다큐멘터리 영화

다큐멘터리 영화 또는 다큐멘터리는 "주로 교육, 교육 또는 역사적 ^[1]기록 유지를 목적으로 현실을 문서화하는" 것을 목적으로 하는 비소설 영화입니다.빌 니콜스는 이 다큐멘터리의 특징을 "영화 제작 관행, 영화적 전통, 그리고 명확한 ^[2]경계가 없는 관행으로 남아 있는 관객 접대 방식"으로 규정했다.

원래 "실제 영화"라고 불렸던 초기 다큐멘터리 영화는 1분 또는 그 이하로 지속되었다.시간이 지남에 따라 다큐멘터리는 길이가 길어지고 더 많은 카테고리를 포함하도록 발전해 왔습니다.몇 가지 예로는 교육, 관찰, 다큐멘터리 등이 있습니다.다큐멘터리는 매우 유익하며, 학교 내에서 다양한 원칙을 가르치는 자료로 종종 사용됩니다.다큐멘터리 영화 제작자들은 의도적으로 주제를 잘못 전달하지 않고 그들의 세계관에 진실해야 할 책임이 있다.

소셜 미디어 플랫폼(YouTube 등)은 다큐멘터리 영화 장르의 성장을 위한 길을 열어주었다.이러한 플랫폼에서는 배포 영역과 접근성이 향상되었습니다.

정의.

폴란드 작가이자 영화 제작자인 볼레스와프 마투셰프스키도 다큐멘터리 영화의 형식을 밝힌 사람들 중 하나였다.그는 영화 '누벨 소스 드 리스토아르'에 관한 최초의 두 권의 원고를 썼다.새로운 역사의 원천)과 La photographie animée (eng).애니메이션 사진).둘 다 1898년에 프랑스어로 출판되었고 영화의 ^[3]역사적, 기록적 가치를 고려하기 위해 쓰여진 초기 작품들 중 하나이다.마투셰프스키는 또한 안전한 시각 ^[4]자료를 수집하고 보관하기 위해 필름 아카이브의 설립을 제안한 최초의 영화 제작자들 중 한 명이다.

"다큐멘터리"라는 단어는 1926년 2월 8일 뉴욕 선에 실린 로버트 플래허티의 영화 모아나에 대한 리뷰에서 스코틀랜드 다큐멘터리 제작자 존 그리어슨에 ^[5]의해 만들어졌다.

그리어슨의 다큐멘터리의 원칙은 삶을 관찰하는 영화의 잠재력이 새로운 예술 형식으로 이용될 수 있다는 것, "원조" 배우와 "원조" 장면이 현대 세계를 해석하는 데 있어 소설의 상대 배우보다 더 나은 지침이라는 것, 그리고 "원조"에서 "따라서 "원조"가 연기된 기사보다 더 사실적일 수 있다는 것이었다.그런 점에서 그리어슨의 다큐멘터리를 현실의 ^[6]창조적 치료라고 정의하는 것은 어느 정도 받아들여지고 있으며, 이러한 입장은 소련의 영화 제작자 지가 베르토프가 "있는 그대로의 삶"(즉, 은밀하게 촬영된 삶)과 "예상치 못한 삶"(카메라에 의해 자극되거나 삶이 포착된 것)을 제시하는 도발과는 상충된다.

미국 영화 평론가 파레 로렌츠는 다큐멘터리 영화를 "^[7]극적인 사실 영화"라고 정의한다.또 다른 사람들은 다큐멘터리가 다른 유형의 논픽션 영화보다 더 돋보인다고 말하고 있는데, 이는 다큐멘터리가 제시하는 ^[8]사실과 함께 의견과 구체적인 메시지를 제공한다는 것이다.학자 벳시 맥레인은 다큐멘터리는 영화 제작자들이 역사적 사건, 사람, 그리고 그들이 ^[9]중요하다고 생각하는 장소에 대한 그들의 견해를 전달하는 것이라고 주장했다.그러므로, 다큐멘터리의 장점은 필기 출판물이나 학교 교과 ^[10]과정과 같은 전통적인 매체에서는 보편화되지 않을 수 있는 새로운 관점을 소개하는 데 있다.

문서 작업은 문서 프로젝트를 만드는 복잡한 프로세스입니다.다큐멘터리를 만들 때 발생하는 창조적, 윤리적, 개념적 문제와 선택에 대처하기 위해 사람들이 미디어 장치, 콘텐츠, 형식 및 제작 전략으로 수행하는 작업을 말합니다.

다큐멘터리 영화 제작은 저널리즘, 옹호 또는 개인적인 표현의 한 형태로 사용될 수 있습니다.

역사

1900년 이전

초기 영화(1900년 이전)는 사건을 보여주는 참신함이 지배적이었다.기차역 진입, 보트 도킹, 공장 근로자들이 퇴근하는 장면이 카메라에 포착됐다.이 단편 영화들은 "실제" 영화라고 불렸다; "다큐멘터리"라는 용어는 1926년까지 만들어지지 않았다.오귀스트와 루이 루미에르에 의해 만들어진 영화들과 같은 많은 초기 영화들은 기술적 한계로 인해 길이가 1분 이하였다(YouTube의 예)

많은 사람들을 보여주는 영화들은 종종 상업적인 이유로 만들어졌다: 촬영되고 있는 사람들은 돈을 지불하기 위해 그들을 보여주는 영화를 보고 싶어했다.한 주목할 만한 영화는 1시간 30분이 넘도록 상영된 콜벳-핏츠시몬스 파이트입니다.선구적인 필름 루프 기술을 사용하여, 에녹 J. 렉터는 미국 전역의 영화 스크린에서 1897년 유명한 상금의 모든 것을 보여주었다.

1896년 5월, 볼레스와프 마투셰프키는 바르샤바와 상트페테르부르크 병원에서 몇 가지 외과 수술을 필름에 녹화했습니다.1898년 프랑스 외과의사 외젠 루이 도옌은 볼레스와프 마투셰프스키와 클레멘트 모리스 부부를 초청해 수술 녹화를 제안했다.그들은 1898년 ^[11]7월 이전에 파리에서 일련의 수술 영화를 시작했다.마지막 영화의 해인 1906년까지, 도옌은 60회 이상의 수술을 기록했다.도이엔은 자신의 첫 번째 영화가 그가 알지 못했던 직업상의 실수를 고치는 방법을 가르쳐 주었다고 말했다.1906년 이후 도옌은 자신의 15편의 영화를 세 편의 편집본으로 결합했는데, 그 중 두 편은 살아남았다. 6편의 영화 시리즈인 Extirpation des tumeurs encapsulées (1906년)와 4편의 영화 Les Opérations sur la cavité crnienne (1911년)이다.이, 그리고 다른 다섯 Doyen의 작품이 살아남는다.[12]

1898년 7월부터 1901년 사이에 루마니아 교수인 Gheorghe Marinescu는 부쿠레슈티에 ^[13]있는 신경학 클리닉에서 여러 편의 과학 영화를 제작했습니다.유기 반신불수의 보행 문제(1898년), 유기 반신불수의 보행 문제(1899년), 최면에 의해 치유된 히스테릭 반신불수의 사례(1899년), 진행성 운동 장애(1900년), 근육 질환(1901년) 등이 있다.이 단편 영화들은 모두 보존되어 있다.이 교수는 자신의 작품을 영화촬영기의 도움을 받아 연구한 결과물을 18991902년 ^[14]파리에서 발행된 '라 세메인 메디칼레'지에 연속 프레임과 함께 실었다.1924년 오귀스트 루미에르는 마린스쿠의 과학영화의 장점을 인정했습니다. "저는 아직도 라 세메인 메디칼레를 받고 있을 때 신경병 연구에서 촬영기의 사용에 대한 당신의 과학보고서를 보았습니다. 하지만 그 당시에는 생물학 연구를 시작할 시간이 없었습니다.저는 그 작품들을 잊어버렸고 당신이 상기시켜준 것에 대해 감사하다고 말해야겠습니다.불행히도, 당신의 ^[15][16][17]방식을 따르는 과학자는 많지 않습니다."

1900–1920

여행기 영화는 20세기 초에 매우 인기가 있었다.유통업자들은 종종 그것들을 "scenics"라고 불렀습니다.장면학은 그 ^[18]당시 가장 인기 있는 종류의 영화 중 하나였다.풍경의 개념을 뛰어넘는 중요한 초기 영화는 인디언들의 삶의 진실된 재현으로 표현된 무대 이야기에서 원시주의와 이국주의를 수용한 "머리 사냥꾼의 나라"였다.

사색은 별개의 영역이다.Pathé는 20세기 초 그러한 영화의 가장 잘 알려진 글로벌 제조사이다.생생한 예가 눈에 덮인 모스크바(1909)이다.

파테의 부쿠레슈티 지부에서 발표한 작가 미하이 에미네스쿠, 베로니카 미클, 이온 크레앙거(제작 당시 모두 사망)의 관계에 관한 에미네스쿠-베로니카-크레앙거(1914)와 같은 전기 다큐멘터리가 이 시기에 등장했다.

With Our King and Queen Through India(1912년), Everywhere With Prizma(1919년), 5개의 릴로 구성된 Bali the Unknown(1921년) 등의 초기 컬러 영화 프로세스는 새로운 컬러 프로세스를 홍보하기 위해 여행기를 사용했습니다.반면 테크니컬러는 주로 할리우드 스튜디오에서 가공의 장편 영화를 제작하는 데 주력했다.

또한 이 기간 동안, 황실 남극횡단 탐험에 대한 프랭크 헐리의 장편 다큐멘터리 영화 사우스(1919)가 개봉되었다.이 영화는 1914년 어니스트 섀클턴이 이끈 실패한 남극 탐험을 기록했다.

1920년대

낭만주의

1922년 로버트 J. 플래허티의 '북쪽의 나노크'로 다큐멘터리 영화는 낭만주의를 수용했다; 플래허티는 종종 그의 대상들이 100년 전에 어떻게 살았을지, 그리고 그들이 바로 그 당시에 어떻게 살지는 보여주지 않는, 이 기간 동안 심하게 무대에 올려진 많은 로맨틱 영화를 촬영했다.예를 들어, 북쪽의 나노크에서, 플래허티는 그의 실험대상이 근처의 산탄총으로 바다코끼리를 쏘는 것을 허락하지 않고 대신 작살을 사용하도록 했다.내부 촬영을 위해 지붕 없는 이글루를 짓는 것과 같은 플래허티의 무대 중 일부는 당시의 촬영 기술을 수용하기 위해 이루어졌다.

파라마운트 영화사는 메리안 쿠퍼와 어니스트 쇼에삭이 감독한 두 편의 로맨틱한 다큐멘터리 그래스와 창으로 플라허티의 나노크와 모아나의 성공을 재현하려고 노력했다.

도시 심포니

도시-심포니 서브 영화 장르는 1920년대와 1930년대에 아방가르드 영화였다.이 영화들은 특히 현대 미술, 즉 입체주의, 구성주의,^[19] 인상주의의 영향을 받았다.미술사학자이자 작가인 스콧 맥도널드에 ^[20]따르면, 도시 심포니 영화는 "다큐멘터리와 아방가르드 영화의 교차점: 아방가르드"로 묘사될 수 있지만, A.L. 리스는 그것들을 아방가르드 ^[19]영화로 볼 것을 제안한다.

이 장르에서 제작된 초기 타이틀은 다음과 같습니다.Manhatta (뉴욕; 디르).Paul Strand, 1921; Rien que le heures/Nothing But The Hours (프랑스; dir).Alberto Cavalcanti, 1926년);24달러 섬(dir).Robert J. Flaherty, 1927; 에튀데스 수르 파리.André Sauvage, 1928);Joris Ivens가 쓴 The Bridge(1928년)와 Rain(1929년) 둘 다 상파울루, Sinfonia da Metropole(dir).아달베르토 케메니, 1929년) 베를린: 대도시의 교향곡(dir).Walter Ruttmann, 1927), 영화 카메라를 든 남자(Dir. Dziga Vertov, 1929), Faina Flubrial의 Douro(Dir.Manoel de Oliveira, 1931).

도시-심포니 영화는 이름에서 알 수 있듯이, 대부분의 경우 주요 대도시 지역을 기반으로 하며 도시의 생활, 사건 및 활동을 담으려고 한다.그것은 추상 영화 촬영일 수도 있고 소련 몽타주 이론일 수도 있다; 하지만 가장 중요한 것은, 도시 심포니 영화는 "심포니" 스타일로 촬영되고 편집되는 시네포니의 한 형태이다.

대륙의 전통(참조: 사실주의)은 인간이 만든 환경 내의 인간에 초점을 맞추었고, 발터 루트만, 베를린, 도시의 교향곡과 같은 소위 "도시 심포니" 영화를 포함했다(그리에슨은 베를린이 다큐멘터리가 되어서는 안 되는 것을 나타냈다는 기사에서 언급했다^[21]).Alberto Cavalcanti's, Rien que leesheures, 그리고 Dziga Vertov's Man with a Movie Camera.이 영화들은 사람들을 환경의 산물로 등장시키고 아방가르드 쪽으로 기울게 하는 경향이 있다.

키노프라브다

지가 베르토프는 1920년대 소련의 키노 프라브다 뉴스릴 시리즈의 중심이었다.Vertov는 다양한 렌즈, 샷카운터샷 편집, 시간 경과, 슬로우 모션, 스톱 모션 및 고속 모션 기능을 갖춘 카메라가 인간의 눈보다 더 정확하게 현실을 표현할 수 있다고 믿었고 이를 바탕으로 영화 철학을 만들었다.

뉴스릴 전통

뉴스릴 전통은 다큐멘터리 영화에서 중요하다; 뉴스릴 또한 때때로 무대에 올랐지만 대개 이미 일어난 사건들을 재현한 것이지, 일어나는 과정에서 일어난 사건들을 조종하려는 시도는 아니었다.예를 들어, 20세기 초반의 전투 장면의 대부분은 무대에 올려졌다; 카메라맨들은 대개 큰 전투 후에 현장에 도착해서 그들을 촬영하기 위해 장면들을 재연하곤 했다.

1930~1960년대

선전주의 전통은 어떤 관점의 청중을 설득하기 위한 명확한 목적을 가지고 만들어진 영화들로 구성되어 있다.가장 유명하고 논란이 많은 선전 영화 중 하나는 1934년 나치 당 대회를 연대기화하고 아돌프 히틀러의 의뢰를 받은 레니 리펜스탈의 영화 의지 승리이다.좌파 영화 제작자 요리스 이븐스와 앙리 스토크는 보리나지(1931년)에게 벨기에 탄광 지역에 대해 감독했다.루이스 부뉴엘은 "초현실주의" 다큐멘터리 라스 후르데스를 감독했다.

파레 로렌츠의 '평원을 부순 쟁기'(1936년)와 '강'(1938년)와 '윌러드 반 다이크의 '도시'(1939년)는 각각 사회, 생태 인식, 정부의 선전, 좌파 관점의 복잡한 조합을 보여주는 주목할 만한 뉴딜 작품들이다.프랭크 카프라의 "우리가 싸우는 이유" 시리즈는 미국 대중들에게 전쟁을 할 때라는 것을 설득하기 위해 정부에 의해 의뢰된 미국의 뉴스릴 시리즈이다.콘스탄스 베넷과 남편 앙리 드 라 팔레즈는 두 편의 장편 다큐멘터리를 제작했는데, 발리에서 촬영된 레공: 처녀들의 춤 (1935년)과 인도차이나에서 촬영된 킬러 호랑이 (1936년)이다.

캐나다에서는 존 그리어슨에 의해 설립된 필름 보드가 같은 선전을 위해 만들어졌다.그것은 또한 국가 정부에 의해 나치 독일의 심리전에 대한 합법적인 역선전으로 보여지는 뉴스릴을 만들었다.

영국에서는 많은 다른 영화 제작자들이 존 그리어슨 밑에서 함께 했다.그들은 다큐멘터리 영화 운동으로 알려지게 되었다.Grierson, Alberto Cavalcanti, Harry Watt, Basil Wright, 그리고 Humphrey Jennings는 다큐멘터리에 대한 보다 시적인 심미적 접근과 선전, 정보, 그리고 교육을 혼합하는 데 성공했다.그들의 작품의 예로는 드리프터스(존 그리어슨), 실론의 노래(배실 라이트), 파이어즈 워 스타트(Fires Ware Started), 티모시를 위한 일기(A Diary for Timothy) 등이 있다.그들의 작품에는 W. H. 오든과 같은 시인, 벤자민 브리튼과 같은 작곡가, 그리고 J. B. 프리스틀리와 같은 작가들이 참여했습니다.이 운동의 가장 잘 알려진 영화로는 나이트 메일과 석탄 페이스가 있다.

필름 콜링 씨 스미스(1943)는 스테판 테머슨에 의해 만들어진 반나치 컬러 영화로^[22][23][24] 전쟁에 대한 다큐멘터리이자 아방가르드 영화였다.그것은 역사상 최초의 반나치 영화 중 하나였다.

1950~1970년대

시네마베리테

Cinéma vérité(또는 밀접하게 관련된 다이렉트 시네마)는 가볍고 조용하며 신뢰할 수 있는 카메라, 휴대용 동기 사운드 등 몇 가지 기술적 진보에 의존했습니다.

따라서 시네마 베리테와 이와 유사한 다큐멘터리 전통은 더 넓은 관점에서 스튜디오 기반 영화 제작 제약에 대한 반작용으로 볼 수 있다.프랑스 뉴웨이브에서는 소규모 촬영진들과 함께 촬영이 이루어지는데, 영화 제작자들은 더 작은 휴대용 카메라와 동기화된 사운드를 촬영할 수 있는 기술의 진보를 이용했다.

비록 용어가 교체되어 사용되기,cinéma vérité(장 Rouch)과 북미"디렉트 시네마"(또는 더 정확하게"cinéma 직접적인")중요한 차이점, 캐나다인들 앨런은 킹, 미셸 Brault,와 피에르 Perrault,[28]과 미국인 로버트 드루, 리처드 리콕, 프레드릭 와이즈먼. NicholasPatrickStephen. 다른 것들 중에서,에 의해 개척되고 있다.그리고.앨버트와 데이비드 메일스.

그 운동의 책임자들은 그들의 주제에 대한 그들의 참여 정도에 대해 다른 관점을 취한다.예를 들어 Kople과 Pennebaker는 비개입(또는 적어도 공공연한 관여 없음)을 선택하고 Perrault, Rouch, Koenig 및 Kroitor는 필요하다고 생각될 때 직접 관여 또는 심지어 도발도 선호한다.

영화 Chronicle of a Summer (Jean Rouch), Don't Look Back (D). A. Pennebaker, Grey Gardens(Albert and David Maysles), Titicut Pollies(Frederick Wiseman), 프라이머리 및 위기: 미국 할란 카운티(바바라 코플 감독), 론리 보이(울프 코닉, 로만 크로이터)는 모두 시네마 베리테 영화로 꼽힌다.

이 스타일의 기본은 위기 상황에서 움직이는 카메라로 사람을 따라다니며 개인 반응을 더 많이 포착하는 것입니다.인터뷰도 없고 촬영비율(완제품 대비 필름 촬영량)도 80대 1에 이르는 경우가 많다.거기서 편집자들은 작품을 찾아 영화로 조각한다.베르너 놀드, 샬롯 즈웨린, 머피 마이어스, 수잔 프로엠케, 엘렌 호브데와 같은 이 운동의 편집자들은 종종 간과되지만, 영화에 대한 그들의 의견은 매우 중요해서 종종 공동 감독에 대한 공로를 인정받았다.

유명한 시네마 베리테/감독 영화로는 레 라켓투르,^[29] 쇼맨, 세일즈맨, 니어 데스, 칠드런 워 워 워치 등이 있다.

정치 무기

1960년대와 1970년대에, 다큐멘터리 영화는 신식민주의와 자본주의에 대항하는 정치적 무기로, 특히 라틴 아메리카에서, 그리고 변화하는 퀘벡 사회에서도 종종 생각되었다.Octavio Getino와 Arnold Vincent Kudales 시니어가 감독한 La Hora de los Hornos (1968년부터의 The Hour of the Furnos)는 전 세대의 영화 제작자들에게 영향을 미쳤다.1970년대 초에 제작된 많은 정치 다큐멘터리 중에는 다큐멘터리 작가 아리 마르티네스와 호세 가르시아가 제작한 아우구스토 피노체트 치하의 군부 지도자들에 의한 1973년 9월 칠레의 살바도르 아옌데 정부를 전복시킨 공영 텔레비전의 첫 심층적인 보도인 "칠레: 특별한 보고서"가 있었다.

2020년 6월 28일자 뉴욕 타임즈 기사는 그레이스 리와 마르잔 사피니아가 감독한 정치 다큐멘터리 영화 '그리고 그녀는 다음일 수도 있다'에 대해 다루고 있다.이 다큐멘터리는 정치에서 여성의 역할에 초점을 맞출 뿐만 아니라 유색인종 여성, 그들의 공동체, 그리고 그들이 미국 ^[30]정치에 가져오는 중요한 변화에 더욱 초점을 맞춘다.

최신 다큐멘터리

박스 오피스 분석가들은 이 영화 장르가 극장 개봉에서 점점 더 성공적이 되어가고 있으며 화씨 9/11, 슈퍼 사이즈 미, 푸드, 주식회사, 어스, 펭귄의 행진, 그리고 불편한 진실과 같은 영화들이 대표적인 예라고 지적했다.드라마틱한 이야기 영화에 비해, 다큐멘터리는 일반적으로 훨씬 적은 예산을 가지고 있는데, 이는 제한된 극장 개봉조차도 높은 수익을 낼 수 있기 때문에 영화사들에게 매력적이다.

다큐멘터리 영화의 성격은 1960년대 휴대용 카메라와 음향기기를 이용해 영화 제작자와 소재의 친밀한 관계를 가능케 했던 시네마 베리테 스타일에서 20년 동안 확대됐다.다큐멘터리와 이야기 사이의 경계가 모호하고 말론 릭스의 혀가 풀리지 않은 (1989년)와 블랙 이즈 같은 몇몇 작품들은 매우 개인적인 것이다.표현적, 시적, 수사적 요소를 혼합하고 역사적 ^[31]자료보다는 주관성을 강조하는 블랙 아인(1995).

랜드마크인 '14시간의 눈동자상'과 같은 역사 다큐멘터리: 헨리 햄튼의 '미국의 시민권 연도'(1986년과 1989년)와 스파이크 리의 '4 어린 소녀들'(1997년), 500년 후 노예제도에 관한 독립영화상을 수상한 켄 번즈의 '시빌 워'(1997년)는 독특한 목소리뿐만 아니라 관점과 관점을 표현했다.Errol Morris의 The Thin Blue Line과 같은 몇몇 영화들은 스타일화된 재연을 포함했고, 마이클 무어의 Roger & Me는 감독에게 훨씬 더 해석적인 통제권을 주었다.이러한 다큐멘터리의 상업적 성공은 다큐멘터리 형식의 이러한 이야기적 변화에서 비롯될 수 있으며, 일부 비평가들은 이러한 영화들이 정말로 다큐멘터리라고 불릴 수 있는지에 대해 의문을 제기하게 된다; 비평가들은 때때로 이 작품들을 "몬도 영화" 또는 "다큐멘터리"^[32]라고 부른다.그러나, 다큐멘터리 피사체의 감독 조작은 Flaherty의 연구 이후 주목되어 왔으며, 문제가 있는 존재론적 토대 때문에 그 형식에 고유할 수 있다.

다큐멘터리 영화 제작자들은 그들의 영화에 점점 ^[33]더 많은 사회적 영향 캠페인을 사용하고 있다.소셜 임팩트 캠페인은, 주로 청중에게 ^[34]관여할 수 있는 방법을 제공함으로써, 사회적 문제나 원인에 대한 대중의 인식을 참여나 행동으로 전환함으로써, 미디어 프로젝트를 활용하는 것을 목표로 하고 있습니다.이런 다큐멘터리의 예로는 코니 2012, 살람 네이버, 가스랜드, 1달러짜리 생활, 걸 라이징 등이 있다.

비록 다큐멘터리가 이 장르의 인기와 DVD의 등장으로 재정적으로 더 큰 성공을 거두고 있지만, 다큐멘터리 영화 제작에 대한 자금 지원은 여전히 어렵다.지난 10년 동안, 가장 큰 전시 기회가 방송 시장으로부터 생겨났고, 영화 제작자들은 그들의 가장 큰 자금원이 ^[35]된 방송사들의 취향과 영향에 신세를 지게 되었다.

현대의 다큐멘터리는 텔레비전 형식과 일부 겹치는 부분이 있는데, 이는 때때로 다큐멘터리에 가깝지만 더 자주 허구적이거나 무대에 오르는 "현실 텔레비전"의 발전과 함께 나타난다."제작" 다큐멘터리는 영화나 컴퓨터 게임이 어떻게 만들어졌는지를 보여준다.보통 홍보 목적으로 만들어지며, 고전적인 다큐멘터리라기보다는 광고에 가깝다.

현대의 경량 디지털 비디오 카메라와 컴퓨터 기반 편집은 다큐멘터리 제작자들에게 큰 도움을 주었고, 장비 가격도 극적으로 하락했습니다.이 변화를 최대한 활용한 첫 번째 영화는 마틴 쿠네르트와 에릭 메네스의 '이라크의 소리'로, 전쟁 중 150대의 DV카메라가 이라크로 보내져 이라크인들에게 자신들을 녹음하기 위해 배포되었다.

말없는 다큐멘터리

말이 없는 다큐멘터리 형식의 영화들이 만들어졌다.1942년 험프리 제닝스와 스튜어트 맥칼리스터가 연출한 '브리튼을 들어라'는 전시 영국에 대한 말없는 명상이다.1982년부터 콰치 3부작과 이와 유사한 바라카는 영상과 관련된 음악과 함께 시각적인 음색시로 묘사될 수 있었지만 구어체 내용은 없었다.Koyaanisqatsi(카치 3부작의 일부)는 주로 미국 전역의 도시와 많은 자연 경관의 슬로우 모션과 시간 경과 사진 촬영으로 구성되어 있다.바라카는 매일의 활동이나 종교 의식에서 떼를 지어 떼를 지어 몰려드는 인간의 큰 맥을 잡으려고 한다.

바디송은 2003년에 만들어졌고 "최고의 영국 다큐멘터리"로 영국 독립영화상을 수상했다.

2004년 영화 제네시스는 확장, 부패, 섹스, 죽음의 상태에 있는 동식물의 삶을 일부, 거의 없는 내레이션으로 보여준다.

내레이션 스타일

보이스오버 내레이터

기존의 내레이션 스타일은 전용 내레이터가 오디오 트랙에 더빙된 대본을 읽도록 하는 것입니다.내레이터는 카메라 앞에 나타나지 않으며 주제에 대한 지식이나 스크립트 작성에 관여하지 않을 수도 있습니다.

사일런트 내레이션

이 유형의 내레이션은 제목 화면을 사용하여 다큐멘터리를 시각적으로 내레이션합니다.화면은 시청자가 읽을 수 있는 충분한 시간을 주기 위해 약 5~10초간 유지된다.그들은 실화를 바탕으로 한 영화의 마지막 장면과 비슷하지만, 그것들은 전체적으로, 보통 장면 사이에 보여진다.

호스트 내레이터

이런 스타일에는 카메라에 출연해서 인터뷰를 하고 보이스오버도 하는 진행자가 있습니다.

기타 양식

하이브리드 다큐멘터리

조슈아 오펜하이머 감독이 연출한 The Act of Killing (2012)의 개봉은 하이브리드 다큐멘터리의 새로운 형태에 대한 가능성을 가져왔다.전통적인 다큐멘터리 영화 제작은 전형적으로 허구의 영화 장르와 구별하기 위해 허구의 흔적을 제거한다.시청자들은 최근 미디어의 전통적인 사실 생산에 대한 불신이 커지면서 실험적인 사실 전달 방식에 더욱 수용적이 되었다.하이브리드 다큐멘터리는 진실 게임을 구현하여 전통적인 사실 제작에 도전합니다.비록 사실에 기반을 두고 있지만, 하이브리드 다큐멘터리는 이해해야 할 것에 대해 명시적이지 않고 주제와 ^[36]청중 사이에 열린 대화를 만들어낸다.클리오 바너드의 아보(2010), 조슈아 오펜하이머의 살인 행위(2012), 매즈 브루거의 대사(2011), 알마 하를의 봄베이 비치(2011) 등이 눈에 띄는 예다.^[36]

도큐픽션

다큐픽션은 두 가지 기본적인 장르인 픽션 영화와 다큐멘터리로부터 혼합된 장르로, 최초의 다큐멘터리 영화가 만들어진 이후부터 실천되었다.

가짜 소설

가짜 소설은 대본이 없는 실제 사건을 의도적으로 소설 영화의 형태로 보여주는 장르이다.이 컨셉은 피에르 비스무트가 2016년 영화 '로키 2세는 어디에 있는가?'를 설명하기 위해 도입한^[37] 것이다.

DVD 다큐멘터리

DVD 다큐멘터리는 일반에 직접 판매하기 위해 DVD로 제작되었으며, 처음에는 텔레비전이나 영화 스크린(극장 개봉)에서 제작되고 이후에는 일반 대중을 위해 DVD로 제작되는 것과는 다릅니다.

이러한 형태의 다큐멘터리 개봉은 점점 더 대중화되고 있으며 TV나 극장 개봉 시간대를 찾는 비용과 어려움이 증가함에 따라 받아들여지고 있습니다.그것은 또한 더 많은 TV 시청자들에게 일반적인 관심을 가지지 않을 수 있는 더 "전문적인" 다큐멘터리에 흔히 사용된다.예로는 군사, 문화예술, 교통, 스포츠 등이 있습니다.

컴필레이션 필름

편집 영화는 1927년 로마노프 왕조의 몰락과 함께 에스피르 슈브에 의해 개척되었다.보다 최근의 예로는 Emile de Antonio가 매카시 청문회에 대해 감독한 Point of Order!(1964년)가 있다.비슷하게, The Last Cargar는 미국 의회에서의 다양한 담배 회사 임원들의 증언과 흡연의 장점을 찬양하는 기록 선전을 결합한다.

1920년대에 처음 등장한 시적 다큐멘터리는 초기 픽션 영화의 내용과 빠른 결정화 문법에 대한 일종의 반작용이었다.시적 양식은 연속성 편집에서 벗어나 대신 시간적, 공간적 측면에서 연상과 패턴으로 물질 세계의 이미지를 구성했다.다재다능한 인물들, 즉 "살아있는 사람들"은 없었다; 대신 사람들은 물질 세계에서 발견되는 다른 존재들과 마찬가지로 이 영화들에 등장했다.그 영화들은 단편적이고 인상적이며 서정적이었다.시간과 공간의 일관성에 대한 그들의 파행은 또한 영화적 이야기의 모더니즘 카운터 모델의 요소로 볼 수 있다."현실 세계'-니콜스는 그것을 "역사적 세계"라고 불렀습니다.- 조각으로 쪼개져 필름 형태로 미적으로 재구성되었습니다.이러한 스타일의 예로는 암스테르담 상공에서 지나가는 여름 소나기를 기록하는 요리스 이븐스의 비(1928년), 라슬로 모홀리-나기의 빛의 놀이: 블랙, 화이트, 그레이(1930년)가 있으며, 그는 자신의 운동 조각들 중 하나를 촬영하여 조각 자체가 아니라 피스카의 추상 애니메이션 주변에서 빛을 연주하는 것을 강조한다.도시 교향곡 영화 톰슨의 뉴욕(1957년)과 크리스 마커 감독의 산스 솔레이일(1982년)이다.

해설 다큐멘터리는 시청자에게 직접 이야기하며, 종종 목소리나 제목을 사용하는 권위 있는 논평 형식으로 강력한 주장과 관점을 제안합니다.이 영화들은 수사적이고, 관객들을 설득하려고 노력한다.(신의 소리) 해설은 종종 객관적이고 전지전능하게 들린다.이미지는 종종 가장 중요하지 않습니다.그것은 논쟁을 진전시키기 위해 존재합니다.그 미사여구는 우리에게 특정한 방식으로 이미지를 읽으라고 강요한다.이 모드의 이력 다큐멘터리는 문제가 없고 "객관적인" 설명과 과거 사건에 대한 해석을 제공합니다.

예:전기, 미국의 가장 원하는 것, 많은 과학 및 자연 다큐멘터리, 켄 번즈의 남북전쟁, 로버트 휴즈의 새로운 충격, 존 버거의 보는 방법, 프랭크 카프라의 전시 우리가 싸우는 이유 시리즈, 그리고 로렌츠의 파레츠와 같은 TV 쇼와 영화.

관찰적

관찰 다큐멘터리는 최소한의 개입으로 삶을 단순하고 자발적으로 관찰하려고 한다.이 하위 장르에서 작업한 영화 제작자들은 종종 시적 양식이 너무 추상적이고 설명적 양식이 너무 교훈적이라고 보았다.최초의 관측 자료는 1960년대로 거슬러 올라갑니다; 그것들을 가능하게 한 기술 발전에는 동기화된 소리를 위한 이동식 경량 카메라와 휴대용 녹음 장비가 포함됩니다.종종, 이 영화 모드는 음성 해설, 동기화된 대화와 음악, 또는 재연을 피합니다.이 영화들은 일상 생활에서 인간 개성의 즉각성, 친밀감, 폭로를 목표로 했다.

종류들

참여형 다큐멘터리는 영화 제작 행위가 촬영 중인 사건에 영향을 미치거나 바꾸지 않는 것은 불가능하다고 믿는다.이 영화들이 하는 것은 인류학자의 접근법인 참가자 관찰을 모방하는 것이다.영화 제작자가 영화의 일부일 뿐만 아니라, 우리는 영화 속 상황이 그들의 존재에 의해 어떻게 영향을 받거나 변화되는지에 대한 감각도 얻는다.니콜스: "영화 제작자는 음성 해설의 망토 뒤에서 나와 시적 명상에서 벗어나 벽 위에서 날아다니는 횃불에서 물러나 (거의) 다른 사람들과 같이 사회적 행위자가 된다." (영화 제작자가 카메라를 보유하고 있기 때문에 어느 정도의 잠재적 힘과 사건에 대한 통제력을 가지고 있기 때문에)영화 제작자와 주제의 만남은 이 영화의 중요한 요소가 된다.루흐와 모랭은 지가 베르토프의 키노프라브다를 프랑스어로 번역하면서 이 접근법에 시네마 베리테라는 이름을 붙였습니다; "진실"은 어떤 절대적인 진실보다는 만남의 진실을 가리킵니다.

재빠른 다큐멘터리는 스스로를 세상의 투명한 창으로 보지 않는다. 대신, 그들은 그들 자신의 구성성과 그들이 표현이라는 사실에 관심을 끈다.다큐멘터리 영화는 세계를 어떻게 표현할까?이 질문은 영화의 이 하위 장르에서 핵심이다.그들은 우리에게 "다큐멘터리 전반의 진위여부를 의심하라"고 촉구한다.모든 모드 중에서 가장 자의식이 강하며 "현실주의"에 대해 매우 회의적입니다.그것은 브레히트식 소외 전략을 사용하여 우리가 보고 있는 것과 보는 방법을 "익숙하게" 하기 위해 우리를 불편하게 할 수 있다.

퍼포먼스 다큐멘터리는 세상에 대한 주관적인 경험과 감정적인 반응을 강조한다.그것들은 매우 개인적이고, 틀에 박히지 않고, 아마도 시적이고/또는 실험적이며, 예를 들어 말론 릭스(1989년)나 제니 리비에 나오는 흑인, 게이 남성들의 그것처럼, 우리 자신의 것이 아닌 세계에 대해 우리가 어떤 특정한 관점을 가질 수 있는지를 경험하게 하기 위해 고안된 사건들에 대한 가상의 법제화를 포함할 수 있다.ngston's Paris is burning (1991)이 하위 장르는 또한 특정 그룹(예: 여성, 소수 민족, 게이, 레즈비언 등)이 "자신에 대해 말하기"에 적합할 수 있다.종종 픽션이나 아방가르드 영화에서 차용된 다양한 기술이 사용된다.성과 문서는 종종 개인 계정이나 경험을 더 큰 정치적 또는 역사적 현실과 연결합니다.

교육용 영화

다큐멘터리는 학생들을 교육하기 위해 전 세계 학교에서 방영된다.아이들에게 다양한 주제를 소개하기 위해 사용되는 그것들은 종종 학교 수업과 함께 사용되거나 아이디어를 강화하기 위해 여러 번 보여진다.

번역.

다큐멘터리 번역에는 몇 가지 과제가 있습니다.주요 두 가지는 근무 조건과 용어의 문제점입니다.

작업 조건

문서 번역자는 종종 빠듯한 마감에 맞춰야 합니다.통상은, 통역은 5일에서 7일 사이에 90분짜리 프로그램의 번역을 인계할 수 있습니다.더빙 스튜디오는 보통 번역자에게 다큐멘터리를 번역하는 데 1주일의 시간을 주지만, 높은 급여를 받기 위해서는 번역자가 훨씬 짧은 시간 내에 번역문을 전달해야 합니다.일반적으로 스튜디오가 최종 프로그램을 고객에게 더 빨리 전달하기로 결정하거나 방송 채널이 다큐멘터리 등 엄격한 마감 시간을 설정할 때 그렇습니다.최신 ^[38]뉴스에 대해 토론하고 있습니다.

또 다른 문제는 포스트 프로덕션 스크립트가 부족하거나 번역 품질이 떨어지는 것입니다.번역자가 올바르게 작업하기 위해서는 올바른 표기가 필수적이지만 대부분의 경우 번역자에게 스크립트가 제공되지 않습니다.다큐멘터리에는 용어 단위와 고유 ^[39]이름이 풍부하다는 특징이 있기 때문에 큰 장애가 됩니다.스크립트가 번역자에게 주어질 때 보통 번역이 제대로 되지 않거나 완전히 잘못되어 번역이 불필요하게 어렵고 까다로워집니다.다큐멘터리 프로그램에서 적절한 이름과 특정 용어를 모두 수정해야 신뢰할 수 있는 정보를 얻을 수 있기 때문입니다.따라서 번역자는 번역해야 합니다.모든 용어를 스스로 찾아냅니다.본명에서의 이러한 실수는 예를 들어 "장고 라인하트 대신 정글 라인하르트, 제인 오스틴 대신 조른 아스텐, 알두스 ^[39]헉슬리 대신 매그너스 액슬"이다.

용어.

다큐멘터리 프로그램을 번역하려면 매우 구체적이고 종종 과학적인 용어를 사용해야 합니다.문서 번역자는 보통 특정 분야의 전문가가 아닙니다.따라서 특정 다큐멘터리 프로그램을 올바르게 이해하고 실수나 오차가 없는 최종 제품을 제공하기 위해 번역 요청을 받을 때마다 광범위한 연구를 수행해야 합니다.일반적으로 다큐멘터리에는 다수의 특정 용어가 포함되어 있으며 번역자는 다음과 같은 용어를 스스로 숙지해야 합니다.

다큐멘터리 비틀스, 레코드 브레이커들은 30분 이내에 딱정벌레(롱혼 딱정벌레, 지하실 딱정벌레, 사슴벌레, 매몰 딱정벌레 또는 방목벌레, 섹스턴 딱정벌레, 피 묻은 코딱정벌레, 거북이 딱정벌레, 다이빙 딱정벌레, 악마의 마차 말벌레, 클릭 딱정벌레, 말라카이트 딱정벌레, 기름 딱정벌레, c)를 지칭하기 위해 15가지 용어를 사용한다.관박쥐나 ^[40]목초지갈색나비와 같은 다른 동물을 언급하는 것 말고도 말이다.

번역자는 매우 구체적인 과학적 용어의 의미를 대상 언어로 표현해야 하고, 해설자는 특정 용어가 아닌 보다 일반적인 이름을 사용하는 경우가 많기 때문에 번역자는 프로그램에 제시된 이미지에 의존하여 어떤 용어를 이해해야 합니다.는 타겟 언어로 변환하기 위해 논의되고 있습니다.^[41]또, 소언어 번역자는, 타겟 언어에 존재하지 않는 용어가 있는 경우도 있습니다.이 경우 적절한 해결책을 찾기 위해 새로운 용어를 작성하거나 전문가와 상담해야 합니다.또한, 때때로 공식 명칭이 실제 전문가들이 사용하는 용어와 달라서 번역자가 사전에서 찾을 수 있는 공식 어휘를 사용할지, 실제 상황에서 ^[42]실제 전문가들이 사용하는 자발적인 표현을 선택할지를 결정할 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

몇몇 다큐멘터리 영화상

• 그리어슨상
• 아카데미 최우수 다큐멘터리 작품상
• 암스테르담 국제다큐멘터리영화제(IDFA) 조리스 이븐스상(Joris Ivens의 이름)
• 마거릿 미드 영화제 영화제 영화제
• Visions du Réel 대상

출처 및 참고 문헌