MDNA (앨범)
MDNA (album)| MDNA | ||||
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 디럭스 에디션과 비닐 에디션에[a] 사용되는 커버 | ||||
| 스튜디오 앨범 by | ||||
| 방출된 | 2012년 3월 23일 ( | |||
| 녹음된 | 2011 | |||
| 스튜디오 |
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| 장르. | ||||
| 길이 | 50:47 | |||
| 라벨. | 인터스코프 | |||
| 프로듀서 | ||||
| 마돈나 연표 | ||||
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| MDNA 싱글즈 | ||||
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《MDNA》는 2012년 3월 23일 인터스코프 레코드에 의해 발매된 미국의 가수 마돈나의 열두 번째 스튜디오 음반입니다.이 앨범은 이 가수가 2011년 내내 그녀의 감독 벤처인 W.E. 마돈나가 2011년 7월에 녹음을 시작했고 Alle Benassi, Benny Benassi, Demolition Crew, Free School, Michael Malih, Indigo, William Orbit, 그리고 Martin Solveig와 같은 다양한 프로듀서들과 공동 작업했습니다.음반의 주요 제작자 역할을 하고 있는 마지막 두 명.이 앨범은 여성 래퍼 M.I.A와 니키 미나즈의 게스트 피쳐링을 특징으로 합니다.
비록 마돈나는 유창한 영어를 하지 못하는 베니 베나시와 함께 일하는 것에 어려움을 느꼈고, 그의 사촌인 알레 베나시를 통역사로 사용해야만 했지만, 녹음 과정은 순조로웠습니다.팝과 EDM 레코드인 MDNA는 파티, 음악에 대한 사랑, 열광, 그리고 비통, 복수, 이별의 주제를 서정적으로 탐구하는 경쾌한 곡들로 구성되어 있습니다.그 앨범의 제목은 트리플 엔트렌더이고 MDMA에 대한 언급은 마약 반대 단체들로부터 부정적인 반응을 이끌어냈습니다.
MDNA는 2007년 라이브 네이션과 360 계약을 체결하고 2012년 인터스코프와 3장의 앨범 계약을 체결한 마돈나의 첫 번째 앨범입니다.이 음반은 MDNA 투어뿐만 아니라 슈퍼볼 XLVI 하프타임 쇼에서 마돈나의 공연으로부터 홍보를 받았으며, 후자는 역대 가장 많은 수익을 올린 투어 중 하나가 되었습니다."Give Me All Your Luvin', "Girl Gone Wild", "Masterpiece", "Turn Up the Radio" 등 네 개의 싱글이 발매되었습니다.그 첫 번째 싱글은 빌보드 핫 100에서 10위에 올랐고 마돈나는 그 차트 역사상 가장 많은 톱 10 싱글을 기록한 아티스트라는 기록을 연장했습니다.
음악 비평가들은 앨범에 대해 상반된 의견을 보였습니다.MDNA는 대부분의 뮤지컬 시장에서 음반 차트 1위를 차지했습니다.마돈나는 호주와 영국에서 솔로 가수 최다 1위 앨범 신기록을 세웠습니다.MDNA는 2012년 전 세계에서 12번째로 가장 많이 팔린 앨범이었으며, 2백만 장의 판매고를 올렸습니다.
배경 및 협업
그녀의 11번째 스튜디오 앨범인 Hard Candy (2008)의 마지막에 이어 마돈나는 다양한 사업에 진출했습니다.그녀는 그녀의 세 번째 히트 앨범인 셀레브레이션(2009)을 발표했고,[1] 그녀의 의류 제품인 머티리얼 걸(Material Girl)을 소개했고,[2] 전세계에 하드 캔디 피트니스 센터를 열었으며,[3] 향수, 신발, 속옷 그리고 액세서리를 포함한 패션 브랜드 Truth or Dare by Madonna를 발표했습니다.[4]그녀는 또한 킹 에드워드 8세와 월리스 심슨 사이의 불륜에 관한 전기 작품인 그녀의 두 번째 장편 영화 W.E.를 감독했습니다.[5]
W.E. 촬영이 진행되고 있을 때 마돈나는 자신의 페이스북에 "공식적입니다!"라고 외치며 글을 올렸습니다.나는 움직여야 합니다.땀이 좀 나요.나는 새로운 음악을 만들어야 합니다!춤출 수 있는 음악.난 협력할 가장 미친, 가장 아픈, 가장 나쁜 사람들을 찾고 있습니다.그냥 하는 말입니다."[6]그녀는 프로듀서 윌리엄 오빗과 함께 작업을 시작했는데, 그는 그녀의 8번째 정규 앨범인 뮤직(2000) 이후로 함께 작업하지 않았습니다.마돈나는 그들이 훌륭한 동지애를 공유하고 있다는 것에 주목하면서, 오빛이 자신의 음악적 선택과 일치할 것이라고 느꼈습니다.[7]
2011년 7월, 프랑스 DJ 마틴 솔베이그(Martin Solveig)가 런던에서 열린 글쓰기 세션에 초대되었습니다.원래 마돈나는 솔비그에게 한 곡을 부탁했지만, 그들은 "Give Me All Your Luvin", "I Don't Give A", "Turn Up the Radio" 등 총 세 곡을 작곡하게 되었습니다.빌보드와의 인터뷰에서, 솔비그는 마돈나의 음반 프로듀서가 되는 것이 그에게 위협적이었을 것이라고 생각했고, 그래서 그는 "그 가수에 대해 생각하고, 말이 되는 일을 하는 것"을 피했습니다.[8]알레산드로 "알레" 베나시와 그의 형제 베니 베나시, 데몰리션 크루, 마이클 말리, 그리고 인디고를 포함한 몇몇 다른 프로듀서들이 앨범에 참여했습니다.[9][10]마돈나는 여성 래퍼 니키 미나즈(Nicki Minaj)와 M.I.A(M.I.A)를 영입했는데, "자신감이 강한 여성들"과 협업하기를 원했습니다.[11]호주 가수 시아도 앨범에 대한 제안서를 여러 차례 제출했지만, 그들 중 누구도 최종 컷에 들지 못했습니다.[12]
녹음 세션
2011년 7월 4일, 마돈나의 매니저 가이 오세리는 마돈나가 앨범 녹음을 시작했다고 발표했습니다.[13]세션은 런던의 사름 웨스트 스튜디오와 게릴라 스트립, 라스베가스의 스튜디오 앳 더 팜스, 뉴욕의 MSR 스튜디오, 로스앤젤레스의 3시 20분 스튜디오, 캘리포니아의 프리 스쿨에서 열렸습니다.[14]
채널 V 오스트레일리아와의 인터뷰에서 솔비그는 마돈나와 그의 동료애로 인해 녹음 세션이 순조로웠다고 회상했습니다.[15]세 곡이 작곡된 후, 프로듀서는 마돈나와 공통적으로 관심을 가졌던 프랑스 영화, 르 사모라 ï(1967)에서 영감을 받아 "Beautiful Killer"라는 또 다른 곡의 초안을 만들었습니다.마돈나에게 있어, 솔비그의 "방법적인" 사고는 중요했는데, 그녀는 그의 감정을 상하게 할 생각을 하지 않고 그 과정 동안 어떤 것도 거절할 수 있었기 때문입니다.[11]솔베이그는 마돈나가 음반 제작에 참여한 것에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
그녀는 당신이 녹음하는 과정에 최대한 관여하고 있습니다.이것은 저에게 매우 좋고 큰 놀라움 이었습니다!저는 그녀가 스튜디오에서 하루에 한두 시간 정도만 시간을 보내고 우리가 어디에 있는지 보러 와서 "좋아요, 저는 이런 게 싫어요.제가 불러드릴게요.안녕!" 그리고 절대로...제 말은 우리가 이 곡을 공동 프로듀싱했다는 것이고 단순히 "마틴 솔베이그와 마돈나가 공동 프로듀싱했다"는 크레딧에 쓰여 있는 것이 아니라, 우리는 말 그대로 이 곡들을 공동 프로듀싱했다는 것입니다.언제부턴가 스네어 드럼이나 신스 같은 소리를 선택하고 싶었단 말입니다.그녀는 정말로 회의 중이었답니다![15]
베나시스와 함께 일하는 동안 마돈나는 베니가 영어에 유창하지 못했기 때문에 언어 문제에 직면했습니다.그녀는 수줍어했지만 결국 세 사람 모두에게 어려운 통역사가 되어달라고 알레 베나시에게 부탁했지만 결국 그들은 그것을 극복할 수 있었습니다."음악과 함께라면 그것은 분위기와 에너지에 대한 것이고 여러분은 일들이 언제 작동하는지 그리고 그것들이 작동하지 않을 때를 알고 있습니다"라고 그 가수는 분명히 말했습니다.[11]
제목 및 작품
앨범 타이틀은 2012년 1월 11일 Graham Norton Show의 인터뷰에서 MDNA로 마돈나에 의해 발표되었습니다.[16]제이 레노(Jay Leno)와 더 투나잇 쇼(The Tonight Show)의 앨범에 대해 논의할 때 마돈나(Madonna)는 제목이 자신의 이름과 DNA를 모두 나타내는 트리플 엔트렌더(triple entendre)이자 흔히 엑스터시로 알려진 약물 MDMA에 대한 언급이라고 설명했습니다.[17]MDNA 투어의 일환으로 팔라우 산 조르디(Palau Sant Jordi)에서 공연하는 동안 마돈나는 청중들에게 "이 개념을 이해합니까?신념이나 성적 성향에 상관없이 DNA를 공유한다는 것?우리 모두가 하나라는 것?"[18]마약 반대 운동 단체인 대마초 스컹크 센스의 대변인인 루시 다웨는 이 제목을 "잘못된 충고"라고 불렀습니다.[19]
이 음반의 작품은 메르트와 마르쿠스가 촬영하고 지오바니 비앙코가 감독했습니다.[20]이 디럭스 에디션은 2012년 1월 31일 마돈나의 공식 페이스북을 통해 공개되었습니다.[21]MTV 뉴스의 조슬린 베나는 마돈나가 곱슬머리를 뒤로 젖히고 고개를 드는 "화려하고 해체된 사진"이라고 묘사했습니다.그녀는 많은 마스카라와 밝은 빨간색 립스틱, 초커 그리고 실크처럼 밝은 분홍색 상의를 입고 있습니다.이 사진에는 일종의 깨진 거울 필터가 씌워져 있어 펑키하고 댄스 퀸 느낌을 줍니다."[22]아이돌레이터의 로비 도는 마돈나의 금발 자물쇠와 고개를 갸웃거리는 모습이 유사한 이 작품을 이 가수의 세 번째 스튜디오 음반 커버인 트루 블루(1986)와 비교했습니다.[23]2012년 2월 6일 표준판 표지가 공개되었습니다.[24]아트 디렉션에는 동일한 색상 팔레트와 디럭스 버전 이미지의 왜곡된 외관이 포함되어 있지만, 빨간색 드레스를 입고 보석이 달린 장갑을 낀 마돈나의 바디샷이 특징입니다.[25]
음악과 가사
MDNA는 주로 팝과 EDM 앨범으로 [26][27][28]오빗과 함께 만든 "내성적" 트랙과 솔베이그와 함께 만든 "더 아이러니하고 재미있고 경쾌한" 곡으로 나눌 수 있습니다.[29]글래머의 크리스토퍼 로사는 앨범이 그녀의 전 남편 가이 리치를 언급하지는 않았지만, 그가 2008년 그들의 이혼 이후 작곡에 직접적인 영감을 주었다는 것을 알아차렸습니다.그것은 우울한 애도부터 결혼생활에서 억압된 후의 자신의 억압을 풀어주는 것, 그리고 분노와 경멸까지 이혼 후 시나리오의 다양한 측면을 주제로 탐구했습니다.[30]이 음반은 "Girl Gone Wild"라는 곡으로 시작하는데, 이 곡은 바닥에 있는 4개의 영향을 담고 있으며 마돈나의 10번째 스튜디오 음반인 "Confessions on a Dance Floor" (2005)의 노래와 비슷한 소리를 냅니다.[31]그 도입부에는 그녀의 네 번째 스튜디오 앨범 Like a Prayer(1989)에 수록된 "Act of Contition"의 요소들이 포함되어 있으며,[32] 코러스는 "불타는 욕망"과 함께 "한 소녀가 열광했다"고 말합니다.[9]다음 곡인 "Gang Bang"은 덥스텝 브레이크다운과[9] 인더스트리얼 비트가 가미된 EDM 트랙입니다.[33]가사는 연인에게 복수를 하고 그의 머리에 총을 쏘는 여자의 모습을 묘사합니다.[34]
"나는 중독되었다"에서 마돈나는 일렉트로 하우스와 유로댄스 음악으로 구성된 비트 위에서 노래를 부르며 마약 중독과 같은 사람에게 홀린 것에 대해 이야기합니다.[35]네 번째 트랙 "Turn Up the Radio"는 1980년대에서 영감을 받은 댄스 팝 넘버로 변하기 전 키보드 시퀀스로 시작합니다.[34]가사적으로 그것은 청중들이 음악을 들으면서 휴식을 취하도록 촉구합니다.[32]"Give Me All Your Luvin'"은 버블검 팝, 신스 팝, 뉴 웨이브, 디스코의 요소를 가지고 있었습니다.[36][37]그 트랙은 미나즈와 M.I.A.가 중간 부분 동안 랩을 하는 동안, 구절들 사이에 치어리딩 구호가 특징입니다.[38]댄스곡 "Some Girls"는 하드스타일에서 영감을 받았고 마돈나는 소녀들의 다양한 성격을 나열하고 있습니다.[39]"슈퍼스타"는 그녀의 딸 루르드의 백 보컬을 맡았습니다.덥스텝 훅과 일렉트로니카의 영향을 받은 댄스 팝 곡으로,[9] 마돈나는 그녀의 연인을 존 트라볼타, 에이브러햄 링컨, 알 카포네 등 유명한 남자들과 비교하고, 그녀는 그들의 "열혈 팬"이라고 주장했습니다.[40]
"I Don't Give A"는 산업적인 비트와 힙합의 영향을 담고 있으며,[33] 마돈나의 비평가들에게 반응하면서 일상에 대해 서정적으로 말하고 있습니다.[32]미나즈의 게스트 랩핑 구절은 "여왕은 단 한 명이고 그건 마돈나야, 년아"라고 가수를 칭찬할 뿐만 아니라 마돈나의 "Material Girl, 아무도 더 덥지 않아, 팝스칼라!"[9][41]를 언급합니다.1960년대에 영감을 받은 로큰롤과 컨트리 음악은 "나는 죄인이다"의 중추를 이루고 있으며, 마돈나는 다양한 성인들과 그들의 미덕을 명명하고 스스로를 가해자라고 칭했습니다.[42][43]"Love Spent"는 밴조와 일렉트로닉 음악의 대조적인 구성으로 "신선하고 현대적이며 라디오에 친근한 팝 사운드"를 만들어냅니다.이 노래는 마돈나의 결혼을 끝내는데 돈이 얼마나 계기가 되었는지에 대해 이야기하고 있습니다.[42]MDNA의 전체적인 템포는 다음 두 곡과 함께 느려집니다.W.E.의 사운드트랙에도 수록된 'Masterpiece'[44]는 라틴음악의 흔적이 묻어나는 발라드.이 곡은 현악기, 기타, 타악기의 악기로 구성되어 있으며,[9] 완벽한 누군가와 사랑에 빠지는 아픔에 대해 이야기하고 있습니다.[45]베이스라인에 심플한 멜로디가 돋보이는 발라드와 사랑과 자유, 격양을 강조한 복잡한 가사의 'Falling Free'로 앨범의 스탠다드 버전이 마무리됐습니다.[46]
MDNA의 디럭스 버전에는 "I Fucked Up"이라는 곡이 있는데, 이 곡의 가사는 마돈나가 그녀의 결혼에 실패한 이유를 인정하는 것을 의미합니다.[42]콘셉트 곡 "Beautiful Killer"는 마돈나의 1986년 싱글 "Papa Don't Precelse"를 연상시키는 스트링 편곡을 하고 있습니다.그 가수는 피해자와 살인자의 관점을 그립니다.[9]"B-Day Song"은 펑크 스타일의 베이스라인과 퍼커션이 가미된 M.I.A.를 특징으로 하는 "goof off" 곡입니다.[47]존 팰리스에 따르면 마돈나는 마지막 곡인 "Best Friend"[30][46]에서 연인을 잃은 것을 안타까워하며, "잊혀지지 않는 슬로우 잼"에서 죄책감과 후회를 느낀다고 인정합니다.
출시 및 프로모션
2011년 12월, Oseary와 Live Nation Entertainment는 마돈나를 위한 장기 계획을 세웠으며, 이를 통해 그녀는 인터스코프 레코드와 3장의 앨범 계약을 위해 예약되었다고 발표했습니다.이는 2007년 라이브 네이션과 360 계약의 시작으로, 라이브 네이션은 "새로운 스튜디오 음반, 투어, 머천다이징, 팬클럽/웹사이트, DVD, 음악 관련 텔레비전 및 영화 프로젝트, 관련 후원 계약"을 포함하고 있습니다.[48]MDNA의 출시일은 호주와 독일에서는 2012년 3월 23일로, 미국을 포함한 나머지 시장에서는 3월 26일로 확정되었습니다.[49][50]이 음반은 《Gang Bang》[51][52]과 같은 곡들에 사용된 불경함으로 인해 1992년 Erotica와 2003년 American Life에 이어 마돈나의 세 번째 스튜디오 음반이 되었습니다.2011년 빌보드 연말 독자 여론조사에서 2012년 가장 기대되는 앨범으로 뽑혔습니다.[53]수록곡 '강뱅'을 완전히 생략한 표준판 음반의 편집본이 널리 보급되었습니다.디럭스 에디션의 편집본도 발매되었는데, 여기에는 'Give Me All Your Luvin'의 리믹스가 추가로 포함되어 있습니다.디럭스 에디션의 편집본은 미국 월마트 매장에서만 구입할 수 있었습니다.
슈퍼볼
MDNA의 홍보 활동은 마돈나가 인디애나주 인디애나폴리스의 루카스 오일 스타디움에서 2012년 2월 5일에 열린 슈퍼볼 XLVI 하프타임 쇼에서 공연하는 것으로 시작되었습니다.[54]이 쇼는 태양의 서커스와 마돈나의 오랜 협력자 제이미 킹, 그리고 비주얼 미디어 그룹인 모멘트 팩토리가 참여하여 구상되었습니다.[55]공연에는 17명의 댄서, 20명의 춤추는 인형, 200명의 멤버로 구성된 교회 성가대, 그리고 100명의 타악기 연주자로 구성된 드럼 라인이 등장했습니다.조명과 영상에는 총 36개의 영상 프로젝터가 사용되었습니다.[54]이 쇼는 마돈나가 150명의 베어러들에 의해 경기장으로 운반되는 것으로 시작했습니다.[54]그녀는 "Give Me All Your Luvin'"을 과거 히트곡들인 "Vogue", "Music" 그리고 "Like a Prayer"와 함께 그 쇼에서 미나즈, M.I.A.와 함께 공연했습니다.[56]공연이 끝나자 250명의 자원봉사자들이 6분 만에 무대를 해체했습니다.[54]
마돈나는 한 예술가에게 전세계적인 노출을 제공했기 때문에 하프타임 쇼에서 공연하는 것에 대한 대가를 받지 못했습니다.[57]이 쇼는 1억 1천 4백만 명의 시청자들의 슈퍼볼 하프타임 쇼 기록을 세우며 성공적이었습니다.[58]빌보드의 키스 콜필드(Keith Caulfield)[59]는 마돈나의 백 카탈로그의 판매량이 17배 증가했으며 MDNA의 예약 판매도 호조를 보였다고 보도했습니다(iTunes Store에서 약 5만 부 주문).그러나 이 공연은 M.I.A.가 "엉터리"라는 단어 대신 "Give Me All Your Luvin'"라는 구절이 거의 끝날 무렵에 그녀의 가운데 손가락을 카메라로 뻗었을 때 비판에 직면했습니다.[60]래퍼는 벌칙을 받았고 NFL은 전송 도중 이미지를 흐리지 못한 것에 대해 사과했습니다.[61][62]
싱글즈
"Give Me All Your Luvin'"은 2012년 2월 3일 앨범의 첫 번째 싱글로 발매되었습니다.[63]Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 "귀에 쏙 들어오는" 멜로디를 칭찬했지만, 그 구성은 Madonna의 이전 싱글들에 비해 열등하다고 선언했습니다.[64]가디언지의 알렉시스 페트리디스와 휴스턴 크로니클의 조이 게라와 같은 다른 평론가들은 이 곡이 음반의 적절한 표현이 아닌 약한 리드 싱글이라고 생각했습니다.[33][65]이 노래는 캐나다, 핀란드, 헝가리 그리고 베네수엘라 차트에서 정상에 올랐습니다.[66]이 곡은 빌보드 핫 100에서 마돈나의 38번째 톱 10 히트곡이 되었고, 이 차트의 역사상 가장 많은 톱 10 싱글을 기록한 아티스트로서의 기록을 확장시켰습니다.[67]
2012년 3월 2일, 두 번째 싱글 "Girl Gone Wild"가 디지털 다운로드를 위해 발매되었습니다.[68]이 노래의 흑백 뮤직비디오는 패션 사진작가 머트와 마커스가 연출했습니다.[69]"Girl Gone Wild"는 빌보드 버블링 언더 핫 100 싱글 차트에서 6위로 데뷔했고 22,000 다운로드가 팔렸습니다.[70]이 곡은 댄스 클럽 송 차트에서 정상에 올라 마돈나에게 73번째로 1위를 차지하는 기록을 주었습니다.[71]
"Masterpiece"는 2012년 4월 2일에 영국의 라디오 방송국에 공식적으로 보내졌습니다.[72]이 노래는 2012년 12월 2일 한 주 동안 러시아 음악 차트에서 1위를 차지하며 러시아에서 가장 좋은 성적을 거두었습니다.[73]
"Turn Up the Radio"는 2012년 6월 29일 이탈리아에서 앨범의 네 번째이자 마지막 싱글로 발매되었습니다.[74][75]이 곡은 MDNA의 세 번째 싱글로 미국 댄스 차트에서 1위를 차지했습니다.[76]
브라질에서는 2012년 12월 3일 브라질 신문 Folha de S. Paulo와 함께 스페셜 에디션 CD 형태로 프로모션 싱글로 "Superstar"가 발매되었습니다.동반된 커버 아트는 브라질의 그래피티 아티스트인 시몬 사피엔자(Simone Sapienza)가 만들었는데, 그녀는 브라질에서 조니 워커의 킵 워킹 프로젝트(Keep Walking Project)가 후원한 콘테스트에서 우승을 차지했습니다. 그녀는 10명의 결선 진출자 중 마돈나(Madonna)가 선정했습니다.[77][78]
미디어
슈퍼볼에서의 그녀의 공연 이후, 오세리는 MDNA 투어 리허설을 이유로 들어 마돈나로부터 제한적인 홍보를 받았습니다.[79][80]오빗은 마돈나의 스케줄이 "향수 출시와 10대 패션 콘테스트"와 같은 다른 약속들로 가득 차 있었기 때문에 MDNA를 녹음할 시간이 거의 없었다는 점을 상기하며 홍보 부족에 대한 불쾌감을 표현했습니다.홍보를 하지 않는 이유로 '급속 마케팅'과 음반 발매 시기를 지목하기도 했습니다.[81]
마돈나는 대신 소셜 미디어를 이용하여 MDNA를 홍보했습니다. 몇 개의 앨범 수록곡의 1분 길이의 토막글, 투어 리허설 비하인드 사진, 그리고 팬들에게 투어 세트 리스트에 관해 묻는 온라인 여론조사를 게시했습니다.[82]3월 24일, 그녀는 지미 팰런이 진행한 페이스북 라이브스트림 채팅에 참여했습니다.[83]앨범 스트림을 활성화하기 위해 마돈나는 스포티파이와 제휴를 맺고, 청취자들이 MDNA 투어 티켓 두 장을 획득할 수 있는 기회를 시작했습니다.자격을 얻기 위해서 사용자들은 발매 2주 이내에 스포티파이에서 앨범을 세 번 스트리밍해야 했습니다.[84]그녀는 며칠 후 마이애미에서 열린 울트라 뮤직 페스티벌에 잠깐 출연하여 스웨덴의 DJ 아비치(Avicii)를 소개했는데, 아비치는 "Girl Gone Wild"의 리믹스를 연주했습니다.[85]어느 순간 가수는 청중들에게 "이 군중에서 몰리를 본 사람이 몇 명이나 됩니까?"라고 물었습니다.프로듀서 Deadmau5가 MDMA의 속어인 molly라는 단어를 사용하는 것을 비난하면서, 그 진술은 부정적인 반응을 얻었고, Madonna는 Mini Mouse의 귀를 착용한 1989년 자신의 사진과 댓글을 게시함으로써 응답했습니다: "한 마우스에서 다른 마우스로.저는 마약 복용을 지지하지도 않고 절대로 지지하지도 않습니다.저는 [MDNA]에서 함께 작업할 뻔 했던 제 친구 세드릭 제바이스가 쓴 '몰리 봤어요'라는 노래를 말한 것입니다."[86]
관광
Madonna는 2012년 5월 이스라엘 Tel Aviv에서 시작하여 2012년 12월 남미에서 끝난 MDNA 투어를 슈퍼볼 공연에 이어 발표했습니다.이 투어는 퀘벡의 아브라함 평원과 같은 야외 장소뿐만 아니라 경기장과 경기장과 같은 다양한 장소에서 공연되었습니다.유럽의 26개 시장을 방문한 후, 그 여행은 2012년 추수감사절까지 남아있던 북미로 돌아갔고, 그 후 남미로 이동했습니다.[87]마돈나는 이전의 몇 번의 투어와 마찬가지로 호주 방문 계획을 취소하고 사과했습니다.[88]이 투어는 가수에 의해 "어둠에서 빛으로 향하는 영혼의 여행"이라고 묘사되었습니다.[89]그것은 4개의 섹션으로 나누어져 있었습니다.범죄, 예언, 남성적/여성적 그리고 구원.[90]삼각형 모양의 무대는 마돈나가 군중 속으로 걸어 들어갈 수 있는 두 개의 통로와 팬들이 더 가까이 갈 수 있는 밀폐된 공간으로 구성되어 있었습니다.[91]장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier), 아리안 필립스(Arianne Phillips), 지방시의 리카르도 티시(Riccardo Tisci) 등이 투어 옷장 작업을 하고 있습니다.[92][93]
그 투어는 폭력, 총기, 인권, 나체, 정치와 같은 논쟁적인 주제들을 묘사했습니다.한 순서에서 프랑스 극우 정치인 마린 르펜의 얼굴이 이마에 스와스티카를 두르고 화면에 나타났습니다.[94][95][96]다른 코너들은 가짜 총으로 댄서들을 공격하고, 배경화면에서 피가 튀고, 달을 켜고, 청중들에게 그녀의 가슴을 잠깐 노출하는 것을 보여주었습니다.[97][98][99][100]이러한 논란에도 불구하고 MDNA 투어는 긍정적인 평가를 받았고 2012년 가장 많은 수익을 올린 투어가 되었으며, 당시 88개의 매진된 쇼에서 3억 510만 달러의 티켓 판매를 기록했으며 221만 명의 관객이 관람했습니다.[101][102]2012년 11월 19일부터 20일까지의 마이애미 공연은 녹음되어 라이브 앨범으로 발매되었습니다.[103]
중대수신
| 집계점수 | |
|---|---|
| 원천 | 순위 |
| 괜찮은 음악 있어요? | 5.6/10[104] |
| 메타크리틱 | 64/100[105] |
| 심사점수 | |
| 원천 | 순위 |
| 올뮤직 |    [106] |
| 로베르트 크리스트가우 | A−[107] |
| 엔터테인먼트 위클리 | B−[44] |
| 가디언지 | [33] |
| 로스앤젤레스 타임스 | [108] |
| 피치포크 | 4.5/10[109] |
| Q | [110] |
| 롤링 스톤 | [38] |
| 슬랜트 매거진 | [111] |
| 스핀 | 7/10[112] |
출시 당시 호평부터 엇갈린 평가까지 다양했습니다.[113][114][115]주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 MDNA는 34개의 리뷰를 바탕으로 평균 64점을 받았는데, 이는 "대체적으로 호의적인 리뷰"를 의미합니다.[105]인디펜던트의 앤디 길(Andy Gill)은 하드 캔디(Hard Candy)로 받은 충격적인 반응 이후, 이 음반이 마돈나의 음악 브랜드에 대한 "결단적이고, 말도 안 되는 재언급"을 나타낸다고 생각했습니다.[116]롤링스톤스의 작가인 조 레비는 이 개봉을 "희소화된 이혼 기록"으로 묘사하며 별 5개 중 3.5개를 매겼습니다.그는 음악 작곡이 선정적이라고 설명했지만, 반복해서 들은 후에 내용의 깊이를 발견했습니다.[38]NME의 프리야 엘란(Priya Elan)은 MDNA를 "놀라울 정도로 즐거운 롬프(romp)"라고 불렀지만, 가사상으로는 마돈나가 한 곡 중 가장 친밀한 곡이라고 생각했습니다.[37]Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 이 앨범이 다수의 프로듀서들에도 불구하고 "놀라울 정도로 응집력이 있다"고 평가했고, 마돈나와 오빗의 작곡을 최고라고 칭찬했습니다.[111]빌보드의 셜리 할페린(Shirley Halperin)은 마돈나(Madonna)가 그녀의 동료들처럼 복고적인 사운드의 음악을 만들지 않은 것이 옳았다고 느꼈고, 그 당시 EDM이 인기를 얻고 있었기 때문에 음악적 환경에서 무엇이 인기 있는지를 아는 가수의 직관이 앨범에 도움이 되었다고 믿었습니다.[117]또한 빌보드에서 조엘 린치는 "발매 당시 팬들에게 감정적으로 큰 반향을 일으키지는 못했지만, 분명 그 순간들이 있을 것입니다."[118]라고 말했습니다.
BBC 뉴스의 닉 레빈(Nick Levine)은 "MDNA가 스릴을 전달하는 것을 부정할 수는 없지만 지난 두 매지 앨범에는 부족했던 발라드가 있습니다. 두 앨범 모두 꽤 사랑스럽습니다."라고 지적했습니다.그는 "[MDNA는] 단순히 좋은 팝 앨범이 아니라 마돈나 앨범이기도 하다"라고 말하며 리뷰를 마쳤습니다.[119]오빛의 제작은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.Q의 사이먼 고다드(Simon Goddard)는 MDNA를 Ray of Light (1998) 이후 마돈나의 최고 앨범으로 선정했으며,[110] 시카고 트리뷴(Chicago Tribune) 평론가 그레그 코트(Greg Kot)[120]도 오빛이 제작한 트랙에서 MDNA가 앞섰다고 평가했습니다.스핀의 캐린 간즈(Caryn Ganz)는 앨범을 10점 만점에 7점을 매기고 "마돈나의 심금을 울리는 방법을 아는 프로듀서가 있다면 그것은 오빛"이라고 말했습니다.[112]뉴욕 타임즈에 기고한 존 팔레스는 마돈나의 "팝 본능"과 음악적으로 성공을 거두는 데 도움이 된 훅을 만드는 능력이라고 요약했습니다.[46]비평가 로버트 크리스트가우는 소비자 가이드 리뷰에서 이 앨범에 A등급을 부여했습니다.그는 음반의 대체 트랙 목록을 선호했고, 첫 10개 트랙을 "업데이트된 90년대 아레나 댄스 파워 트랙"으로 강조했습니다.[107]아일랜드 웹사이트 스테이트(State)의 제니퍼 개넌(Jennifer Gannon)에 따르면, "MDNA가 제공하는 것은 팝이 항상 효과적이기 위해 가장 새롭고 미친 것일 필요는 없으며, 관련이 있기 위해 과거를 부정할 필요는 없습니다."[121]
올뮤직의 편집장 Stephen Thomas Erlewine은 MDNA를 음악을 발전시키고 현대 음악 시장에 부응하는 "멋진 계산"의 결과로 "눈부신"과 "지나치게 희박"하다고 묘사했습니다.[106]Entertainment Weekly의 Melissa Maerz는 "['I Don't Give A'라는 노래에서] 그녀의 직업 윤리에 대한 모든 기억을 지치게 합니다"[44]라고 말했습니다.The Quietus의 Emily Mackay는 "야심 부족"을 지적하며 MDNA에 대해 마돈나가 "안전하게 행동하고 있다"고 비난했습니다.[122]옵저버의 가레스 그룬디는 음반의 "서툰 레이브 팝" 트랙에 대해 "더 편안하고 덜 스텐토리안 트랙이 반짝인다"고 느끼며 양면적이었습니다.그는 발매 후반부가 "전혀 다르고 훨씬 더 나은 프로젝트에서 빌린 것처럼 들린다"고 말했습니다.[35]가디언지의 알렉시스 페트리디스는 이 음반을 "승리도 재앙도 아니다"라고 보았고, "또 하나의 마돈나 음반으로 밝혀졌다"고 썼습니다.[33]비슷하게, 인스팅트의 사무엘 무리안은 "나쁜 마돈나 앨범 같은 것은 없다; 그러나 MDNA는 생명이 없는 앨범에 가장 가까운 것이다"라고 결론을 내렸습니다.[123]퀴어티의 그레이엄 그레모어는 "다른 팝 아티스트에 의해 발매되었더라면, 아마도 젊고 덜 자리잡은 누군가에 의해 발매되었더라면, 더 잘 되었을지도 모릅니다.하지만 마돈나와 같은 아이콘으로부터 나온 것은, 간단히 말해서 실망스러운 것이었습니다."[124]
데일리 텔레그래프의 헬렌 브라운은 작곡이 "끔찍할 정도로 진부하다"고 비판했고, 마돈나가 트랙에서 "10대처럼" 보이고 들리는 것에 대한 끊임없는 필요성을 지적했습니다.[125]피치포크의 매튜 퍼페투아는 대부분의 기록이 "놀라울 정도로 진부한" 것과 "특히 공허한, 의무, 마감, 그리고 위험한 베팅의 죽은 눈의 결과"라는 것을 발견했습니다.[109]빌리지 보이스(The Village Voice)의 마우라 존스턴(Maura Johnston)[47]은 마돈나(Madonna)의 보컬과 EDM의 접목을 불성실하다고 비판했습니다.로스엔젤레스 타임즈의 작가 랜들 로버츠는 작곡이 "익숙함"에 시달리고 있다고 느꼈고 MDNA는 마돈나의 음악이 퇴행적으로 변했다는 증거였습니다.[108]A.V.의 제네비에브 코스키. 클럽은 "전자적으로 조작된" 보컬과 "크고 일반적인 유로 댄스 비트"를 비판하며 MDNA를 "유능하지만 형식적"이라고 불렀습니다.[43]터키 신문 라디칼에 기고한 야지 보유투는 "진짜 마돈나의 패러디는 불필요하고 우스꽝스러운 댄스 앨범"이라고 평했습니다.[126]옹호자는 "중심적인 이미지나 주제가 부족한 MDNA는 대신 자극적이지 않은 비트와 총과 파티에 대한 어리석은 언급에 의존했습니다.'Give Me All Your Luvin'과 'Girl Gone Wild'와 같은 싱글곡들은 너무나 강렬해서 테일러 스위프트의 곡들을 조니 미첼 앨범의 일부분처럼 보이게 만들었습니다.거의 즉시 잊을 수 있습니다."[127]시드니 모닝 헤럴드의 버나드 주엘은 이 앨범에 대해 "차갑고, 낡고, 우울할 정도로 평범하다"고 혹평했습니다.[128]