스타인웨이 D-274

D-274(또는 D)는 1884년 처음 지어진 ^[1]스타인웨이 앤 선스 피아노 회사의 대표격인 콘서트 그랜드 피아노의 모델명이다.^[2][3]일반적으로 대부분의 연주회 피아니스트들의 첫 번째 선택으로 묘사된다.^[1]2017년 현재 폴리시드 에보니에서 완성된 D-274의 MSRP는 175,700달러다.^[4][5]

길이 274cm(9ft 0인치), 폭 156cm(5ft 1인치), 무게 480kg(1060lb)으로 D-274는 대부분의 국내 상황에 비해 너무 크다.^[6][1]반면 공연장 설정에서는 D-274가 주요 존재다.그 예로 유명한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르가 있는데, 참가자들에게 밴 클라이번 재단이 소유한 두 개의 D-274를 선택할 수 있고, 하나는 뉴욕에서 만든, 다른 하나는 함부르크에서 만든 밝은 톤의 악기를 선택할 수 있다.이것들은 행사에 들여온 세 번째 스타인웨이 피아노로 보충된다.^[7]

2003년의 추정에 따르면 전세계 콘서트 그랜드 피아노의 90% 이상이 D-274s라고 한다.^[8][9]

디자인

사실상 스타인웨이 'D'의 모든 중요한 디자인 요소들은 19세기에 개발되었다.그 중에는 회사 설립자의 아들인 헨리 스타인웨이 주니어가 완성한 액션과 현악기 디자인, 해머, 주철 프레임, 적층 목재 림 등이 있는데, 모두 C.F.가 특허를 받은 디자인에서 비롯되었다.창업자의 또 다른 아들인 테오도르 스타인웨이, 셋째 아들인 알버트 스타인웨이가 처음 고안한 트랩워크(페달), 그리고 사운드보드 대부분의 측면.그 초창기 이후로, 오직 두 가지 주목할 만한 개선만이 이루어졌다: 젊은 가족 구성원 폴 빌후버가 특허를 받은 사운드 보드의 동심형 형태인 디자인이 1936년에 도입되었다; 더 최근에는 스타인웨이 조치가 플레이어에 더 큰 기계적 이점을 제공하도록 변경되어, 포의 손실 없이 터치 저항성이 감소되었다.wer.^[10]

역사

독일 태생의 가족이 미국으로 이주하기도 전에 창업자인 헨리 E. 스타인웨이는 1836년에 그랜드 피아노를 만들었는데(일명 "주방 그랜드"라 불리며), 오늘날 뉴욕의 스타인웨이 홀에 보존되어 있다.이런 그랜드 피아노는 6~6.5옥타브에 더블 스트링으로 제한된 키셋으로 D형 콘서트 그랜드 피아노보다 음량이 적다.^[11]

풀사이즈의 콘서트 그랜드 피아노는 2,000~3,000명의 관객이 공연장을 소리로 채울 수 있다.이는 1860년대에 그랜드 피아노에 하프나 주철 액자가 주어졌을 때 예시되었다.처음에는 끈의 누적된 장력과 비상한 장력을 수용하여 목조건물이 파괴되지 않도록 보호함으로써 철골은 끈 장력의 급격한 증가를 촉진시켰다.끈의 긴장이 증가함에 따라 힘과 투영력이 증가되었다.

1876년 펜실베이니아주 필라델피아에서 열린 센테니얼 박람회에서는 피아노 콩쿠르 등 여러 제조사들의 대회가 열렸다.스타인웨이 회사는 그들의 최신 발전된 모습을 보여주는 그랜드 피아노 두 대를 보내 회사의 혁신적이고 현저하게 향상된 피아노 품질을 보여주었다.^[11]그들의 결연한 품질 추구는 세계 전시회에서 금메달로 보답받았다.스타인웨이는 치커링과 선스, 웨버 등 미국의 유명 피아노 제조사 몇 명을 상대로 이 대회에서 우승했다.

오늘날 모델 'D'의 직접적인 전신인 이 스타인웨이 콘서트 그랜드 피아노는 '백년제 그랜드'로 알려지게 되었다.개선으로 인해 스타인웨이스가 자신의 모델을 재지정하게 되면서 A, B, C, D 모델 문자로 숫자 지정(타입 1부터 4까지)을 대체하게 될 때까지 계속 생산되었다.이 글자들은 여전히 스타인웨이의 4대 악기의 종류를 나타낸다.

이 시기는 주목할 만한 진보의 시기였다.

• 열린 핀블록은 풀프레임을 위해 버려졌다.

항상 생산과 우수성을 염두에 둔 스타인웨이는 핀 블록을 플레이트로 덮으면 제조 비용이 절감된다는 것을 깨달았다.개방형 블록은 (베이스와 트레블 브리지의 높이 차이를 설명하기 위해) 다중 레벨이 필요한 반면, 이러한 차이는 전체 프레임 주물에서 쉽게 보상될 수 있었다.게다가, 핀블럭은 더 이상 보이지 않았고, 따라서 매력적인 베니어 같은 화장품이 필요하지 않았다.

• 카포 다스트로 바는 상단 트레블 부분의 아그라페를 대체했다.

현대 악기의 베이스, 테너, 하부 트레블에는 아그라페가 계속 사용되지만, 초기 피아노도 상위 트레블에 그것들을 채용했다.플레이트의 일체형 부분인 대규모 주물 카포바는 상부 트레블의 선명도와 힘을 강화했다.

• 페달 리어는 극적으로 강화되었고, 페달은 자급제 유닛으로 재설계되었다.

페달링은 더욱 믿음직스럽고 정확해졌고, 종종 폭력적인 놀이를 동반하는 폭력적인 페달을 견뎌냈다.

• 끈 길이와 긴장은 극적으로 증가했고, 망치를 더 무겁게 만들고 더 촘촘하게 채용했다.

이것들과 다른 개선점들은 새로운 스타인웨이 'D'의 공연, 파워, 그리고 명석함을 눈에 띄게 향상시켜, 그것이 끊임없이 확장되는 콘서트 장소를 충분한 소리로 채울 수 있게 했다.

현대 D-274 개발

1878년 스타인웨이는 라미네이트 처리된 단풍나무 캐비닛으로 새로운 소형 모델 'A'와 'B'를 생산하기 시작했으며, 현대적인 '림' 케이스를 만들었다.매우 길고 얇은(3.5 mm)의 단풍나무 판자는 숨는 접착제로 슬레이트를 씌우고, 형태를 휘감고, 함께 고정시켜 말리도록 했다.이 과정은 림 제작을 더 빠르게 만들었고, 그 결과 구조는 더 강하고 안정적이었다.또한 인건비도 적게 들고 몇 년 동안 보관과 정밀한 양념을 필요로 하는 딱딱한 나무의 소모도 덜하여 가격이 저렴했다.이 더 빠른 제작 방식은 좋은 피아노에 대한 수요가 많은 시대에 큰 장점이 있었다.

1880년에, 두 개의 큰 그랜드 모델인 'C'와 'D'가 그에 따라 변경되었다.옛 '헨리' 디자인(아버지·아들) C그란드(옛 이름 'Parlor Grand)'도 커버된 핀블럭과 '림'(여전히 85개의 열쇠가 달려있음)을 받았고, 필라델피아에서 열린 100주년 기념 전시회에서 대성공을 거둔 콘서트 그랜드 모델 'D'도 '림' 사례를 받았다.한때 건설된 424 센테니얼 D-270의 거의 동일한 그랜드 2개가 없다.거의 모든 거대한 작은 변화에서 찾을 수 있을 것이다.그래서 콘서트 그랜드 센테니얼 D-270(1875–1884)을 지속적인 개선을 위한 과도기적 모델로 볼 수 있다.현존하는 것으로 알려진 센테니얼 그랜드 중 ca.는 2/3 부분 '구축된 케이스'와 1/3 부분 '림'^[12]이 있다.

사건, 근본적으로 높은 문자열 긴장과 마피아 바(어떤 노트 36세의 아직 남아 있는 agraffes 유지되는 모든 방법을 88을 확인하기 시작했다)을 지닌 1883년 프로토 타입 'D'[13]의 콘서트 성공 후에, 스타인 웨이는 1884년 탈수'다시 제작된 규모(는 대신17-note 베이스20-note 포함), 모자를 쓴는 충분히 실현된 새로운 모델을 공개했다.영혼입니다r 양쪽 상단 트레블 섹션, 새로 설계된 페달 리어 및 멀티 라미네이트 케이스.^[14]

그 후 몇 년 동안 악기의 길이가 약간 늘었지만("림형" D 콘서트 그랜드 피아노는 1884년부터 약 1895년까지 272cm 길이에 불과했다) 거의 변화가 일어나지 않았다.그러나 1936년 스타인웨이 가문의 '인척'인 폴 빌후버의 특허를 바탕으로 한 사운드보드가 도입되었다.빌후버는 가장 두꺼운 중앙 지점에서 더 얇은 둘레로 고르게 가늘어지는 사운드보드를 만들었고, 그것은 더 큰 반응과 장수를 제공한다고 판단되었다.

모든 스타인웨이 혁신이 성공적인 것은 아니었다.1961년 테플론 부싱은 미국제 그랜드 피아노에 통합되었는데, 이 개조품은 뉴욕에 본사를 둔 이 회사의 많은 압력에도 불구하고 함부르크 지부의 피아노 제작자들이 채택하지 않았다.그들은 오직 함부르크 공장의 이익이 뉴욕 공장의 이익보다 더 크기 때문에 저항할 수 있었다.

테플론 덤핑은 계절적 습도 변화로 인해 발생할 수 있는 마찰 문제를 완화하기 위한 것이었지만, 그것 자체가 과도한 마찰을 일으켰다.게다가, 그것들은 단단하고 차원적으로 안정된 물질이었기 때문에(목재로 고정되어 있지 않기 때문에, 일년 중 특정 시간에 그들은 구멍에서 느슨해지고 놀 때 딸깍 소리를 내곤 했다.피아니스트와 기술자들의 수년간의 불평 끝에 1982년 뉴욕 제작자들은 테플론 입자로 만든 드라이그리스 액체를 주입하여 고전적인 펠트 부시링을 다시 도입하여, 광고에 테플론이라는 단어를 계속 사용할 수 있게 했다.^[15]

스타인웨이 모델 'D'는 스타인웨이 그랜드 피아노의 약 5%를 차지하는데, 이는 다른 제조업체가 생산하는 1-2%보다 훨씬 더 큰 규모다.스타인웨이 아티스트 프로그램과 뉴욕, 런던, 함부르크의 콘서트 그랜드 피아노 은행은 그들의 뛰어난 품질뿐만 아니라 그들의 정교한 마케팅 프로그램에서도 설명이 발견된다.미국 무대에서는 콘서트 그랜드를 이용한 공연의 90% 이상이 스타인웨이 'D'를 사용한다.

스타인웨이가 지은 피아노 약 60만 대(2010년 기준) 가운데 약 25,000대가 모델 'D'이다.이전 "Centennial D" 피아노 중 424대만이 지어졌으며, 약 30대가 여전히 존재하는 것으로 알려져 있다.^[16]

예술가의 선호 – 지리적 기원과 특정 기기

스타인웨이는 뉴욕과 독일 함부르크의 두 공장에서 'D'를 제조한다.외견상으로는 뉴욕과 함부르크의 'D'가 가장 눈에 띄게 다른데, 전자는 전통적인 새틴 래커와 후자의 고광택 폴리에스테르를 전시하고 있다.^[17]Differences in the respective instruments' tone and playing character, however, have led particular pianists to gravitate to the output of one factory or the other; Vladimir Horowitz, for instance, preferred a New York 'D', whereas Marc-Andre Hamelin, Alfred Brendel, Mitsuko Uchida, Burkard Schliessmann, Grigory Sokolov, Arcadi Volodos, Artur RubiNstein과 Krystian Zimerman은 함부르크 제품에 일부분이었다.개릭 올손은 젊었을 때는 함부르크 악기의 화려함을 더 좋아했지만, 성숙할수록 뉴욕 'D'의 따뜻함을 더 좋아했다.세르게이 라흐마니노프는 미국에 있는 자신의 집을 위해 뉴욕 상품인 'D' 3개를 샀지만, 자신의 스위스 별장에 함부르크 'D'를 설치했다.오늘날 뉴욕과 함부르크 스타인웨이 피아노의 차이는 덜 두드러진다.^[18]피아니스트와 스타인웨이 아티스트인 이매뉴얼 액스는 "...그 차이점들이 만들어진 곳보다는 개별 악기와 더 많은 관련이 있다"고 말한다.^[18]

몇몇 예술가들이 특정한 'D'와 문서화된 연관성을 발전시켰다.예를 들면 다음과 같다.

• 세르게이 라흐마니노프는 뉴욕에서 빅터를 위한 모든 세션을 'D' SN 147,681과 SN 194,597에 기록했다.^[19]Zenph Studio가 현대적인 컴퓨터 재생 기술을 통해 이 녹음들을 재현하기 위해 착수했을 때, 이 회사는 1909년식 'D'인 SN 133,291을 기본 악기로 선택했다; 복원된 피아노는 이 회사의 인터넷 사이트에서 눈에 띄게 특징적이다.^[20]
• 블라디미르 호로위츠는 '미인'이라고 부르는 'D'를 선호했다.악기가 서비스 불가능하게 마모되었을 때, 그는 피아노 기술자 조셉 프람버거를 붙잡아 그것을 완전히 재건했다.^[21]
• 글렌 굴드는 1960년대 초 토론토 백화점 강당에서 자신이 발견한 콘서트 'D' 번호 318-C(SN 317,194)에 대한 잘 알려진 선호도를 유지했다.그는 악기를 복원하고 유지하기 위해 기술자 베르네 에드퀴스트를 보유했고 악기를 연주할 강당으로 보냈다.이 피아노는 1971년 굴드가 클리블랜드 오케스트라와의 녹음 시간을 계획했던 당시에도 판에 금이 가 있었다. 그 후 수 년 동안 에드퀴스트는 손상을 수리하려고 시도했고, 그렇게 하지 못한 것이 굴드의 괴로움이었다.^[22]CD 318-C는 여전히 손상된 상태로 존재하며, 글렌 굴드 아카이브도 소장하고 있는 캐나다 오타와에 있는 라이브러리 앤 아카이브에 보존되어 있다.^[23]
• 올가 사마오프는 그녀가 더 작은 악기로 녹음하지 않을 수 없었던 회사 정책을 회피하기 위해 어쿠스틱 시대에 늦게 빅터를 위해 녹음한 'D'를 구입했다.나중에, 그녀는 보관 문제를 나타낼 수 있는 악기 크기를 찾아 메인주 씰 하버에 있는 집을 샀고, 그것을 보관할 수 있을 만큼 큰 스튜디오가 있었다.^[24]

특별판 및 가격 기록

수년간 스타인웨이는 소수의 특수판 또는 한정판 D-274를 제작했다.이 피아노들의 차이점은 화려하게 조각된 몸놀림에서부터 색 구성의 큰 변화에 이르기까지 다양하다.^{[25][26][27][28]}맞춤 제작 D-274도 제작되었다. 예를 들어, 100만 개 이상의 개별 배치 스와로브스키 결정체가 각각의 피아노에 덮여 있는 "완전히 결정화된" D-274도 제작되었다.^[29][30]

백악관은 특별히 설계된 D-274를 가지고 있는데, 보통 백악관의 가장 큰 방인 이스트룸에 배치된다.^{[31][32][33][34]}2002년 백악관 크리스마스 카드는 이 피아노를 특징으로 한다.^[35][36]

경매에서 팔리는 세계에서 가장 비싼 그랜드 피아노는 스타인웨이 알마 타데마라는 이름의 특수 디자인 D-274로,^[37] 1997년 런던의 크리스티 경매에서 120만 달러에 팔리며 스타인웨이의 자체 가격 기록인 39만 달러를 깼다.^[38][39]D-274는 1883-87년에 건설되었고 로렌스 알마-타데마 경에 의해 설계되었다.그것은 미술관 클라크 미술관에 전시되어 있다.^[40]2006년에 스타인웨이는 이 피아노의 정확한 복제품을 재현했다.^[38]

녹음

D-274는 다양한 장르와 사운드 녹음의 역사를 아우르는 수많은 음반에 실렸다.다음 목록에는 클래식, 포크, 블루스 및 뉴에이지 앨범을 비롯한 다양한 고급 포맷의 비교적 최근의 사례, 고급 오디오 테스트 디스크 1개, 그리고 유명한 사기 등이 포함되어 있다.

• 랭랑 – 라흐마니노프: 피아노 협주곡 3번 / 스크리아빈: 에뛰드.세르게이 라흐마니노프: 피아노 협주곡 3번(함부르크 스타인웨이 D-274; 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프 콘드); 알렉산더 스크리아빈:에뛰드(뉴욕 스타인웨이 D-274).텔라크 하이브리드 SACD 60582.^[41]
• 피아노 듀오 트렌크너/스피델 – 요한 세바스티안 바흐(막스 리거):Brandenburg Concerti. (Four-hands agreements performed on a 1901 Steinway D-274) MD&G 330 0635–2.^[42]
• 요람 이스허위츠 – 아이작 알베니즈:이베리아.터틀 레코드 하이브리드 SACDs 하이브리드 SACD 0029^[43](책 I 및 II) 및 TR75530^[44](책 III 및 IV)
• 라흐마니노프는 라흐마니노프 역을 맡았다.RCA Victor 748971 (선프 스튜디오의 초기 전통 기록에서 뽑은 세르게이 라흐마니노프의 공연 리크레이션; 이 회사의 인터넷 사이트는 컴퓨터화된 자기연주 메커니즘으로 개조된 1909 Steinway D-274, 133,201의 사용된 악기를 두드러지게 특징으로 하고 있다.^[20]
• 앙투안 레브슈타인 – 피아노 레프트 핸드 리사이틀.Claves 50-2502 (J.S. Bach arr의 왼손만을 위한 합성어)요하네스 브람스, 카밀 생사엔스, 디누 리파티, 알렉산더 스크리아빈, 에르윈 슐호프, 요한 슈트라우스 2세.스타인웨이 D 479 ^[45]580에 기록된 레오폴트 고도로스키).
• 존 고카 – A 집시 라이프 (Susan Werner의 피아노 연주)AIX 레코드 블루레이 디스크 83053(비디오 및 HD 오디오).^[46]
• 마르셀 웜즈 – 레드 화이트 & 블루스: 32개의 뉴 더치 블루스 피스(1996-2006) (모든 트랙은 함부르크 스타인웨이 D-274), 아타카 레코드 27103–4를 특징으로 한다.^[47]
• 게리 지루아드(Gary Girouard – The Naked Piano)^[48] - 갈릴레오 뮤직 코퍼레이션 I-III.
• 로버트 실버만 – 요하네스 브람스:E-Flat 장조의 Intermezzo, op. 117번 1번; 모차르트: Minuet in G(둘 다 뉴욕 스타인웨이 D-274에서)스테레오파일 테스트 CD 2의 트랙 11 및 12.^[49]
• Joyce Hatto – The Concert Artist Recordings 레이블에 그녀의 이름으로 발행된 레코딩은 1923년 Hamburg Steinway D, 일련 번호 217355에 녹음된 것으로 알려졌으나, 사실 다른 피아니스트들이 녹음한 무허가 더빙이었다.^[50]

D-274는 또한 다음을 포함한 많은 텔레비전 프로그램에도 출연했다.

• 2010년 2월 7일 슈퍼볼 XLIV는 리한나, 제이 지, E.S. 사데우스와 럿거스 심포니 오케스트라의 연주와 함께 뮤직 비디오로 개관하였다.특히 뮤직비디오 초반에 많이 듣고 보는 D-274는 뉴욕 맨해튼 스타인웨이 홀에 위치한 스타인웨이 콘서트&아티스트 부문으로부터 공급됐다.^[51]
• 2009년 12월 10일 버락 오바마 미국 대통령을 위한 2009 노벨 평화상 시상식에서 스타인웨이 예술가 랑랑은 프란츠 리스트의 D-274 리베스트레움에서 공연했다.^[52]
• 2009년 1월 20일 버락 오바마 미국 대통령 취임식에서는 첼리스트 요요마, 바이올리니스트 이츠하크 펄먼, 피아니스트 가브리엘라 몬테로, 클라리넷 연주자 앤서니 맥길의 작곡 '에어 앤서니 맥길' 공연이 펼쳐졌다.가브리엘라 몬테로는 D-274에서 뛰었다.^[53]
• 2008년 11월 17일, 엘렌 드제너러스 쇼에서, 7살의 신동 에밀리 베어(Emily Bear)^[54]는 엘렌 드제너스의 결혼식과 포르티아 드 로시의 결혼식을 위해 헌정된 원스 어폰 어 위시(Once Upon A Wish)라는 자신의 작곡에 출연했다.
• 2007년 10월 18일 NBC의 투데이 쇼에서 롤라 아스타노바는 D-274를 연주했다.^[55][56]
• 2007년 가을 전국적으로 방송된 TV 광고에서 텍사스 기독교 대학은 자신을 홍보하기 위해 올스타인웨이 스쿨의 지위를 이용한다.그 광고는 D-274를 보여준다.^[57]
• 2001년 제라드 드 테임(Gerard De Thame)이 제작한 메르세데스-벤츠 TV 광고에 에미 후보작인 에미(Emmy)에서 새로운 현대식 노아의 방주가 선보인다.^[58]이 새로운 노아의 방주에는 두 종류의 다른 종류의 동물들이 실려있지만, 또한 오늘날의 세계에서 온 사치품들도 실려있다.이러한 명품 중 하나는 스타인웨이 로고가 선명하게 보이도록 각도에서 촬영한 D-274이다.^[59]

콘서트 그랜드 피아노 뱅크스

스타인웨이는 투어 공연자들의^[60] 편의와 모든 D-274는 성격이 다소 다르다고 믿고 전 세계 '콘서트 그랜드 피아노 뱅크'에 D-274s 컬렉션을 유지하고 있는데,^[60] 예를 들어 맨해튼 스타인웨이 홀 지하에 40대 이상을 유지하고 있다.^[61]그러한 피아노에는 "CD" 지정자가 주어지고, 그들은 멀리서도 더 잘 볼 수 있도록 계산된 대체 스텐실을 받는다.^[61]이들 은행 중 하나를 방문하는 피아니스트는 취향에 따라 공연이나 녹음을 위해 D-274s의 샘플을 채취하여 선택할 수 있다.^[60] 스타인웨이는 비록 예술가가 이러한 서비스 비용을 부담하지만 선택한 악기를 준비하여 운송한다.^[61]위에서 언급한 바와 같이, 일부 예술가들은 이 프로그램에 포함된 특정 악기에 대한 친화력을 개발했다; 그렇게 공급된 악기가 스타인웨이에게 인정되어야 한다는 요건은 올가 사마오프가 위에서 언급한 D-274를 구입하여 기록을 남기는 것으로 이어졌다.^[24]

인기있는 제조계정

적어도 세 개의 독립된 계정들이 스타인웨이가 D-274를 제조하는 과정을 상세히 기술했다.1982년 마이클 레네한은 아틀란틱 월간지에 D-274의 건설에 따른 기사를 실었는데, D-274는 제조 중 K 2571로, 이후 피아노 은행 프로그램에 채택된 후 CD-129로 지정되었다.인터넷에 게재된 글의 다소 개정판에는 1997년에 갱신된 정보가 포함되어 있다.이 회사가 CBS에 매각된 시점의 원문에는 19세기부터 지속된 많은 관행들이 설명되어 있는데, 대부분 이 관행들을 수행하는 일을 맡은 개별 직원들에 초점을 맞추어서 개인화된 것이었지만, 그 당시 어떤 변화를 고려 중이었는지 또한 특정 생산 측면을 현대화하기 위해 고려되었다.1997년 업데이트는 이러한 접근방식을 계속하며, 다양한 개인 스토리를 업데이트하고 회사의 후속 소유 이력과 선별된 새로운 생산 방법의 채택을 상세히 기술하고 있다.^[61]

2003년 뉴욕 타임즈는 D-274로 지정된 K 0862가 건설된 이후,^[10][62] 궁극적으로 책 형태로 출판되는 일련의 기사를 실었다.2007년에 독립 다큐멘터리 영화인 Note by Note: 스타인웨이 제작 L1037은 알래스카에서 목재를 수색해 맨해튼의 스타인웨이 홀에서 완성된 악기를 전시하기 위해 D-274를 1년 넘게 건설한 데 이은 것이다.이 영화는 2007년^[63][64] 11월 뉴욕 영화 포럼에서 첫 연극 상영을 받았고 전반적으로 호의적인 반응을 보였다.^[65]일반적으로 스타인웨이 악기에 대한 토론과 시연, 특히 스타인웨이 가족 구성원 헨리 Z의 D-274가 대표적이다. 스타인웨이와 피아니스트 피에르 로랑 아이마르, 케니 바론, 빌 찰라프, 해리 코닉 주니어, 헬렌 그리모드, 행크 존스, 랭 랭 랭, 마커스 로버츠.^[66][67]

참고 항목

• 가와이 시게루
• 뵈센도르퍼 제국

참조

추가 읽기

• Barron, James (2006). Piano: The Making of a Steinway Concert Grand. New York: Holt. ISBN 978-0-8050-7878-7.
• Chapin, Miles (1997). 88 keys: The making of a Steinway piano. New York: Potter. ISBN 978-0-517-70356-4.
• Matthias, Max (2006). Steinway Service Manual: Guide to the care and maintenance of a Steinway (3rd ed.). Bergkirchen, Germany: PPV-Medien/Bochinsky. ISBN 978-3-923639-15-1.

외부 링크

• D-274 – Steinway & Sons – 유럽 및 국제 본사의 특징 및 사양
• D-274 – Steinway & Sons – Americas 본사의 특징 및 사양
• D-274 제작에 이은 뉴욕타임스 9부작 시리즈
• D-274 제작에 따른 월간 애틀랜틱 기사
• D-274의 사진 포스터