케이트 부시
Kate Bush케이트 부시 | |
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 1986년 케이트 부시 | |
| 태어난 | 캐서린 부시 1958년 7월 30일 |
| 직업 |
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| 활동년수 | 1975-현재 |
| 배우자. | 대니 매킨토시 (m. 1992) |
| 아이들. | 1 |
| 시상식 | 풀리스트 |
| 음악경력 | |
| 장르 | |
| 인스트루먼트 |
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| 디스코그래피 | 케이트 부시의 음반 목록 |
| 레이블 | |
| 웹사이트 | katebush |
캐서린 부시 CBE(Catherine Bush CBE, 1958년 7월 30일 ~ )는 잉글랜드의 가수, 작곡가, 음반 프로듀서, 댄서이다. 1978년 19세의 나이로 데뷔 싱글 "Wurthering Heights"로 영국 싱글 차트에서 4주간 1위를 차지하며 여성 아티스트 최초로 자작곡으로 영국 1위를 달성했습니다.[1] 부시는 그 이후로 톱 10 히트곡인 "아이가 눈에 보이는 남자", "바부시카", "런닝 업 댓 힐", "포기하지마" (피터 가브리엘과의 듀엣), 그리고 "킹 오브 더 마운틴"을 포함하여 25개의 영국 톱 40 싱글을 발표했습니다. 그녀의 스튜디오 앨범 9개는 모두 영국 탑 10에 올랐고, 영국 1위 앨범 Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985), 그리고 최고의 히트곡 모음집 The Whole Story (1986)를 포함하여 한 개를 제외한 모든 앨범이 영국 탑 5에 올랐습니다. 그녀는 영국의 솔로 여성 아티스트로는 최초로 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 앨범 차트에서 1위로 진입한 최초의 여성 아티스트였습니다.[2]
부시는 11살에 노래를 쓰기 시작했습니다. 그녀는 핑크 플로이드의 기타리스트 데이비드 길모어가 데모 테이프 제작을 도운 후 EMI 레코드와 계약을 맺었습니다. 그녀의 데뷔 앨범인 The Kick Inside는 1978년에 발매되었습니다. 부시는 천천히 앨범 제작에 있어서 예술적인 독립을 이루었고 The Dreaming (1982) 이후로 그녀의 모든 스튜디오 앨범들을 혼자서 제작해왔습니다. 그녀는 7집과 8집 앨범인 The Red Shoes (1993)과 Aerial (2005) 사이에 휴식을 취했습니다. 2011년 부시는 디렉터스 컷과 50 Words for Snow 앨범을 발매했습니다.
부시는 1979년 '더 투어 오브 라이프(The Tour of Life)' 이후 첫 공연인 콘서트 레지던트 비포 더 던(Before the Dawn)으로 2014년 다시 주목을 받았습니다. 2022년, "Running Up That Hill"은 넷플릭스 시리즈 Stranger Things에 등장한 후 다시 주목을 받아 부시의 두 번째 영국 1위가 되었고 다른 여러 차트에서 정상에 올랐습니다. 이 앨범은 또한 미국 빌보드 핫 100에서 3위에 올랐고, 모 앨범인 Hounds of Love는 부시 대통령이 빌보드 앨범 차트에서 정상에 오른 첫 번째 앨범이 되었습니다.
부시의 절충적인 음악 스타일, 파격적인 가사, 공연 및 문학적 주제는 다양한 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그녀는 1987년 최고의 영국 여성 아티스트 상을 수상하며 14개의 브릿 어워드 후보에 올랐고, 3개의 그래미 어워드 후보에 올랐습니다.[3][4] 2002년에 부시는 아이버 노벨로상 영국 음악에 대한 탁월한 공헌을 인정받았습니다. 그녀는 음악에 대한 공로로 2013년 새해 명예에서 대영제국 훈장(CBE)을 받았습니다.[5][6] 그녀는 또한 2020년에 영국의 아이버스 아카데미(The Ivors Academy)의 회원이 되었습니다.[7] 그 해 롤링 스톤은 하운즈 오브 러브를 역대 가장 위대한 앨범 500개 목록에서 68위로 선정했습니다.[8] 2021년 "Running Up That Hill"은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 노래 500곡에 60위에 오르기도 했습니다.[9] 2023년, 그녀는 롤링 스톤의 역대 가장 위대한 가수 200인 목록에서 60위에 올랐습니다.[10] 부시는 2023년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[11]
인생과 경력
1958년 ~ 1974년 : 초창기
부시는 1958년 7월 30일 켄트주 벡슬리히스의 산부인과 병원에서 영국 의사 로버트 부시(1920–2008)와 아일랜드의 간호사 한나 패트리샤(1918–1992) 사이에서 태어났습니다.[12][13][14] 그녀는 벡슬리히스 근처의 이스트 위컴에 있는 350년[13] 된 전 농가에서 오빠들인 존과 패디와 함께 자랐습니다.[15][16][17] 부시는 예술적 배경에서 왔습니다: 그녀의 어머니는 아마추어 아일랜드 전통 무용수였고, 그녀의 아버지는 아마추어 피아니스트였고, 패디는 악기 제작자로 일했고, 존은 시인이자 사진작가였습니다. 두 형제 모두 지역 민속 음악계에 참여했습니다.[18] 그녀는 로마 가톨릭 신자로 자랐습니다.[19]
부시는 그녀의 오빠 존이 가라테 강사로 있었던 골드스미스 대학 가라테 클럽에서 훈련을 받았습니다. 그곳에서 그녀는 삐걱거리는 키아이 때문에 "이이"로 알려지게 되었습니다.[20]
그녀의 가족의 음악적 영향은 부시가 11살에 피아노를 독학하도록 영감을 주었습니다. 그녀는 또한 부모님 집 뒤 헛간에서 오르간을 연주했고 바이올린을 공부했습니다.[21] 그녀는 곧 작곡을 시작했고, 결국 그녀만의 가사를 추가했습니다.[22]
1975-1977: 커리어의 시작
부시는 애비 우드 근처에 있는 가톨릭 여학교인 성 요셉 수녀원 문법 학교에 다녔습니다. 이 기간 동안, 그녀의 가족은 그녀의 50곡 이상의 작곡으로 데모 테이프를 제작했는데, 음반사들은 이를 거절했습니다. 핑크 플로이드 기타리스트 데이비드 길모어(David Gilmour)는 길모어와 부시 가족의 상호 친구인 리키 호퍼(Ricky Hopper)로부터 데모를 받았습니다. 감명받은 길모어는 16살의 부시가 더 전문적인 데모 테이프를 녹음하는 것을 도왔습니다.[23] 부시는 길모어가 지불한 세 트랙을 녹음했습니다.[24] 이 테이프는 길모어의 친구 앤드류 파월에 의해 제작되었습니다; 파월은 나중에 부시의 첫 두 앨범과 [22]비틀즈와 함께 작업했던 음향 엔지니어 제프 에머릭을 제작했습니다.[25] 이 테이프는 부시와 계약한 EMI 임원 테리 슬레이터에게[26] 보내졌습니다.[27]
"피아노에서 볼 수 있는 모든 여성은 린지 드 폴이나 캐롤 킹입니다. 그리고 대부분의 남성 음악은 물론이고, 좋은 것들도 여러분에게 정말 큰 영향을 미칩니다. 그것은 정말 당신을 벽에 기대게 하고 그것이 제가 좋아하는 일입니다. 제 음악이 방해가 되었으면 합니다. 많은 여성들이 그것으로 성공하지 못합니다."
Bush, speaking to Melody Maker magazine in 1977.[22]
영국 음반 산업은 침체기에 접어들고 있었습니다.[26] 프로그레시브 록은 매우 인기가 있었고 시각 지향적인 록 연주자들은 인기가 증가하고 있었기 때문에 다음 큰 것을 찾는 음반사들은 실험 행위를 고려하고 있었습니다.[26] 부시 대통령은 EMI의 그룹 레퍼토리 부서의 상무이사인 밥 머서에 의해 2년간 유지되었습니다. 머서에 따르면, 그는 부시의 자료가 발표하기에 충분하다고 느꼈지만, 만약 앨범이 실패한다면 그것은 사기를 떨어뜨릴 것이고, 만약 그것이 성공한다면 부시가 그것을 감당하기에 너무 어릴 것이라고 생각했습니다.[28] 그러나 1987년 인터뷰에서 길모어는 처음에 "잘못된" 생산자를 사용한 EMI를 비난하면서 이 버전의 사건에 이의를 제기했습니다.[29]
EMI는 부시에게 큰 발전을 주었는데, 그녀는 데이비드 보위의 전 교사인 린제이 켐프가 가르치는 통역 댄스 수업과 [30]아담 다리우스와 마임 훈련에 등록하곤 했습니다.[31] 계약 첫 2년 동안, 부시는 녹음하는 것보다 학교 공부에 더 많은 시간을 보냈습니다. 그녀는 모의 A-Levels를 하고 10개의 GCE O-Level 자격을 얻은 후 학교를 떠났습니다.[32]
부시는 거의 200곡의 노래를 작곡하고 데모를 만들었는데, 그 중 일부는 부트레그로 유통되었습니다.[33] 1977년 3월부터 8월까지 그녀는 런던의 공공 주택에서 KT 부시 밴드를 이끌었습니다. 밴드는 델 파머(베이스), 브라이언 배스(기타), 빅 킹(드럼)을 포함했습니다. 그녀는 1977년 8월에 첫 앨범을 녹음하기 시작했습니다.[22]
1978-1979: 킥 인사이드와 라이온하트
그녀의 데뷔 앨범인 The Kick Inside (1978)를 위해, 부시는 KT 부시 밴드 대신 기성 세션 음악가들을 사용하도록 설득되었습니다. 그녀는 밴드 친구들을 다시 배에 태운 후에도 이것들 중 일부를 가지고 있었습니다.[34] 그녀의 오빠 패디는 하모니카와 만돌린을 연주했습니다. 스튜어트 엘리엇(Stuart Elliott)은 드럼을 연주했고 후속 앨범에서 그녀의 메인 드러머가 되었습니다.[35] The Kick Inside는 부시가 19살일 때 발매되었고, 그녀가 13살일 때 몇몇 곡들이 쓰여졌습니다. EMI는 원래 더 록 위주의 곡인 "James and the Cold Gun"을 그녀의 데뷔 싱글로 원했지만, 이미 그녀의 작품에 대한 결정에서 자신을 주장하는 것으로 평판이 나 있던 부시는 그것이 "Wurthering Heights"가 되어야 한다고 주장했습니다.[22] 부시는 이 노래에 곁들이기 위해 비슷한 안무의 뮤직비디오 두 편을 만들었습니다. 스튜디오 버전은 그녀가 하얀 드레스를 입은 채 안개가 낀 어두운 방에서 공연하는 것을 보고, 그녀의 캐릭터가 유령임을 암시합니다(노래에 영감을 준 소설의 캐시의 경우와 마찬가지입니다).[36] 외부 버전에서는 부시가 붉은 드레스를 입고 솔즈베리 평원의 풀밭에서 춤을 추는 모습을 볼 수 있습니다.[37]
아마도 청소년들의 불안에 대한 예리한 귀는 "폭풍의 언덕"을 매우 특별하게 만드는 부분 중 일부일 것입니다. 그녀는 1978년 탑 오브 더 팝스에 다섯 번이나 출연하여 천상의 영혼으로 대중적인 이미지를 굳혔으며, 넓은 눈, 부유한 직물, 거친 안무의 조합을 통해 캐시의 본질을 구현했으며, 오늘날에도 여전히 다정하게 모방하고 패러디했습니다. "폭풍의 언덕"은 부시를 팝스타로 바꾸어 놓았는데, 그녀의 규칙은 그녀 자신의 의지대로 계속 휘어지게 만들었습니다. 그녀의 개성은 처음부터 돌로 세워졌습니다.
—Rebecca Nicholson in The Guardian.[38]
킥 인사이드는 영국에서만 100만 부 이상 팔렸습니다.[39] "Wurthering Heights"는 영국과 호주 차트에서 1위를 차지했고 국제적인 히트곡이 되었습니다.[40] 부시는 자작곡으로 영국 차트에서 1위에 오른 최초의 영국 여성이 되었습니다.[41] "The Man with the Child in His Eyes"는 1979년 초 미국 빌보드 핫 100에서 85위에 올랐고, 1979년 뛰어난 브리티시 리릭으로 아이버 노벨로 상을 수상했습니다.[42] 기네스 세계 기록에 따르면, 부시는 팝 역사상 첫 번째로 백만 장이 팔린 데뷔 앨범의 모든 곡을 쓴 여성 아티스트였다고 합니다.[39]
밥 머서는 부시가 미국에서 덜 성공한 것을 미국의 라디오 포맷 탓으로 돌리면서 부시의 시각적인 발표를 위한 출구가 없다고 말했습니다.[28] EMI는 그녀의 가슴을 강조한 타이트한 핑크색 상의를 입은 그녀의 포스터로 앨범을 홍보함으로써 부시의 외모를 활용했습니다. 1982년 NME와의 인터뷰에서 부시는 이러한 선택을 비판했습니다: "사람들은 제가 직접 노래를 쓰거나 피아노를 연주했다는 것을 일반적으로 알지 못했습니다. 언론에서 방금 저를 여성 몸이라고 홍보했습니다. 마치 내가 여성의 몸을 가진 예술가라는 것을 증명해야 했던 것 같습니다."[22] 1978년 말, EMI는 The Kick Inside의 성공을 이용하기 위해 부시에게 후속 앨범인 Lionheart를 빨리 녹음하라고 설득했습니다. 이 앨범은 부시의 도움을 받아 앤드류 파월이 프로듀싱했습니다. 높은 판매량을 얻고 히트 싱글 "Wow"를 낳았지만, 영국 앨범 차트에서 6위에 오르는 등 킥 인사이드의 성공에는 이르지 못했습니다. 그녀는 더 많은 시간이 필요하다고 느끼며 Lionheart에 대한 불만을 표시했습니다.[43]
부시는 자신의 작품에 대한 통제권을 유지하기 위해 자신의 출판사인 케이트 부시 뮤직과 자신의 매니지먼트사인 노베르시아를 설립했습니다. 그녀의 가족 구성원들은 부시 자신과 함께 이사회를 구성했습니다.[22] Lionheart가 발매된 후, 그녀는 EMI로부터 무거운 홍보 활동과 피곤한 투어를 해야 했습니다.[44] The Tour of Life는 1979년 4월에 시작하여 6주간 지속되었습니다. 가디언지는 그것을 "음악, 춤, 시, 마임, 풍자, 마술, 연극을 결합한 비범하고 히드라 머리를 가진 짐승"이라고 묘사했습니다.[1] 이 쇼는 마술사 사이먼 드레이크와 함께 공동 기획되어 무대에서 공연되었습니다.[45] 부시는 제작, 안무, 세트 디자인, 의상 디자인 및 고용의 모든 측면에 참여했습니다.[22] 이 쇼들은 그녀의 춤과 복잡한 조명 그리고 쇼당 17번의 의상 변경으로 유명했습니다. 그녀가 노래를 부르면서 춤을 출 필요가 있기 때문에, 음향 엔지니어들은 헤드셋 마이크를 만들기 위해 와이어 코트 옷걸이와 라디오 마이크를 사용했습니다. 이것은 1960년대 초 Spotnicks가 초보적인 버전을 사용한 이후 록 연주자가 처음으로 사용한 것이었습니다.[46][47]
1980-1984: 네버 포 에버 앤드 더 드리밍
1980년 9월에 개봉한 네버 포 에버는 존 켈리와 공동 제작한 부시의 두 번째 제작 진출작입니다. 프로듀서로서의 그녀의 첫 경험은 전년도 투어 후 발매된 그녀의 라이브 온 스테이지 EP였습니다. 처음 두 장의 앨범은 모든 트랙에서 확실한 사운드를 만들어 냈고, 오케스트라 편곡은 라이브 밴드 사운드를 지원했습니다. Never for Ever의 스타일은 직설적인 록커 "Violin"부터 히트 싱글 "Army Dreamers"의 애절한 왈츠에 이르기까지 훨씬 다양합니다.
"예술가들은 유명해져서는 안 됩니다. 그들은 기술이 많은 돈을 번다는 이유만으로 거의 신과 같은 품질의 거대한 아우라를 가지고 있습니다. 그리고 동시에 그것은 강제적인 중요성입니다. 그것은 언론이 그것을 먹을 수 있도록 사람이 만든 것입니다."
—Kate Bush in a 1980 interview[48]
Never for Ever는 합성기와 드럼 머신, 특히 Fairlight CMI를 특징으로 하는 그녀의 첫 번째 앨범이었습니다. 그녀는 1980년 초 피터 가브리엘의 동명의 세 번째 앨범에서 백 보컬을 제공하면서 이 기술을 알게 되었습니다.[22] 이는 그녀가 영국 앨범 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 기록이며, 또한 그 지위를 달성한 첫 번째 여성 영국 아티스트이자 [32]앨범 차트에 1위로 진입한 첫 번째 여성 아티스트가 되었습니다.[2] 이 앨범에서 가장 많이 팔린 싱글은 영국 싱글 차트에서 5위에 오른 "Baboooshka"였습니다.[49] 1980년 11월, 그녀는 독립적인 크리스마스 싱글 "December Will Be Magic Again"을 발표했고, 이 싱글은 영국 차트에서 29위에 올랐습니다.[50]
1982년 9월 부시가 직접 프로듀싱한 첫 번째 앨범인 The Dreaming이 발매되었습니다.[51] 새롭게 발견된 자유로움으로 그녀는 다양한 음악 스타일의 혼합을 특징으로 하는 앨범을 만들고 페어라이트 CMI를 거의 완전히 사용하는 것으로 유명한 프로듀싱 기술을 실험했습니다. The Dreaming은 영국에서 엇갈린 평가를 받았고 비평가들은 부시가 "접근성이 떨어지게" 만들기 위해 만든 조밀한 사운드스케이프에 당황했습니다.[52] 1993년 Q 매거진과의 인터뷰에서 부시는 "그것은 나의 'She's gone mad' 앨범이었습니다"라고 말했습니다.[22] 하지만, 이 앨범은 비록 157위에 그쳤지만, 그녀가 미국 빌보드 200 차트에 진입한 첫 번째 앨범이 되었습니다.[53] 이 앨범은 영국 앨범 차트에 3위로 진입했지만,[54] 실버 디스크를 "오직" 획득하면서 그녀의 가장 낮은 판매량을 기록할 예정입니다.[55]
"Sat in Your Lap"은 앨범의 첫 번째 싱글입니다. 앨범보다 1년 이상 앞서고 영국에서 11위로 정점을 찍었습니다.[56] 롤프 해리스(Rolf Harris)와 퍼시 에드워즈(Percy Edwards)가 참여한 타이틀 곡은 48위로 정체되었고,[57] 세 번째 싱글 "There Goes a Tenner"는 EMI와 부시의 홍보에도 불구하고 [58]93위로 정체되었습니다. 수록곡 "Suspended in Gaffa"는 유럽에서 싱글로 발매되었지만 영국에서는 발매되지 않았습니다.
그녀의 스토리텔링 전통을 계속하면서, 부시는 영감의 원천들을 찾기 위해 그녀 자신의 개인적인 경험의 훨씬 밖을 내다보았습니다. 그녀는 "There Goes a Tenner"의 오래된 범죄 영화, "Pull Out the Pin"의 베트남 전쟁에 대한 다큐멘터리, "The Dreaming"의 호주 원주민들의 곤경을 그렸습니다. "후디니"는 마술사의 죽음에 대한 이야기이고, "Get Out of My House"는 스티븐 킹의 소설 "The Shining"에서 영감을 받았습니다.[59]
1985-1988: Hounds of Love and The Whole Story
하운즈 오브 러브는 1985년에 개봉했습니다. 이전 앨범의 스튜디오 공간을 고용하는 데 드는 높은 비용 때문에, 그녀는 자신만의 속도로 일할 수 있는 개인 스튜디오를 집 근처에 지었습니다.[60] Hounds of Love는 영국에서 마돈나의 Like a Virgin을 제치고 1위를 차지했습니다.[61]
이 앨범은 매우 다른 두 면을 가진 비닐과 카세트 형식을 활용합니다. 첫 번째 편인 하운즈 오브 러브는 네 개의 싱글 "Running Up That Hill", "Cloudbusting", "Hounds of Love", 그리고 "The Big Sky"를 포함한 다섯 개의 "접근 가능한" 팝 곡을 포함합니다. "Running Up That Hill"은 영국 차트에서 3위에 올랐고 1985년 11월 빌보드 핫 100에서 30위까지 오르며 미국 청취자들에게 부시를 다시 소개했습니다. 부시는 처음에 "A Deal With God"라는 곡의 이름을 짓고 싶었지만, 몇몇 사람들이 그것이 "민감한 제목"이라고 생각할 수 있기 때문에 음반 회사는 꺼렸지만, "... 저에게 이것은 여전히 "A Deal With God"라고 불립니다."[62] 앨범의 두 번째 측면인 The Ninth Wave는 전설적인 아서 왕의 통치에 관한 테니슨의 시 "Idlls of the King"에서 이름을 따왔으며, 하나의 연속적인 음악 작품에서 결합된 7개의 서로 연결된 노래입니다.[63]
이 앨범은 부시 대통령이 1986년 브릿 어워드에서 최고의 여성 솔로 아티스트, 최고의 앨범, 최고의 싱글, 최고의 프로듀서 후보로 지명되었습니다. 같은 해, 부시와 피터 가브리엘은 듀엣 "Don't Give Up" (여자 보컬을 부르기로 한 가브리엘의 원래 선택인 Dolly Parton, 그의 제안을 거절함)으로 영국 톱 10 히트곡을 냈고,[64] EMI는 그녀의 "최고의 히트곡" 앨범인 The Whole Story를 발표했습니다. 부시는 《Wurthering Heights》의 새로운 리드 보컬과 리프레쉬 백 트랙을 제공했고, 컴필레이션에 수록하기 위해 새로운 싱글 〈Experiment IV〉를 녹음했습니다. 던 프렌치(Dawn French)와 휴 로리(Hugh Laurie)는 실험 4의 비디오에 등장한 사람들 중 한 명입니다. 1987년 브릿 어워드에서 부시는 최고의 영국 여성 솔로 아티스트 상을 수상했습니다.[4]
1989-1993: 감각적인 세상과 빨간 구두
1989년에 발매된 관능적인 세상은 부시 자신이 "가장 정직하고 개인적인 앨범"이라고 묘사했습니다.[65] 수록곡 중 하나인 "Heads We're Dancing"은 그녀 자신의 흑인 유머에서 영감을 받아 매력적인 낯선 사람과 밤새 춤을 추는 한 여성의 이야기로, 아침에 비로소 그가 아돌프 히틀러라는 것을 알게 됩니다. 타이틀곡은 제임스 조이스의 소설 율리시스에서 영감을 얻었습니다.[66] 감각적인 세상은 발매 4년 만에 50만 장이 팔려 RIAA Gold 인증을 받으며 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다. 영국 앨범 차트에서는 2위에 올랐습니다.[67] 앨범의 또 다른 싱글 "This Woman's Work"는 존 휴즈의 영화 "She's Have a Baby"에 수록되었고, 부시의 앨범 "Sensual World"에는 약간 리믹스된 버전이 등장했습니다.[68] 이 노래는 자선 단체 NSPCC의 영국 텔레비전 광고에 등장한 후 2005년 영국 다운로드 차트에서 8위에 올랐습니다.[69]
"저는 제 자신을 음악가라고 생각하지 않습니다. 작가로서, 아마도. 저는 노래를 부르기 위해 피아노만 연주합니다. 저는 결코 앉아서 음악을 읽을 수 없었습니다. 기껏해야 저는 반주자입니다. 가장 나쁜 것은 자신의 능력에 대한 좌절감이라고 생각합니다. 하고 싶은 일을 할 수 없다는 것."
1990년에는 박스 세트 디스 우먼즈 워크가 발매되었고, 1978년부터 1990년까지 녹음된 싱글의 B 사이드 대부분을 수록한 두 장의 디스크뿐만 아니라 오리지널 커버 아트가 포함된 모든 앨범이 포함되었습니다. 1991년, 부시는 엘튼 존의 "Rocket Man"의 커버곡을 발표했는데, 이 곡은 영국 싱글 차트에서 12위에 올랐고,[71] 호주에서는 2위에 올랐습니다. 2007년에는 옵서버 신문의 독자들에 의해 가장 위대한 표지로 뽑혔습니다.[72] 또 다른 존의 표지인 "바람 속의 촛불"은 B면이었습니다.[73] 같은 해, 그녀는 BBC 텔레비전을 위해 코믹 스트립이 제작한 블랙 코미디 영화 Les Dogs에 출연했습니다.[74] 부시는 종말론적인 영국의 결혼식장에서 신부 안젤라 역을 맡았습니다.
부시의 일곱 번째 스튜디오 앨범인 The Red Shoes는 1993년 11월에 발매되었습니다. 이 음반은 부시에게 28위에 오르며 미국에서 가장 높은 차트 지위를 안겨주었지만, 이 음반의 유일한 곡은 1994년 1월 88위로 정점을 찍은 "Rubberband Girl"이었습니다. 영국에서는 이 앨범이 2위를 차지했고, 싱글 앨범 "Rubberband Girl", "The Red Shoes", "Moments of Pleasure", "And So Is Love" (기타에 에릭 클랩튼이 피처링) 모두 30위 안에 들었습니다.[56][75] 부시는 1948년 그 이름의 영화에서 영감을 받은 그녀의 앨범 The Red Shoes의 음악을 특별히 포함한 단편 영화 The Line, the Cross and the Curve에서 감독과 주연을 맡았습니다. 1994년 영국 VHS에서 개봉하여 전 세계적으로 소수의 영화 상영작도 받았습니다.[76][77]
당초 계획은 The Red Shoes 발매와 함께 투어를 하는 것이었지만 결실을 맺지 못했습니다. 그래서 부시는 그녀의 곡들을 의도적으로 라이브로 제작했는데, 그녀의 마지막 세 장의 앨범을 대표하는 스튜디오 제작이 줄었고, 무대에서 다시 만들기에는 너무 어려웠을 것입니다.[78] 그 결과는 그녀의 이전 작곡들의 복잡성을 즐겼던 그녀의 팬층을 양극화 시켰고,[79] 다른 팬들은 그들이 표현한 가사와 감정에서 새로운 복잡성을 발견했다고 주장했습니다.[80]
이 기간 동안 부시는 1979년 투어 오브 라이프에서 함께 일하기 시작한 기타리스트 앨런 머피와 유난히 친했던 어머니 해나를 잃는 등 일련의 사별을 겪었습니다.[32] 그녀가 잃어버린 사람들은 발라드 "Moments of Pleasure"에서 영광을 누렸습니다. 하지만, "기쁨의 순간"이 쓰여지고 기록되었을 때, 부시의 어머니는 여전히 살아있었습니다. 부시 대통령은 "모든 오래된 양말은 오래된 신발을 만난다"는 대사가 재미있고 "웃음을 멈출 수 없었다"고 생각한 어머니에게 이 노래를 들려주는 것을 묘사하고 있습니다.[81]
1994-2006: 모성애, 공백기, 에어리얼
레드 슈즈가 출시된 후, 케이트 부시는 대중의 눈에서 떨어졌습니다. 그녀는 원래 1년을 쉬려고 했지만, 자료 작업을 했음에도 불구하고 다음 앨범 발매까지 12년이 걸렸습니다. 그녀의 이름은 때때로 새 앨범 발매에 대한 소문과 함께 언론에 떠돌았습니다. 언론은 종종 그녀를 괴팍한 은둔자로 보았고, 때로는 찰스 디킨스의 위대한 기대에서 하비샴 양과 비교하기도 했습니다.[82] 1998년, 부시는 1992년에 만난 기타리스트 댄 매킨토시의 아버지로 "버티"로 알려진 앨버트를 낳았습니다.[32][83] 2001년에 부시는 클래식 작곡가로서 Q Award를 수상했습니다.[84] 2002년, 그녀는 음악에 대한 뛰어난 공헌으로 아이버 노벨로 상을 수상했고, 런던의 로열 페스티벌 홀에서 열린 데이비드 길모어의 콘서트에서 "Comfortly Number"를 공연했습니다.[85]
케이트 부시의 여덟 번째 정규 앨범인 에어리얼은 2005년 11월 더블 CD와 바이닐로 발매되었습니다.[32] 앨범 싱글 "King of the Mountain"은 두 달 전 BBC 라디오 2에서 첫 방송을 했습니다.[86] 이 싱글은 영국 다운로드 차트에서 6위로 진입했으며,[87] 전체 차트에서 4위로 정점을 찍으며 영국에서 부시의 세 번째로 높은 차트를 기록한 싱글이 되었습니다.[40] Aerial은 영국 앨범 차트 3위,[88] 미국 차트 48위에 진입했습니다.[89]
에어리얼은 Hounds of Love (1985)와 마찬가지로 각각 고유의 테마와 분위기를 가진 두 섹션으로 나뉩니다. A Sea of Honey라는 부제가 붙은 첫 번째 디스크는 잔 다르크의 이야기를 바탕으로 한 "King of the Mountain", 그녀의 아들에게 보내는 르네상스 스타일의 시인 "Bertie", 그리고 "Joanni"를 포함한 관련 없는 주제의 노래 세트를 포함합니다. π pi}"라는 노래에서 부시는 숫자 파이의 117자리를 부릅니다. A Sky of Honey라는 부제가 붙은 두 번째 디스크는 24시간이 지난 경험을 묘사한 연속적인 음악이 특징입니다.[91] 에어리얼은 2006년 브릿 어워드에서 부시에게 최고의 영국 여성 솔로 아티스트와 최고의 영국 앨범상 두 개의 후보로 지명되었습니다.[3]
2007년~2013년: 물고기사람, 감독컷, 눈을 위한 50단어
2007년, 부시는 주인공인 라이라 벨라쿠아를 언급한 골든 컴퍼스 사운드트랙을 위한 곡을 써달라는 요청을 받았습니다. 이 곡은 영화의 클로징 크레딧에 사용되었고, 영국 싱글 차트에서[92] 187위에 올랐고, 영화에서 오리지널 곡으로 국제 언론 아카데미의 위성상 후보에 올랐습니다.[93] 델 파머에 따르면, 부시는 짧은 시간에 작곡을 요청 받았고 프로젝트는 10일 만에 완료되었습니다.[94]
2011년 5월, 부시는 디지털 장비가 아닌 아날로그를 사용하여 녹음한 감각적인 세계와 레드 슈즈의 11개 트랙으로 구성된 리믹스 앨범 디렉터스 컷을 발매했습니다. 모든 트랙에는 새로운 리드 보컬, 드럼 및 악기가 있습니다. 일부는 그녀의 낮은 목소리를 수용하기 위해 낮은 키로 옮겨졌습니다. '이 여자의 일'을 포함한 3곡이 완전히 재녹음된 곡으로, 가사가 군데군데 바뀌는 경우가 많았습니다. 부시는 이 앨범을 리믹스 모음집이라기보다는 새로운 프로젝트라고 설명했습니다.[95] 그것은 EMI 레코드의 한 부서인 그녀의 새로운 레이블인 Fish People의 첫 번째 앨범이었습니다. 이 앨범은 싱글 CD 형태의 디렉터스 컷 외에도 더 감각적인 세계와 아날로그 리마스터된 더 레드 슈즈가 포함된 박스 세트와 함께 발매되었습니다. 영국 차트에서 2위로 데뷔했습니다.[96]
부시의 9번째 정규 앨범인 50 Words for Snow는 2011년 11월 21일에 발매되었습니다. 듀엣곡 "Snow in at Wheeler Street"에서 엘튼 존의 세간의 이목을 끄는 카메오 출연을 특징으로 합니다.[97] 이번 앨범에는 신곡 ' 내리는 눈을 배경으로' 7곡이 수록되어 있으며, 총 러닝타임은 65분입니다.[98][99] 이 음반의 노래들은 부시의 조용히 재즈 피아노와 스티브 개드의 드럼을 중심으로 만들어졌으며, 클래식 록 비평가 스티븐 돌턴이 부르는 "... 상쾌하고 실험적인 일, 간결한 피아노, 최소한의 퍼커션과 가벼운 터치의 전자 장치로 현대 실내 팝 사운드를 기반으로 한... 유연하고 실험적인 일"에서 노래와 구어 보컬을 모두 사용합니다. 쏟아지는 재즈-록 사운드스케이프는 날카로운 목소리부터 로리 앤더슨 스타일의 쿠잉까지 다양한 목소리로 전달되는 단편적인 서사와 엮여 있습니다."[100] 베이시스트 대니 톰슨(Danny Thompson)이 앨범에 등장하고, 앨범의 6번 트랙인 "50 Words for Snow"는 스티븐 프라이(Stephen Fry)가 눈을 묘사하기 위해 초현실적인 단어 목록을 읊는 목소리를 특징으로 합니다.[101]
50 Words for Snow는 음악 평론가들로부터 일반적인 찬사를 받았습니다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 앨범은 26개의 리뷰를 기반으로 평균 88점을 받았습니다. 이는 "보편적인 호평"을 나타냅니다.[102] 2012년 브릿 어워드에서 최우수 여성 아티스트 부문에 노미네이트되었고,[103] 2012년 사우스 뱅크 아트 어워드에서 최우수 앨범상을 수상했으며,[104] 아이버 노벨로 어워드에서도 최우수 앨범상 후보에 올랐습니다.[105]
부시 대통령은 런던에서 열린 2012 하계 올림픽 폐막식에 참석해 달라는 초청을 거절했습니다. 대신, 그녀의 1985년 싱글 "Running Up That Hill"의 새로운 보컬 리믹스가 연주되었습니다.[106] 2013년, 부시는 50년 연속으로 영국 차트에서 상위 5개 앨범을 보유한 유일한 여성 아티스트가 되었습니다.[107]
2014~2021: Before the Dawn and 리마스터 카탈로그
2014년 3월, 부시는 수 십년만에 처음으로 라이브 콘서트를 발표했습니다. 동이 트기 전, 런던의 22박 레지던스는 2014년 8월 26일부터 10월 1일까지 해머스미스 아폴로에서 운영됩니다.[108] 15분 만에 티켓이 매진되었습니다. 그 콘서트는 전세계적인 찬사를 받았습니다.[109] 2016년 11월 25일 콘서트의 녹음 앨범 Before the Dawn이 발매되었습니다.[110] 비포 더 던(Before the Dawn)에 대한 홍보에 힘입어 부시는 영국 톱 40 앨범 차트에서 8장의 앨범을 동시에 보유한 최초의 여성 연주자가 되었고, 그녀는 영국 톱 40 앨범 차트에서 동시에 3위에 올랐습니다. 부시보다 앞선 유일한 아티스트는 1977년 사망 후 상위 40위 안에 12개의 진입을 기록한 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)와 2009년 11개의 진입을 기록한 비틀즈(Beatles)뿐입니다.[111][112] 그녀는 상위 50위 안에 11개의 앨범을 가지고 있었습니다.[113][114]
쇼를 함께 하는 것은 특별한 경험이었습니다. 그렇게 믿을 수 없을 정도로 재능 있는 팀과 함께 일하는 것은 엄청난 양의 일이었고, 많은 재미와 엄청난 특권이었습니다. 오디오 문서입니다. 저는 이것이 그 자체로 하나의 음악으로 홀로 설 수 있고, 그 자리에 있었던 사람들뿐만 아니라 공연에 대해 아무것도 몰랐던 사람들이 즐길 수 있기를 바랍니다. 밤마다 공연장을 활기와 설렘으로 가득 메운 관객들의 압도적인 반응은 전혀 예상하지 못했습니다. 그들은 녹음된 음악의 모든 박자에 있습니다. 들을 수 없을 때도 느낄 수 있습니다.[115][116]
2018년 12월 6일, 부시는 그녀의 첫 번째 책, 가사 모음집, How to Be Invisible을 출판했습니다.[117][118] 2018년 11월, 부시는 그녀의 스튜디오 앨범의 리마스터 박스 세트 두 개를 발매했습니다. 2014년 다중 성폭행 혐의로 유죄 판결을 받은 롤프 해리스의 보컬은 부시의 아들 버티가 버전으로 대체했습니다.[119] 2019년 3월 8일 박스 세트인 The Other Sides의 희귀한 트랙, 커버 버전 및 리믹스 모음집이 발매되었습니다. 1975년에 녹음된 이전에 발매되지 않은 트랙 "Humming"이 포함되어 있습니다.[120] 2019년 9월, 부시는 한정판 프로모션 싱글로 프랑스에서 "Net'enfuispas" / "Unbaiser d'enfant"를 바이닐로 발매했습니다.[121][122]
2020년 9월, 부시는 영국의 작곡가, 작곡가, 음악 작가들을 위한 독립적인 전문 협회인 아이버스 아카데미의 회원이 되었습니다.[7] 부시의 수상에 이어 또 다른 동료인 애니 레녹스(Annie Lennox)는 "그녀는 선견지명이 있고 상징적이며 영국 문화 지형의 시대정신에 자신만의 마법 같은 도장을 찍었다"고 평했습니다.[7]
2022-현재: "Running Up That Hill" 부활 및 로큰롤 명예의 전당 헌액
부시의 1985년 싱글 "Running Up That Hill"은 넷플릭스 시리즈 기묘한 이야기의 네 번째 시즌 줄거리에 포함된 후 2022년 5월에 새로운 인기를 얻었습니다. 이 곡은 스포티파이에서 미국, 영국, 아일랜드, 캐나다, 호주, 뉴질랜드 및 전 세계에서 가장 많이 스트리밍 된 곡이 되었습니다.[123][124][125] 이상한 것들에서 조이스 바이어스라는 캐릭터를 연기하는 위노나 라이더는 이 노래를 쇼에 출연하도록 추진했다고 말했습니다: "저는 어렸을 때부터 그녀에게 집착해 왔습니다. 또한 지난 7년 동안 케이트 부시 티셔츠를 입고 촬영장에 힌트를 남겨왔습니다."[126] 가디언에 따르면 '런닝 업 댓 힐(Running Up That Hill)'은 노래가 처음 공개됐을 때 태어나지 않은 Z세대 멤버들에게 특히 인기를 끌었고, 소셜미디어 플랫폼 틱톡(TikTok)에서도 수많은 영상에 등장했습니다.[127] 부시 대통령은 성명을 내고 "기묘한 이야기"를 칭찬하며 이번 부활은 "정말 흥분되는 일"이라고 말했습니다.[127]
2022년 6월 10일, 《Running Up That Hill》은 영국 싱글 차트에서 2위에 올라 1985년부터 3위를 기록했습니다.[128] 이 곡은 해리 스타일스의 "As It Was"를 앞서며 영국에서 이번 주 가장 인기 있는 트랙이었지만, 기존 차트 규칙은 스트리밍되는 오래된 곡에 불이익을 주었습니다.[129] 차트감독위원회는 이 기록에 대해 지속적인 매출 부활로 인해 '가속 차트 비율' 규정에서 면제되는 것으로 대응했습니다.[130][131]
6월 17일, 이 노래는 영국에서 1위에 올랐고, 부시의 두 번째 영국 1위가 되었습니다.[132][133] 이 과정에서 영국 차트 기록을 세 번이나 갈아치웠습니다. 1978년 마지막 1위였던 "폭풍의 언덕" 이후 44년 만에 부시는 톰 존스의 42년 차 1위 기록을 뛰어넘었고 63세 11개월에 셰어를 대신하여 최고령 여성 솔로 차트 1위 아티스트가 되었습니다. 부시는 또한 가장 오랜 기간을 거쳐 1위에 오른 싱글 기록을 달성했는데, 이는 윔!이 보유한 "Last Christmas"의 이전 기록을 1년 차이로 뛰어넘은 것입니다.[134]
2022년 6월 11일자 미국 빌보드 핫 100에서 《Running Up That Hill》은 8위로 재진입하여 1985년 11월 30위를 넘어 부시의 첫 미국 톱 10 히트곡이 되었습니다.[135] 일주일 후, 그것은 미국에서 4위로 올라섰고,[136] 7월 25일에 3위에 올랐습니다.[137] 부모 앨범인 Hounds of Love도 12위를 기록하며 미국에서 새로운 정점을 찍었습니다.[138] 이 노래는 호주 ARIA 차트에서 1위를 차지하여 호주에서 그녀의 두 번째 싱글 1위가 되었습니다.[139] 프랑스에서는 "Running Up That Hill"이 원래 차트 최고점인 24위를 차지하며 3위에 올랐습니다.[140] Hounds of Love는 또한 빌보드의 Top Alternative Albums 차트에서 1위를 차지하는 등 다양한 앨범 차트에서 인기를 높였으며, 부시의 경력 중 첫 번째 미국 차트 1위 앨범이 되었습니다.[141] 6월 10일, The Whole Story는 영국 앨범 차트에서 76위에서 19위로 상승했고,[142] 일주일 후 17위로 정점을 찍었습니다.[143] 리미티드 에디션 CD 싱글은 2022년 9월에 Rhino를 통해 처음으로 이 형식으로 발매되었습니다.[144] 2022년 영화 오토라고 불리는 남자는 부시의 앨범 관능적인 세계에 수록된 "이 여자의 작품"을 피처링했습니다.[145] 2023년 5월에는 넷플릭스 영화 마더(The Mother)에도 등장하여 이 곡의 판매가 다시 증가했습니다.[146]
2023년 1월 1일, 부시는 롤링 스톤이 선정한 역대 최고 가수 200인에 60위로 포함되었습니다.[147] 2023년 2월 22일, 부시는 그녀의 레이블인 피쉬 피플이 새로운 유통 파트너인 스테이트 51 음모로 이전했다고 발표했습니다.[148] 이 새로운 회사는 1980년 이후 발매된 (The Dreaming에서 시작한) 전 세계적인 출판물의 유통을 인수했으며, 전체 카탈로그는 미국에서만 판매되었습니다. 이 움직임은 또한 그녀의 앨범들의 새로운 "인디" 재발행을 야기시켰습니다.[149] 부시는 2018년, 2021년, 2022년 로큰롤 명예의 전당에 후보로 올랐고, 2023년에 헌액되었습니다.[11][150] 2024년 2월, 부시 대통령이 2024년 4월 20일 그해 레코드 가게의 날의 대사라고 발표되었습니다. 1993년에 취소된 그녀의 싱글 "Eat the Music"은 10인치 비닐 싱글로 발매될 것입니다.[151] 부시 대통령은 성명에서 다음과 같이 말했습니다.
레코드판의 부활이 음악계를 깜짝 놀라게 한 것은 대단한 일이 아닌가요? 이 회사는 비닐을 훨씬 뒤에 남겨두기로 결정했지만, 모두가 동의하는 것은 아닌 것 같습니다! 어떤 사람들은 킨들에 관한 책을 읽는 것을 좋아하지만 책을 물리적인 물건으로 갖고 싶어하는 것과 같은 방식으로, 많은 사람들은 비닐과 스트리밍을 좋아합니다. 둘 다 서로 다른 매력을 가지고 있습니다. 비닐 위에 있는 앨범은 대규모 예술 작품으로 강한 정체성을 감안할 때 아름다운 것입니다. 작가와 그들의 작품에는 훨씬 더 개인적인 연관성이 있습니다. 비닐의 추가 보너스는 사람들이 앨범을 듣도록 장려한다는 것입니다. 제가 항상 생각해왔던 예술 형식은 독특한 방식으로 소중히 여겨질 수 있습니다. 올해, 저는 여러분이 이 매우 중요한 행사에서 환상적인 시간을 보내고, 여러분을 위해 특별히 발표된 음악을 축하할 수 있기를 바랍니다."[152][153]
예술성
음악 스타일과 목소리
부시의 음악적 미학은 절충적이며, 종종 한 곡 내에서 또는 앨범 과정에서 다양한 영향과 이질적인 스타일을 혼합하는 것으로 알려져 있습니다.[46] Her music has primarily been described as art pop,[154][155] art rock,[46][156] baroque pop,[157] post-progressive,[158] progressive pop,[159][160] pop rock,[161] avant-pop[162][163] and experimental pop.[164][165] 피아노를 주요 악기로 한 초기 작품에서도 그녀는 클래식 음악, 글램 록,[154] 다양한 민족적, 민속적 소스를 바탕으로 다양한 영향력을 결합했습니다. 이것은 그녀의 경력 내내 계속되었습니다. 네버 포 에버(Never for Ever)가 될 무렵, 부시는 Fairlight CMI 합성기를 현저하게 사용하기 시작했으며, 이를 통해 소리를 샘플링하고 조작하여 음파 팔레트를 확장할 수 있었습니다.[22] 그녀는 록시 뮤직이나 피터 가브리엘 같은 1970년대와 80년대 영국 팝 록 아티스트들과 비교되어 왔습니다.[161] 가디언지의 비평가 사이먼 레이놀즈는 부시를 "아트 팝의 여왕"이라고 불렀습니다.[154]
부시는 소프라노 음역대를 가지고 있습니다.[166] 그녀의 보컬은 영국, 앵글로-아일랜드 그리고 가장 두드러진 (남쪽) 영어 억양의 요소를 포함하고 있으며, 다양한 시대와 문화의 악기 사용에서 그녀의 음악은 미국 팝 규범과 다릅니다.[167] 리뷰어들은 그녀의 음악을 묘사하기 위해 "초현실"이라는 용어를 사용했습니다.[168] 그녀의 노래들은 쉬운 분류를 거부하는 멜로드라마적인 감정과 음악적인 초현실주의를 탐구합니다.[169] 그녀의 더 즐거운 작품에도 종종 우울한 흔적이 남아있고 그 반대의 경우도 있다는 것이 관찰되었습니다.[170]
작곡과 영향
부시의 가사의 요소들은 에밀리 브론트 ë의 동명 소설을 기반으로 한 그녀의 첫 번째 싱글 "폭풍의 언덕"에서 구체화된 것처럼 역사적 또는 문학적 언급을 사용합니다. 그녀는 자신을 노래를 부르는 등장인물을 형상화한 이야기꾼으로 묘사했고, 자신의 작품을 자서전적으로 구상하려는 다른 사람들의 노력을 일축했습니다.[167][171][172] 부시의 가사는 모호하거나 난해한 주제를 다루는 것으로 알려져 왔고, 뉴 뮤지컬 익스프레스는 부시가 그녀의 작품에서 민감하고 금기시되는 주제들을 다루는 것을 두려워하지 않았다고 언급했습니다.[173] "The Kick Inside"는 근친상간의 임신과 그로 인한 자살에 관한 영국의 전통 민요 (The Ballad of Lucy Wan)를 기반으로 합니다.[174] "바그다드에서 온 카슈카"는 게이 커플에 대한 노래입니다; 그녀는 "The Heavy People"에서 G. I. Gurdjieff를 언급했고, "Cloudbusting"은 피터 라이히의 아버지 빌헬름 라이히와의 관계에 대한 자서전 "A Book of Dreams"에서 영감을 받았습니다. "Breathing"은 핵 낙진의 결과를 œ의 관점에서 탐구합니다.
부시에게 영감을 주는 다른 비음악적인 원천으로는 1957년 공포 영화 악마의 밤을 샘플링한 "Hounds of Love"와 같이 그녀의 노래의 고딕적인 성격에 영향을 미친 공포 영화가 있습니다.[176]