LAS VANGUARDIAS

DEL SIGLO XX
CONTEXTO HISTÓRICO DE
LAS VANGUARDIAS DEL
SIGLO XX
El arte como rebelión frente al malestar de la
sociedad. El artista como renegado del pasado,
amante de la novedad. La experimentación y
exaltación de los ideales.
CONTEXTO HISTÓRICO

• Europa en el Siglo XX- Período entre guerras: 1° Guerra Mundial 1914 a 1918 y 2°
Guerra Mundial 1939 a 1945.
• Esto generó un gran malestar en la sociedad, así es que comenzó la idea del arte como
rebelión en contra de la sociedad y los valores culturales comunes de ese entonces.
• Empieza así el estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido con una
serie de valores contrarios a todo ese mundo agitado que provocaba todas esas situaciones
miserables y desafortunadas que generaban las guerras.
• Muchos de estos artistas debían huir de sus países natales en búsqueda de expresarse
libremente.
EL TÉRMINO “VANGUARDIA”

• Viene del francés “Avant-garde” y se refiere a los artistas experimentales e innovadores

de la época, quienes encabezaban el empuje de las normas y límites de la sociedad.
• Proviene del vocabulario militar: la vanguardia es la parte de un ejército que va delante
del cuerpo principal, es decir son quienes se encuentran primero con el ejército contrario.
• Cerca del siglo XX, el término se trasladó al ámbito artístico para designar una serie de
movimientos que comenzaban a rebelarse contra el arte tal como era entendido por la
sociedad burguesa de la época.
EL VANGUARDISMO VIVE DE LA IDEA DE LA
LUCHA
• Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños
grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante.
Efectivamente, la vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido,
como élite que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la
mayoría.
• Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las
clases altas económicas e intelectuales hablando con ánimo de ruptura. Fueron en
ocasiones y con sus particularidades, movimientos agresivos y provocadores. La
incomprensión inicial y la posterior aceptación justifican su papel anticipador del futuro.
LOS MANIFIESTOS

• También hay en el concepto de vanguardia una asociación con el vocabulario político,

como el activismo, voluntad de ruptura, idea de revolución artística y, sobretodo la
aparición de un documento literario como pieza clave en muchos movimientos de
vanguardia “El Manifiesto”.
• Con la aparición del “Manifiesto Comunista de 1848 “, surgieron también manifiestos
artísticos, que a modo de declaración pública recogía los propósitos de actuación, en
ocasionas con términos y lenguaje contundente, al igual que los documentos políticos.
¿QUÉ ES UN MANIFIESTO?

• Un manifiesto es un escrito público que a modo de declaración especifica sus intenciones,

ideales y principios, ya sean políticos, o en este caso, artísticos.
• Dirige a la opinión pública para exponer y defender su idea de acción considerado
revolucionario o novedoso con respecto a lo establecido anteriormente.
• En el arte, a partir de las vanguardias, nos referimos a “manifiesto” como una expresión
reivindicativa que simboliza la voluntad de estilo de un grupo de artistas o de un nuevo
movimiento.
• En los manifiestos que leeremos, vamos a encontrar diferentes declaraciones de los
artistas explicando de qué reniegan, qué planean exaltar o glorificar y cuáles son sus
principales ideales.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la

permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías (que
exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que
consolidación de los valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se
evidencia siendo la característica que conlleva la vanguardia.
• Muchas de estas características se pueden ver en los distintos manifiestos. La idea de
renegar del pasado, buscar la novedad, mirar al pasado con nostalgia.
LA ACTITUD DE VANGUARDIA

• Los movimientos vanguardistas son más una actitud ante el arte que una estética, que
abandonará la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los
colores. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de
artistas.
• Así es que se fueron formando distintos grupos de artistas con ideas afines y una misma
estética e ideales, estos grupos de artistas se iban encontrando en bares, cabarets, cafés,
salones, hacían estos lugares propios y los llenaban de esta cultura que renegaba de lo
anterior y de lo nuevo.
• Esto generó diferentes corrientes artísticas, muchas se formaron a consecuencia de otras,
estas corrientes son conocidas como los -ISMOS.
LOS ISMOS

• Las vanguardias se caracterizaron por tener diferentes corrientes artísticas, filosóficas y

culturales, aquellas corrientes son conocidas como los –ISMOS.
• Los –ISMOS se determinan por su condición experimental y efímera.
• Eran pasajeras ya que estas corrientes duraban poco tiempo hasta que se reformulaban para
generar una nueva corriente artística.
• Eran experimentales porque buscaban generar un impacto en la sociedad, buscaban lo novedoso y
contradecir los dogmas de la sociedad (creencias).

• Algunos –ISMOS fueron: el dadaísmo, el futurismo, el surrealismo, el cubismo, el

ultraísmo, el expresionismo, el racionalismo, entre otros.
EL CUBISMO
Fue una de las primeras vanguardias que rompe con el
arte renacentista y la idea de una sola perspectiva. Si bien
su comienzo fue en 1907, con Picasso y Braque, su
manifiesto no fue publicado hasta 1913 por Guillaume
Apollinaire, el creador del caligrama.
EL CUBISMO

• Fue un movimiento artístico que se desarrolló entre 1907 y 1917, impulsado

principalmente por Pablo Picasso y Georges Braque.
• Este movimiento está enfocado principalmente en el arte pictórico, rompe con la
perspectiva y genera un arte de formas y figuras geométricas, ya que presenta distintas
perspectivas de un mismo objeto, ya no hay un solo punto de vista, ni profundidad.
• Poéticamente, es un arte sin estrofas, puede rimar, pero su característica principal es que
los poemas forman figuras, estos poemas son conocidos como caligramas.
EL MANIFIESTO POR APOLLINAIRE

• El cubismo se diferencia de la antigua pintura porque no es arte de imitación, sino de

pensamiento que tiende a elevarse hasta la creación. Al representar la realidad-concebida
o la realidad-creada, el pintor puede dar la apariencia de las tres dimensiones, puede, en
cierto modo, cubicar.
• El cubismo es instintivo, arte de pintar nuevos cuadros, inspirados no en al realidad
visual, sino en la sugerida por el artista por el instinto y por la intuición, tiende, desde
hace bastante tiempo, al orfismo (la exaltación de la luz y el color).
• Creo que la moderna escuela de pintura es la más audaz que nunca haya existido.
LA MIRADA CUBISTA SOBRE EL PASO DEL
TIEMPO
• Es necesario abarcar con una mirada el pasado, el presente y el futuro. El lienzo debe
presentar esta unidad esencial que por si sola provoca el éxtasis. Entonces nada fugitivo
nos arrastrara al azar. No volveremos atrás bruscamente.
• Los contrabandistas de las formas no defraudaran nuestras estatuas de sal ante la aduana
de la razón. No vagaremos por el provenir desconocido, que, separado de la eternidad, no
es mas que una palabra destinada a tentar al hombre.
• No nos extenuaremos por aferrar el presente demasiado fugaz. Este no puede significar
para el artista mas que la mascara de la muerte: la moda. El cuadro existirá
ineluctablemente (inevitablemente).
LA VEROSIMILITUD DEL ARTE

• La verosimilitud no tiene ya ningún valor, porque el artista lo sacrifica todo a la verdad, a

la necesidad de una naturaleza superior que él imagina sin descubrirla. El tema ya no
cuenta, o apenas cuenta. El arte moderno rechaza la mayor parte de los medios empleados
por los grandes artistas pasados para agradar.
• Si el fin de la pintura es siempre, como lo fue en un tiempo, el placer de la vista, ahora se
pide al amante del arte que encuentre un placer diverso del que le puede procurar.
• Nos encaminamos así hacia un arte completamente nuevo que será para la pintura, tal
como fue considerada hasta ahora, lo que la música es para la literatura. Será pintura
pura, como la música es literatura pura.
LA BELLEZA PARA EL CUBISMO

• Los nuevos artistas quieren una belleza ideal que ya no sea solo expresión orgullosa de la
especie, sino expresión del universo, en la medida en que este se ha humanizado en la luz.
• El arte contemporáneo reviste sus creaciones de una apariencia grandiosa, monumental,
que supera en este sentido a todo lo que había sido concebido por los artistas de nuestro
tiempo. Ardiente en la búsqueda de la belleza es noble y enérgico, y la realidad que nos
descubre es maravillosamente clara.
• Amo el arte contemporáneo porque amo, sobre todo, la luz; todos los hombres la aman
por encima de todas las cosas: por ello inventaron el fuego.
CONCLUSIONES

• Es un arte de las formas, es importante jugar con las luces para generar distintas
perspectivas, puesto que ya no hay un solo punto de vista.
• Es importante renegar del pasado, no preocuparse del futuro y entender la fugacidad del
presente, pero más importante es entender que la obra es eterna.
• El arte ya no debe ser verosímil, sino que debemos abrazar a una nueva forma de mirar al
arte, a través de las formas.
EL DADAÍSMO
El manifiesto dadaísta fue escrito por Tristan Tzara
y publicado en 1918 en el número 3 de la revista
DADA de Zurich, el Manifiesto Dada es el primer
manifiesto del movimiento dadaísta.
“Dadá” no significa nada.
EL DADAÍSMO

• Fue una corriente vanguardista impulsada principalmente por Tristan Tzara. En su

manifiesto intenta rebelarse en contra de todo arte burgués de ese entonces, se burla
del artista burgués y de su arte.
• Los poemas dadaístas muchas veces eran de difícil comprensión, ya que podían ser
una sucesión de palabras sueltas sin un sentido.
• Es un arte de antiarte, ya que su principal idea es rebelarse y renegar del arte.
• Tzara llegó a decir que si DADA en algún momento tiene sentido, debe ser destruido
y volver a empezar, porque DADA es justamente un movimiento que quiere carecer
de sentido.
IDEA PRINCIPAL DEL DADAÍSMO:
LA CONTRADICCIÓN
• “Yo escribo un manifiesto y no quiero nada y, sin embargo, digo algunas
cosas y por principio estoy contra los manifiestos, como, por lo demás,
también estoy contra los principios, decilitros para medir el valor moral de
cada frase. Escribo este manifiesto para demostrar cómo se pueden llevar a
cabo al mismo tiempo las acciones más contradictorias con un único y
fresco aliento; estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua,
pero también estoy por la afirmación. No estoy ni por el pro ni por el contra
y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común”.
LA IDEA DE NOVEDAD

• El amor por lo nuevo es una cruz simpática que revela un

amiquemeimportismo, signo sin causa, frágil y positivo. Pero también esta
necesidad ha envejecido.
• Es necesario animar el arte con la suprema simplicidad: novedad. Se es
humano y auténtico por diversión, se es impulsivo y vibrante para
crucificar el aburrimiento.
LA OBRA DE ARTE:
PRINCIPIO ARTÍSTICO
• La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha
muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni
maltratar a las personas individuales. Una obra de arte nunca es bella por
decreto, objetivamente y para todos. Por ello, la crítica es inútil, no existe más
que subjetivamente, sin el mínimo carácter de genera­lidad.
• El nuevo pintor crea un mundo cuyos elementos son sus mismos medios, una
obra sobria y definida, sin argumento. El artista nuevo protesta: ya no pinta
(reproducción simbólica e ilusionista), sino que crea directamente en piedra,
madera, hierro, estaño, bloques de organismos móviles a los que el límpido
viento de las a inmediatas sensaciones hacer dar vueltas en todos los sentidos.
¿QUÉ SIGNIFICA DADA SEGÚN TZARA?

AL COMIENZO DEL MANIFIESTO AL CIERRE DEL MANIFIESTO

• DADA no significa nada. Si alguien lo • Toda forma de asco es Dada; la abolición
de la lógica es Dada; la abolición de toda
considera inútil, si alguien no quiere jerarquía es Dada; todo objeto, todos los
perder tiempo por una palabra que no objetos es Dada; abolición de la memoria:
significa nada….El primer Dada; abolición del futuro: Dada, es
pensamiento que se agita en estas respeto de todas las individualidades en la
momentánea locura de cada uno de sus
cabezas es de orden bacteriológico…,
sentimientos. Libertad: DADA, DADA,
hallar su origen etimológico, histórico DADA, encuentro de todos los contrarios y
o psicológico por lo menos. de todas las contradicciones, de todo
motivo grotesco, de toda incoherencia: LA
VIDA.
EL MANIFIESTO DE TZARA

• Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de des­confianza

hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No
reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas,
laboratorios de ideas formales.
• ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses?
Las rimas acuerdan su tintineo con las monedas y la musicalidad resbala a
lo largo de la línea del vientre visto de perfil.
CONCLUSIONES

• El arte debe ser un forma de rebelión, puede ser contradictorio y no

debería ser posesión para una élite burguesa social.
• El arte es de todos, el arte es libertad.
• La importancia es romper con todo para generar ese sentimiento de
novedad.
• Todo lo que se ve es falso, no hay una verdad absoluta: es por eso que no
puede existir la crítica, no tiene sentido.
EL SURREALISMO
Del francés “surréalisme”, este término fue usado
por primera vez en 1917 por Guillaume Apollinaire,
pero no se estableció como movimiento hasta 1924,
año en que André Breton publicó el manifiesto
surrealista.
EL SURREALISMO

• El surrealismo fue un movimiento artístico que se desarrolló luego de la primera

guerra mundial, fue influenciado en gran medida por el Dadaísmo y por el
psicoanálisis de Freud.
• Esta corriente vanguardista lo que intenta es sobresaltar el mundo de lo onírico (es
decir de los sueños), la escritura automática sin la razón como intermediaria. Es decir,
se intenta renegar del pensamiento, ya que el pensamiento limita la imaginación.
• Se creía que el mundo de los sueños junto con la realidad generaba una super realidad.
LA IMPORTANCIA DEL MUNDO DE LOS SUEÑOS

• “El espíritu del hombre que sueña queda plenamente satisfecho con lo que
sueña. La angustiante incógnita de la posibilidad deja de formularse. Matá,
volá más deprisa, amá cuanto querás.
• Y si morís, ¿acaso no tenés la certeza de despertar entre los muertos?
Dejate llevar, los acontecimientos no toleran que los diferás. Carecés de
nombre. Todo es de una facilidad preciosa”.
LA ESCRITURA DEBE SER AUTOMÁTICA

• La escritura para Breton debe ser “un monólogo lo más rápido posible,
sobre el que el espíritu crítico del paciente no formule juicio alguno, que,
en consecuencia, quede libre de toda reticencia, y que sea, en lo posible,
equivalente a pensar en voz alta”.
DEFINICIÓN DEL SURREALISMO SEGÚN BRETON

• “SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por

cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier
otro modo, el funcionamiento real del pensamiento.
• Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón,
ajeno a toda preocupación estética o moral. Libre ejercicio del
pensamiento”.
MANIFIESTO DE BRETON

• El surrealismo, tal como yo lo entiendo, declara nuestro inconformismo

absoluto con la claridad suficiente para que no se le pueda atribuir, en el
proceso del mundo real, el papel de testigo de descargo.
• Contrariamente, el surrealismo únicamente podrá explicar el estado de
completo aislamiento al que esperamos llegar, aquí, en esta vida.
CONCLUSIONES

• Nuestro espíritu en normal funcionamiento es errático, comete errores.

• No hay hombre más libre que el que sueña, porque imagina, es libre de
imaginar.
• La escritura no debe ser mediada por la razón, sino automática.
• Idea de rebelarse (contra el arte) y huir a través de los sueños (del contexto
histórico).
EL ULTRAÍSMO
Las vanguardias en Latinoamérica.