posee sus propios códigos y signos de representación. Lo que nos
lleva a acercar al alumnado a estos códigos y signos, herramientas necesarias para emplear la música
como forma de transmisión o meramente como arte.

Por tanto, desde la educación primaria se iniciará al alumnado también en el proceso interpretativo de
la música, para favorecer el desarrollo de la expresión personal de cada alumno, potenciando su
creatividad, y aportándoles diversas estrategias: solución de problemas estéticos, desinhibición,
autoestima, habilidades y destrezas perceptivas y expresivas.

Todo ello ayudará a conseguir el objetivo principal que figura tanto en la ley vigente LOGSE, como en
la LOE: favorecer el desarrollo integral del alumnado, el desarrollo de su personalidad.

Comenzando en la educación musical en la escuela, y a través de los distintos bloques de contenidos:

voz y canto, instrumentación, movimiento y danza, lenguaje musical y audición musical, los
estudiantes adquirirán los instrumentos necesarios para explorar y entender las capacidades
expresivas de la música y del propio sonido, así como desarrollarán la capacidad de expresar ideas
puramente musicales o artísticas, sensaciones, situaciones, emociones y sentimientos, utilizando bien
la voz, instrumentos, objetos sonoros, o su cuerpo, entre otros, para dicho fin.

Por último, y debido al entorno musical que nos rodea, es importante fomentar desde la educación la
importancia de la música en la vida del ser humano, como un arte que desarrolla nuestras capacidades
cognitivas, psicomotrices y afectivo-sociales, la sensibilidad hacia lo estético en general y hacia el
fenómeno sonoro en particular.