Unidad IV - La Estetica Moderna

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
CREA CANDELARIO ARAY
Bachiller: Profesor:
Esteban Marcano Ignacio Figueroa
C.I 21.067.819
PNF Música
MENCIÓN Canto Popular
FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS Y ESTÉTICOS

UNIDAD IV
LA ESTÉTICA EN LA MODERNIDAD
Antes de adentrarnos a nuestro propio pensar debemos primero conocer un

poco sobre el origen de la estética moderna, la cual nace en el S.XVIII como
ciencia autónoma, aunque en realidad nació junto a la filosofía de la antigüedad
por lo que en realidad tiene más de 2.000 años. Hay que hacer un estudio desde
la filosofía antigua del mundo occidental europeo para poder hacer una historia de
la estética.
Es una ciencia muy dinámica, cambia continuamente. Excepto en la edad

media no había tratados sobre estética, nos tenemos que basar en las obras de
arte para saber la estética de las épocas.
En el S. XVIII hay un periodo del nacimiento de la ilustración. Comienza el

hombre a pensar por sí mismo, ya no interviene la iglesia en el pensamiento
general. Tiene que ver el nacimiento de la imprenta, el saber se multiplica, ya no lo
tiene una elite y puede llegar a todo el mundo por igual. A partir de la ilustración
cambian las ideas por las criticas (se revisan textos antiguos). Otro avance es el
nacimiento de la prensa escrita.
Hay tres textos fundadores de la estética: “estética” de Baumgarten en

1750, “historia del arte en la antigüedad” de Winckelman y “salones” de Diderot.
Estos textos no son de un solo pensador, sino que son la unión de debates e
ideas.
En la ilustración hay un gran interés por el arte y nace el enciclopedismo.

También nace el “salón” que era una galería de arte gigante lo que supone la
democratización del arte.
En la modernidad hay un movimiento continuo de ideas y esto es lo que sucedía

en el salón. Se abría cada 2 años estaba abierto a quien quisiera exponer y
superase unas pruebas.
En la ilustración nacen los críticos de arte que eran más objetivos que los
académicos y los artistas. Los críticos de arte tenían que tener una buena
formación académica en cuanto a la historia (no necesitaban saber pintar). El
objetivo del crítico es que nosotros también critiquemos.
Ahora bien, ya habiendo hablado un poco de sus orígenes nos basamos

ahora en nuestro propio pensar en cuanto a la estética en la modernidad, por lo
general vemos hoy en día como ya lo hablamos salones y galerías de artes, en
donde los pintores o artistas, llevan sus obras para que estas sean visualizadas
por los espectadores.
Hoy en día en dichos salones

vemos como existe una alta competencia
entre artistas muchas veces buenas y
otras veces de manera dañina entre ellos
mismos. Ya que están enfrascados en
superarse entre todos por ver quien tiene
las mejores criticas del momento, algo que con el pasar de los años ha ido poco a
poco, acabando con lo que realmente es el arte.
Pienso que la estética es bella en todas sus formas, ya que es algo que se
crea en base al pensamiento del alma interna de una persona o individuo, si bien
podemos observar grandes y majestuosas obras, a veces estas no poseen alma
alguna, ya que, hoy en día muchos de los que se dedican a este arte, no se basan
en transmitir lo que sienten, sino que están en busca simplemente de la
adquisición del dinero, el cual se les da por medio de una buena crítica en alguna
de las exposiciones, esta crítica es redactada en el artículo de alguna revista
importante de la localidad donde resida, y una vez publica y leída por los
espectadores, estos se sienten atraídos por la valides del crítico, lo que conlleva a
estas personas a la adquisición de dicha obra por medio de la compra de esta.
Se dice que los críticos no necesitan ejercer este arte para poder ser
críticos de ello, pero por lo personal esto en desacuerdo con esto, ya que, para
uno poder criticar el trabajo de una persona, uno debe ser mejor que esa persona
en todos los aspectos, especialmente en la práctica, ya que la práctica es
realmente lo que hace al maestro no solo es estudio.
La mayoría de los críticos debido a que no son artistas, no posee el real

significado de lo que los artistas quieren transmitir en sus obras, estos
simplemente se enfrascan en esquematizar los lineamientos de las técnicas
ejecutadas, si estas fueron o no bien implementadas en dicha obra, pero como
artistas sabemos que apliquemos bien o mal dichas técnicas, al final lo que cuenta
es como esa obra le llega al espectador a su alma, lo que ocasiona en el un
desarrollo interior en cuanto a su ser, cambiándole así su vida en ese preciso
momento cuando observa la obra.
Otras de la línea que nacen en la modernidad, es la ilustración, coloca al

ser humano en el centro de la representación. Se niega a representar a
superhombres (dioses, personajes mitológicos y héroes legendarios) y se centra
en personajes corrientes dedicándose a sus actividades cotidianas.
Pero cabe destacar que hoy en día lo que más se ve como arte son los
comics, el anime, las caricaturas, lo que vemos en revistas y tv, por lo tanto, este
movimiento hoy en día está prácticamente erradicado, lo que también ha llevado
en declive al verdadero significado del arte.
Debemos también acotar que también hay que adaptarnos a algunos

cambios, como por ejemplo, existen aquellas personas que aman el arte de la
antigüedad los cuales están plasmados en los museos, como también existen las
personas que se enfrascan en coleccionar obras de artistas modernos, moviendo
así el capitalismo un poco salvaje, pero por otra parte están los que aman
ilustraciones de superhéroes, personajes ficticios que poseen una historia, su
desarrollo y su conclusión, y aunque no lo creamos estos hoy en día son mayoría.
¿Qué nos quiere decir esto?
Que el arte de cierta manera si ha

evolucionado, así como vemos obras
majestuosas como la mona Lisa, ahora vemos
majestuosidad en algún capítulo de algún
comic o algún anime o cualquier ilustración que
sea animada, ya que, aunque muchas
academias de arte vean esto mal, el artista
detrás de todo eso además de tener un equipo de trabajo conformado por muchos
artistas, este plasma su sentimiento y su pensar en las historias que crea.
Lo que nos lleva al verdadero propósito de un artista que es transmitirles a

los espectadores lo que siente, y esto ellos lo plasman en dichos personajes, lo
que conlleva muchas veces a que los espectadores se sientan identificados por
estos.
Sin más que acotar como artistas que somos, no debemos olvidar jamás
cual es el propósito de nuestro ser, debemos transformar a las sociedades,
llevando el conocimiento a los pueblos del mundo, para que estos por si solo
avancen y así ir creciendo positivamente.
La estética es muy importante en nuestro entorno ya que esta nos llena de

significado nuestro entorno, nos llena de historias, de pensares, las cuales
alimentan a nuestro desarrollo, y sean antiguas o modernas debemos valorarla, ya
que estás reflejan el alma de su ejecutor.
Dando de antemano las gracias por mi formación como profesional en la

Universidad Nacional Experimental de las Artes, me despido dejándole algunas
estéticas de la modernidad.

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En el S. XVIII hay un periodo del nacimiento de la ilustración. Comienza el

Hay tres textos fundadores de la estética: “estética” de Baumgarten en

En la ilustración hay un gran interés por el arte y nace el enciclopedismo.

En la modernidad hay un movimiento continuo de ideas y esto es lo que sucedía

Ahora bien, ya habiendo hablado un poco de sus orígenes nos basamos

Hoy en día en dichos salones

La mayoría de los críticos debido a que no son artistas, no posee el real

Otras de la línea que nacen en la modernidad, es la ilustración, coloca al

Debemos también acotar que también hay que adaptarnos a algunos

¿Qué nos quiere decir esto?

Que el arte de cierta manera si ha

Lo que nos lleva al verdadero propósito de un artista que es transmitirles a

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