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DANZAS DEL ALTIPLANO

Introducción:

Las Danzas del Altiplano son una expresión cultural muy importante de los pueblos andinos dentro del contexto general que conforma el cosmos andino. Muchas
de ellas sobreviven a épocas remotas y la mayoría ha sufrido un cambio "necesario" para su propia supervivencia, unas veces por la censura y otras por propia
aculturación.
De carácter netamente rituales forman parte del sentir e idiosincrasia del hombre andino, son la prueba de su supervivencia y valoración en la comunidad. Son el
nexo imprescindible dentro del círculo mágico que los conforma y a su vez los relaciona con el resto de seres que habitan este mundo.
Yo invito a que se adentren en esta pequeña y limitada introducción y que reflexionen sobre estas costumbres y su posible desaparición en un futuro no muy lejano
( debido a las miserables condiciones de vida que "obligan" a los campesinos a trasladarse a las ciudades, donde esperan un futuro mejor, pero que de esa forma
hipotecan toda la tradición que han acumulado por siglos ). Igualmente reivindico el derecho de estos pueblos a mantener orgullosos sus costumbres, a pesar de las
diferentes invasiones sufridas desde siglos atrás, y que se profundice por ello en su estudio y clasificación así como documentación y archivo, de ésta forma el
legado a los que han de venir se podrá mantener vivo a pesar de la creciente "modernización" del contexto andino.
Doy las gracias profundamente a los estudiosos José Portugal Catacora y Antonio Paredes Candía cuyos escritos han inspirado la información y creación de esta
página.
pacoweb

ÍNDICE:

Auqui-Auqui Doctorcito Puli

Callahuaya Jukumari Qajhelo

Cambraya Khachua Sanga

Carnaval Khena-khena Sikuri

Casarasiri Llamerada Takiri

Chatripuli Marini Uruy-Uru

Choqela Pakhochi Wititi

Danzanti Pandilla Las Danzas

Rebeldes

Galería de Danzas
 .Auqui-auqui

ORIGEN:

Se pierde en la noche de los tiempos entre las comunidadesaymaras.

Igualmente se dice bailara en honor al inca.

SIGNIFICADO:

En una primera época era signo de respeto al anciano; la joroba parece

simbolizar una carga en señal de sumisión. Posteriormente se adoptaron
los atuendos castellanos para burlarse de los conquistadores.

COMPONENTES:

Todos hombres.

DESCRIPCIÓN:

Bailan agachados con una mano en la cadera derecha simulando achaques, y la otra
agarrando un bastón muy retorcido con el cuál golpean el suelo al compás de la música
profiriendo gritos intermitentes. En las plazas ejecutan evoluciones y rodean a los músicos.

FIESTAS:

En homenaje a santos masculinos (San Pedro, San Andrés, San Antonio, etc.).

INSTRUMENTOS:

Pinquillos.
NOTAS:

También se conoce como Achachi-kumu en la zona aymara, y Machu-tusoq en la quechua.

Los atuendos son muy toscos con telas autóctonas y las barbas son de un vegetal
llamado qaqa sunkha.
Una evolución posterior o paralela puede estar relacionada con la danza Doctorcito.

.Callahuaya

ORIGEN:

Los Qollahuayos fueron conocidos como médicos, curanderos,

farmacéuticos, tal como lo indica su nombre: "el que lleva medicinas",
y eran gente muy particular pues no sólo por lo extravagante de su
vestimenta, sino también porque eran muy cultos, dominando varios
idiomas, y muy recelosos de sus conocimientos, hasta tal punto de
hablar diferentes lenguas entre ellos para que los demás no entendieses
lo que estaban tratando en esos momentos. En general solitarios se
dice vinieran del Beni, tras el Sorata, del Illimani o del Illampu.
Fueron muy respetados por su sabiduría farmacológica y médica, a tal
punto inspiraron leyendas y la danza en cuestión.

SIGNIFICADO:

Es un homenaje a estos personajes, ya míticos, que hacían de puente entre lo místico y lo

terrenal a través de sus hierbas y conocimientos.

COMPONENTES:
En el ámbito rural sólo hombres, mientras que en las ciudades van acompañados de mujeres.

DESCRIPCIÓN:

En filas emparejadas avanzan para luego formar círculos mixtos, siempre haciendo
evoluciones con los vistosos paraguas.

FIESTAS:

Fiestas patronales.

INSTRUMENTOS:

Pinquillos y en los últimos tiempos Banda de Metales.

NOTAS:

Como muchas otras danzas, está organizada a través del Cargo, que es nombrado por el
párroco, y con la ayuda de personas entendidas, Yanapa, ordena los ensayos. Luego la
comunidad contribuye con comidas y bebidas para los danzantes, conocidas
como Apqata y Jaljata, respectivamente.
 .Cambraya de Chuma

ORIGEN:

Se puede deducir que se remonta a tiempos remotos, pues es una

alegoría de la agricultura, aunque el nombre no es de origen local
sino parece viniera de un paño de origen francés acuñado por la
ciudad que lo elaborara:Cambray. Puede que esté relacionado con
algún baile europeo, pero no se ha confirmado.

SIGNIFICADO:

Está íntimamente ligado a las labores del campo.

COMPONENTES:

Danzantes de Cambraya y un Irpa (guía) que porta una pequeña bandera.

DESCRIPCIÓN:

Alternan círculos y desfiles, capitaneados por el Irpa, al cual rodean o cruzan por bandas,
haciendo sonar los Cencerros y Cajas, ejecutando pantomimas de labores agrícolas, tales
como arado, siembra y cosecha.

FIESTAS:

? - Probablemente unida al calendario agrícola.

INSTRUMENTOS:

Pinkillos, Cajas y Cencerros.

NOTAS:

La Cambraya propiamente dicha es un objeto que portan en la mano constituida por un

círculo elaborado con un tallo recubierto de un pergamino tenso elaborado con cuero de
oveja afeitado. En la cabeza portan largos Lluchus de Ayata. Cruzándoles el pecho
dos Chuspas grandes y en el hombro un poncho lujoso y antiguo. En los
piesWiskjus corrientes.

.Carnaval de Icho

ORIGEN:

La fiesta del Carnaval es un ejemplo más de

metamorfosis social debida a la presión cultural por parte
de los colonizadores. Anteriormente a la conquista ya se
celebraba el Huchuy poqoy ( pequeña maduración ) por
las mismas fechas, y estaba dedicada a la floración de los
cultivos. La coincidencia de fechas jugó a favor de
quienes se propusieron aniquilar la cultura indígena, con
tan magros resultados, como todos sabemos.

SIGNIFICADO:

En la actualidad se conjugan entre sí las manifestaciones alegóricas de origen agrícola con

las carnestolendas o fiestas de Momo.

COMPONENTES:
Varones y mujeres jóvenes, asociando la edad a la ternura de los tallos.

DESCRIPCIÓN:

Se forman dos hileras distinguiendo los sexos y dan vueltas cadenciosamente lentas al
compás de la música, por los cultivos. Muy raramente ingresan en las plazas de los pueblos,
pero cuando lo hacen es para celebrar sus coreografías ante las capillas. Éstas están
compuestas de innumerables figuras, siempre jugando en el aire con losHuichi-huichis.

FIESTAS:

El calendario es movible y suele ser entre los meses de febrero y marzo.

INSTRUMENTOS:

Pinquillos.

NOTAS:

Icho está situado a las orillas del Titicaca, en una zona lindante lingüísticamente entre
el aymara y el quechua, por ello es híbrido en su cadencia rítmica tomando la lentitud de los
bailes de la zona aymara y la velocidad de los bailes de la zona quechua.
Los habitantes de esta comunidad fueron Mitimaes traídos desde Ecuador del llamado Reino
de los Chiris de Quito, y ha sabido conservar muy puras sus costumbres, por lo cual han
tenido como recompensa lo afamados que son en la región. Esto se nota, entre otras cosas,
por la nota dominante de colores rojo y amarillo, sobre fondo negro, que es herencia de las
culturas costeñas del norte.
Hay otros carnavales notables como el de Soqa, característico por la imitación del oleaje
del Titicaca, en las caderas. El carnaval de Santiago de Pupuja imita a su vez a los Suris,
avestruces típicos de las zonas altas. Otros son también famosos, como los
de Arapa, Capachica y Chucuito.
 .Casarasiri

ORIGEN:

Aunque la institución del matrimonio es anterior a la conquista, éste se realizaba

como un acto colectivo dentro de la comunidad, que ha desembocado en una
celebración individual, en el periodo colonial.
No es seguro que las danzas celebradas durante estos actos fueran iguales a las
actuales.

SIGNIFICADO:

Es la celebración del matrimonio "definitivo" ante la comunidad.

COMPONENTES:

Aunque principalmente son los novios, participan también los cuatro padrinos y losMistis,
que son amigos, parientes y resto de la comunidad.

DESCRIPCIÓN:

Esta empieza a la salida del templo tras la ceremonia católica y se prolonga por varios días,
comprendiendo el banquete, aunque la danza propiamente dicha inicia tras elCacharpari,
despedida, donde se encaminan a la nueva casa, por los campos. Una vez llegados allí se
encierran los novios y el resto de la comunidad sigue bailando por una semana más.

FIESTAS:

En la fecha programada al respecto.

INSTRUMENTOS:
Pinquillos, Tambores y Bombos.

NOTAS:

Precede al matrimonio el Pedido de mano, tras el cual hay una etapa de convivencia
llamada Sirvinacuy, en quechua, y Sirvisiña, en aymara, que puede durar hasta dos años, tras
la cual se decide si prolongar la unión definitivamente con el matrimonio. El padrino es el
encargado de proporcionar los trajes de la danza, y suele ser una autoridad o persona
influyente. Dichos trajes son una sátira de los que llevan losMistis, mestizos.
Las música ejecutadas son tres, a saber: el Qhapu que acompaña a los novios durante el
cortejo a la iglesia, y a la salida de ésta, que es cuando empieza a ser bailado; elCasarasiri es
el equivalente de la marcha nupcial europea, ejecutándose dentro del templo durante la
ceremonia; y la Cacharpaya se ejecuta de camino a la nueva casa, como despedida.
Hay dos ofrendas por parte de la comunidad que se entregan en el momento de tomar
posesión de la casa, siendo el Lari la primera por parte de los padres, luego el Qepi, que es
un atado que suele contener dinero, de parte de cada miembro de la comunidad. Este último
es considerado el cuarto contributo que reciben al ser miembros de la comunidad, siendo los
otros tres: la Chijma u ofrenda de nacimiento, la Cheqa o regalo de bautizo por parte de los
padrinos y el Rutuchi o corte de los primeros pelos por los amigos más cercanos.
 .ChatriPuli

ORIGEN:

Probablemente colonial, tomara prestada de la danza Puliparte de

su expresión (Puli en aymara también significa ángel) . Al parecer
pudiera ser una incursión religiosa de la época de tal forma que los
indígenas asumieran la adoración de la virgen.

SIGNIFICADO:

Es una interpretación parodiada del Arcángel San Gabriel, que

parece impactara sobre las creencias de los nativos de la época.
También tiene una representación coreográfica/simbólica de los
esclavos coloniales, acompañados de el capatazYungueño y de
un Jilakata llamado Irpa que viene a ser como el director de la
comparsa.

COMPONENTES:

Los Chatripulis con sus espadas o con sus Khenas, el Irpa, guía, con su
enorme Pututu, el Yungueño y el o los Negros.

DESCRIPCIÓN:

Alternan desfiles en dos columnas, con la formación de círculos, donde

encierran a los Negros que además de tocar el tambor siguen distrayendo al
público con payasadas. Los Chatripulis van mientras tocando las Khenas y
otros alzan airosos las espadas en alto y efectúan giros muy rápidos, en el
mismo sitio, con todo el cuerpo. A veces acompañan también una pareja
disfrazada de negros, hombre y mujer, que parodian las trifulcas de un matrimonio
desavenido, imitando el quehacer de losKusillos, y divirtiendo de ese modo a todo el mundo.

FIESTAS:

INSTRUMENTOS:

Khenas y Wankhara.

NOTAS:

La participación de los Negros muchas veces es preferida a la de

los Kusillos, monos, pero no es bien vista por la gente de raza negra, pues
es indudable su carácter racista y ridiculizante.
La probable denominación de esta danza viene a decir algo así como
Hombres-Ángeles, y es una muestra más del sincretismo local, que asume
connotaciones hispánicas y oriundas, de tal forma que a su vez se están
representando la lucha entre el bien y el mal, pues los gestos altaneros de
los Chatripulis, con sus espadas, simbolizan la expulsión de los ángeles
corruptos al infierno y también de los espíritus malignos a las entrañas de la
tierra.
 .Choqela

ORIGEN:

Cuenta una antigua leyenda que Pachacamac, después de crear el mundo,

hizo un ser a su semejanza para que cuidara de él, se llamaba Wiracocha, al
cual dio una compañera llamada Cullahuaque formó de un trozo de barro.
La pareja tuvo cuatro hijos: losUros, hombres día, los Lupacas, hombres
sol, los Chullpas, hombres gigantes, y los Choqelas, u hombres barbudos
(también llamados Pacahaqes). Éstos últimos se fueron a vivir a las altas
mesetas donde intentaron domesticar la vicuña.

SIGNIFICADO:

Es una pantomima de la caza de la vicuña y su posterior intento de domesticación.

COMPONENTES:

Un joven portando una vicuña disecada. Los hombres vestidos de Choqelaacompañados de

mujeres.

DESCRIPCIÓN:

Se despliegan en circulo en las plazas, cercando al joven, chasqueando las ondas y gritando a
imitación de ancianos. A veces se les escapa la presa, continuando la danza por las calles del
pueblo, pero una vez apresada se simula el degüello y la posterior extracción de vísceras (que
en realidad son chicharrones metidos adrede). Tras el vaticinio la danza asume carácter triste
o alegre.
Se realizan numerosas figuras, caracterizadas por la personalidad de cada grupo de
danzantes: el joven portador imita en todo momento las reacciones típicas de
la vicuñaacosada, los Choqelas payasean continuamente para diversión del público, mientras
que las mujeres, portando contenedores de hojalata con comida y licor, hacen giros
cadenciosamente lentos.

FIESTAS:

Menos en carnaval, en casi todas las demás fiestas, en la zona Aymara.

INSTRUMENTOS:

Choqelas.

NOTAS:

La elección de los danzantes sigue un patrón de fortaleza debido a la dureza de la danza, y

año tras año los componentes son renovados por gente más joven. Se realizan ensayos
generales unas semanas antes y el número de participantes puede llegar a centenares. Los
músicos son igualmente comprometidos y enfatizan dramáticamente las diferentes etapas de
la danza.
En la época del incanato la vicuña estaba protegida y una vez al año se realizaba el
gran Chaco, caza, para, tras cercar a la vicuña, entregársela al inca.

.Danzanti
ORIGEN:

En España es tradición desfilar en algunas fiestas con unos personajes

cuyas proporciones al ser desmesuradas se les
denomina Gigantones y Cabezudos. Parece ser éste el nexo más directo
en cuanto concierne a la figura principal.

SIGNIFICADO:

En la actualidad obedece más a un sentido de revancha del indio hacia

sus antiguos opresores que al antiguo significado de abuso y desmadre.

COMPONENTES:

El principal es llamado Jacha Tata danzanti o más

recientemente Wiracocha. Dos Diablicos y dos músicos
llamados Awilas. A veces también una mujer que representa a la luna.

DESCRIPCIÓN:

Es una danza individual, siendo ambulatoria y todo gira sobre la figura principal,
elWiracocha.

FIESTAS:

Casi extinguida, se ha representado durante el Corpus Christi, en la fiesta de San Pedro

en Achacachi.

INSTRUMENTOS:

Pinquillo y Pfutu Wankhara.

 NOTAS:

Al Danzanti se le alimenta previamente hasta la saciedad y a veces durante

toda una noche al son de la música, también se le ofrecen muchachas
vírgenes.Debido a lo extenuante de la danza, que llega a
durar hasta tres días, al final de los cuales suele morir, el
joven escogido debe gozar de mucha fortaleza y no
superar los 35 años. El disfraz es muy pesado y tiene
características de las vestiduras españolas del siglo
XVIII, llevando cascabeles en las polainas. La careta
cubría antiguamente la cara del hombre para conservar
su anonimato. Los Diablicos tienen que cuidar en todo
momento de que el Wiracocha no caiga ni desfallezca.
Hay una excelente película de Eduardo Sanjinés donde
se puede apreciar ésta dramática danza: La nación clandestina.

.Doctorcito
ORIGEN:

Nace tras la revolución de 1920 en Bolivia y seguramente está inspirada

en el Auqui-auqui, siendo en la práctica la versión mestiza.

SIGNIFICADO:

Es una sátira a los doctores altoperuanos, enfatizando en todas sus

manías y modismos.

COMPONENTES:

Todo hombres de todas las edades.

DESCRIPCIÓN:

Divididos en dos filas avanzan, en los desfiles, haciendo gestos ridículos, piruetas, simulando
fumar intensamente, saludando la concurrencia, limpiándose la nariz con enormes pañuelos
rojos, rascándose continuamente en la cabeza y en las pantorrillas, mandando besos efusivos
a las mujeres y ofreciendo su "sexo" señalándolo con el bastón, con el cual marcan también,
delicadamente, el suelo al ritmo de la música.

FIESTAS:

El 3 de mayo, día de la Cruz.

INSTRUMENTOS:

Banda de metales.

NOTAS:
El traje es propio de comienzos de siglo y se exageran los complementos, tales como el reloj,
con enorme cadena, los guantes, desmesurados, la flor en la solapa de papel y gigantesca, los
bigotes, kaiserianos, y la nariz a veces acompañada de anteojos, roja y descomunal. Algunos
llevan en su pechera enormes condecoraciones hechas de lata y en la espalda un cartel con la
escrita: Weracocha, que significa caballero.

.Jukumari

ORIGEN:

Existe una leyenda aymara que relata los amores entre un oso,Jukumari,
y una pastorcita, Imilla, de cuya unión nació un hijo. La Imilla no se
acostumbró a la vida en el monte y cuando elJukumari descubrió sus
nostalgias por retornar con los suyos, la encerró en la gruta. Sólo
cuando el hijo creció y se hizo fuerte pudieron apartar la piedra que
bloqueaba la entrada y escapar.
Debido a las notables cualidades físicas, el muchacho aprendió a leer y
escribir e hizo carrera en el ejército, pues nadie podía con su fortaleza.
Mientras tanto, el padre oso, al descubrir la fuga, su sumió en la
desesperación.
Años más tarde la madre, en lecho de muerte, le hizo prometer a su hijo
que iría a buscar a Jukumari. El encuentro en el bosque fue muy conmovedor pues el padre
se había quedado ciego por tanta pena, y al reconocer al hijo tocó la flauta y bailó
alegremente. Más tarde falleció y entonces lo enterró entrelazado con el cuerpo de su madre.
De allí nació un árbol gigantesco que cuentan que por las noches mueve las ramas
simbolizando el amor imposible que tuvieron los dos amantes. Lo llaman el árbol del oso.
SIGNIFICADO:

Aparte su posterior relación con la leyenda, su significado arranca de la adoración a los

elementos de la naturaleza, en este caso los osos. Es la representación anónima de ésta
divinidad telúrica.

COMPONENTES:

No menos de veinte hombres disfrazados, seguidos por los músicos.

DESCRIPCIÓN:

Avanzan chasqueando los látigos llamados Quimsa Charani. Forman ruedas donde encierran
a los músicos, y en todo el tiempo no dejan de hacer sonar la campanilla.

FIESTAS:

Fiestas patronales.

INSTRUMENTOS:

Pinkillos y Wankharas.

NOTAS:

La indumentaria es totalmente rústica y por lo tanto autóctona. Destaca la careta hecha de

cuero de Vizcacha, de cuya boca sobresale una larga lengua roja hecha de tela. Remata una
boina de llama o de oveja, cuyos vellones hacen de cabellera, recubriendo la careta.
Esta comparsa aparece también esporádicamente en otras danzas, asumiendo en principio un
papel totémico, pero que ridiculiza constantemente, pues asume el carácter burlesco de
los Kusillos.
 .Khachua

ORIGEN:

En la época en que reinaba Tupac Inca Yupanqui, persiguiendo a los

indios Carangas, Paria, Cochabamba, y Amparaes, estos se refugiaron
en los valles de Oroncota, en un fortaleza inexpugnable. El Inca ordenó
a sus espías le hicieran un dibujo de la atalaya, y descubrió un acceso
cerca de la peña, pero éste estaba fuertemente vigilado por centinelas.
Entonces se le ocurrió la idea de sobornar a los guardias con el
espectáculo de danzas licenciosas, donde especialmente las mujeres se
entregaban a los desenfrenos más osados. Y en efecto pasadas pocas
noches ya no pudieron resistir la tentación y abdicaron.

SIGNIFICADO:

Es la danza del desenfreno amoroso, unida a la juventud, la primavera,

la noche y las sementeras.

COMPONENTES:

Jóvenes de ambos sexos.

DESCRIPCIÓN:

Zapatean en parejas sueltas dando vueltas y formando ruedas, cantando coplas alusivas al
cortejo amoroso, alternándose entre sexos.

FIESTAS:
En la época de floración.

INSTRUMENTOS:

Kachuhiris.

NOTAS:

Es una de las pocas danzas que se sabe su origen exacto por las crónicas de entonces.
Algunas veces se realiza de noche y entonces es parte activa del ritual del Sirvinacuy. El
nombre proviene directamente de cómo los indios de la época llamaban al inca.

.Khena-khena

ORIGEN:

Es probable fuera creada para infundir coraje en la guerra, y queda

recogida su existencia anterior a la conquista, de los españoles e
inclusive por parte de los Incas hacia elQollasuyu, en las postreras
crónicas españolas.

SIGNIFICADO:

Aunque en su forma más pura recuerda las batallas de antaño,

especialmente en las zonas altas, hoy en día , en los valles, es difícil
discernir sus connotaciones agrícolas o de caza.
 COMPONENTES:

Dependiendo de la zona, se presenta en distintas formaciones.

En Ayata, por ejemplo, se presenta con los siguientes integrantes:
23 Suris, 2 Mayores o Cabezas, cada uno con una Vicuñadisecada,
1 Jilakacata portando un zorro disecado, 6Waynus, siendo todas
mujeres, y dos Awilos, abuelos, formado por una pareja disfrazada de
viejitos. En otras regiones puede variar el número de integrantes, pero
se presentan los mismos personajes.

DESCRIPCIÓN:

Comienzan formando un círculo compuesto de

la siguiente forma: todos
los Suris seguidos por parejas alternadas
de Waynus, Mayores,
y Jilakata rodeando a los Awilos. Luego de sonar
los tambores, a veces un Pututo, entran dentro del círculo los Mayores,
agitando en alto las Vicuñas, saltando sobre un pie y sobre el otro,
profiriendo exclamaciones tales como ¡Huipaa!, y formando un
nuevo círculo, pero moviéndose en dirección contraria al
exterior. Se unen luego a ellos, los Waynos y elJilakata,
de la misma forma alterna en que antes formaban el
círculo exterior, quedando así fuera solamente los Suris.
Girando al unísono todos sobre el tacón invierten el sentido de movimiento,
mientras que losAwilos simulan grotescas peleas entre cónyuges que acaban
con escenas libidinosas, para deleite del público presente. El paso de la danza
es un ligero trote que alternan con saltitos cada tres pasos. Este ir y venir,
adelantarse o atrasarse, parece simular las tácticas de lucha, con ataques y
repliegues simulados.

FIESTAS:
?

INSTRUMENTOS:

Quena quenas y Wankharas.

NOTAS:

Lo que más sorprende, a primera vista, son los magníficos ponchos que lucen los músicos,
siendo los más conocidos de tigrillo, en Moco-moco o en Coybaya, pero que en otras
regiones se presentan en plata labrada, llamándose Kholkhe Khawa,
en Patacamaya y Umala, o a modo de capa decorada profusamente, en Ayata, llamándose
entonces Jakhonta. El nombre de Suri lo toman, en esta región, por el enorme penacho de
plumas blancas de este avestruz, llamado Suri Plumaje, que colocan sobre el sombrero.
Debajo de éste lucen igualmente un magnífico gorro largo, probablemente para alojar la
trenza, llamadoPfalani Lluchu, y un pañuelo anudado debajo de la axila, del mismo tejido
que elJakhonta, llamado Remanzo. En Patacamaya las variantes más notables, además del
poncho de plata, son una faja de plumas negras, llamada Chakan, que lucen sobre un
sombrero de ala baja, del mismo material que el poncho y llamado Chojto de Plata, del cual
pende una carrillera de monedas antiguas finamente engarzadas, llamadaChakon. Remata el
conjunto un cinturón ancho, también muy labrado y con monedas, que lleva por
nombre Sinchón de Plata.

.Llamerada
ORIGEN:

La Llama, siguiendo las creencias andinas, desciende de las estrellas que

en épocas remotas cayeron del cielo. Cuenta una leyenda quechua que en
tiempos del incanato hubo una revuelta de los Chancas, y, para defender
el Cusco, bajó de las montañas el segundo hijo de Yahuar Huaca, que
estaba desterrado, celebrando una batalla en Yahuarpampa, donde hasta
las piedras se tornaron hombres, pero dicen que fue gracias a
losAllenqapacs, quienes cayeron desde lo alto, como riscos, aplastando así
a los Chancas.
Los Allenqapacs fueron un pueblo especializado en la cría deLlamas, en
los albores de las culturas andinas, y eran tan organizados que
los Incastomaron su modelo para administrar el imperio.

SIGNIFICADO:

Es una alegoría de la domesticación y cría de las Llamas.

COMPONENTES:

Hombres y mujeres.

DESCRIPCIÓN:

Su expresión más pura se realiza en las pampas, tomando el nombre

de Llamero, y posteriormente ha sido adaptado al medio citadino, en
colorido y ejecución, debido a los gustos y a lo angosto de las calles, llamándose
entonces Llamerada. Avanzan pues en dos filas separando los sexos, alternando dos pasos
hacia el frente con uno hacia atrás y realizando numerosas figuras en diferentes filas y con
las hondas entrelazándose en estrellas y otras formas.

FIESTAS:
En las principales seguidas por el pueblo aymara y a destacar la de la fiesta de
laCandelaria en Puno.

INSTRUMENTOS:

Pitos en el Llamero, y Banda de metales en la más reciente Llamerada.

NOTAS:

Los Allenqapacs tuvieron importantes criaderos de Llamas, encontrándose probablemente

uno en Carabaya, el cual proviene de Qarhua-uyo, siendo en aymara Qarua, Llama y Uyo,
Canchón .
La Llamerada actual desciende de la más auténtica Llamero, siendo la primera enfocada
hacia los mestizos y la segunda, original, hacia los indios. La melodía imita el trote leve de
las Llamas, por ende los danzantes parecieran ir tras hipotéticos rebaños.

.Marini
ORIGEN:

La leyenda aymara del cultivo de la papa cuenta que en tiempos remotos

existían dos pueblos que competían por cultivar los mejores tubérculos.
Los Choque producían los frutos más sabrosos, mientras que
los Apharu, al ser incapaces, robaban la cosecha de sus vecinos por las
noches. Cada pueblo rogó a su propio dios que remediara ésta
situación. Inti, el dios del sol, siendo benefactor ocultó la papa bajo
tierra consiguiendo que fuera sabrosa, mientras que Auqa, el dios de la
guerra, no consiguió para los Apharu más que un fruto amargo. Después
de varias contiendas sangrientas, un día recapacitaron y decidieron
compartir los bienes de la Pachamama y celebraron una fiesta floral que
llamaronMarini o Cahuiri.

SIGNIFICADO:

Está dedicado a los cultivos de la papa.

COMPONENTES:

Jóvenes entre 15 y 25 años. Los varones son los protagonistas llamados Huaylachos,
acompañados por sus compañeras llamadas Linlichas.

DESCRIPCIÓN:

Se realiza sobre alfombras florales extendidas sobre los cultivos llamados Chacras, en fila y
echando flores al son de la música. Se golpean continuamente las espaldas de las bailarinas
profiriendo Mara-qoqo, es decir "fiambre para el año". Se ejecutan luego luchas rituales con
ondas llamadas Huichi-huichi, en dos filas enfrentadas y con los pantalones remangados. Al
son de Pututus comienzan a lanzarse piedras, llegando a producir heridas, en algunos casos
mortales.

FIESTAS:
En carnavales.

INSTRUMENTOS:

Chaqallo.

NOTAS:

Hay dos comunidades en Acora que parecen ser directas descendientes: de

losChoque los Cucho-Esqeña, y de los Apharu los Marca-Esqeña.
El Mara-qoqo es también un membrillo que va engarzado en el Huichi-huichi. La banda que
cruza el pecho desde el hombro derecho de los bailarines es muy lujosa y se llama Mari.

.Pakhochi
ORIGEN:

Con influencias notables de España, es una más de las críticas humorísticas

exquisitamente disfrazadas por la ingeniosidad del pueblo oprimido. El
nombre viene de la acepción aymara, Phako, que ha de significar rojizo o
rubio, aludiendo de forma directa a los conquistadores, cuyos cabellos y
barbas tenían éstos colores. Nace en época incierta, pero colonial.

SIGNIFICADO:

Es una burla a los caballeros y soldados de Castilla.

COMPONENTES:

Antiguamente se tiene constancia que fuera una sóla pareja la que ejecutara la danza, pero en
la actualidad pasan de doce danzantes.

DESCRIPCIÓN:

Es muy parecida ( si no es la misma ) a la del Auqui-auqui, con la peculiaridad de que todos

los danzantes llevan sincronizados los movimientos y tienen al puesto del bastón un sable. A
veces, clavando éste en el suelo, ejecutan un ligero zapateo alrededor del mismo, luego lo
elevan en alto y corren dando saltitos. También simulan ridículas peleas con los sables.

FIESTAS:

INSTRUMENTOS:

Waka Pinkillos.
NOTAS:

El traje ha sufrido una evolución a lo largo del tiempo, refinándose pero perdiendo de esa
forma su encanto "primitivo". Las pantorrillas se pintaban de blanco imitando las medias
castellanas, y en la actualidad son calcetas de algodón. Las espadas de madera eran palos, y
llevaban esquilas bulliciosas que fueron posteriormente sustituidas por numerosos
cascabeles, en los laterales del pantalón. También lucían un escudo de cuero de vaca que ha
sido reemplazado por un pañuelo de seda. Igualmente ahora portan en los pies zapatillas
deportivas. La peluca era entonces lujosísima, hecha de crines blancas, y la careta, de
alambre, hunde en el anonimato al danzante, que asume la personalidad del Conquistador,
pues lleva pintadas exageradamente sus facciones. Actualmente el disfraz se asemeja más a
los de los mancebos de la época, perdiendo su carácter grotesco. Remata el conjunto una faja
de brillante color rojo, amarillo o morado, de seda y en su opuesto, una pequeña bolsa muy
adornada con cuentas de cristal y borlas llamada Walkhepo.

.Pandilla
ORIGEN:

Con el nacimiento de la nueva clase social de mestizos, llamadosCholos,

también surgieron todo tipo de elementos distintivos que los fueron
caracterizando, entre ellos este baile típico de Puno, que toma elementos
nativos e igualmente figuras clásicas de la cuadrilla europea. Al parecer se
empezó bailando dentro de las casas, y solamente más tarde desembocó en
las calles. Concretamente se cree que fue sobre 1910 en casa de Manuel
Montesinos, que organizaba continuas fiestas, y ya que estaba lisiado de un
pie ordenaba, con su bastón, que todo el mundo bailara. Hoy en día se llama,
en su recuerdo,Bastonero, al integrante masculino de la primera pareja que
dirige la Pandilla.

SIGNIFICADO:

Es probablemente la expresión genuina de la Cholada puneña, siendo preferida por la

juventud, ya que encierra valores tales como la primavera, la fertilidad y el escarceo
amoroso.

COMPONENTES:

Participan no menos de 20 parejas, seguidas por los músicos y el

resto del pueblo.

DESCRIPCIÓN:

Es la realización ambulatoria del Huayno por las calles dePuno.

FIESTAS:

En Carnavales.
INSTRUMENTOS:

Principalmente de cuerda, tales

como Mandolinas,Bandurrias, Guitarras, Charangos, Guitarrón, Violines, pero
también Acordeón,Saxo, Pampapiano, Clarinete, Quenas y Zampoñas.

NOTAS:

En los últimos años ha habido una revalorización de éste baile de tal forma que compiten en
su participación todas las clases sociales, lo que indica una defensa de valores propios ante la
invasión cultural exterior.

.Puli

ORIGEN:

La leyenda del origen de la Quinua se remonta a tiempos ancestrales, en los

cuales, según cuentan los ancianos aymaras, una gran sequía arrasó todo el
altiplano. Luego hubo una gran tempestad de "nieve" que sembró de muerte
por doquier. Los pocos sobrevivientes vieron brotar de los campos, por
primera vez, unas plantas desconocidas cuyos frutos los salvaron de una
muerte segura. Llamaron a aquellos granos Jiura que quiere decir lo que
brota de la muerte. En honor a ésta planta se formaron unas danzas que nos
han llegado hasta la actualidad.
 SIGNIFICADO:

Es la representación del calendario agrícola del cultivo de laQuinua,

y Puli es el nombre general, y es el racimo de ésta planta.

COMPONENTES:

Son decenas de hombres ataviados con los trajes típicos de cada época del
cultivo.

DESCRIPCIÓN:

Hay cinco etapas representadas, a saber:

Puli-pulis, Chatripuli, Qarapuli, Auquipulis y Llipipulis. Normalmente
dura cinco días, siendo el primero la misa, el segundo la procesión y los otros tres de toros.
Los danzantes se alojan en casas de vecinos y alternan la danza con el desenfreno total en
todos los sentidos. Las figuras coreográficas son formadas con pasos largos a grandes saltos
y casi a la carrera, pero ejecutados con una exquisita suavidad que les permite aguantar las
largas horas de representación. A lo largo de ésta, van parodiando primero la
siembra al voleo de la semilla, y su posterior nacimiento y ternura de la
planta, representada por los Puli-pulis, luego el crecimiento frondoso de las
hojas imitada por los Chatripulis, ya que Chatri significa hojas que cubren
losPulis. El tallo desnudo que queda tras la cosecha de la Quinua es
llamado Qara y ésta parte es representada por los Qarapulis, o sea el
"golpeo" de las plantas para que suelten los granos. En los meses de julio y
agosto es cuando se ventean los granos para separarlos del salvado .
La Quinua entonces refleja su brillo al sol, y éste reflejo es llamado Llipi, por
lo tanto son los Llipipulis los que cierran ésta coreografía.

FIESTAS:

En las más importantes patronales.

 INSTRUMENTOS:

Puli-pulis y Wankharas.

NOTAS:

La organización de ésta danza corre a cargo de los

barrios de la zona alta de los pueblos
llamados Anansayas, y sus integrantes toman los
atuendos en el mismo pueblo, a diferencia de otras
comparsas que recorren un largo trecho por
las Pampas ya disfrazados.
Curiosamente existe una danza que porta casi el mismo
atuendo pero cuyo origen es netamente español. No
sabemos si fue una escisión colonial o una coincidencia. Le remito
entonces a la danza Chatripuli, que se desenvuelve en la zona boliviana.

.Qajhelo
ORIGEN:

La voz Qajhelo viene del aymara Qajho, y significa adolescente.

Está por tanto unida a los primeros escarceos amorosos entre los
jóvenes quinceañeros.

SIGNIFICADO:

Es el acoso del varón Qarabotas hacia la Linlicha, joven casadera,

hecho danza, pues en todo momento el Hualaychuintenta dominar
con su látigo a la hembra.

COMPONENTES:

Una pareja de jóvenes.

DESCRIPCIÓN:

Tras una primera parte, en la cual se contorsionan de forma libre, se toman de la mano y
realizan movimientos sincronizados y vueltas sin soltarse. Al final, el varón enlaza con el
látigo la cintura de la muchacha demostrando así su poderío. Suele bailarse en campo abierto
y por las noches, durando hasta el amanecer. La habilidad del músico-danzante con el
charango contribuye al encantamiento de la doncella.

FIESTAS:

No tiene fecha determinada y depende de los arranques amorosos.

INSTRUMENTOS:

Charango o Chillador.
NOTAS:

El atuendo del varón es típico del jinete de las pampas altiplánicas. Se suelen improvisar
versos amorosos y no es nada raro que el Qarabotas haya con
anterioridad Sirenado el Charango. Ceremonia que consiste en dejar dicho instrumento a
orillas de un lago de montaña, donde también suele haber una cascada,Pak'cha, a eso de la
media noche y aguardar, hasta el amanecer, que un espíritu, llamado Sirena, temple el
instrumento, de tal forma que se haga irresistible a los oídos de las muchachas. Este acto es
muy considerado entre los varones, pues se tiene conciencia de que hace falta mucho valor
para ello, y en más de una ocasión se han encontrado jóvenes muertos en el intento.

.Sanga

ORIGEN:

Es danza propiciatoria hacia la

guerra, y su nacimiento es muy
antiguo, anterior a la conquista
española.

SIGNIFICADO:

Probablemente representa
coreográficamente el despliegue de
una batalla.

COMPONENTES:
Muy variada representación, siendo las figuras principales en número los Sikuris, que tocan
zampoñas, los Wankharas, con sus tambores, los Achachilas, con sus Pututus, lasSuri
Mayor, que son mujeres que portan un tocado de plumas de ñandú, las Imillas, muchachas
jóvenes, y los Cóndores o Mallku Kunturis, que llevan a la espalda un Cóndor disecado.

DESCRIPCIÓN:
Avanzan en una formación preestablecida de la siguiente forma:
abre el cortejo el Jilakata, le siguen seis Cóndores dispuestos en dos filas indias, de tres cada
una, luego dos hileras individuales, a cada lado, de Sikuris, y en medio los dos Achachilas.
Siguen el despliegue paralelo de los Wankharas, y tras ellos el par de Suri Mayores, y cierran
el desfile las Imillas.
Los únicos que "tienen" libertad de movimiento son los Achachilas, que no
paran de deambular de un danzante a otro, haciendo payasadas, en contraste
con la seriedad de los demás componentes.
Luego forman dos círculos convergentes, el interior formado
porAchachilas, Cóndores y Jilakata, y el exterior formado por el resto de
integrantes, dando pasos pausados y en el mismo sentido, que con vueltas
en un sentido o en otro cambian la dirección. Mientras
los Achachilas siguen alborotando sea fuera que
dentro de estos círculos.

Después cada grupo de danzantes forma su propio

círculo que gira en el sentido que más le conviene,
mientras que los Achachilas se toman de la mano e
inician un baile parecido al Huayño. Tras ésta figura retoman la de
los dos círculo concéntricos pero ésta vez con pasos y música más
vivos, mientras los Mallku Kunturis se encaran
mutuamente, agitando las alas y haciendo sonar sus
campanillas, mientras a su vez los Achachilas miran
lobregamente el cielo y, haciendo sonar sus Pututus, dan por finalizada la
danza. Entonces se reorganiza de nuevo todo el grupo como al comienzo, y
tras un desplazamiento, vuelve a ejecutar toda la coreografía en otro lugar.
Los danzantes tienen una forma peculiar de avanzar en su recorrido, pues
parecen autómatas y están como enajenados, realizando todos sus
movimientos mecánicamente.

FIESTAS:
Patronales.

INSTRUMENTOS:

Sikus y Wankharas.

NOTAS:

Las descripciones de ésta danza fueron tomadas en el año 1953 porManuel Laura Kallisaya,
en Tokhe Pucuru "Masaya", Cantón de Wata, Provincia Omasuyus, Departamento de La
Paz, Bolivia.
Algunos atuendos llaman poderosamente la atención lo singular de las piezas que los
componen, como en el caso de las Imillas que parecieran ir "fajadas". Llaman a
laSaya o Pollera, que portan, Urkju, y a las dos mantas que las recubren Chokas. Luego un
gran mantel blanco, que llevan a modo de capa recubriendo todo, es llamado,
curiosamente, Wila Awayo, es decir Mantón Rojo. Se "fajan" un poco más abajo de los
hombros con una pieza muy lujosa, labrada con hilos de plata y oro, de unos 5 cms de ancha,
llamada Pfarankha.

.Sikuris
ORIGEN:

Tiene un origen indudable pre-colonial, inclusive anterior a la

conquista Inca de las regiones sureñas llamadas delQollasuyu.
Posteriormente ha sufrido una evolución, en especial en la
vestimenta y coreografía, adoptando las características que hoy
podemos observar.

SIGNIFICADO:

Parece tiene su origen en la adoración a seres míticos como

el Kunturi, cóndor, y al Suri, avestruz andino.

COMPONENTES:

Todos hombres tañendo Sikus y/o tocando Bombos, en número

variable, normalmente de 12 a 25 integrantes.

DESCRIPCIÓN:

Normalmente avanzan en dos filas marcando un pasito al ritmo de la música. Forman

círculos en los cuales giran, en ciertas partes de la melodía, cambiando el sentido, y aceleran,
en la última "vuelta", para concluir.

FIESTAS:

Las más importantes, desde Mayo a Octubre.

INSTRUMENTOS:

Tropas de Sikus acompañadas de Pfutu Wankharas.

NOTAS:

El tocado es lo más vistoso que lucen y está compuesto por un paraguas de plumas
dePariwana, dispuesto sobre un sombrero llamado Muchchullu, adornado con espejitos. El
resto del traje es probablemente una adaptación de los trajes cortesanos de la época colonial.

.Takiri

ORIGEN:

Autóctona aymara.

SIGNIFICADO:

Es danza de cantos y bailes tal como lo indica su nombre.

COMPONENTES:

Hombres y mujeres, acompañados por un Mallku.

DESCRIPCIÓN:

Bailan en parejas sueltas haciendo numerosa figuras.

FIESTAS:

En la zona aymara, especialmente en Pacajes.

 INSTRUMENTOS:

Sicus y Wankaras.

NOTAS:

Del atuendo femenino destacan las dos anchas franjas de tela

llamadas Jakhonta y el sombrero de cuatro espejitos rematados con un
velo que les cubre la cara llamado Llasa. Los varones portan un cono
invertido en la cabeza adornado con telas de colores y espejitos. También
llevan un bastón de mando adornado con anillas de plata, llamado Kirpi.

.Uruy-Uru

ORIGEN:

Se remonta probablemente a los albores de los tiempos, de cuando

arribaron los descendientes de Wiracocha, alTiticaca.

SIGNIFICADO:

Probablemente es una alegoría de la vida cotidiana sobre el lago, de

la relación directa que tienen con la Totora, que usan para construir
los islotes donde viven, las casas, etc.. y las barcas.
COMPONENTES:

Los principales y pocos numerosos son varones con los atuendos de Uruy-Uru, les
acompañan unas cuantas mujeres seleccionadas, que bailan desordenadamente, luego los
cargos y los acompañantes, que arropan al conjunto, y los músicos que no suelen pasar de
cinco.

DESCRIPCIÓN:

Los Uruy-Urus se van desplazando constantemente, simulando navegar con ondulaciones y

agitando acompasadamente los remos, Noqeñas. Mientras los demás danzan sin orden
establecido por el resto de la plaza. Las mujeres también entonan cantos alusivos.

FIESTAS:

En septiembre, en la 8ª de la fiesta de la Virgen, en Acora, llamada Huañuscuro.

INSTRUMENTOS:

Pinquillos y Bombo pequeño.

NOTAS:

El atuendo es de lo más original, construido exclusivamente con cañas de Totora, involucra

al danzante que se "funde" con el Caballito. Hay que destacar los esfuerzos que realizan
los Uruy-Urus con los remos, de tal forma que pareciera lucharan con las dificultades de la
navegación, ejecutando muchas poses y movimientos propios del remar como si de verdad
estuvieran inmersos en agua.
 .Wititi

ORIGEN:

Danza autóctona de la zona aymara.

SIGNIFICADO:

La figura principal es el lazo, que ostensiblemente muestran losWititis, pero

a la vez la careta pareciera un sol, así que puede ser algo simbólico, pero no
está determinada la función de estos dos elementos. Igualmente
las Señoritas portan un bastón con indudable simbología fálica.

COMPONENTES:

Los Wititis que suelen varían en número, de uno a tres, todos hombres. Un par deTapaqari-
Mallkus, que son hombres portando a las espaldas sendos cóndores disecados, cuyas alas
llevan atadas a los brazos. Un par de Señoritas, seguidas al fin por la banda compuesta de
cinco músicos, dos de ellos con tambor y los otros tres con Pitos.

DESCRIPCIÓN:

Avanzan en formación, primero los Mallkus, luego losWititis,

las Señoritas y los músicos. Los Wititis alzan en alto las sogas
mientras avanzan tres pasos y retroceden dos. Mientras los Mallkus,
simulando estar en pleno vuelo, vuelven hacia atrás, por el interior, y
hacen una reverencia, rodilla en tierra, a los Wititis, tras la cual giran
hacia el exterior y retornan a la cabeza del desfile.
Las Señoritasejecutan una danza lenta, con vaivén de adelante hacia
atrás y agitan un pañuelo, luego dan una vuelta y siguen.
Cuando llegan a un claro más ancho ejecutan una figura doblemente
circular, quedándose fuera los músicos. En el interior del primer círculo los tres Wititis,
espalda con espalda, unen sus lazos y van ensanchando el hipotético triángulo, hasta que
alcanzan el primer círculo, que mientras tanto habían formado las Señoritas y que giraba en
sentido contrario al círculo exterior, éste protagonizado por los Mallkus. Luego
los Wititis ejecutan unos pasos especiales en los cuales llevan las rodillas hasta el pecho, y
tras ensanchar el triángulo, se colocan en su interior las Señoritas, mientras que
los Mallkus avanzan onduladamente, conduciendo así a todo el conjunto a otra parte. Cuando
por fin un Wititi suelta el lazo, todos los componentes vuelven a la posición inicial de
formación, para así recomenzar la danza.

FIESTAS:

En Julio.

INSTRUMENTOS:

Tres Pfalahuitos y un par de Bombos.

NOTAS:

Aunque al lazo llamen Qharwista, parece que la acepción Wititivenga de el

nombre que en las zonas aledañas al Titicaca dan a las sogas. También
significa andar de prisa, como niños o pájaros. La careta que llevan es de
tela, pero la nariz pronunciada y los cuernos, llamados Wajra Lipichis, son
de pergamino de oveja. A su vez lasSeñoritas portan un curioso bastón,
adornado con cascabeles y plumas, que asume formas fálicas con vivos
colores, llamándolo Wilpi Lawi, que quiere decir "bastón de dar golpes".
Son muy curiosos los movimientos ejecutados por los Wititis, pues parecen pasos de ballet
clásico, y son admirados por su plasticidad y armonía.
 .Las Danzas Rebeldes

Desde el alba de los tiempos el pueblo sencillo y llano ha manifestado su repulsa a la

opresión, a la falta de libertad, a la soberbia que lo ha humillado, de una manera velada pero
no por menos importante. Cuantos de los bailes y danzas hoy existentes pueden haber tenido
origen en un hecho sangriento, en una dominación por parte de un pueblo belicoso, en una
situación de dominio ..... El viajero que se adentre en éste camino descubrirá con asombro,
que muchas más de las manifestaciones artísticas que uno cree, tienen como origen la callada
contestación, la clara repulsa ante unas aptitudes arrogantes, ante unos actos que el ser
humano no puede justificar sin negarse a sí mismo.
En el altiplano andino se celebran muchísimas fiestas a los Santos de la religión católica,
pero muchas de las danzas que allí se interpretan tienen un origen bien diferente. Por un lado
tienen vigencia en el ámbito rural por estar estrechamente ligadas a las actividades del campo
y a la estrecha dependencia con la naturaleza, con ceremonias ancestrales de adoración de
los Apus, de los Mallkus, de los Achachilas, de la Pachamama, sin mencionar todos los
dioses restantes, como el Ekeko, dios de la abundancia, y duendes que habitan las crestas, las
cuevas, los pantanos. Por el otro tienen subsistencia por una herencia anterior a la conquista
española, que no se ha borrado, con mil facetas del quehacer cotidiano, de la estructura
interna de la sociedad, de la medicina popular, de las creencias ocultas, del enfoque del
cosmos en un punto de vista bastante diferente del europeo.
Pero hay innumerables heridas que han sangrado en la piel de éstos pueblos sencillos y
serenos. Entonces el pueblo llano ha manifestado su repulsa ante el invasor, ante el opresor,
ante el violento. Le ha puesto color, lo ha vestido y bailado al son de música, con una
variedad de instrumentos jamás conocida en una zona tan restringida, ha absorbido lo que le
ha gustado y lo que no, lo ha utilizado como estandarte vergonzante y como aviso para las
generaciones futuras. En éste camino no se ha perdido mucho, sí se ha visto enriquecido el
folklore, a pesar de todas las prohibiciones que se le han impuesto.
El pueblo con la danza y la música se ha expresado mejor que si hubiera gritado, ya que el
grito con el tiempo se apaga, pero hoy todavía resuenan las melodías que nacieron de la
sangre y el dolor.
Los hombres de los Andes tomaron un camino que alumbraba el sol, y por él se encaminaron
al son de quenas, sikus y wankaras, muchas veces esta ruta se ha ensombrecido por nubes
negras de conquista. La última, la más terrible sigue presente con su huella de desolación,
pero el sendero sigue presente con su huella de desolación, pero el sendero sigue ahí, y el sol
no ha dejado de moverse en el cielo, y de vez en cuando algún que otro rayo ha descendido
hasta abajo. Ahora, después de cuatro siglos los runas saben que nada ni nadie puede
borrarlos de la tierra, pues laPachamama los devuelve a la luz y les da la conciencia de lo
que son. La conciencia de lo que son y valen les da de nuevo las fuerzas para emprender en
sendero hacia la liberación.

.Lulli: ave de la paz

El inca Mayta Capac emprendió la conquista del altiplano y venció a

los Ayajhuayrasy Ashuancaros, a los Atuncollas y Paucarcollas. Entonces avanzó hacia el
sur a la conquista de los aymaras que eran gobernados por Zaphana y Kari.
En la pampa llamada hoy "Bebedero del Inca", entre Ilave y Juli, tomaron posición los dos
ejércitos para la terrible batalla. Cuando los pututus sonaron lúgubremente anunciando el
comienzo de la lucha, apareció en el cielo occidental un ave gigantesca, más grande que el
cóndor mallku, de un plumaje blanco y rojo, brillante. Era Lulli, el ave símbolo de paz.
Entonces todos dejaron las armas de guerra y se abrazaron como hermanos. El ave les quitó
el odio, la rebeldía y la belicosidad, y les dio paz, amor, condescendencia y comprensión.
De ésta forma se anexionó al imperio inca, el que se llamó Kollasuyu. Gracias a ésto los
aymara conservaron sus costumbres, sus manifestaciones artísticas, su lengua y su estructura
social interna, pues los incas respetaban a los pueblos que conquistaban y hasta premiaban a
sus enemigos, y los dejaban al mando de sus pueblos.
El ave Lulli, venida de otros mundos apareció justo cuando dos razas guerreras se iban a
destruir la una a la otra. En el lugar donde se celebró la paz, se alzó la ciudad deLulli,
llamada hoy Juli, en honor el mensajero del sol, Lulli.
Esa fue la última vez que se vio volar sobre los pueblos andinos.
Desde entonces los sufrimientos no han abandonado esa tierra, y los aymaras aún siguen
esperando que un día, aparezca Lulli devolviendo la paz y liberando a los pueblos de la
opresión.
Para ello crearon, desde tiempos inmemoriales, la danza del Cintakana, " trenzar cintas ",
danza autóctona en la cual se trenzan y destrenzan en un palo, cintas del color del arco iris,
símbolo de la comunicación entre el ser divino y el pueblo aymara. Los trenzados son
bellísimos y de una habilidad asombrosa. El palo estandarte es llevado por un hombre
elegido en la comunidad por su fortaleza física y sus virtudes espirituales. Sobre el palo
corona la figura de Lulli, bellísima y distante. La danza es danzada al son bellísimo de la
quena quena, con melodías incomparables.

.Los indómitos Chiriguanos

En Huancané, al norte del lago Titicaca, el 3 de Mayo hacen su danza losChiriguanos.

Danza que recuerda la destrucción de Tiahuanaco. Esta tribu al parecer emigró del Paraguay
hasta la ceja de selva que rodea el río Beni, y el intento del inca Yupanqui de anexionarlos al
imperio, fracasó.
Los reinos collas se integraron pacíficamente al Tahuantinsuyu llamándose a partir de
entonces, Collasuyu. Pero las tribus de la selva no se dejaron conquistar, entre ellos
los chiriguanos. Entonces el inca Tupac Inca Yupanqui, ordenó al curaca de la tribuHuanca,
(región del valle de Mantaro, Sierra Central, Perú) partir con todo su pueblo a la conquista
de las zonas y pueblos rebeldes, elevándole al grado de Hijo del Sol, hecho extraordinario
para un hijo de la tierra, tan importante era la misión. Sobre el lugar donde se celebró la
batalla terrible en la cual hubieron de participar también las mujeres se eleva hoy la ciudad
de Huancané.
Los descendientes del curaca huanca intentaron repetidas veces dominar loschiriguanos, o
defenderse de sus ataques , pero lo cierto es que en su terreno, la selva,
los chiriguanos nunca se dejaron someter por los incas.
Más tarde, en la conquista española, el curaca de Huancané, al ver derrotado aManco, se
declaró sucesor del inca Huayna Capac. Este curaca había tenido en jaque durante un tiempo
a los conquistadores. La herencia chiriguana no se había perdido. Los pueblos de la zona se
habían transformado con los tiempos en pueblos rebeldes e indómitos.
Bajo la conquista española numerosas revueltas se suceden contra el enemigo : hechos
sangrientos que salpican la historia repetidas veces como los del indio Jorata Inti
Condorena, que se levantó contra los opresores españoles, matándolos a todos y dominando
la zona por 33 años (1765-1798) ; como la del levantamiento del cacique Andrés Ignacio
Kama Condore entre 1737-1738 ; como la del levantamiento deTupac Amaru, uniéndose a él
el pueblo de Huancané, ajusticiando entre otros, al cura de la localidad, y ganándose el mote
de "Huancaneño mata cura" ; como las masacres que se les infligieron tras la insurrección del
5 de noviembre de 1866, donde murió brutalmente, Juan Bustamante, diputado fundador de
la Asociación Amigos de los Indios, en Pusi; como la del levantamiento campesino de 1933,
en el cual el líder indio Mariano Paco de Antacahua prefirió arrojarse a las aguas del
ríoHuancané antes que ser fusilado.
La danza Chiriguano que se anuncia con el sonido lúgubre y guerrero del pututu, es belicosa
y es el testimonio de un pueblo rebelde que seguirá luchando por ser libre, por no estar
sometido a ninguna conquista.

.Los Conquistadores son escarniados

La Chonguinada de Huancayo es una danza cuya principal finalidad es la de ridiculizar a los
conquistadores. En ella los danzantes se disfrazan a la manera de los soldados españoles, y
sus movimientos son pesados y lentos, como impedidos por las ficticias armaduras. Todos
llevan caretas con expresiones muy resaltadas. Figura muy importante en la coreografía de la
danza es el kusillo, mono en lengua aymara. que con habilidad increíble se contorsiona e
imita a las principales autoridades de los pueblos, ridiculizándolos. Pero la especialidad
del kusillo es perseguir a las mujeres presentes con gestos obscenos, igual que lo hicieron en
su día los conquistadores, igual que lo han seguido haciendo hasta nuestros días los blancos y
mestizos que los explotan y gobiernan.

El kusillo en el ámbito aymara toma carácter independiente y se convierte a sí mismo en

danza autónoma, con las mismas características antes descritas. Por su parte los aymara han
creado una danza para ridiculizar a los conquistadores: Pakhochis. Con peluca rubia, espada
de madera en mano, escudo de cuero y polainas ficticias al pintarse las pantorrillas de blanco
o usando más recientemente medias de seda, vestidos a la moda francesa, que usaban los
mancebos castellanos en el siglo XVIII, se mofan de "el porte, vanidad y fanfarronería de los
soldados castellanos", según apreciación de Rigoberto Paredes.

Hubo otra danza que se creo para ridiculizar a la figura hispana, y que se ha convertido con
el tiempo en una de las más importantes del altiplano: el sikuri.
La región kolla era la que cultivaba en mayor grado que ningún otro pueblo a la zampoña,
llamada en lengua aymara Siku. Y aprovechó sus múltiples danzas en las que
el Siku resonaba para crear una nueva.
Cuando Fray Tomás de San Martín llegó en 1539 al altiplano, rodeado de todo un séquito
pintoresco y colorido de todo nivel de españoles, los indígenas quedaron profundamente
impresionados, pues ellos simplemente vestían trajes de simples colores, los que la tierra y la
lana de los auquénidos les proporcionaba. A su vez sin embargo los españoles lucían un
oropelesco exagerado y fuera de lugar. Pero no sólo eso les acompañaba : un profundo olor
de arrogancia, supremacía y desprecio.
Entonces la sutil habilidad irónica vistió al indio con el atuendo de los españoles de los siglos
XV-XVI: "chaquetas cortas multicolores, bordadas con hilos de plata en la pechera, en la
espalda y en las mangas adornadas con pedrería, espejuelos y lentejuelas, camisa de cuello y
mangas plisadas con blondas, pantalones cortos hasta la rodilla, medias largas blancas o de
color, y zapatos con grandes hebillas, una pequeña capa sobre el hombro y sombrero alón
ribeteado con zarcillos y pendientes". Lo mismo que en la danza del kusillo el ingenuo
español creyó que lo hiciera por imitación y complacimiento del señor, sin llegar a sospechar
siquiera lejanamente que pudiera estar tomándole el pelo, riéndose de él, moviéndose
bufamente igual que lo hicieran sus nuevos amos.

El dolor y la rebelión se reflejan claramente en la danza Inca, bailada el 2 de febrero en

honor a la Virgen de la Candelaria. Esta danza representaba el enfrentamiento de
los kollas ante el ejército inca de Mayta Capac y su escenificación consistía en una lucha
ficticia con hondas cargadas con duraznos, abundantes en la estación en la cual se realizaba,
pero después del segundo decenio del presente siglo la coreografía sufre una significativa
modificación : el enemigo representado por los Incas es sustituido por otro más poderoso, en
los cantos que en la danza los aymaras interpretan :

MACHU PIZARRO, HUARACA PUNTAPI TUCUCHISQAIQUI

Cuya traducción de la lengua Quechua sería :

VIEJO PIZARRO, TE VOY A ACABAR A PUNTA DE HONDAZOS

Hecho curioso es el que los aymaras canten en quechua, pero es fácil deducir que el recuerdo
doloroso de las luchas internas ha sido substituido por otro mucho mas sangriento, y de ahí el
solidarizarse en la lengua de los principales conquistados, los incas, en contra de los
conquistadores, los españoles.

En Lampa, se ejecuta la danza fúnebre del Ayarachi, cuya traducción del quechua sería: velar
el muerto. Se supone que el origen de la danza fuera anterior a la llegada de los
conquistadores, y que se celebraba en los entierros de los incas, pero no tuvo el carácter que
tiene en nuestros días, pues el motivo que la sigue alimentando es de otra índole.
Cuando Pizarro arrasó al Tahuantinsuyu unas pocas familias Reales huyeron hacia la zona
selvícola, donde mejor podrían defenderse de la invasión española. Y así lo hicieron durante
varios años, como Sairi Tupac que fue uno de los últimos en ser sometido. Los pocos
supervivientes escaparon hacia las cordilleras de Paratia, "lugar de la lluvia", y allí vivieron
por años y años ignorados por los Españoles, que se dedicaban mientras a la represión y a
la mita, esclavismo legal, y a la destrucción de la cultura inca, ya fuera su literatura
en quipus o sus manifestaciones artísticas y religiosas.
El Ayarachi volvió a nacer entonces por el dolor causado por la destrucción de su mundo,
matizado por una aguda nostalgia de los felices tiempos pasados. Los herederos siguen a
pesar de todas las prohibiciones entonando estas músicas lúgubres, y danzando para velar los
muertos que no olvidan.

Otra danza que se supone anterior al dominio español es una danza que en los últimos
tiempos ha recogido la aprobación del gran público: el Auqui auqui. Se cree que la danzasen
los Orejones en honor del inca. Dichos Orejones eran los más sabios y ancianos, cuya
longevidad pasaba siempre del siglo, y la sabiduría que guardaban era inmensa. En la zona
quechua se la llama Machu Tusuq, "baile de viejo" y en la aymara también se le
llama Achachi Kumo. Se cree que los mas antiguos personajes (de la mitología aymara)
del ayllu se transformaran en los picachos que dominan la zona y se les llama achachila,
"abuelo". Por lo tanto las personas ancianas causan gran respeto y dicho baile sería en
homenaje a ellos mismos y danzado por los más ancianos del lugar.
Sin embargo esta danza se ha ido transformando con el tiempo en una sátira más a los
Españoles y a los Mestizos siervos del conquistador que reniegan de su origen y adoptan los
modales y costumbres del blanco.
Los viejos encorvados exageradamente por los años, con trajes ridículos apoyados en
bastones retorcidísimos y con jorobas enormes caricaturizan la figura del español y lo
ridiculizan. Pues estos viejos, interpretados muchas veces ahora por jóvenes, hacen gestos
obscenos y persiguen a las mujeres con una habilidad inusitada, dando saltos y piruetas que
contrastan con el aspecto de viejos dolidos, al llevar siempre una mano apoyada en la cadera
y el cuerpo doblado por los años.

En este siglo nace una danza nueva inspirada en el Auqui auqui, y que ridiculiza a los
doctores altoperuanos, bolivianos, a los abogados y políticos que son los nuevos opresores,
los que guardan la herencia española del dominio, del gobierno. Nace justo tras la revolución
de 1920, "la Gloriosa", a raíz del gobierno del partido liberal. La danza Doctorcitos pone en
ridículo a éstas personas, vistiéndose a la par de ellas.
El traje del Doctorcito es el que usaban los abogados y políticos: Frac, pantalón mil rayas,
sombrero de copa alta, guantes blancos, bastón, y Gets ingleses sobre el calzado, adornado el
todo con enorme reloj y cadena de bolsillo de cartón, nariz postiza roja, pañuelo rojo, flores
grandes de papel, pedazos de lata prendidos a la pechera a manera de condecoraciones,
bigotes kaiserianos y un cartel en la espalda con la escrita: Weracocha, es decir: caballero. El
traje para ser más ridículo es más pequeño de la talla del que lo lleva. y los guantes, por
ejemplo, son descomunales.
Durante la danza van proponiendo a las mujeres presentes su seso, señalándolo con el bastón
que llevan, y el público se lo pasa muy bien con esta diversión, ya que el recuerdo de estos
doctores no es muy positivo.

La fina ironía del indígena destaca en otra danza, llamada Casarasiri. Antes de la llegada de
los Españoles, el matrimonio era celebrado de forma colectiva, después se les impuso otro
distinto, individual, que les era ajeno. Pues en cuestiones familiares las costumbres indígenas
ancestrales han demostrado notoria superioridad ante las llamadas occidentales. Prueba de
ello es una que todavía se celebra con éxito y que se llama Sirvinacuy, y que consiste en un
periodo de seis a veinticuatro meses de matrimonio de prueba, tras el cual, si todo ha
marchado bien se celebra el verdadero matrimonio. En este feliz día se celebra la danza
del Casarasiri, en la cual se nota claramente la imposición de unos hábitos y ceremonias
ajenos al autentico mundo indígena. Sin embargo es gracias a esto que el indígena aprovecha
todo cuanto puede para ridiculizar al mestizo y al español. Desde los trajes pomposos de
ceremonia que levantan hilaridades hasta el propio banquete en el cual se mofan de los
cubiertos, de las comidas, de la misma cerveza, llamándola por ejemplo "orines de burro".
Los nativos recuerdan con simpatía los buenos momentos que pasaron en el día de su
matrimonio riendo a costa de las ridículas costumbres que les fueron impuestas.

Para ridiculizar a las clases militares en el pueblito de Melga se celebra la danza de

losCapitanes de Melga, el 18 de octubre. Con esta danza se solemniza la fiesta de laVirgen
de los Ángeles, en la cual unos adolescentes, "que no hayan conocido el mundo " , se visten
de capitanes con uniformes militares pasados de moda, con enormes botones dorados y
charreteras, espejuelos, cintas de color, platillos y medallas. De ésta forma el indígena
ridiculiza al ejército, montando los "capitanes" en mulas, y colocándole una espada de
madera, le van poniendo rosquetes de masa que después distribuyen entre la concurrencia.

Aunque esta manifestación anti-militarista no es la primera en el cosmos andino. Por ejemplo

los incas crearon la danza de los Pallapallas con la cual ridiculizaban a la organización
militar kolla. Curiosamente con el tiempo esta danza se ha seguido bailando en la zona
aymara, aunque con cierta resistencia, pues el origen de la danza no ha sido olvidado por los
aymara. El desenlace de la danza era al amanecer, pues la danza era celebrada de noche, y
con la excusa de que el traje tenía que quitarlo una mujer, cada Pallapalla holgaba así
libremente con ella, estuviera casada o soltera. Esto indujo al obispo de la Diócesis de La
Paz, don Gregorio Francisco de Campos, a prohibir esta danza por resolución episcopal de 9
de septiembre de 1770, cosa que no alteró para nada las diversiones de los indígenas.

En los carnavales de Oruro y en la fiesta del Gran Poder de La Paz podemos admirar otra
danza que ridiculiza algo tan hispánico como la corrida de toros. Se trata de la danza Waka
Tokoris, que equivaldría a "toros danzantes". Una vez más lo grotesco se une a la fina ironía
indígena. para realizar una corrida ficticia. Los Khaisalla, espada en mano, conducen a
losWaka Tokoris, mitad hombre mitad toro, mientras niños disfrazados de caballos hacen los
llamados Wakathinti o más conocidos comoThinticaballos. Esta corrida grotesca levanta la
hilaridad del publico que se lo pasa muy bien.

Durante la colonia a los españoles establecidos en Achacachi, cantón de Peñas, para su

diversión y deleite, se les ocurrió celebrar una danza en la fiesta de Corpus Christi, la danza
del Jacha Tata Danzanti, que quiere decir "el gran señor danzante". En dicha danza el
elegido, entre los mas poderosos y opresores, se colocaba en la cabeza una gigantesca careta,
a la manera de los Gigantones y Cabezudos conocidos en España, de facciones monstruosas,
de color verde y con dobles orejas largas y onduladas, con la cual aterrorizaba al indígena,
como si les dijera : - miradme, ésta es la verdadera cara del conquistador español -.
Para que el "gran señor" pudiera llegar preparado al baile, quince días antes, los pobres
indios tenían que darle como tributo, impuesto a la fuerza, una joven india virgen cada
noche, en la cual toda la brutalidad machista del hidalgo se descargaba. Y cada día comida y
bebida a voluntad del amo. La antevíspera de la festividad se le servia un lechón en el
almuerzo y un corderito en la cena, junto a una batea repleta de chuño cocido.
Con el tiempo esta costumbre bárbara fue desapareciendo y fue adoptada por los indios, claro
está sin les excesos promovidos por los blancos.
La danza hoy se llama simplemente Danzanti, y se le ha suprimido por lo tanto lo de "gran
señor", tal vez por querer olvidar el origen de esta danza perversa. Sin embargo el alma
indígena no olvida fácilmente los sufrimientos que araron su piel, y una variante importante
introducida en la danza actual es el final: el danzante es apaleado por cuatro sujetos robustos.

.Bibliografía:

- AGUILAR PÁEZ, RAFAEL

Gramática Quechua y Vocabularios
Lima, Perú, 1970

- BELTRÁN HEREDIA, AUGUSTO

URQUIZO SOSSA, CARLOS
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Carnaval de Oruro. Tarabuco y Fiesta del Gran Poder
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- BERTONIO LUDOVICO
Vocabulario de la lengua Aymara
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- COSTA ARGUEDAS, JOSÉ FELIPE

Diccionario del Folklore Boliviano,(Tomo I y II)

- M. RIGOBERTO PAREDES
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La Paz, Bolivia, 1949

- PAREDES CANDÍA, ANTONIO

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- PORTUGAL CATACORA, JOSÉ

Danzas y Bailes del Altiplano
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- VALENCIA CHACÓN, AMÉRICO

Los Chiriguanos de Huancané. Estudio de los Sikus Bipolares Chiriguanos
Separata del Boletín de Lima, N' 12, 13 y 14, Lima, Perú, 1981