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Never Say Never Again

Never Say Never Again
이 기사는 영화에 관한 것이다.Bee Geees의 노래는 Never Say Never Again (song)을 참조하십시오.
Never Say Never Again
A poster at the top of which are the words "SEAN CONNERY as JAMES BOND in". Below this is a head and shoulders image of man in a dinner suit. Inset either side of him, are smaller scale depictions of two women, one blonde and one brunette. Underneath the picture are the words "NEVER SAY NEVER AGAIN"
레나토 카사로의 영국 영화 포스터
연출자이르빈 커슈너
각본 기준로렌초 셈플 주니어
스토리 바이
에 기반을 둔썬더볼
이언 플레밍에 의해
생산자잭 슈워츠먼
주연
시네마토그래피더글러스 슬로콤비
편집자이언 크래퍼드
음악 기준미셸 르그랑
생산
동행이
탈리아필름
배포자
출시일
  • 1983년 10월 7일 (1983-10-07) (미국)
  • 1983년 12월 15일 (1983-12-15) (영국)
러닝타임
134분
나라들.
  • 영국
  • 미국
언어영어
예산3,600만 달러
박스오피스1억[2] 6천만 달러

Never Say Never Again은 어빈 커슈너가 감독한 1983년 스파이 영화다.이 영화는 이안 플레밍의 1961년 제임스 본드 소설 썬더볼을 원작으로 하고 있으며, 이 영화는 케빈 매클로리, 잭 위팅엄, 플레밍의 원작 소설을 원작으로 했다.그 소설은 이전에 1965년 동명의 영화로 각색된 적이 있었다.Never Say Never Again은 Eon Productions가 제작한 것이 아니라 Jack Schwartzman의 탈리아필름에 의해 제작되었다.이 영화는 썬더볼 스토리 라인의 원작자 중 한 명인 케빈 맥클러리에 의해 제작되었다.맥클로리는 1960년대부터 시작된 오랜 법정 투쟁 끝에 이 소설의 촬영권을 유지했다.

숀 코너리는 7번째이자 마지막 시간 동안 본드 역을 맡아 다이아몬드 아레 포에버 이후 12년 만에 캐릭터 복귀를 알렸다.이 영화의 제목은 코네리가 1971년에 보고한 "절대로" 다시는 그 역할을 맡지 않겠다고 선언한 것에 대한 언급이다.코네리가 촬영 당시 52세였던 만큼, 비록 현직 본드 로저 무어보다 3년 가까이 어리지만, 이 줄거리에는 SPECTRE에 의해 핵무기 2개를 도난당한 사건을 조사하기 위해 다시 활동하게 되는 노령화된 본드가 등장한다.촬영지로는 프랑스, 스페인, 바하마, 영국의 엘스트리 스튜디오 등이 있었다.

Never Say Never Again은 워너 브라더스에 의해 발매되었다.1983년 10월 7일, 코네리와 클라우스 마리아 브란다워의 연기는 그 날의 전형적인 본드 영화보다 더 감정적으로 울림으로써 찬사를 받았다.이 영화는 상업적으로 성공을 거두어 같은 해 초에 개봉한 Eon-production Paltersy에 비해 전반적으로 적은 액수였지만 박스 오피스에서 1억 6천만 달러를 벌어들였다.

플롯

007 MI6 요원 제임스 본드(James Bond)가 일상적인 훈련훈련에 실패한 후 그의 상관인 M은 본드를 런던 외곽의 보건소로 불러 건강을 회복하도록 명령한다.그곳에서, 본드는 파티마 블러셔라는 신비한 간호사가 근처 방에서 환자에게 가학성 구타를 하는 것을 목격한다.남자의 얼굴은 붕대로 감겨있고 블러셔가 그녀의 매질을 끝낸 후, 본드는 그의 눈을 스캔하는 기계를 사용하는 환자를 본다.본드는 클리닉 체육관에서 암살자 리피를 죽이려고 보내는 블러셔에게 보여지지만 본드는 간신히 리피를 죽인다.

블러셔와 그녀의 혐의는 에른스트 스타브로 블로펠드가 운영하는 범죄 조직인 스펙트레의 운영진이다.페타치는 영국 주둔 미군기지인 RAF 스테이션 스와들리에서 홍채인식 보안을 우회할 때 사용하는 미국 대통령의 망막 패턴과 일치하도록 오른쪽 눈에 수술을 받았다.그러는 동안, 그는 두 개의 AGM-86B 순항미사일의 더미 탄두를 살아있는 핵탄두로 대체하고, 스펙트르는 나토 정부로부터 수십억 달러를 탈취하려는 의도로 탄두를 훔친다.블러셔는 그의 차가 충돌하고 폭발하게 하여 SPECTRE의 흔적을 덮음으로써 페타치를 살해한다.

앰브로즈 경은 마지못해 하는 M에게 더블-0 구역을 재활성화하라고 명령하고 본드는 사라진 무기들을 추적하는 임무를 맡고 있다.본드는 바하마로 가는 길을 따라 비행사의 여동생인 도미노 페타치와 SPECTRE의 최고 에이전트인 그녀의 부유한 연인 막시밀리안 라르고를 만나게 된다.

본드는 영국 고등 위원회의 나이젤 스몰포켓으로부터 라르고의 요트가 현재 프랑스 니스로 향하고 있다는 정보를 받는다.그곳에서 본드는 그의 프랑스인 접촉자인 니콜, 그리고 그의 CIA 상대자이자 친구인 펠릭스 라이터와 힘을 합친다.본드는 직원 행세를 하는 헬스 앤 뷰티 센터에 가서 도미노에게 마사지를 해주면서 그녀로부터 라르고가 그날 저녁 카지노에서 행사를 주최한다는 사실을 알게 된다.자선 행사에서 라르고와 본드는 지배라고 불리는 3-D 비디오 게임을 한다. 각 턴마다 지는 플레이어는 급여에 비례하여 강도를 높이는 일련의 전기 충격을 받는다.몇 게임 패한 후, 본드는 결국 이기고, 도미노와 춤을 추던 중 라르고의 명령에 따라 그녀의 오빠가 살해되었다는 사실을 알려준다.본드는 블러셔에게 살해당한 니콜을 찾기 위해 그의 별장으로 돌아온다.본드는 Q지점 오토바이를 타고 차량 추격전을 벌인 끝에 매복 중인 자신을 발견하고 결국 블러쉬에게 붙잡힌다.그녀는 그에게 감명을 받았다는 것을 인정하고, 본드가 서면으로 자신이 그의 '넘버원' 성적인 파트너임을 선언하도록 강요한다.본드는 약속으로 그녀를 혼란에 빠뜨린 다음 Q지점 발행 만년필총을 사용하여 블러셔를 폭발성 다트로 죽인다.

본드와 리터는 사라진 핵탄두를 찾기 위해 라르고의 모터 요트인 플라잉 스패너에 탑승하려 한다.본드는 도미노를 찾는다.그는 양방향 거울 앞에서 도미노와 키스를 함으로써 라르고를 질투하게 만들려고 한다.라르고, 덫 본드와 팔미라, 작전의 북 아프리카에서 라르고의 기지로 그와 도미노가 걸린다 격분합니다.라르고는 지나가는 아랍인들에게 도미노를 팔아 배신한 것에 대해 냉정하게 처벌한다.본드는 이후 감옥에서 탈출하여 그녀를 구출한다.

도미노와 본드는 미국 해군 잠수함을 타고 리터와 재회한다.워싱턴 D.C.에서 첫 탄두가 발견되어 용해된 후, 그들은 라르고를 에티오피아 해안의 사막 오아시스 아래에 있는 알라의 눈물이라고 알려진 장소로 추적한다.본드와 리터는 지하 시설에 침투해 신전에서 레이터의 팀과 라르고의 부하들 사이에 총격전이 벌어진다.혼란 속에서 라르고는 두 번째 탄두를 가지고 도주한다.본드는 물속에서 라르고를 잡고 싸운다.라르고가 본드를 쏘기 위해 창총을 사용하려 할 때, 도미노가 쏜 창포로 총을 맞으며, 그녀의 오빠의 죽음에 대한 복수를 한다.그리고 나서 본드는 물속에서 핵폭탄을 분해하여 세상을 구한다.본드는 임무에서 물러나 도미노와 함께 바하마로 돌아가 다시는 비밀요원이 되지 않겠다고 다짐했다.

캐스트

생산

Never Say Never Again은 1961년 썬더볼 소설에 대한 논란에 이어 1960년대 초에 그 기원을 가지고 있었다.[3]플레밍은 독립 프로듀서 케빈 맥클로리와 시나리오 작가 잭 휘팅햄과 함께 본드 영화의 대본을 작업했다. 이 대본은 경도 78 웨스트로 불리며, 이후 관련 비용 때문에 폐기되었다.[4][5]"항상 좋은 아이디어가 헛되이 내버려두기를 꺼려하는"[5] 플레밍은 이것을 소설 썬더볼로 바꾸어 놓았는데, 이 소설에서 그는 맥클로리와 휘팅햄 둘 다 믿지 않았다.[6] 그리고 나서 맥클로리는 플레밍을 저작권[7] 침해로 런던 고등법원으로 데려갔고 1963년에 이 문제가 해결되었다.[4]이온 프로덕션이 본드 영화를 제작하기 시작한 후, 이후 썬더볼을 제작할 맥클로리와 계약을 맺고 1965년 이온 제작판 개봉 후 10년 동안 이 소설을 더 이상 제작하지 않았다.[8]

1970년대 중반, McClory는 다시 Thunderball 적응기를 제작하기 위한 프로젝트를 시작했고, 작업 제목인 Combody와 함께 작가 Len Dieighton을 션 Connery와 함께 대본을 작업하게 했다.[9]이온프로덕션과의 소송은 맥클로리가 스펙트레와 블로펠트에 대한 독점권을 소유하고 있어 이온에게 <나를 사랑한 스파이>(1977년)에서 제외하도록 강요했다는 판결로 끝났다.[10]이 대본은 처음에 SPECTRE가 월 스트리트 아래 하수구를 통해 뉴욕을 침공하기 위한 준비 구역으로 리버티 아일랜드와 엘리스 섬을 점령하기 전에 버뮤다 삼각지대의 상공에서 비행기를 격추하는 것에 초점을 맞췄다.이 대본은 1978년에 파라마운트 픽처스가 구입했다.[10]이 대본은 단자크와 유나이티드 아티스트들이 이 프로젝트가 저작권 제한을 넘어 소설 썬더볼만을 원작으로 한 영화로 맥클러리를 한정시켰고, 다시 한 번 프로젝트가 연기되었다는 비난 이후 난관에 봉착했다.[8]

1970년대 말경 비밀경호국의 제임스 본드라는 이름으로 이 프로젝트에 대한 발전이 보고되었으나,[8] 1980년 프로듀서 잭 슈워츠만이 연루되어 여전히 이 프로젝트를[10][3] 둘러싸고 있는 많은 법적 문제들을 해결하자 그는 디튼의 대본을 사용하지 않기로 결정했다.이 프로젝트는 단자크의 또 다른 소송을 피하기 위해 원래의 썬더볼의 핵테러 음모로 되돌아갔고 맥클로리는 1980년 로널드 레이건과의 대선 토론에서 지미 카터가 이 문제를 언급하는 것을 본 후 다시 원래의 선더볼의 핵테러 음모로 되돌아갔다.[11]슈워츠먼은 배트맨과 같은 그의 캠퍼 프로젝트와 "삼일스 오브 더 콘도르"와 같은 더 진지한 프로젝트들 사이에서 각본을 만들고 싶어했던 로렌조 셈플 주니어를 각본 작업에 참여시켰다.[12][10]코네리는 이 작품의 일부 측면에 불만을 품고 다이아몬드 아 포에버를 다시 쓴 톰 만키에비치에게 대본 작업을 의뢰했으나, 만키에비치는 이온의 알버트 R에게 도덕적 의무를 지고 있다고 느끼면서 거절했다. 브로콜리.[13]셈플 주니어는 결국 어빈 커슈너가 감독으로 고용되고 슈워츠만은 예산을 절약하기 위해 대본에서 "큰 숫자"를 잘라내기 시작하자 이 프로젝트를 떠났다.[10]그 후 코네리는 영국의 텔레비전 작가 딕 클레멘트와 이안 라 프레네스를[11] 고용하여 재작성을 맡겼지만, 비록 그들은 마지막 촬영 대본의 많은 부분이 그들의 것이었음에도 불구하고 그들의 노력에 대한 보증은 받지 않았다.이것은 미국 작가조합의 제한 때문이었다.[14]클레멘트와 라프랑스는 제작 기간 동안 계속해서 다시 쓰기를 계속했으며, 종종 하루하루 그것을 변경했다.[10]

이 영화는 코네리가 Diamond Are Forever 촬영을 마친 후 본드 역을 다시는 "절대"하지 않겠다고 맹세했다는 타이틀을 한 차례 바꾸었다.[9]코너의 아내 미슐랭은 남편의 서약을[15] 언급하며 '네버 세이 네버 어게인 by 미슐랭 코네리'라는 타이틀을 제안했고 제작진은 엔딩 크레딧에 '티틀 네버 세이 네버 어게인'을 상장하며 출연을 인정했다.플레밍의 신탁관리자들이 이 영화를 막으려는 마지막 시도는 1983년 봄 런던 고등법원에서 이루어졌지만, 이것은 법원에 의해 기각되었고 Never Say Never Again은 진행을 허락받았다.[16]

캐스트와 크루

1964년 제작자 케빈 맥클레리가 이 영화를 처음 기획했을 때, 비록 이 프로젝트가 관련된 법적 문제 때문에 수포로 돌아갔지만,[17] 그는 본드 역을 위해 리처드 버튼과 초기 회담을 가졌다.1970년대 후반 탄두 프로젝트가 시작되었을 때, 무역 언론에 많은 배우들이 언급되었는데, 블로펠드 역을 맡은 오슨 웰즈, M역을 맡은 트레버 하워드, 감독역을 맡은 리차드 아텐버러 등 많은 배우들이 언급되었다.[9]

1978년, 비밀 경호국의 제임스 본드라는 직함이 사용되었고 코네리가 다시 한번 그 틀에 들어가 잠재적으로 다음번 이온 본드 영화인 문레이커와 정면 충돌했다.[18]1980년, 다시 법적인 문제로 인해 이 프로젝트가 설립자에게 돌아가면서,[19] 코네리는 선데이 익스프레스의 인터뷰에서 "내가 렌과 대본을 처음 작업했을 때 나는 영화에 실제로 출연할 생각을 전혀 하지 않았다"고 말했기 때문에, 자신이 이 역할을 맡을 것 같지 않다고 생각했다.[20]제작자 잭 슈워츠먼은 코네리에게 본드 역을 맡아달라고 요청했고, 코네리는 출연료 300만 달러(2020년 800만[21] 달러), 캐스팅과 대본 승인, 수익의 일부 등을 협상하며 동의했다.[22]코너리의 역할을 마친 뒤, Semple 코네리에 filming[22]–하고 학문적 제레미 블랙이 나이와 '환멸의 영화에서 Shrubland의 수위 본드 차에 언급하고 같은 다른 분야고 있다고 지적했습니다의 시간에 있는 52를 치고 – 본드의 나이가 들어감에 몇마디 언급을 포함한 대본을 바꾸었다." 여더 이상 그렇게 만들지 않는다"), 줄어든 예산으로 00 부문과 Q 부문에는 쓸모가 없는 새로운 M.[23]원래 셈플은 북해에서 소련 해군 잠수함을 사냥하는 스코틀랜드 어업 트롤러에 탑승해 일하는 그를 반 은퇴에 포함시키기 위해 대본을 쓰면서 본드의 나이를 더욱 강조하고 싶었다.[10]코네리의 캐스팅은 1983년 3월에 정식으로 발표되었다.그는 스티븐 시걸과 함께 제작을 위한 몸매를 가꾸는 데 도움을 주었다.[10]

이 영화의 주인공인 막시밀리언 라르고를 위해 코네리는 1981년 아카데미상을 수상한 헝가리 영화 메피스토의 주인공 클라우스 마리아 브란다워를 제안했다.[24]비록 그가 영화에서 그의 Eon에서 유래한 흰 고양이를 여전히 간직하고 있지만,[25] 같은 경로를 통해 Max von Sidow가 Ernst Stavro Blofeld로 나왔다.[26]팜므파탈을 위해 이르빈 커슈너 감독은 썬더볼의 초기 대본 중 하나인 파티마 블러셔를 연기하기 위해 전 모델이자 플레이보이 커버걸인 바바라 카레라를 선택했다.[14]카레라는 자신의 공연을 힌두교의 여신 칼리를 모델로 삼았으며 "검은 과부와 사마귀가 약간 섞여 있다"[10]고 말했다.Carrera의 파티마 블러셔 역은 그녀가 실크우드에서의 역할로 Cher에게 패배한 골든 글로브 여우주연상 후보에 올랐다.[27][28]숀의 아내 미슐랭 코네리는 런던 그로스베너 하우스 호텔에서 신진 여배우 킴 베이징어를 만나 코네리에게 제안했고, 달릴라 디 라자로가 도미노 역할을 거절하자 이에 동의했다.펠릭스 리터 역에서 코네리는 버니 케이시와 이야기를 나누면서 리터 역은 관객들에게 기억되지 않았기 때문에 흑인 리터를 사용하면 더 기억에 남을 수 있다고 말했다.[24]다른 출연자들 중에는 코미디언 로완 앳킨슨이 포함되어 있었는데, 그는 2003년 조니 잉글리쉬 역에서 본드를 패러디할 것이다.[29]앳킨슨의 캐릭터는 이 영화에 코믹한 안도감을 주기 위해 이미 제작이 시작된 후 클레멘트와 라 프렌레스가 추가했다.[10]에드워드 폭스는 버나드 리의 나이 든 연기와는 대조적으로 젊은 테크노크라트 역을 연기하고 대처 부처의 예산 삭감을 정부 서비스에 패러디하기 위해 M으로 캐스팅되었다.[10]

코네리는 리차드 도너에게 이 영화를 감독하도록 설득하고 싶었지만, 도너와 만난 후 그는 이 대본을 싫어한다고 결정했다.[10]전 언 프로덕션의 편집자 겸 On Her Majesty's Secret Service, Peter R. 헌트는 이 영화를 감독하기 위해 접근했으나 이온과 함께한 이전 작품 때문에 거절당했다.[30]이전에 코네리와 함께 A Fine Madience(1966년)를 작업한 적이 있고, 1980년에 The Empire Strike Back으로 성공을 거둔 어빈 커슈너가 그 후 고용되었다.1981년 영화 로스트아크의 레이더스(Raiders of the Lost Arc)의 제작진도 다수 임명되었는데, 초대 조감독 데이비드 톰블린, 사진 감독 더글라스 슬로콤베, 2부 감독 미키 무어, 제작 디자이너 필립 해리슨, 스티븐 그라임스 등이 여기에 포함되었다.[24][31]

촬영

A large, sleek ship is moored at a quayside
라르고의 배 역할을 했던 킹덤 5KR, 플라잉 스패너

Never Say Never Again의 촬영은 1982년 9월 27일 프랑스 리비에라에서 두 달[14] 동안 시작되어 11월 중순에[12] 바하마 나사로 옮겨졌으며, 이 곳은 썬더볼에서도 사용된 장소 중 하나였다.[32]라르고의 팔미란 요새는 사실 안티베스에 있는 카르레 요새였다.[33]라르고의 배인 비행접시는 요트 킹덤 5KR이 그렸고, 당시 사우디 억만장자 아드난 카슈끄지가 소유했으며 나빌라라고 불렸다.[34]수중 장면은 원작 썬더볼의 수중 장면을 조율한 리코 브라우닝이 촬영했다.[10]주요 사진은 내부 사진이 촬영된 엘스트리 스튜디오에서 끝났다.[32]엘스트리는 또한 건설하는데 3개월이 걸린 알라의 눈물 수중 동굴을 수용했고, 슈레스블랜드 건강 스파는 루턴 후에서 촬영되었다.[32][10]1983년 여름 동안 일부 추가 촬영이 있었지만 대부분의 촬영은 1983년 봄에 완료되었다.[12]

코네리가 감독 데이비드 톰블린과 함께 많은 제작 업무를 맡으면서 이 영화의 제작은 난항을 겪었다.[35][32]어빈 커슈너 감독은 잭 슈워츠먼 프로듀서를 비판하면서 "좋은 사업가였지만 영화 프로듀서의 경험이 없었다"[32]고 말했다.제작비가 바닥난 후 슈워츠만은 자신의 주머니에서 추가 제작 자금을 조달해야 했고, 나중에 이 영화가 제작되는 데 드는 비용을 과소평가했다고 인정했다.[35]슈워츠만과 코네리 사이에는 세트장에서 팽팽한 긴장감이 감돌았는데, 그는 때때로 서로 거의 말을 하지 않았다.코네리는 무대 뒤에서 프로페셔널리즘이 부족하다는 인식에 아무런 감명을 받지 않았으며, 전 제작이 "피묻은 미키마우스 작전!"[36]이라고 말한 것으로 기록되어 있었다.

이 영화의 무술 강사였던 스티븐 시걸은 훈련 도중 코네리의 손목을 부러뜨렸다.코네리는 제이 레노와 함께한 '투나잇 쇼' 에피소드에서 10여년이 지나서야 손목이 부러진 사실을 알았다고 밝혔다.[37]

음악

제임스 호너는 커슈너와 슈워츠만이 스타 트렉 2에 관한 그의 작품에 감명을 받은 후 처음으로 작곡을 선택했다. 칸의 분노.그러나 슈워츠만은 숀 코네리가 미국인에 거부권을 행사했다고 주장했지만, 커슈너에 따르면 대부분의 시간 동안 런던에서 일했던 호너는 결국 사용할 수 없게 되었다.본드 작곡가 존 배리가 초대되었지만, 이온에 대한 충성심에서 거절했다.[38]네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)을 위한 음악은 재즈 피아니스트로서 그의 작품과 비슷한 악보를 작곡한 미셸 르그랑(Michel Legrand)이 작곡한 곡이다.[39]이 점수는 "시대착오적이고 오판된",[32] "기괴하게 간헐적인"[31] 그리고 "영화의 가장 실망스러운 특징"[24]이라는 비판을 받아왔다.레그란드는 또한 메인 테마 "Never Say Never Again"을 썼는데, 이 곡은 아카데미 수상곡인 "The Windmills of Your Mind"[40][41]에서 레그란드와 함께 작업한 적이 있는 앨런과 메릴린 버그먼의 가사가 수록되어 있었고, 이 곡이 싫었던 보니 타일러가 마지못해 사양한 후에 라니[24] 홀에서 공연되었다.

필리스 하이먼은 스티븐 포사이스와 짐 라이언이 작곡한 잠재적인 주제곡도 녹음했지만, 레그랜드의 음반 계약 의무에 따라 이 곡은 넘어갔다.[42]

법적 대체

The outlines of row upon row of "007 007 007 007 007" fill the screen. A view of countryside, heavily obstructed can be seen in through the gaps.
이 007 모티브는 이온의 총통 시퀀스를 대신한다.

이온 제작 본드 영화의 많은 요소들은 법적 이유로 네버 세이 네버 어게인에는 존재하지 않았다.여기에는 007 기호로 가득 찬 화면이 대신 나타나는 총통 시퀀스가 포함되었으며, 이와 유사하게 다른 곡조를 공급하기 위한 노력은 하지 않았지만 사용할 "제임스 본드 테마"가 없었다.[12]사전 크레딧 시퀀스가 촬영되었지만 사용되지 않고 대신,[43] 영화는 훈련 임무로 본드의 오프닝 시퀀스 상단에서 크레딧을 받으며 개봉된다.[32]

해제 및 수신

네버 세이 네버 어게인은 1983년 10월 7일 1,550개의 극장에서 개봉했는데, 콜럼버스의 날 주말[2] 동안 10월 최고 기록인 1,095만 8천 157달러를 벌어들였고, 이는 그해 6월 문투시의 890만 달러를 능가하는 것으로[44] 보도되었다.이 영화는 1983년 12월 14일 레스터 광장에 있는 워너 웨스트 엔드 극장에서 영국 초연되었다.[32]전 세계적으로 네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)은 1억6000만 달러를 벌어들였는데,[45] 이는 3600만 달러의 예산에 대한 확실한 수익이었다.[45]이 영화는 궁극적으로 1억 8천 7백 5십만 달러의 수입을 올린 문어시보다 적은 수입을 올렸다.[46][47]이 영화는 소련에서 공식적으로 개봉된 최초의 제임스 본드 영화로, 1990년 여름 모스크바에서 열린 갈라쇼로 초연되었다.[48]

워너 브라더스는 1984년 VHS와 베타맥스에 네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)을,[49] 1995년 레이저디스크에 출시했다.[50]메트로-골드윈-메이어가 1997년 배급권을 구입한 후(아래 레거시 참조),[51] 2001년에는 VHS와 DVD, 2009년에는 블루레이에 모두 이 영화를 출시했다.[52]

현대적 리뷰

Never Say Never Again은 비평가들로부터 널리 환영과 찬사를 받았다.데일리 익스프레스에서 글을 쓰고 있는 이언 크리스티는 네버 세이 네버 어게인이 "더 나은 본즈 중 하나"[53]라고 말하며 "대단히 재치있고 재미있는 영화"라고 말했다.[53]크리스티 역시 "코너는 매력을 하나도 잃지 않았고, 그 어느 때보다도 스타일리쉬한 단호한 영웅으로 어필하고 있다"고 생각했다.[53]더 타임즈에 기고한 데이비드 로빈슨도 코네리에게 "코너리는 다시 돌아왔고, 거의 하루 더 늙거나 더 두꺼워 보이지도 않고, 여전히 그 배역의 모든 다른 주자들을 능가하고 있다"고 말했다.[54]로빈슨에게는, 코네리와 클라우스 마리아 브란다워가 막시밀리언 라르고로 출연하는 것이 "그 모든 것을 거의 가치 있게 만든다"[54]고 말했다.타임아웃 리뷰어는 네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)에 대해 "행동은 훌륭하고, 사진은 훌륭하고, 세트도 훌륭하지만, 진정한 결정권은 본드가 다시 한번 올바른 것을 가진 남자에 의해 연기된다는 사실"이라고 요약했다.[55]

가디언의 데릭 말콤은 이 영화가 "업계 최고의 본드"[56]를 포함하고 있다며 코네리 본드의 팬임을 보여주었지만, 그럼에도 불구하고 최근 개봉한 문투시(로저 무어 주연)보다 더 즐거운 Never Say Never Again을 발견하지는 못했다. "아니오 또는 사랑이 있는 러시아로부터"[56]말콤이 이 영화의 주요 쟁점은 "대단한 흥행 욕구와 스턴트만큼 캐릭터를 중요하게 만들려는 노력 사이에서 끊임없는 투쟁이 벌어지고 있다는 느낌"[56]이었다.Malcolm은 "혼합은 완고하게 똑같다 – 긁을 때까지, 그러나 그것을 능가하지는 못한다"[56]고 요약했다.옵저버에 기고한 필리포터 프랑스어는 "이 기이하게 음소거된 영화는 결국 그 자체로 아무런 기여도 하지 못하고 원작의 초 자신감 있는 썬더볼과 해로운 비교를 하게 된다"고 지적했다.[57]프랑스는 "축축한 모래가 가득한 한 시간 유리처럼 그림이 페르시아만에서 혼란스러운 절정에 가까워지면서 점점 더 느리게 움직인다"고 결론지었다.[57]

잭 크롤 평론가는 뉴스위크에 기고한 글에서 감독이 로렌초 셈플의 대본에 의해 좌충우돌했다고까지 말하면서도 영화 초반부를 '위트와 스타일로 처리했다'[58]고 생각했다.[58]Richard Schickel은 타임지에 이 영화와 그 배역을 칭찬했다.그는 클라우스 마리아 브란다워의 캐릭터가 "실키하고 신경질적인 매력으로 연기되었다"[59]고 썼고, 파티마 블러셔 역을 맡은 바바라 카레라는 "본드의 경력에 슬레이트를 한 모든 치명적인 팜므파티들을 교묘하게 패러디했다"[59]고 썼다.시켈은 "코네리의 진지한 스타일리쉬함을 다시 보게 되어 기쁘다"고 말하며 코네리의 복귀에 대해 최고의 찬사를 아끼지 않았다.그것은 본드의 냉소주의와 기회주의를 로저 무어가 단지 빙글빙글 도는 것과 대조적으로 진정한 세계성(그리고 세계의 지겨움)의 산물처럼 보이게 만든다."[59]

뉴욕 타임즈에 기고한 자넷 매슬린은 "네버 세이 네버 어게인"이 본드 영화들이 보통 제공하는 것보다 훨씬 많은 유머와 성격을 지니고 있다고 생각한다고 말하며 이 영화를 널리 칭찬했다.라르고에 놀라운 악당이 있다."[60]매슬린 역시 "네버 세이 네버 어게인에서는 키가 훨씬 큰 나이든 노련한 사람을 수용할 수 있도록 공식이 넓어지고, 코네리 씨가 전문적으로 그 법안을 채운다"고 관찰하며 배역에서의 코네리를 높이 평가했다.[60]게리 아놀드는 워싱턴 포스트에 기고한 글에서 "네버 세이 네버 어게인은 제임스 본드 모험 스릴러들 중 최고의 작품"[61]이라며 "이 그림은 가장 기민하고 뛰어난 상업 영화 제작의 귀중하고 고소한 예로 남을 것 같다"[61]고 칭찬했다.아놀드는 더 나아가 "Never Say Never Again은 창의적이고 영리한 성격 묘사 분야에서 어떤 전임자들을 능가하는 작품이기 때문에 본드가 만든 작품 중 최고의 연기"라고 말했다.[61]

글로브 앤 메일의 비평가 제이 스콧도 "네버 세이 네버 어게인"이 "일류 감독에 의해 조종된 장기 연재 시리즈의 유일한 선동일 수도 있다"[62]고 극찬했다.스콧에 따르면, 고품질의 지원 캐스팅을 한 감독은 "모든 본즈 중에서 가장 수준 높은" 결과를 낳았다.[62]로저 에버트는 이 영화에 4명의 스타 중 3분의 1을 주었고, 기본적인 '본드 플롯'으로 구성되는 동안 '네버 세이 네버 어게인'은 다른 본드 영화들과는 다르다고 썼다: "한 가지 이유로, 영화에는 인간적인 요소가 더 많이 들어 있는데, 라르고로서 클라우스 마리아 브란다워에서 유래한다."[63]이어 에버트는 "비틀즈의 재결합은 없었다"고 덧붙였다. 하지만 하느님에 의해 여기 제임스 본드 경으로 숀 코너리가 있다.잘했어, 007."[63]'시카고 트리뷴'의 진 시스켈 역시 이 영화가 "역대 최고의 007 모험 중 하나"[64]라고 썼다.

콜린 그린란드는 이매진 잡지 Never Say Never Again for Imagine을 리뷰하면서 "Never Say Never Again은 여성은 단지 팜므파탈이나 수동적인 희생자가 될 수 있는 현실에 안주하는 남성 성차별적 판타지"라고 밝혔다.[65]

소급검토

Never Say Never Again은 Eon이 제작한 영화가 아니기 때문에, 후속 다수의 리뷰에 포함되지 않았다.MSN의 노먼 윌너는 1967년의 카지노 로얄과 네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)은 '공식적인' 연속성 밖에 존재하며 MGM의 메가박스에 불참하는 것과 마찬가지로 이 목록에서 제외된다고 말했다.하지만 내 말을 믿어. 둘 다 꽤 끔찍해."[66]그 영화에 대한 회고적 비평은 여전히 긍정적이다.로튼 토마토는 53명의 비평가들을 표본으로 추출해 평의 70%를 긍정 평가했으며, 평균 평점은 5.60/10이었다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "재탕된 이야기가 다소 자극적이지 않고 불필요하게 느껴지지만, 숀 코너리와 더 절제된 본드의 복귀는 네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)을 감시할 수 있는 재탕작"으로 만든다는 것이다.[67]이 점수는 로튼 토마토가 2008년 전체 본드 영화 중 네버 세이 네버 어게인 16위를 기록하는 등 여전히 일부 이온 영화보다 긍정적이다.[68]메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 평론가 15명을 기준으로 100점 만점에 68점의 가중 평균 점수를 받아 전반적으로 호평을 받고 있다.[69]엠파이어는 "코네리가 처음으로 그만두게 된 것은 아마도 현명했을 것"이라고 관찰하면서 이 영화에 가능한 다섯 개의 별 중 세 개를 준다.[70]IGN은 이 영화가 "히트보다 미스"라고 주장하며 네버 세이 네버 어게인에게 10점 만점에 5점을 주었다.[71]평론가들은 또한 이 영화가 "너무 많은 투박한 박람회 장면과 본드가 본드가 되는 순간들이 충분하지 않아"라고 생각했다.[71]

1995년 엔터테인먼트 위클리의 마이클 사우터는 17편의 영화가 개봉된 후 네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)을 그 시점까지 9번째로 좋은 본드 영화로 평가했다.Sauter는 이 영화가 "힐을 넘은 슈퍼히어로의 초상화로서만 성공적"이라고 생각했다.그는 "그의 전성기를 지나도, 코네리는 아무도 그것을 더 잘 하지 않는다는 것을 증명한다"고 인정했다.[72]제임스 베라르디넬리는 네버 세이 네버 어게인 리뷰에서 썬더볼 이야기를 다시 쓴 것이 "호키, 조키 느낌의 영화"로 이어졌다고 생각한다.[73]베라르디넬리는 "오리지널 007을 다시 끌어들이면서, 영화 제작자들이 그에게 이 진부하고 진부한 이야기보다 더 나은 무언가를 제공할 수 없었다는 것은 큰 실망"이라고 결론짓는다.[73]비평가 대니 피어리는 "션 코네리가 12년 만에 제임스 본드로 돌아온 것을 보게 되어 좋았다"[74]고 썼다.그는 또한 클라우스 마리아 브란다워의 라르고가 "신비적이고 연약하다"고 말하며 조연 출연진이 좋다고 생각했다.본드의 적들 중 가장 복잡한 것 [74]중 하나이며 바바라 카레라와 킴 베이싱어는 "영원한 인상을 남긴다"[74]고 말했다.피어리는 또한 "이 영화는 이국적이고, 연기를 잘하며, 스타일리쉬하게 연출된다"고 썼다.피날레가 실망스럽지 않았다면 최고의 본드 영화 중 하나가 될 것이다.시청자들은 보통 영웅과 악당을 구분할 수 없고 복식들이 사용되고 있다는 것을 알기 때문에 수중 싸움 장면이 통하지 않는다는 것을 영화제작자들은 언제 깨닫게 될까?"[74]

레거시

원래 네버 세이 네버 어게인은 슈워츠만이 제작하고 코네리가 제임스 본드로 주연한 본드 영화 시리즈를 시작하려는 의도였는데, 맥클레리는 차기 기획 영화 S.P.E.C.T.R을 발표했다.1984년 2월호에 실린 스크린 인터내셔널의 E.[75]코네리가 500만 달러에 다른 영화의 판권을 구입하는 마감일을 3주 앞두고 슈워츠만이 제작한 또 다른 영화에서 본드 역할을 다시 하지 않겠다고 발표하자 슈워츠만은 MGM/UA와 단자크의 거래가 없으면 또 다른 영화를 만들 것 같지 않다고 말했다.[48][76]

1990년대에 맥클로리는 티모시 달튼이 출연한 <선더볼>의 제목을 <탄두 2000 AD>[77]로 다시 한 번 각색할 계획을 발표했으나, 결국 영화는 폐기되었다.1997년 소니픽처스는 미공개 금액에 매클로리의 권리를 취득했고,[4] 이후 이 회사가 카지노 로얄에 대한 권리도 보유하고 있어 본드 영화 시리즈를 제작할 계획이라고 발표했다.[78]이러한 움직임은 법정 밖에서 해결된 MGM의 소송을 유발하여 소니는 본드에 대한 모든 주장을 포기하도록 강요했다. McClory는 여전히 다른 본드 영화를 진행할 것이라고 주장했고,[79] MGM과 단자크를 상대로 한 그의 소송은 계속되었다.[80] 2001년 8월 27일 법원은 McClory의 소송을 기각했다.[81]McClory는 2006년에 세상을 떠났다;[77] MGM의 카지노 로얄에 대한 권리 획득은 마침내 Eon Productions가 다니엘 크레이그를 제임스 본드로 같은 해에 그 소설을 각색한 진지한 비사토적 영화를 만들 수 있게 했다.결국 맥클로리의 상속인들은 썬더볼 권리를 이온에게 팔았고, 이 회사는 영화 스펙터에서의 이온 시리즈에 블로펠드를 다시 소개할 수 있게 되었다.

1997년 12월 4일, MGM은 회사가 슈워츠만의 회사 탈리아필름으로부터 네버 세이 네버 어게인(Never Say Never Again)에 대한 권리를 구입했다고 발표했다.[82][83]그 회사는 그 이후 이 영화의 DVD와 블루레이판의 개봉을 모두 처리했다.[84][52]

참고 항목

참조

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  2. ^ a b "Never Say Never Again". Box Office Mojo. Retrieved 20 September 2019.
  3. ^ a b 파이퍼 & 워럴 1998, 페이지 213.
  4. ^ a b c Poliakoff, Keith (2000). "License to Copyright – The Ongoing Dispute Over the Ownership of James Bond" (PDF). Cardozo Arts & Entertainment Law Journal. Benjamin N. Cardozo School of Law. 18: 387–436. Archived from the original (PDF) on 31 March 2012. Retrieved 3 September 2011.
  5. ^ a b 2005년 수상, 226페이지.
  6. ^ 매킨타이어 2008 페이지 198.
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  11. ^ a b "La Frenais, Ian (1936–) and Clement, Dick (1937–)". Screenonline. British Film Institute. Retrieved 3 September 2011.
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