유로댄스

Eurodance
유로비트,유로 디스코,유로팝과혼동해서는 안 된다.
유로댄스
양식적 기원
문화적 기원1987년, 벨기에, 네덜란드, 서독 및 동독[4]
파생형식
퓨전 장르
지역신
기타 항목

유로댄스(Euro-NRG, Euro-electronica 또는 Euro)는 1980년대 후반 유럽에서 유래된 일렉트로닉 댄스 음악의 한 장르다.힙합, 테크노,[3] 하이엔알지,[1] 하우스 뮤직,[1] 유로 디스코의 많은 요소들이 결합되어 있다.[2]이 장르의 음악은 풍부한 보컬의 사용으로 많은 영향을 받고 있으며, 때로는 랩으로 된 구절이 있다.이는 최첨단 신시사이저, 강한 베이스 리듬, 멜로디 후크가 어우러져 유로댄스 음악의 핵심 기반을 구축한다.[2]

역사

배경

유로댄스 음악은 1980년대 후반 중부 유럽, 특히 격앙된 파티가 인기를 끌었던 독일에서 유래되었다.1987년까지 잘 확립된 시카고의 하우스 사운드와 프랑크푸르트에서 벨기에의 새로운 비트를 바탕으로 타세프 알람에 의해 독일 파티 장면이 시작되었다.이듬해 산성주택이 영국과 마찬가지로 독일과 중부유럽의 대중적 의식에도 상당한 영향을 끼쳤다.[5]1989년 독일 DJ 웨스트밤과 모트 박사가 불법 파티 장소인 Ufo Club을 설립하고 러브 퍼레이드를 공동 창설했다.[6]이 퍼레이드는 1989년 7월 베를린에서 150명이 거리로 뛰쳐나오면서 처음 일어났다.[7]사랑과 음악을 통한 평화와 국제적 이해를 위한 정치적 시위로 구상되었다.[7]1989년 7월 19일 블랙박스의 싱글 'Ride on Time'이 발매되었다.이 곡은 영국에서 6주 동안 1위를 했으며 1989년 영국에서 가장 많이 팔린 싱글이었다.[8]여기에는 많은 유로댄스 발매물에서 찾아볼 수 있는 Korg M1의 "집 피아노"[9]가 들어 있었다.1989년 9월 27일 테크노트로닉의 싱글 "Pump Up the Jam"이 발매되었다.벨기에와[10][11] 스페인에서 1위에 올랐고,[12] 유럽에서 힙 하우스라고 불리는 주택 변종을 대중화했다.[13]1989년 11월 9일 베를린 장벽이 무너졌고, 동베를린에는 무료 지하 테크노 파티가 우후죽순처럼 생겨났으며, 영국에는 그에 버금가는 격앙된 광경이 펼쳐졌다.[6]동독 DJ 폴 반 다이크는 테크노 기반의 격앙 현장이 통일기 동독과 서독의 사회적 유대관계를 재정립하는 데 큰 힘이 됐다고 말했다.[14]같은 해 독일 프로듀서 마이클 뮌징과 루카 안질로티(베니토 베니테스와 존 "비르고" 개럿 3세라는 가명으로)가 프랑크푸르트에서 스냅! 프로젝트를 결성했다.스냅! 곡들은 수입 힙합과 소울 보컬을 결합하여 컴퓨터 기술을 사용하고 전자 사운드와 베이스, 드럼을 혼합하여 리듬을 더했다. 주로 하우스 음악이다.그렇게 함으로써 새로운 장르가 탄생했다: 유로댄스.[15]

흥망성쇠

스냅!'은 1990년에 발매된 첫 번째 싱글 "더 파워"가 네덜란드,[16][17] 스페인, 스위스[18], 영국에서 1위에 올랐고,[19] 유럽 내에서 이 장르에 대한 인식을 높이는 데 도움을 주었다.그 후 몇 년 동안 프랑크푸르트에서 잼과 스푼, 인터미션, 컬쳐 비트 등 다른 유로댄스 공연들이 형성되었다.1992년 스냅!의 획기적인 싱글 "리듬은 댄서다"(12개국 1위) 이후,[20][21][22][23][24][25][26][27][28] 벨기에, 네덜란드, 이탈리아를 중심으로 유럽 전역에서 새로운 그룹들이 생겨나기 시작했다.1992년부터 1995년 이후 인기가 하락할 때까지 그 소리는 점점 NRG 지향적이 되어 B.P.M.에서 150곡까지 상승하게 되었다.이 기간에 유로 댄스의"황금 시대"라고 불리는 장르는을 정의한 주목할 만한 노래, 박사는 알반에 의해서(8개국 1위)[29]"아니 한계"에 네덜란드 그룹 2언리미티드에 의해 Haddaway에 의해 같은 해(뉴에 1993년(1993년의 14개국 1위, 그것은 유럽의biggest-selling 노래)[30][31일][32]"뭐 사랑 있나"에"그건 MyLife" 있다.Mber 113co.에언트레이즈),[33][34][35][12][36] 같은 해 컬처비트의 '미스터 베니'(13개국 1위),[37][38][36] 1994년 레넥스의 '코튼아이조'(12개국 1위),[39][40][41][42] 같은 해 스캣맨 존의 '스캣맨'(스키바밥바밥바닷밥)(9개국 1위) 등도 이름을 올렸다.[43][44][45][46][47]같은 시기에 이 장르의 인기는 일본, 한국, 대만과 같은 나라들에서도 동아시아로 더욱 확대되었고, 러시아에서도 황금기가 끝날 무렵에 이르렀다.[citation needed]

1995년까지 유로댄스는 싱글 차트 상위 10위 안에 5개의 싱글로 유럽 차트를 석권했다.음악계 내에서는 성공에도 불구하고 유로댄스 사운드가 바뀌거나 죽어야 한다는 관측이 많았고, 유로댄스 프로듀서와 가수들은 해피 하드코어, 하우스 뮤직 등 서로 다른 경로와 다른 소리를 따라하기 시작했지만,[48] 모든 그룹이 바로 이 흐름을 따른 것은 아니었다.특히, 그룹 2 언리미티드(Inlimited)는 차트 버스터로 남기 위해 유로댄스 사운드 안에 남기를 원했지만, 프로듀서 드 코스터는 양귀비에서 클럽 같은 사운드로의 후퇴를 예측했다.[49]그럼에도 불구하고 10년 후반기부터 유로댄스의 인기가 떨어지기 시작했고, 1995년 8월 말에서 9월 초 사이에 3주 동안 1위를 차지하면서 스캣맨 존의 '스캐트맨 월드'가 유로차트 핫 100의 원곡 유로댄스 사운드의 마지막 대히트였다.[citation needed]

1990년대 후반에 고전적인 유로댄스 사운드가 점차 진보적인 주택으로 바뀌었다.[50]이 시기의 성공적인 유로 댄스 노래의 주목할 만한 예 독일 밴드 Mr. 대통령에 의해 1996,[51][52]"욕망으로부터 벗어난"에"아이 Cry자"이탈리아 가수 갈라에 의해 Paradisio에 의해Danish-Norwegian 그룹 아쿠아에 의해 1997,[56][57]"붐, 붐, 붐, 붐!"에 네덜란드 그룹 Ve에 의해 같은 year,[53][54][55]"바비 걸"에"Bailando""코코 Jamboo" 있다.Ngaboys 1998,[58][59][60]"블루(다.1999년[61][62] 이탈리아 그룹 에펠 65의 "바 디"와 2000년 독일 그룹 ATC의 "Around the World (La La La La La La La La)"가 각각 작곡했다.[63][64][65]2000년대 초까지 유로댄스 음악은 대부분의 유럽 라디오 방송으로부터 거의 완전히 사라졌다.[citation needed]

정의

"유로댄스"라는 용어는 점차 특정한 스타일의 유럽 댄스 음악과 연관되게 되었다.1990년대 중반 황금기 동안, 그것은 "유로-NRG"라고 불렸고, 유럽에서는 종종 "댄스 플로어"[66]라고 불렸다.

어떤 사람들은 "유로댄스"[1]라고 여겨지는 것에 대해 훨씬 더 넓은 정의를 사용하지만, 시간이 지나면서, 이 용어는 솔로 보컬리스트나 래퍼/보컬리스트 듀엣을 포함한 1990년대 NRG 기반의 장르를 언급하게 되었다.[67]처음에는 유럽의 댄스 음악 제작만을 묘사하기 위해 이 용어를 사용했지만, 같은 음악 스타일을 따르고 특히 유럽에서 인기를 끌게 된 1990년대 미국에서 제작된 몇 가지 행동의 예가 있으며, 오늘날에는 유로댄스 음악으로도 불린다.[citation needed]

음악의 특징

대부분의 유로댄스는 신디사이저 리프, 간단한 후렴구가 있는 하나 이상의 보컬, 하나 이상의 랩 파트, 샘플링, 드럼 머신 클랩 비트가 특징이다.[2][68]때때로 비랩 보컬이 사용되기도 한다.[68]

유로댄스는 종종 긍정적이고 낙관적인 태도를 가지고 있다; 가사는 보통 사랑과 평화, 춤과 파티, 또는 어려운 감정을 표현하고 극복하는 것을 포함한다.1990년대 초반에서 중반까지 유로댄스 보컬은 솔로 보컬이나 2 언리미티드, 라 부슈, 매직 어페어 등의 남녀 듀엣과 같은 혼합 래퍼-보컬리스트 듀엣이 자주 맡았다.[68][69]

많은 그룹들이 미국 가수들과 함께 하는 독일 래퍼(Real McCoy)나 아이스MC와 펀팩토리처럼 레게 랩을 사용하거나, 라이프 인 더 스트리트 앨범처럼 래퍼와 레게 보컬의 조합을 사용하거나, 스캣맨 존처럼 스캣맨 존처럼 노래를 불렀다.[68]알렉시아, 휘그필드, DJ 보보와 같은 솔로 가수들도 이 장르에 기여했다.스웨덴 댄스 팝의 원조 그룹인 에이스 오브 베이스와 같은 몇몇 행위들은 유로댄스 사운드와 함께 랩/소울 보컬보다는 팝 보컬을 더 많이 사용한다.[70][71]팝 보컬은 1990년대 후반 유로댄스 프로덕션에서 특히 인기가 있었다.스웨덴 그룹 레드넥스도 미국 컨트리 음악 요소를 음원에 도입했다.[72]

유로댄스 가사는 작가의 국적에 상관없이 거의 항상 영어로 불려진다.[68]그러나 벨기에 그룹의 파라디시오처럼 라틴 음악 요소와 함께 스페인어 가사를 사용하는 경우도 있다.[73][74]

거의 모든 유로댄스는 타악기와 리듬을 강조한다.템포는 보통 분당 140박자 정도지만 110박자부터 150박자까지 다양할 수 있다.[68][75]

대부분의 유로댄스는 멜로디가 매우 강하다.대부분의 유로댄스 노래들은 테크노와 비슷하게 작은 키로 되어 있다.이것은 긍정적인 가사와 함께 유로댄스의 전체적인 강력하고 감성적인 사운드에 기여하는 데 도움이 된다.[2]여성이나 남성 보컬의 공헌 외에도 빠른 신디사이저 아르페지오스의 활용이 눈에 띄는 경우가 많다.[2]

인기

유럽에서는

2004년 스웨덴 칼스타드의 판도라

1990년대 초반부터 중반까지 유럽에서는 유로댄스가 인기를 끌었다; 이 스타일은 라디오 방송국과 텔레비전 쇼에서 광범위한 방송을 받아 차트에 많은 싱글들이 등장하게 되었다.예를 들어, 이탈리아에서는 1995년 5월 말에 차트의 상위 10위 안에 7명의 싱글이 있었다.

1996년이 되자 이 장르의 인기는 떨어지기 시작했다.그때부터, 고전적인 유로댄스 사운드는 점차 진보적인 집으로 바뀌었다.[50]1997년까지 그리고 밀레니엄 하우스와 무아지경 음악이 유럽의 상업적이고 차트 지향적인 댄스 음반에서 유로댄스보다 더 인기를 끌었다.[76][77][78]2000년대 초, 유럽의 주류 음악 산업은 뉴디스코, 일렉트로 하우스, 댄스 팝, R&B와 같은 다른 스타일의 댄스 음악을 선호하기 위해 유로댄스에서 멀어지게 되었다.[79][80]

이탈리아

Italo dance는 유로댄스 음악 장르의 한 장면이다.1990년대 후반~2000년대 초반 이탈리아에서 유행했고 에펠 65의 싱글 '블루(다바디)'가 발매되면서 어느 정도 인기를 얻었다.이 장르는 1993년부터 1995년까지의 초기단계였고 1999년부터 2005년까지의 황금기를 가지고 있었다.에펠로 65, 프레지오소, 가브리 폰테의 이탈로 히트곡은 여전히 실질적인 공중 플레이를 받고 있지만, 이 장르는 대부분 전자음악과 하우스음악으로 대체되어 온 오늘날 주류와는 거리가 멀다.

이탈로 댄스는 주로 나이트클럽 위주의 음악이며 주로 이탈리아에서 제작된다.이 장르는 실제로 유럽 시장 전체를 위해 충분히 주류가 된 적은 없지만, 이탈리아 라디오, 특히 댄스 라디오 방송국 m2o, 그리고 독일어를 사용하는 유럽 국가들에서는 유럽의 남부 지역 플러스에서 많은 방송을 받았다.

영국

후 Cappella의 Gianfranco Bortolotti 브레시아에서 기록물을 세웠다(는 15개의 스튜디오 여러 생산 팀은 거의 쉬지 않고 기록 엄청난 수의에 일하는 것을 포함한 설정)그는 다른 시장에에서 영국의 사무실을 차린 라벨을 타기로 결정해서 북부 Italy[81][82][83]그의 상용 유럽 댄스 음악'을 해제한다.영국이다.피터 프리차드가 운영하고 스튜 앨런의 영국식 유로댄스 액트 클럭의 많은 음반들을 수록한 [84]이 음반 회사는 결국 하드 하우스 레이블 누클루즈(DJ Nation 출시로 잘 알려져 있다)가 될 것이다.[85][86]

으로서 미디어 Nukleuz으로 변했다, 모든 세계 프로덕션 약 하는 것이 라벨 더 영국에서 다른 몇몇 이상, 그 Clubland TV음악 채널은 여전히 2020[87][88]에서 비록 데이비드 게타에 안타를 포함하는 범위를 넓히유로 댄스 비디오를 정기적으로 블록을 유로 댄스 트랙을 발매할 것 같다고 21세기에 빠질 것이다. 으로카스카다와 스쿠터)

북아메리카

캐나다

1990년대 동안, 유로댄스는 캐나다에서 인기를 끌게 되었는데, 캐나다에서는 캔던스라고 불리는 그들만의 변종을 생산했다(대부분 "유로댄스" 또는 "댄스 음악"[89]으로 불렸다).유로댄스는 파워 88.5, 에너지 108, 핫 103.5와 같은 그레이터 토론토 지역의 라디오 방송국에서 중요한 방송을 받았다.몬트리올은 또한 "파티 믹스"라고 불리는 MC 마리오의 유명한 라디오 쇼인 믹스 96과 뮤시크플러스의 인기 TV 쇼인 부게 데 라가 있는 유로댄스 시장이었다.1992년 중반부터 캐나다 RPM 댄스 차트를 유로댄스가 장악하기 시작했으며, 2 언리미티드, 스냅!, 캡틴 할리우드 프로젝트 컬처 비트, 하다웨이, 휘그필드 등의 활동이 각각 1위에 올랐다.

약 1992년부터 2000년까지 캐피털 사운드, 러브 주식회사, 제이신테, 엠제이와 같은 캐나다 연극은 유로댄스 사운드로 성공을 거두었다.토론토 사운드는 팝 위주의 사운드였고 몬트리올 사운드는 하우스 위주의 사운드였다.

미국

유로댄스는 뉴욕시, 로스앤젤레스, 시카고, 마이애미 등 주요 도시 이외에는 미국에서는 잘 알려져 있지 않다.미국 아티스트 스캣맨 존의 유로댄스 클래식 '스캣맨(Ski-Ba-Bop-Bop-Bop-Bop)'이 대표적이다. 여러 유럽 국가에서 차트 1위를 차지했고 영국에서도 3위에 올랐음에도 불구하고 100위권에서는 60위에 그쳤다.[90]미국 래퍼 마크와 캐리비안 레게 보컬 프린스 이태리 조의 유로댄스 음악 프로젝트인 라이프 인 더 스트리트(Life in the Streets) 앨범은 미국에서 발매되지 않았지만 '해피 피플'과 독일 차트 1위를 차지한 'United'와 같은 싱글들을 포함한 몇몇 유럽 국가에서 큰 성공을 거두었다.s.[91][92]

1990년대 초반에서 중반까지 2명의 언리미티드, 하다웨이, 라 부슈, 에이스 오브 베이스 등 몇몇 유로댄스 아티스트들이 리듬 탑 40, 탑 40, 메인스트림, 빌보드 핫 100을 만들었다.하지만, 그 소리는 더 많은 집이 되는 경향이 있었고 랩을 지향하는 예술가들은 공중 플레이를 받았다.예를 들어, 독일 힙하우스 프로젝트 스냅!, 벨기에 힙하우스 프로젝트 테크노트로닉, 네덜란드 테크노 댄스 프로젝트 LA 등이 있다. 스타일은 초반에 꽤 많이 방송되었다.[93]

Hi-NRG 중심의 아티스트들은 대개 특별한 "믹스" 쇼에서만 연주되었고, 유로댄스 음악을 듣기 위해 클럽에 가야 하는 경우가 많았다.유로댄스가 미국의 클럽 DJ들에게 인기를 끌었지만 라디오 방송국들은 1980년대와 1990년대 대부분의 기간 동안 디스코와 너무 많이 들리는 모든 것을 연주하는 것에 대해 조심스러워했다.그러나 1990년대 말까지, 이탈리아 그룹 에펠 65와 덴마크 그룹 아쿠아 같은 후기 공연들 중 일부는 광범위한 공중극을 받았다.

광범위한 라디오 플레이가 없음에도 불구하고, 많은 하이-NRG와 유로댄스 곡들은 미국의 프로 스포츠 행사, 특히 아이스하키와 농구에서 인기가 있다.[94][95]

DMA Dance와 같은 컴파일 앨범: Interhit Records and Dance Music Authority 매거진의 Eurodance 시리즈(1995–1997)가 인기를 끌었고, 장르를 정의하는 것은 물론 미국과 캐나다에서도 이 장르를 접할 수 있게 하는 데 도움을 주었다.[96]

손들어.

Hands Up (Handz Up! 또는 동유럽에서는 댄스코어로도 알려져 있다)은 무아지경 음악의 한 스타일이며, 유로댄스의 파생어다.이 장르는 그 이름에서 유래되었는데, 듣는 사람이 "손을 들어라"는 의미와 함께 피트니스와 춤도 출 수 있어야 한다는 것을 의미한다.

이 장르는 1990년대 중후반 독일에서 신흥 무아지경 음악계의 일부로 발전했다.스타스플래시, 마크 '오'와 같은 유로댄스 대표들은 때때로 핸즈 업의 선구자로 간주된다.상업적으로 가장 큰 성공을 거둔 것은 2000년대 중반까지 음악이었다.

핸즈업 디스크 자키

신디사이저 멜로디는 종종 귀에 거슬리고 간단하다.종종 보컬 선율이 신디사이저를 동반한다.테크노 쇼트와는 대조적으로 고음 신시사이저 톤이 사용된다.핸즈업(Hands Up)은 긴장감 쌓기의 구조에 의존하지 않고 전형적인 시조-초러스-팝 음악 구조를 바탕으로 한다.베이스라인, 드럼, 캐치 리드 사운드가 주요 요소다.손올리는 전형적인 스타일리시즘적 장치로는 여성이나 그에 따른 여성 보컬이 있으며 남성 보컬도 흔하다.게다가 왜곡된, 자동화된, 잘게 자르고 반복되는 구절들이 공통적인 특징이다.

참고 항목

참조

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