닥터노 (영화)

닥터노
미첼 훅스의 영국 극장 개봉 포스터
연출:	테렌스 영
화면 재생 기준	리처드 마이바움 요하나 하우드 버클리 매더
에 기반을 둔	닥터노 이안 플레밍 지음
제작 :	해리 솔츠먼 알버트 R브로콜리
스타링	숀 코너리 우르술라 안드레스 조지프 와이즈먼 잭 로드 앤서니 도슨 제나 마셜 존 키츠밀러 유니스 게이슨 버나드 리
촬영술	테드 무어
편집자	피터 R. 헌트
뮤직 바이	몬티 노먼
생산. 회사	언프로덕션
배포자	유나이티드 아티스
발매일자	1962년 10월 5일 (1962-10-05) (영국) 1963년 5월 8일 (1963-05-08) (미국)
러닝타임	109분
나라들.	영국[1] 미국[2]
언어	영어
예산.	110만 달러 (392,022파운드[3])[4]
박스오피스	5950만 달러

닥터 노(Dr. No)는 테렌스 영(Terence Young)이 감독한 1962년 스파이 영화입니다.이 영화는 제임스 본드 시리즈의 첫번째 영화입니다.숀 코네리, 어슐라 안드레스, 조셉 와이즈먼, 잭 로드 등이 출연한 이 작품은 이언 플레밍의 1958년 동명 소설을 리차드 마이바움, 조하나 하우드, 버클리 매더 등이 각색했습니다.이 영화는 해리 솔츠만과 알버트 R에 의해 제작되었습니다. 브로콜리, 1975년까지 계속된 파트너십.1963년 '사랑을 담은 러시아로부터'가 그 뒤를 이었습니다.이 영화에서 제임스 본드는 동료 영국 요원의 실종을 조사하기 위해 자메이카로 보내집니다.그 길은 무선 광선 무기를 가지고 케이프 커내버럴에서 미국의 초기 우주 발사를 방해하려는 음모를 꾸미고 있는 줄리어스 노 박사의 지하 기지로 그를 인도합니다.

비록 그것이 영화로 만들어진 본드 책들 중 첫 번째 책이었지만, 노 박사는 카지노 로얄을 시작으로 플레밍의 시리즈 중 여섯 번째 책이었습니다.이 영화는 1961년 소설 썬더볼이 나올 때까지 소개되지 않았던 범죄 조직 스펙터(SPECTRE)와 같은 이전 책과 이후 시리즈의 실에 대한 몇 가지 언급을 하고 있습니다.적은 예산으로 생산된 노 박사는 재정적인 성공을 거두었습니다.이 영화는 개봉과 동시에 비평가들의 엇갈린 반응을 얻었지만, 시간이 흐르면서 시리즈 최고의 작품 중 하나로 명성을 얻었습니다.노 박사는 1960년대에 번성했던 비밀요원 영화 장르도 출시했습니다.이 영화는 홍보와 마케팅의 일환으로 만화책 각색과 사운드트랙 앨범을 탄생시켰습니다.

전형적인 제임스 본드 영화의 많은 측면들이 닥터 노에 자리 잡았습니다.영화는 모리스 바인더가 만든 총통과 고도로 양식화된 주요 제목 순서를 통해 등장인물에 대한 소개로 시작합니다.^[5]상징적인 테마 음악도 소개했습니다.제작 디자이너 켄 아담은 이 영화 시리즈의 특징 중 하나인 정교한 시각적 스타일을 확립했습니다.

줄거리.

자메이카에 있는 MI6의 역장 존 스트랭웨이즈는 그의 집이 약탈당하기 전에 비서와 함께 3인조 암살자들에게 살해당합니다.스트랭웨이즈의 사망 소식이 MI6의 수장인 M에게 전해지자, 그는 정보국 장교 제임스 본드에게 이 문제를 조사하게 하고, 스트랭웨이즈가 케이프 커내버럴에서 발사되는 로켓 발사가 전파 교란에 의해 중단된 사건에 대해 CIA와 협력한 것과 관련이 있는지 판단하게 됩니다.본드가 자메이카에 도착했을 때, 그는 자신을 모으기 위해 보내진 대리기사라고 주장하는 한 남자에 의해 접근되지만, 실제로는 그를 죽이기 위해 보내진 적 요원입니다.본드는 요원에게 판을 뒤집지만 심문하기도 전에 요원은 시안이 든 담배를 물고 스스로 목숨을 끊습니다.스트랭웨이즈의 집을 방문한 후, 본드는 스트랭웨이즈가 알고 지내던 뱃사공과 마주칩니다.시비라는 이름의 뱃사공은 CIA를 돕고 있음을 밝히고 본드를 그들의 요원 펠릭스 라이터에게 소개하는데, 그는 스트랭웨이즈의 죽음도 조사하고 있습니다.

본드는 펠릭스를 통해 CIA가 전파 교란 신호를 추적했고(1962년까지 영국 식민지였던), 스트랭웨이즈가 정확한 기원을 밝히는 데 도움이 되었다는 사실을 알게 됩니다.싸움은 Strangways가 죽기 전에 그 두 사람이 사람들이 가는 것이 금지된 Crab Key라고 불리는 섬에서 광물 샘플을 수집했다는 것을 보여줍니다.현지 지질학자인 R.J. 덴트 교수의 영수증을 발견한 본드는 샘플과 크랩 키에 대해 문의하지만, 샘플이 정상적으로 체크아웃되었다고 주장하자 그의 답변을 의심하게 됩니다.미팅 후, 덴트는 자신이 일하는 은둔의 주인을 만나기 위해 크랩 키로 여행을 떠나 본드의 방문 소식을 알립니다.엄격한 지시에 따라 덴트는 본드를 타란툴라로 죽이려 합니다.하지만 본드는 거미를 죽이고 덴트에게 덫을 놓습니다.지질학자가 도착했을 때, 본드는 덴트가 스트랭웨이즈의 샘플이 방사능인지 확인하기 위해 그를 총으로 겨누고 살해한 것으로 믿는다고 밝혔습니다.

가이거 카운터로 티격태격하는 보트를 확인한 후, 본드는 스트랭웨이즈가 크랩 키에서 전파 교란이 오고 있다고 의심했을 것이라고 판단하고 티격태격하는 그를 그곳으로 데리고 나가도록 설득합니다.다음날, 도착한 후, 본드는 조개 잠수부인 허니 라이더를 만납니다.무장한 경비병들이 배를 타고 도착하자 본드와 티격태격은 라이더를 데리고 늪으로 도망칩니다.밤이 되자 일행은 현지인들을 저지하기 위해 용으로 위장한 화염탱크와 마주치게 되고, 이로 인해 시비가 죽습니다.본드와 라이더는 포획되어 숨겨진 기지로 옮겨지고, 이에 따라 늪지가 방사능에 오염되어 신속하게 오염 제거 작업에 들어갑니다.그들을 위해 마련된 개인 숙소로 안내된 후, 그들은 약이 든 커피로 의식을 잃게 됩니다.

정신을 차린 두 사람은 방사선 피폭으로 의족 손을 가진 중국계 독일인 범죄 과학자 줄리어스 노 박사와 저녁 식사를 하기 위해 호송됩니다.Bond는 No가 중국 범죄 조직 tong의 전 멤버였다가 금으로 천만 달러를 훔쳤음을 알게 되고, 현재는 비밀 조직 SPECTRE(반첩, 테러, 보복, 강탈을 위한 특별 행정부)에서 일합니다.노가 진행하고 있는 전파 교란은 전파 빔을 사용하여 케이프 커내버럴의 머큐리 계획 우주 발사를 방해할 계획이며, 그는 이것이 SPECTRE의 힘을 보여줄 것이라고 말합니다.본드가 스펙터에 합류하기를 거부하자 라이더를 빼앗은 적이 없고 본드는 구타하고 감금했습니다.하지만 본드는 에어벤트를 통해 감방을 탈출하고 노동자로 변장한 뒤 기지 통제센터에 잠입합니다.

본드는 발사를 방해하기 위해 준비중인 무선 빔이 원자력 풀 원자로에 의해 가동되고 있다는 것을 발견하고 발사가 시작됨에 따라 과부하가 걸리게 됩니다.노 박사는 그를 막으려고 시도하지 않았지만 원자로 웅덩이에 빠져 죽습니다.기지 직원들이 대피하자, 본드는 라이더를 풀어주고 둘은 배를 타고 섬을 탈출합니다. 기지가 파괴되기 직전 말이죠.펠릭스는 배가 연료를 다 써버린 후 바다에서 표류하고 있는 것을 발견하고 영국 해군 함정에 의해 안전한 곳으로 끌고 갑니다.하지만 라이더가 열정적으로 키스를 하자, 본드는 그녀를 끌어안기 위해 줄을 놓아줍니다.

출연자들

추가 출연진으로는 티격태격의 친구 푸스 펠러 역의 레스터 펜더가스트, 더프 경찰서장 역의 윌리엄 포스터-데이비스, 스트랭웨이즈의 개인 조수 메리 트루블러드 역의 돌로레스 키터, 그리고 본드가 사칭한 노의 연구실 기술자 중 한 명인 첸 역의 앤서니 친 등이 있습니다.Byron Lee와 Dragonaires는 Puss Feller의 나이트클럽에서 공연하는 그들 자신으로 등장합니다.이후 '나를 사랑한 스파이'에서 연기한 밀턴 리드는 노 박사의 경호원 중 한 명으로 등장합니다.

생산.

이안 플레밍(Ian Fleming)은 자메이카 관광 산업을 홍보하기 위해 영화 제작자 헨리 모겐하우(Henry Morgenthau) 3세를 위한 텔레비전 개요로 닥터 노(Dr. No)를 처음 썼습니다.^[9]이 프로젝트가 무산된 후 플레밍은 캐나다 영화 제작자인 해리 솔츠만과 스크린 각색에 대해 만나기 시작했습니다.플레밍은 "주방 싱크대 현실주의" 장르의 팬은 아니었지만, 새터데이 나이트와 선데이 모닝을 본 후 플레밍은 카지노 로얄과 썬더볼을 제외한 모든 제임스 본드 소설의 판권을 5만 달러에 팔았습니다.^[9]솔츠만이 소설에 대한 권리를 얻은 후, 그는 처음에 그 프로젝트에 자금을 대는데 어려움을 겪었습니다.시나리오 작가인 울프 맨코위츠는 앨버트 R. "커비" 브로콜리에게 솔츠만을 소개했고 브로콜리는 소설에 대한 권리를 원했고 솔츠만으로부터 소설을 구입하려고 시도했습니다.솔츠맨은 브로콜리의 판권을 팔기를 원하지 않았고 대신 그들은 영화를 만들기 위해 파트너십을 맺었습니다.많은 할리우드 영화 제작사들은 이 영화들이 "너무 영국적"이거나 "너무 노골적으로 성적"이라는 이유로 이 영화들에 자금을 대려고 하지 않았습니다.^[10]결국 두 사람은 1962년에 발매될 닥터 노를 제작할 수 있는 허가를 유나이티드 아티스트로부터 받았습니다.솔츠만과 브로콜리는 두 개의 회사를 만들었습니다.영화의 판권을 쥐고 있던 단작과 영화를 제작하던 언프로덕션.^[11]브로콜리와 솔츠먼의 파트너십은 1975년 영화 골든 건을 가진 남자의 촬영 중 긴장이 극심한 분열로 이어졌고 솔츠먼은 단자크의 주식을 유나이티드 아티스트에게 매각할 때까지 지속되었습니다.^[12]

처음에 브로콜리와 솔츠먼은 첫 번째 영화로서 8번째 본드 소설인 1961년의 썬더볼을 제작하기를 원했지만, 각본의 공동 저자인 케빈 매클로리와 이안 플레밍 사이에 계속되는 법적 분쟁이 있었습니다.결과적으로 브로콜리와 솔츠맨은 닥터를 선택했습니다. 아닙니다.^[13] 케이프 커내버럴에서 미국의 로켓 실험이 로켓이 빗나가는데 문제가 있다는 주장과 함께 시기는 적절했습니다.^[14]

제작자들이 감독으로 발탁한 첫 번째 인물은 너무 높은 연봉을 요구한 필 칼슨이었습니다.^[9]가이 그린, 가이 해밀턴, 발 게스트^[15], 켄 휴즈 감독에게 닥터 노를 제안했지만 모두 거절했습니다.그들은 마침내 브로콜리의 워릭 필름스에서 오랜 배경을 가진 테렌스 영을 감독으로 영입했습니다.브로콜리와 솔츠맨은 영이 제임스 본드의 실제 인상을 만들고 캐릭터의 본질을 책에서 영화로 옮길 수 있을 것이라고 느꼈습니다.영은 영화 시리즈 내내 계속된 캐릭터에 많은 스타일적인 선택을 강요했습니다.^[11]영은 또한 "이 영화에서 많은 것들, 섹스, 폭력 등을 똑바로 연기한다면 a) 반대할 수 없을 것이고, b) 우리는 결코 검열을 통과하지 않을 것이지만 미키를 꺼내고 혀를 볼에 내미는 순간 그것은 무장해제되는 것처럼 보입니다."라고 생각하면서 많은 유머를 주입하기로 결정했습니다.^[16]

제작자들은 유나이티드 아티스츠에 자금을 요청했지만 스튜디오는 100만 달러만 지불할 것입니다.나중에 United Artists의 UK Arm은 노 박사의 기지가 폭발하는 클라이맥스를 만들기 위해 10만 달러를 추가로 제공했습니다.^[17]예산이 적어 음향 편집기는 1명(통상은 2명, 음향 효과를 위한 1명, 대화를 위한 1명)밖에 채용되지 않았고,^[18] M의 사무실에는 판지 그림이 그려져 있고, 문에는 가죽 같은 플라스틱이 씌워져 있고, 덴트가 닥터를 만나는 방이 있는 등 많은 풍경화가 저렴하게 만들어졌습니다.745파운드만 들이면 만들 수 있고 ^[19]노 박사의 기지에 있는 수족관은 금붕어의 재고 영상을 확대한 것입니다.^[20]게다가, 예술 감독 시드 케인이 자신의 이름이 크레딧에 없다는 것을 알게 되었을 때, 브로콜리는 그에게 보상금으로 황금 펜을 주었고, 그는 다시 크레딧을 만드는 데 돈을 쓰고 싶지 않다고 말했습니다.^[21]제작 디자이너 켄 아담은 이후 2005년 영국 일간지 가디언과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.

노 박사의 예산은 전체적으로 100만 달러 미만이었습니다.제 예산은 14,500파운드였습니다.그들이 자메이카에서 촬영하는 동안 저는 파인우드에서 세 개의 무대를 세트로 가득 채웠습니다.노 박사의 아파트에 있는 진짜 수족관은 아니었답니다우리가 돈이 너무 적어서 사실대로 말한 것은 참담한 일이었습니다.우리는 후방 투사 화면을 사용해서 물고기의 재고 영상을 얻기로 했습니다.우리는 돈이 별로 없어서 그들이 살 수 있는 유일한 재고 영상은 금붕어 크기의 물고기밖에 없었기 때문에, 우리는 크기를 크게 늘리고 본드와 확대에 대해 이야기하는 대화에 대사를 넣어야 했습니다.노 박사님이 취향이 좋지 않으실 이유가 없어서 동시대 가구와 골동품을 섞었습니다.우리는 그가 도난 당한 예술품을 가지고 있으면 재미있을 것이라고 생각해서, 우리는 그 당시에 아직도 없어진 고야의 웰링턴 공작 초상화를 사용했습니다.저는 내셔널 갤러리에서 슬라이드를 하나 손에 넣었습니다. 이 슬라이드는 금요일이었고, 촬영은 월요일에 시작되었습니다. 그리고 저는 주말에 고야를 그렸습니다.꽤 좋아서 홍보용으로 쓰셨는데, 실물과 마찬가지로 전시 중에 도둑맞았습니다.^[22]

쓰기

브로콜리는 원래 Richard Maibaum와 그의 친구 Wolf Mankowitz를 고용하여 Dr.를 썼습니다. 브로콜리와 솔츠만 사이의 거래를 중개해 준 맨코위츠의 도움 때문에, 아니요.^[23]그들은 닥터의 성격을 다시 쓰고 싶어 했습니다.그들이 그를 "강철 갈고리를 가진 푸 만추" 정도로 봤기 때문에 아닙니다.^[9]각본가들이 악당 닥터 노를 마모셋으로 만들었기 때문에 시나리오의 초기 초안은 거절당했습니다.^[24][25]맨코위츠는 영화를 떠났고, 마이바움은 소설과 더 밀접하게 일치하는 이야기의 두 번째 버전을 맡았습니다.맨코위츠는 재앙이 될 것을 우려하여 초기의 돌진을 본 후 결국 신용카드에서 이름을 삭제했습니다.^[11]요하나 하우드와 스릴러 작가 베르켈리 매더는 마이바움의 대본을 작업했습니다.^[26]테렌스 영은 하우드를 영국 캐릭터와 더 조화를 이루는 요소들을 넣는데 도움을 준 대본 의사로 묘사했습니다.^[17]하우드는 영화 제작에 관한 시네마 레트로 특집 인터뷰에서 자신이 해리 솔츠만의 몇몇 프로젝트의 시나리오 작가였다고 말했습니다; 그녀는 닥터 노의 각본과 프롬 러시 위드 러브의 각본 모두 플레밍의 소설을 가까이에서 따라왔다고 말했습니다.^[27]

수십 년 동안의 시리즈 역사 동안, 오직 몇 편의 영화만이 그들의 원작에 실질적으로 충실했습니다; 노 박사는 소설과 많은 유사점을 가지고 있고 기본 줄거리를 따르지만, 몇 가지 눈에 띄는 누락이 있습니다.영화에서 사라진 소설의 주요 요소로는 본드가 대왕오징어와 싸우는 장면, 그리고 용으로 위장한 늪지 벌레를 이용한 닥터노 콤플렉스 탈출 장면 등이 있습니다.영화를 위해 상당히 바뀐 소설의 요소들은 지네 대신 타란툴라 거미를 사용하는 것, 구아노 채석장 대신 보크사이트 광산으로 위장하는 노 박사의 비밀 복합체, 미국 미사일 테를 방해하는 대신 전파 빔을 사용하여 케이프 커내버럴에서 NASA 우주 발사를 방해하려는 노 박사의 계획을 포함합니다.터크스 섬에 침을 뱉는 것; 구아노의 슈트 아래 매장이 아닌 과열된 원자로 냉각제에 삶아 노 박사의 죽음을 초래한 방법, 썬더볼 때까지 책에 소개되지 않았던 조직인 스펙터(SPECTRE)^[25]의 소개.노 박사의 NASA 발사 차질에 대한 소개는 미국이 우주 경쟁에서 소련에 밀리고 있다는 인식 때문에 추가된 것입니다.또한, 비록 이 시리즈는 냉전과 관련이 있을 것이지만, 솔츠만과 브로콜리는 국제 정치 상황에 대한 언급을 피하기 위해 SPECTRE를 소련의 대체물로 소개했습니다.^[9]소설에는 없지만 영화에 추가된 구성 요소는 도박 카지노에서 본드 캐릭터 소개, 본드의 반정규 여자친구 실비아 트렌치 소개, 적 운전기사와의 싸움 장면, 시비거리 소개를 위한 싸움 장면, 본드의 반복되는 CIA 동맹자 펠릭스 라이터, 닥터 노의 파트너 등입니다.범죄를 저지르는 덴트 교수와 본드가 이 인물을 냉혈하게 살해한 것에 대해 논란이 되고 있습니다.^[25]

영화의 변형된 서사에 남아있는 소설 속의 에피소드들은 때때로 이야기에 부조리의 요소들을 도입합니다.예를 들어, 원래 본드의 기술과 지구력을 시험하기 위한 노 박사의 계략으로 생각되었던 본드가 에어 샤프트를 통해 자신의 감방에서 탈출하는 것은 영화에서 진정한 돌파구가 됩니다.그러나 급류와 타는 듯한 표면과 같은 소설의 장애물 코스에서 가져온 특징들은 대본에 논리적인 정당성이 없습니다.그와 같은 부조화는 이후의 본드 영화에서 재발했습니다.^[25]

캐스팅

제임스 본드

제작자 브로콜리와 솔츠맨은 원래 캐리 그랜트를 그 역할을 위해 찾았지만, 그랜트가 오직 한 편의 장편 영화에만 전념할 것이기 때문에 그들은 그 아이디어를 포기했고, 제작자들은 시리즈의 일부가 될 수 있는 누군가를 쫓기로 결정했습니다.^[11]리처드 존슨이 감독의 첫 번째 선택이었다고 주장했지만, 이미 MGM과 계약이 되어 있었고, 떠날 생각이었다는 이유로 거절했습니다.^[28]이 역할에 고려되었다고 알려진 또 다른 배우는 TV 시리즈 "데인저 맨: 맥구한"에서 스파이 존 드레이크 역을 연기한 패트릭 맥구한이었습니다.^[29]또 다른 잠재적 본드는 1967년 패러디 카지노 로얄에서 이 캐릭터를 연기한 데이비드 니븐을 포함하고 있습니다.^[30]

Ian Fleming이 개인적으로 원했던 몇몇의 거짓 이야기들이 있습니다.전하는 바에 따르면 플레밍은 배우 리차드 토드를 좋아했습니다.^[31]플레밍의 의붓아들 폴 모건은 플레밍이 에드워드 언더다운을 더 좋아했다고 주장합니다.^[9]그의 자서전 "눈이 녹을 때"에서, 바비 브로콜리는 로저 무어가 고려되었지만, "너무 어리고, 어쩌면 너무 예쁜 그늘"이라고 생각되어 왔다고 말했습니다.^[32]그의 자서전 "나의 말은 나의 채권"에서 무어는 1972년까지 "Live and Let Die"에서 본드 역을 맡도록 접근한 적이 없었다고 말합니다.^[33]무어는 1962년 10월 4일에 처음으로 영국에서 방영된 TV 시리즈 The Saint에 사이먼 템플러로 출연했습니다. 닥터 No.의 초연 하루 전이었습니다.^[34]

결국 제작진은 31살의 션 코네리에게 5편의 영화를 맡겼습니다.^[11]코네리가 "제임스 본드 찾기"를 위해 마련된 공모전을 통해 그 역할을 따냈다고 종종 보도됩니다.이것은 사실이 아니지만, 콘테스트 자체는 존재했고, 브로콜리, 솔츠만, 플레밍에 의해 여섯 명의 결승전 진출자가 선정되고 스크린 테스트를 받았습니다.이 대회의 우승자는 28살의 모델 피터 앤서니였는데, 브로콜리에 따르면, 그는 그레고리 펙의 자질을 가졌지만, 그 역할을 감당할 수 없다는 것을 증명했습니다.^[35]코네리가 브로콜리와 솔츠만을 만나기 위해 초대되었을 때 그는 지저분하고 억압되지 않은 옷을 입은 것처럼 보였지만, 코네리는 마초적이고 악마 같은 태도로 회의에서 행동하면서 "연기를 했고 그것은 성과를 거두었습니다".^[36]그가 떠날 때 솔츠만과 브로콜리 둘 다 창문을 통해 그가 그의 차로 가는 것을 지켜봤고 둘 다 그가 본드의 적임자라는 것에 동의했습니다.^[37]코네리가 선택된 후, 테렌스 영은 배우를 그의 재단사와 미용사에게 데리고 가서 ^[38]런던의 상류층, 레스토랑, 카지노, 그리고 여성들을 소개했습니다.본드의 작가 레이먼드 벤슨의 말에 따르면 영은 배우를 "더 멋지고, 재치 있고, 무엇보다도 멋진" 방식으로 교육했습니다.^[39]캐스팅은 1961년 11월 3일에 발표되었습니다.^[9]

부캐스트

첫 번째 본드걸 허니 라이더에게는 줄리 크리스티가 고려되었지만 제작자들이 그녀가 충분히 풍만하지 않다고 느끼자 버려졌습니다.^[40]마르틴 베스윅 또한 여배우로서 너무 경험이 부족하다는 이유로 거절당했고 가브리엘라 리쿠디는 너무 어리다는 이유로 거절당했습니다.^[9]촬영이 시작되기 불과 2주 전, 제작진이 안드레스의 당시 남편이었던 존 데릭이 찍은 허니의 사진을 본 후, 어슐라 안드레스가 허니 역으로 선택되었습니다.^[11]커크 더글라스는 데릭이 주최한 파티에 안드레스가 참가하도록 설득했습니다.^[9]자메이카 사람으로서 좀 더 설득력 있게 보이기 위해, 안드레스는 그녀 위에 태닝 페인트를 칠했고, 안드레스의 심한 스위스-독일 억양 때문에 성우 니키 반 데르 질에 의해 대사가 줄어들었습니다.^[11]본드의 적수였던 닥터 노를 위해 이안 플레밍은 그의 친구 노 ë 카워드를 원했고, 카워드는 "싫어! 싫어! 싫어!"라고 그 초대에 대답했습니다. 플레밍이 제작진에게 말했을 때, 그들은 이미 조셉 wis즈먼을 그 역할로 선택했지만, 그의 의붓 사촌인 크리스토퍼 리가 닥터 노 역할에 적합할 것이라고 생각했습니다.해리 솔츠먼은 1951년 영화 디텍티브 스토리에서의 연기 때문에 와이즈먼을 선택했고,^[43] 그 배우는 노의 중국 유산을 환기시키기 위해 특별한 화장을 했습니다.^[11]스웨덴 배우 막스 폰 시도우도 닥터 노 역을 제안받았지만 거절했습니다.그는 나중에 비공식적인 제임스 본드 영화 네버 세이 네버어게인에서 에른스트 스타브로 블로펠트 역으로 출연했습니다.^[44]

첫번째 펠릭스 라이터 역할은 잭 로드에게 주어졌습니다.본드와 라이터가 영화에서 처음 만나는 것이고 소설에는 라이터가 등장하지 않습니다.Liter는 Bond의 미래의 많은 모험을 위해 돌아오고, 2006년 영화 시리즈의 리부트에서, Casino Royale, Liter, Bond는 처음으로 서로를 다시 만나는 것이 목격됩니다.이것은 골드핑거에서 더 많은 돈과 더 나은 청구서를 요구하고 나중에 교체되었기 때문에, 로드가 레이터로서 유일하게 등장한 것이었습니다.^[45]

그 출연진은 또한 다른 10편의 영화에서 본드의 상급자 M을 연기했던 버나드 리와 시리즈의 14편에서 M의 비서 Moneypenny를 연기했던 Lois Maxwell을 포함하여 미래 영화의 스타가 될 많은 배우들을 포함했습니다.^[46]맥스웰은 그녀의 남편 피터 매리어트가 심각한 심장마비로 고통 받고 죽을 것으로 예상되었을 때 그녀의 가족을 부양하기 위한 영화 역할을 찾기 시작한 후 그 역할을 받았습니다.^[9]리는 전형적인 아버지상이라는 이유로 선택되었고,^[47] 플레밍이 그녀가 캐릭터에 대한 묘사에 완벽하게 적합하다고 생각한 후 맥스웰이 선택되었습니다.^[48]맥스웰은 처음에 머니페니 역과 실비아 트렌치 역 중 하나를 선택할 것을 제안 받았고, 평범하지 않은 드레스를 입은 트렌치 역이 너무 성적이라고 생각했기 때문에 머니페니 역을 선택했습니다.^[49][50]유니스 게이슨은 실비아 트렌치 역으로 캐스팅되었고, 비록 닥터 노와 프롬 러시아 위드 러브에만 출연했지만,^[38] 그녀는 여섯 편의 영화를 통해 본드의 반복되는 여자친구가 될 계획이었습니다.그녀는 감독 테렌스 영에 의해 배역을 맡았는데, 테렌스 영은 그녀와 함께 자라크에서 작업했고 게이슨에게 "당신은 항상 내 영화에서 행운을 가져다 줍니다"라고 부탁했습니다.^[51]미래의 단골에게 주어지지 않은 한 가지 역할은 피터 버튼에게 주어진 Q-브랜치의 수장 부스로이드 소령의 역할이었습니다.버튼은 후속작인 '프롬 러시아 위드 러브(From Russia with Love)'에 출연할 수 없었고, 배역은 데스몬드 르웰린이 맡았습니다.^[52][53]

덴트 교수를 연기한 앤서니 도슨은 테렌스 영 감독이 런던에서 무대 배우로 활동할 때 만났지만, 영화 촬영 당시 도슨은 자메이카에서 조종사와 농작물 털이꾼으로 일하고 있었습니다.^[17]도슨은 또한 From Russia with Love and Thunderball에서 SPECTRE의 대표인 Ernst Stavro Blofeld를 연기했지만, 그의 얼굴은 전혀 보이지 않았고 그의 목소리는 오스트리아 배우 Eric Pohlmann에 의해 축소되었습니다.^[54][55]미스 타로 역을 맡은 제나 마샬은 대본의 유머러스한 요소들에 대부분 매료되었고,^[56] 그녀의 역할을 "이 매력적인 작은 사이렌, 그리고 동시에 나는 스파이, 나쁜 여자였다"^[57]라고 묘사했습니다. 영은 "중국인으로서가 아니라 남자들이 꿈꾸지만 진짜가 아닌 중대서양의 여자"를 연기해달라고 요청했습니다.^[58]킹스턴 공항에서 일했던 1961년 미스 자메이카 출신의 마거리트 르워즈(Marguerite LeWars)는 타로의 역할을 "수건에 싸여 침대에 누워 낯선 남자와 키스"해야 한다는 이유로 거절했습니다.탈리타 폴, 리나 마고, 바이올렛 마르소도 그 역할에 고려되었습니다.^[9]

촬영중

노 박사는 자메이카 런던과 자메이카 근해에 있는 가상의 섬 크랩 키를 배경으로 합니다.^[59]1962년 1월 16일 자메이카 킹스턴의 팰리소즈 공항에서 촬영이 시작되었습니다.^[9]주요 장면은 크랩 키(Crab Key)와 킹스턴(Kingston)의 외부 촬영이었는데, 이곳에서는 신용을 얻지 못한 시드 케인(Syd Cain)이 아트 디렉터로 활동하며 드래곤 탱크(Dragon Tank)를 디자인하기도 했습니다.^[60]촬영은 플레밍의 골든아이 사유지에서 몇 야드 떨어진 곳에서 진행되었고, 작가는 정기적으로 친구들과 함께 촬영장을 방문했습니다.^[61]로케이션 촬영은 주로 오라카베사에서 진행되었으며, 팰리사데스 스트립과 세인트 앤드류 포트 로얄에서 추가적인 장면이 촬영되었습니다.^[62]2월 21일, 제작진은 자메이카를 떠나 날씨 변화로 인해 여전히 촬영되지 않은 상태로 떠났습니다.^[17]5일 후 영국 버킹엄셔의 파인우드 스튜디오에서 노 박사의 기지와 환기 덕트, 영국 비밀경호국 본부 내부 등이 포함된 켄 아담이 설계한 세트로 촬영이 시작됐습니다.이 스튜디오는 이후 본드 영화의 대부분에 사용되었습니다.^[11]아담의 영화 전체에 대한 초기 예산은 단지 14,500 파운드 (2021년^[63] 32만 9,095 파운드)였지만, 제작진은 그에게 그들의 재정에서 추가적인 6,000 파운드를 주도록 확신했습니다.

58일간의 촬영 끝에 1962년 3월 30일에 주요 촬영이 완료되었습니다.^[64]영화 촬영 중에 그의 웰링턴 대학 영화 협회와 함께 파인우드를 방문한 영화 제작자 브라이언 트렌치드 스미스는 본드가 허니를 각성하고 처음 목격한 것은 텅 빈 사운드 스테이지의 10피트 길이의 공간에서 촬영된 픽업 샷이라고 언급했습니다.그리고 아담의 원자로 시설은 화면에 보이는 것보다 훨씬 작았습니다.1년 뒤 완성된 영화를 보고 렌즈의 힘에 눈이 뜨였습니다."^[65]의상 디자이너 테사 프렌더가스트(Tessa Prenddergast)는 영국 육군의 띠로 허니의 비키니를 디자인했습니다.^[9]

처음에 타란툴라가 본드 위로 걸어가는 장면은 그와 거미 사이에 보호 유리를 두고 침대를 벽에 고정시키고 숀 코네리를 그 위에 올려놓는 것으로 촬영되었습니다.영 감독은 최종 결과가 마음에 들지 않아서, 그 장면들은 스턴트맨 밥 시몬스를 둘러싼 타란툴라를 등장시키는 새로운 장면들로 뒤엉켰습니다.^[17]이 영화로 인정받지 못한 시몬스는 이 장면을 그가 연기한 것 중 가장 무서운 묘기라고 묘사했습니다.^[66]책에 맞춰 허니가 땅에 묶여 게들의 공격을 받는 장면이 담겼지만, 게들이 카리브해에서 얼려 보내진 탓에 촬영 도중 거의 움직이지 않아 허니가 서서히 익사하는 장면으로 바뀌었습니다.^[11]시몬스는 또한 거친 싸움 스타일을 사용하며 영화의 싸움 안무가로 활동했습니다.본드가 덴트를 냉혈하게 저격한 것을 포함한 닥터 노의 유명한 폭력은 제작자들이 영국 영화분류위원회로부터 미성년자가 성인과 함께 입장할 수 있도록 "A" 등급을 받도록 각색하게 만들었습니다.^[67]

본드가 닥터 노와 저녁을 먹으려 할 때, 그는 고야의 웰링턴 공작 초상화를 보고 깜짝 놀랍니다.이 그림은 촬영이 시작되기 직전 런던의 60세 아마추어 도둑이 내셔널 갤러리에서 도난 ^[68]당했습니다.켄 아담은 다음 주 월요일에 촬영을 시작하기 전에 런던의 내셔널 갤러리에 연락하여 주말 동안 그림의 슬라이드를 구했습니다.^[20]

피터 R 편집장. 헌트는 빠른 컷을 광범위하게 사용하고 액션 장면에 빠른 모션과 과장된 사운드 효과를 사용하는 혁신적인 편집 기술을 사용했습니다.^[69]헌트는 그의 의도는 "빠르게 움직여서 일정한 스타일을 주면서 내내 밀고 나가는 것"^[70]이라고 말했고, 빠른 속도 조절은 청중들이 어떤 글쓰기 문제도 알아채지 못하도록 도울 것이라고 덧붙였습니다.^[17]타이틀 아티스트 모리스 바인더(Maurice Binder)가 크레딧을 만들고 있을 때, 그는 이후의 모든 본드 영화, 제임스 본드 총통 시퀀스(James Bond gun barl sequence)에 등장하는 소개에 대한 아이디어를 얻었습니다.세피아에서 밥 시몬스가 본드를 연기하는 .38 구경 총통 안에 핀홀 카메라를 넣어 촬영했습니다.^[11]바인더는 또한 고도로 스타일화된 메인 타이틀 시퀀스를 디자인했으며, 이는 이후 Eon 제작 본드 영화에서도 반복되어 온 주제입니다.^[71]타이틀 시퀀스에 대한 바인더의 예산은 2,000파운드(2021년^[63] 45,392파운드)였습니다.^[72]

사운드트랙

몬티 노먼은 브로콜리가 살인자 홀리 하비 크리펀에 대한 뮤지컬인 1961년 극장 제작 벨에 대한 그의 작품을 좋아했기 때문에 영화 악보를 쓰기 위해 초대되었습니다.^[73]Norman은 뮤지컬로 바빴고, Saltzman이 승무원들과 함께 자메이카로 여행하는 것을 허락한 후에야 No 박사를 위해 음악을 하기로 동의했습니다.^[74]사운드트랙에서 가장 유명한 작곡은 "James Bond Theme"으로, 총통 시퀀스와 타이틀 크레딧 위의 칼립소 메들리에서 들을 수 있으며 노먼이 이전 작곡을 바탕으로 작곡했습니다.이후 11편의 본드 영화를 위해 음악을 작곡하게 된 존 배리는 본드 주제를 편곡했지만, 마지막 작품을 연주한 오케스트라의 공로를 제외하고는 인정받지 못했습니다.가끔 노먼이 아닌 배리가 "제임스 본드 테마"를 작곡했다는 주장이 제기되기도 했습니다.이 주장은 2001년에 노먼에게 유리한 판결을 내린 가장 최근의 두 법원 사건의 주제가 되었습니다.^[75]노먼이 작사하고 배리가 편곡한 이 주제는 또 다른 본드 영화 작곡가 데이비드 아놀드가 "비밥 스윙 바이브와 그 사악하고 어둡고 왜곡된 전기 기타, 확실히 로큰롤의 악기"라고 묘사했습니다.당신이 원하는 캐릭터에 대한 모든 것을 나타냈습니다.건방지고, 으스대고, 자신감 넘치고, 어둡고, 위험하고, 선정적이고, 섹시하고, 멈출 수가 없었습니다.그리고 그는 2분 만에 해냈습니다."^[76]

오프닝 장면을 위한 음악은 동요 '눈먼 쥐 세 마리'의 칼립소 버전으로, 노 박사가 고용한 암살자 세 명의 의도를 반영해 새로운 가사를 썼습니다.^[73]영화에서 주목할 만한 다른 노래들은 배경에서 연주되는 ^[77]노래 "Jump Up"과 전통 자메이카 칼립소 "Under the Mango Tree"인데, 이는 허니 라이더(당시 노먼의 아내)의 노래 목소리인 다이애나 쿠플랜드(Diana Coupland)^[73]가 크랩 키를 타고 바다 밖으로 걸어 나오면서 부른 것으로 유명합니다.Byron Lee & the Dragonaires는 "Jump Up"을 공연하는 영화에 출연했고 나중에 나온 사운드트랙 앨범에서 음악의 일부를 연주하기도 했습니다.^[77]리(Lee)와 어니스트 랭린(Ernest Ranglin)과 카를로스 말콤(Carlos Malcolm)을 포함한 사운드트랙에 출연하는 다른 자메이카 음악가들은 이 영화에서 로케이션 스카우트로 일했던 당시 작은 레이블 아일랜드 레코드(Iland Records)의 소유주 크리스 블랙웰(Chris Blackwell)에 의해 노먼(Norman)^[74][78]을 소개받았습니다.오리지널 사운드트랙 앨범은 1963년 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해 발매되었으며, 컬럼비아 레코드의 "제임스 본드 테마"의 여러 커버 버전도 발매되었습니다.^[79]1962년 영국 싱글 차트에 진입한 제임스 본드 테마의 싱글은 11주 동안 차트에서 13위를 차지하는 최고의 위치에 올랐습니다.^[80]여러 트랙에서 편곡자 역할을 했던 랭린과 말콤은 이언을 미지급된 수수료로 고소했고, 둘 다 법정 밖에서 합의했습니다.^[78] 말콤과 그의 밴드는 1년 후 킹스턴에서 열린 영화 시사회에서 공연을 했습니다.^[78]

풀어주다

승진

1961년 말, 유나이티드 아티스츠는 제임스 본드를 북미에서 유명한 이름으로 만들기 위한 마케팅 캠페인을 시작했습니다.신문들은 본드의 책들이 담긴 상자 세트와 함께 본드 캐릭터와 우르술라 안드레스의 사진을 받았습니다.^[81]Eon과 United Artists는 음료, 담배, 남성 의류 및 자동차 회사와 상품 거래를 하면서 캐릭터의 취향을 중심으로 라이선스 계약을 체결했습니다.이 캠페인은 또한 이 책들의 작은 성공으로 인해 이안 플레밍의 이름에 초점을 맞췄습니다.^[82]닥터후에. 1963년 3월 숀 코네리와 테렌스 영은 미국 전역을 순회하며 영화 상영 시사회와 기자회견을 가졌습니다.이 영화는 대부분의 영화가 배경인 킹스턴에서 잘 알려진 시사회로 절정에 이르렀습니다.^[81][82]캠페인의 일부는 숀 코네리와 네 명의 초라한 옷차림의 여성들을 묘사한 미첼 훅스의 포스터 작품과 함께 영화의 성적 매력을 강조했습니다.^[83]이 캠페인에는 Joseph Caroff가 권총으로 디자인한 007 로고도 7개의 일부로 포함되었습니다.^[84]

노 박사는 1962년 10월 5일 런던 파빌리온에서 전세계 초연을 가졌고, 3일 후 영국의 나머지 지역으로 확대되었습니다.^[85]1963년 5월 8일 북미 초연은 미국 중서부와 남서부 지역에 450개의 영화관이 있는 등 인지도가 더 낮았습니다.^[86]5월 29일, 영 앤 더 브레이브와^[85] 유나이티드 아티스츠의 "프리미어 쇼케이스" 처리로 더블 빌로 로스앤젤레스와 뉴욕에서 개봉하여 비싼 브로드웨이 영화관을 피하기 위해 시내 전역의 84개 스크린에서 상영했습니다.^[81]

홈비디오

Dr. No는 CED 비디오디스크(1981),^[88][89] VHS(1982, 미수정),^[90] Betamax(1982, 미수정),^[91] LaserDisc,^[92] DVD,^[93] Blu-ray,^[94] Multi-Format^[95] 스트리밍 ^[96]및 기타 형식으로 배포되었습니다^[87].

접수처

중대한 반응

석방되자마자 노 박사는 엇갈린 비판적 반응을 받았습니다.타임지는 본드를 "눈부신 바운드"와 "거의 항상 약간 우스꽝스럽게 보이는 거대하고 털이 많은 마시멜로"라고 불렀습니다.^[97]뉴 리퍼블릭의 스탠리 카우프만은 이 영화가 "서스펜스인지 서스펜스 스푸프인지 절대 결정하지 않는다"그는 또한 코네리나 플레밍 소설을 좋아하지 않았습니다.^[98]바티칸은 노 박사를 "폭력, 저속함, 사디즘, 섹스의 위험한 혼합물"이라고 비난했고,^[99] 크렘린은 본드가 자본주의 악의 의인화라고 말했습니다. 두 논란 모두 영화에 대한 대중의 인식을 높이고 영화 관람객을 증가시키는 데 도움이 되었습니다.^[100]그러나 데일리 익스프레스의 레너드 모즐리는 "닥터 노는 내내 재미있고, 심지어 섹스도 무해하다"고 말했고,^[101] 옵저버의 페넬로페 길리어트는 "잠수한 자기 패러디로 가득 차 있다"고 말했습니다.^[102]가디언지의 비평가들은 노 박사를 "절절하고 맞춤형"이며 "깔끔하고 매혹적인 스릴러"라고 평했습니다.^[103]

개봉 후 몇 년 동안, 이 영화는 더욱 인기를 끌었습니다.1986년에 쓴 글에서 대니 피어리는 노 박사를 "이안 플레밍의 재미있는 스파이 스릴러를 영리하게 각색한 것"이라고 묘사했습니다.사진은 섹스, 폭력, 재치, 멋진 액션 시퀀스, 화려한 분위기를 가지고 있습니다.코너리, 안드레스, 와이즈맨 모두 기억에 남는 공연을 합니다.중간에 천천히 늘어나요 그리고 닥터.그 어떤 사람도 괜찮은 심복을 쓸 수는 없지만, 그렇지 않으면 영화는 훌륭하게 작동합니다."닥터 노를 "다른 종류의 영화"라고 묘사하면서, 피어리는 "돌이켜보면, 왜 그렇게 흥분을 일으켰는지 이해할 수 있습니다."라고 말합니다.^[104]

1999년 영국 영화 연구소가 집계한 영국 영화 100선에서 41위에 올랐습니다.^[105]2005년 미국 영화 연구소의 '100년' 시리즈는 제임스 본드 자신이 이 영화에서 세 번째로 위대한 영화 영웅으로 등장하는 인물임을 인정했습니다.^[106]그는 엠파이어가 선정한 비슷한 목록에서 11위에 오르기도 했습니다.^[107]프리미어는 또한 본드를 역대 5번째로 위대한 영화 캐릭터로 선정했습니다.^[108]

리뷰 집계 사이트 로튼토마토에서 닥터노는 60개 리뷰를 기준으로 95%의 평점을 받고 있으며 평균 평점은 7.80/10입니다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 다음과 같습니다: "시리즈가 알려질 유머, 액션, 그리고 탈출주의적인 스릴을 풍부하게 담고 있는 노 박사가 본드 프랜차이즈를 스타일리시하게 시작합니다.^[109]

대중적 반응

168개의 영화관에서 상영된 영국에서 닥터 노는 단 2주만에 84만 달러의 수익을 올렸고, 그 해의 5번째로 가장 인기있는 영화가 되었습니다.^[110]유럽 본토에서의 흥행 성적도 긍정적이었습니다.^[81]이 영화는 결국 6백만 달러의 수익을 올리게 되었고, 백만 달러의 예산과 비교했을 때 재정적인 성공을 거두었습니다.^[81][82]원래 북미 지역의 총 임대료는 200만 달러였는데 1965년 첫 재발행 이후 600만 달러로 증가했습니다. 이는 '프롬 러시아 위드 러브(From Russia with Love)'의 더블 피처입니다.1966년에 골드핑거와 짝을 이루어 다음 본드 영화가 다음 해에 개봉될 것이라는 사실을 보완하기 위해 재발행이 이루어졌습니다.^[111]닥터 노의 총 수익은 전세계적으로 5,960만 달러에 달했고,^[112] IGN은 이 영화를 역대 최고의 본드 영화 6위,^[113] 엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 본드 영화 7위, MSN의 노먼 윌너는 12위로 선정했습니다.^[114][115]리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes는 56개의 리뷰를 샘플링하고 95%의 리뷰를 긍정적인 것으로 판단했습니다.^[116]대통령 존 F. 케네디는 이안 플레밍의 소설의^[117] 팬이었고 닥터의 개인적인 쇼를 요청했습니다. 백악관에선 안 돼요.^[14]

2003년, 비키니를 입고 물속에서 나오는 안드레스의 장면은 채널 4가 선정한 영화 역사상 가장 섹시한 100개 장면 중 1위를 차지했습니다.^[118]이 비키니는 2001년 경매에서 61,500달러에 팔렸습니다.^[119]Entertainment Weekly와 IGN은 "Bond babies" 톱 10 목록에서 그녀를 1위로 선정했습니다.^[120][121]

제임스 본드의 소개

제임스 본드라는 인물은 영화의 시작을 향해 소개되었지만, 그가 "불멸의 소개"를 한 "실비아 트렌치가 등장하는 현재 유명한 나이트클럽 시퀀스"에서 소개되었습니다.^[122][50]고급 도박 클럽인 Les Ambassadours의 르 세르클(Le Cercle)에 등장하는 인물에 대한 소개는 첫 번째 소설인 카지노 로얄(Casino Royale)에 등장하는 본드의 소개에서 따온 것인데,^[123] 이는 플레밍이 "도박 기술과 카지노에서 행동하는 방법에 대한 지식이 신사의 속성으로 간주되었기 때문입니다.^[124]체민 드 페르토 본드의 손을 잃은 트렌치는 그의 이름을 물어봅니다.가장 중요한 제스처가 있습니다.그녀에게 대답을 하기 전에 그가 담배에 불을 붙이는 방식'본드, 제임스 본드'^[125]일단 코네리가 그의 대사를 말하면, 몬티 노먼의 본드 테마가 "음악과 캐릭터 사이에 지울 수 없는 연결고리를 만든다."^[126]본드를 소개하는 짧은 장면에는 "힘, 행동, 반응, 폭력의 특성과 우리 앞에 보이는 우아하고 약간 잔인한 도박꾼이 여자가 잘하고 준비가 되었을 때 대답하는 것"이 묘사되어 있습니다.