스티븐 킹
Stephen King |
스티븐 킹 | |
|---|---|
 2007년 왕 | |
| 태어난 | 스티븐 에드윈 킹 1947년 9월 21일 포틀랜드, 메인, 미국 |
| 필명 |
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| 직종. | 작가. |
| 모교 | 메인 대학교 (BA) |
| 기간 | 1967년~현재[1] |
| 장르. | |
| 배우자. | (m. 1971) |
| 아이들. | 3, 조와 오웬을 포함해서 |
| 서명 | |
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| 웹사이트 | |
| stephenking | |
스티븐 에드윈 킹(Stephen Edwin King, 1947년 9월 21일 ~ )은 공포, 초자연 소설, 서스펜스, 범죄, 공상 과학 소설, 판타지 소설의 작가입니다."[2]공포의 왕"으로 묘사된 그의 책은 2006년[update] 현재 3억 5천만부 이상이 팔렸고,[3] 많은 책들이 영화, 텔레비전 시리즈, 미니시리즈, 만화책으로 각색되었습니다.킹은 Richard Bachman이라는 필명으로 7권과 5권의 논픽션 책을 포함하여 65권 이상의 소설/소설을 출판했습니다.[4]그는 또한 약 200편의 단편 소설을 썼으며, 그 중 대부분은 책 모음집으로 출판되었습니다.[5][6]
킹은 브람스토커 상, 월드 판타지 어워드, 그리고 브리티시 판타지 소사이어티 어워드를 받았습니다.2003년, 전미도서재단은 그에게 미국 편지에 대한 공로훈장을 수여했습니다.[7]그는 또한 2004년 월드 판타지 어워드 삶의 공로상과 2007년 미국 미스터리 작가들로부터 그랜드 마스터 상과 같은 그의 전체 서지에 대한 문학에 대한 공헌으로 상을 받았습니다.[8]2015년, 그는 문학에 기여한 공로로 미국 국립 예술 기금으로부터 국립 예술 메달을 수상했습니다.[9]
젊은 시절
킹은 1947년 9월 21일 메인주 포틀랜드에서 태어났습니다.제2차 세계대전에서 돌아온 후 여행용 진공청소기 판매원이었던 그의 아버지 도널드 에드윈 [10]킹은 인디애나주에서 폴락이라는 성을 갖고 태어나 어른이 되어서 킹으로 개명했습니다.[11][12]킹의 어머니는 넬리 루스 킹(Nellie Ruth King, 성씨 필즈베리)이었습니다.[13]그의 부모님은 1939년 7월 23일 메인주 스카버러에서 결혼식을 올렸습니다.[14]얼마 후, 그들은 뉴욕의 크로톤-온-허드슨으로 이사하기 전에 시카고에서 도널드의 가족과 함께 살았습니다.[15]킹의 부모님은 제2차 세계 대전이 끝날 무렵 메인주로 돌아와 스카버러의 소박한 집에서 살았습니다.킹은 스코틀랜드계 아일랜드 혈통입니다.[16]
킹이 두 살 때, 그의 아버지는 가족을 떠났습니다.그의 어머니는 그와 그의 형 데이비드를 혼자 키웠고, 때때로 큰 경제적 부담을 겪었습니다.그들은 스카버러에서 이사를 왔고, 일리노이주 시카고, 크로톤-온-허드슨, 위스콘신주 웨스트 드 페레, 인디애나주 포트 웨인, 매사추세츠주 몰든, 코네티컷주 스트랫포드에 사는 친척들에게 의지했습니다.[17]킹이 11살이었을 때, 그의 가족은 메인주의 더럼으로 이사를 갔고, 그의 어머니는 그들이 죽을 때까지 그녀의 부모님을 돌보았습니다.그리고 나서 그녀는 정신 장애인들을 위한 지역 거주 시설에서 간병인이 되었습니다.킹은 감리교에서 자랐지만,[18][19] 고등학교에 다닐 때 조직화된 종교에 대한 믿음을 잃었습니다.그는 더 이상 신앙심이 없지만 하나님의 존재를 믿는 것을 선택한다고 말합니다.[20]
King은 Terry Gross에게 "저는 제 아이디어를 어디서 얻는지 또는 어떻게 이 일에 관심을 갖게 되었는지에 대해 많은 질문을 받았습니다.어느 순간 많은 면접관들이 닥터로 변합니다프로이트와 나를 소파에 앉히고 말하기를, 당신의 어린 시절은 어땠습니까?그리고 저는 다양한 말을 하고, 질문에 대해 가능한 한 최선을 다해 춤을 추지만, 결론적으로 제 어린 시절은 꽤 평범했습니다. 아주 어린 시절을 제외하고는 겁을 먹고 싶었습니다.그냥 그랬어요."[21]그는 글을 쓰기 시작한 것은 6살이나 7살 때 만화책으로 판넬을 베껴서 나만의 이야기를 만들어 낸 것이라고 말합니다.영화도 큰 영향을 끼쳤습니다.저는 처음부터 그 영화들을 좋아했습니다.그래서 제가 글을 쓰기 시작했을 때, 저는 이미지로 글을 쓰는 경향이 있었습니다. 왜냐하면 그것이 그 당시 제가 아는 전부였기 때문입니다."[22]그는 초기의 영향으로 Tales From the Crypt와 다른 공포 만화를 꼽습니다.
킹은 젊은 시절 탐독가였습니다: "나는 낸시 드류부터 사이코까지 모든 것을 읽었습니다.제가 가장 좋아했던 작품은 리처드 매서슨의 작품 <수축하는 남자>였는데, 이 작품을 발견했을 때 저는 8살이었습니다."[23]그는 삼촌이 물을 얻으러 다니다가 갑자기 무엇을 하고 싶은지를 깨닫는 것과 비교했습니다.그 영감은 그의 형과 다락방을 구경하던 중에 일어났고, 그는 그의 아버지의 책 상자를 발견했습니다: "그 날 내가 발견한 상자는 오래된 에이본 종이가방의 보물창고였습니다...하지만, 그 쓰레기들 중에서 선택된 것은 1947년의 H.P. 러브크래프트 컬렉션이었습니다. 잠복된 공포와 다른 이야기들...가는 길이었어요.아버지의 예의인 러브크래프트가 저에게 길을 열어주었습니다."[24]
킹은 북모바일 운전사에게 "아이들이 실제로 어떤지에 대한 이야기가 있나요?"라고 물었던 것을 회상합니다.그녀는 그에게 파리의 제왕을 주었습니다."내가 기억하는 한, 그것은 손으로 쓴 최초의 책이었습니다. 그것은 페이지에서 뻗어 나와 나의 목을 움켜쥔 강한 책이었습니다.이건 단순한 오락이 아니라 생사의 문제라고 하더군요.저에게 파리의 제왕은 항상 소설이 무엇을 위한 것인지, 왜 소설이 필수불가결한 것인지를 대변해 왔습니다.[25]왕은 파리의 제왕에 있는 산 요새의 이름을 따서 그의 마을 캐슬 록의 이름을 지었고, 아틀란티스의 하츠에 대한 비문으로 인용을 사용했습니다.[26]킹은 더럼 초등학교를 다녔고 1966년 메인 주 리스본 폴스에 있는 리스본 고등학교를 졸업했습니다.[1]그는 그의 형이 복사기로 발행한 신문인 데이브의 래그(Dave's Rag)에 기고했고, 이후 그가 본 영화를 바탕으로 친구들에게 이야기를 판매하기 시작했습니다.(그는 수익금이 선생님들에 의해 발견되었을 때 돌려줄 수 밖에 없었습니다.)1965년 팬진 코믹스 리뷰의 4권(출판 3권, 미출판 1권)에 걸쳐 연재된 "나는 십대의 무덤강도였다"가 그의 이야기 중 첫 번째로 독립 출판되었습니다.이듬해 마브 울프먼이 편집한 또 다른 팬지인 '서스펜스의 이야기'에 'In a Half-World of Terror'로 수정된 형태로 재출간되었습니다.[27]10대 때, 킹은 스콜라스틱 아트와 글쓰기 상을 받았습니다.[28]고등학교 때, 킹은 리스본의 위클리 엔터프라이즈에서 스포츠 기자로 일했습니다.그의 편집자인 존 굴드는 그에게 "문이 닫힌 상태에서 글을 쓰고, 문이 열린 상태에서 글을 쓴다"는 조언을 건넸습니다.[29]
킹은 1966년 장학금을 받고 메인 대학교 오로노에 입학했습니다.그곳에 있는 동안, 그는 "에드워드 홈즈와 버튼 해틀렌 두 교수로부터 확고한 격려를 받았습니다." 받았습니다.[30][31]킹은 하틀렌이 주최한 글쓰기 워크숍에 참여했고, 그곳에서 타비타 스프루스와 사랑에 빠졌습니다.[32]킹은 1970년에 영어 학사 학위를 받고 졸업했고, 그의 딸 나오미 레이첼이 그 해에 태어났습니다.스티븐과 타비는 1971년에 결혼했습니다.[1]
직업
비기닝스
킹은 1967년에 그의 첫 전문 단편 소설인 "유리 바닥"을 어커싱 미스터리 스토리에 팔았습니다.[1]
메인 대학을 졸업한 후, 킹은 고등학교 교편을 잡을 수 있는 자격증을 땄지만, 바로 교편을 잡을 수 없었기 때문에, 그는 캐벌리어와 같은 남성 잡지에 단편 소설을 팔면서 노동 임금을 보충했습니다.이러한 초기 이야기들 중 많은 것들이 Night Shift(1978)에 재출간되었습니다.단편 "뗏목"은 남성 잡지 아담에 실렸습니다.교통 콘을 훔친 혐의로 체포된 후(콘 중 하나가 목도리를 풀어버린 후 짜증이 났음), 그는 사소한 절도로 250달러의 벌금을 물었지만 지불할 돈이 없었습니다.그러나, "뗏목"(당시 "플로트"라는 제목)에 대한 수표가 도착했고, 킹은 벌금을 내기 위해 그것을 현금화했습니다.[33]1971년 킹은 메인주 햄든에 있는 햄든 아카데미의 영어 교사로 고용되었습니다.그는 잡지에 단편소설을 계속 기고했고 소설에 대한 아이디어를 작업했습니다.[1]1966년부터 1970년까지, 그는 디스토피아 소설인 긴 산책과[34] 반전 소설인 어둠 속의 검의 초안을 썼지만, 전자만이 1979년에 출판되었습니다.[35]
1970년대 캐리 투 더 데드 존
1973년, 킹의 데뷔작인 캐리는 더블데이에게 받아들여졌습니다.그는 그 기원을 회상합니다: "청소년 잔인성과 텔레키네시스라는 두 개의 관련 없는 아이디어가 함께 나왔습니다."그는 아내 타비타의 휴대용 타자기에 그것을 썼습니다.그것은 Cavalier 잡지를 위한 단편소설로 시작했지만, King은 처음 세 페이지를 쓰레기통에 던졌습니다.타비사는 그들을 되찾았고, 그녀가 그에게 여성적인 관점을 갖도록 도와주겠다며 이야기를 끝내라고 격려했습니다. 그는 그녀의 조언을 따라 소설로 확장했습니다.[36]그녀는 그에게 "당신은 여기 뭔가를 가지고 있습니다.정말 그러시는 것 같아요."[37]그는 "나는 건조해서 더 좋은 생각이 없었기 때문에 계속 버텼습니다.제가 생각한 것은 제가 세계에서 가장 패배적인 선수를 썼다는 것이었습니다."[38]캐리가 출판사로 선정되었을 때 킹의 전화는 사용되지 않았습니다.더블데이 편집자 윌리엄 톰슨은 1973년 3월 말이나 4월 초에 킹의 집으로 전보를 보냈는데, 그 전보에는 "캐리는 공식적으로 더블데이 책입니다.로열티 대비 2,500달러 선취."Congrats, Kid – The Future Lies Ahead, Bill."[39] 1973년 5월 13일, 뉴 아메리칸 도서관은 40만 달러에 페이퍼백 판권을 구입했는데, 이 판권은 킹과 더블데이의 계약에 따라 둘 사이에 나누어졌습니다.[40]가디언지에 따르면 캐리는 잠재적인 (그리고 소설이 진행됨에 따라) 텔레키네틱 능력을 가진 고등학생 캐리 화이트의 이야기입니다.그것은 다른 곳에서는 잔인하고, 다른 곳에서는 영향을 미치며(캐리와 그녀의 거의 히스테리적으로 신앙심이 깊은 어머니의 관계는 특히 피해를 입었다), 훨씬 더 잔인합니다."[41]Newgate Calendar는 New York Times에서 Carrie를 리뷰하면서 "킹은 이야기를 하는 것 이상을 합니다.그 자신이 학교 선생님이고, 캐리의 마음과 그녀의 반 친구들의 마음에 들어갑니다.그는 상징성, 특히 혈액 상징성에 대해서도 한두 가지를 알고 있습니다."[42]
킹은 고등학생들에게 드라큘라를 가르치고 있었고 구세계 흡혈귀들이 뉴잉글랜드의 작은 마을에 온다면 어떤 일이 일어날지 궁금했습니다.이것은 킹이 "페이튼 플레이스가 드라큘라를 만난다"고 부른 세일럼 로트의 세균이었습니다.[43][44]1980년대 두 번의 인터뷰에서 킹은 이 소설을 자신의 소설 중 가장 좋아하는 것이라고 불렀습니다.[45][46] (킹은 이제 리세이 이야기를 자신의 소설 중 가장 좋아하는 것이라고 부릅니다.)[23][47]킹의 어머니는 '세일럼 로트'가 출간될 무렵 자궁암으로 세상을 떠났습니다.[1]그의 어머니가 사망한 후, 킹과 그의 가족은 콜로라도의 볼더로 이사를 갔습니다.그는 알코올 중독 작가와 그의 가족이 겨울 동안 호텔을 돌보는 이야기인 The Shinning의 기초를 제공한 에스테스 파크에 있는 Stanley 호텔을 방문했습니다.[48]킹의 가족은 1975년 메인주 오번으로 돌아왔고, 그곳에서 그는 팬데믹과 그 여파에 관한 종말론 소설인 스탠드를 완성했습니다.킹 목사는 이 소설이 자신에게 가장 오랜 시간이 걸렸던 소설이며, "또한 저의 오랜 독자들이 아직도 가장 좋아하는 것으로 보이는 소설이기도 합니다. (여러분이 20년 전에 최선을 다했다는 그렇게 일치된 의견에 대해서는 약간 우울한 점이 있지만, 지금 당장은 그 이야기에 들어가지 않겠습니다.)"[49] 1977년, 킹스,그들의 셋째이자 막내인 Owen Philip의 합류로 영국으로 잠시 여행을 갔습니다.그들은 그해 가을 메인으로 돌아왔고 킹은 메인 대학에서 창작 글쓰기를 가르치기 시작했습니다.[50]그가 공포에 관해 가르친 과정들은 그의 첫 번째 논픽션 책인 Danse Macabre의 기초를 제공했습니다.1979년, 그는 두 번째 시력을 가진 평범한 남자에 관한 영화 "데드 존"을 출판했습니다.그것은 메인주의 캐슬록에서 일어난 그의 소설들 중 첫번째 작품이었습니다.
1980년대: 다크 하프로 가는 다른 계절들
1982년, 킹은 자신이 유명해진 공포 소설보다 더 심각한 극적인 성향을 가진 4편의 소설집인 Different Seasons를 출판했습니다.[51]이 책은 호평을 받았습니다; Alan Chuse는 "처음 세 편의 소설은 각각 최면에 걸린 순간들을 가지고 있고, 마지막 한 편은 소름끼치는 작은 보석입니다"[52]라고 썼습니다.네 편의 소설 중 세 편이 영화로 각색되었습니다.The Body as Stand by Me (1986);[53] The Shawshank Redemption (1994);[54] The Shawshank Redemption (1994); 그리고 Apt Pupil 동명의 영화 (1998).[55]소설 The Breathing Method는 영국 판타지 상에서 최고 단편 소설 부문을 수상했습니다.[56]킹은 "제 인생에서 최고의 평가를 받았습니다.그리고 사람들이 '우아, 이건 정말 공포스러운 것이 아니다'라고 생각한 것은 그 때가 처음이었습니다."[57]
킹은 10년 동안 중독으로 고생했으며, 쿠조를 쓴 것을 거의 기억하지 못한다고 말합니다.[58]1983년, 그는 크리스틴을 출판했습니다. "17세의 어울리지 않는 어니 커닝햄, 그의 새로운 여자친구, 그리고 유령이 나오는 1958 플리머스 퓨리와 관련된 삼각관계."[59] 그 해 말, 그는 1970년대 말에 그의 가족이 "많은 동물들을 다 써버린" 고속도로 근처에서 살고 있을 때 쓴 애완동물 세마타리를 출판했습니다.그의 딸의 고양이는 살해됐고, 그들은 그 고양이를 지역 아이들이 만든 애완동물 묘지에 묻었습니다.킹은 그 너머에 불완전하기는 하지만 죽은 자들을 되살릴 수 있는 장지를 상상했습니다.그는 처음에 그것을 출판하기에 너무 불안하다고 생각했지만, 더블데이와의 계약을 이행하기 위해 그것을 부활시켰습니다.[60]
1985년, 킹은 "The Reach"와 "The Mist"를 포함한 단편 소설책인 스켈레톤 크루를 출판했습니다.킹은 "나는 '어린 시절에 무슨 일이 있었길래 그런 끔찍한 일들을 쓰고 싶었느냐'는 질문을 받을 것입니다."라고 회상합니다.저는 그것에 대한 진짜 답을 생각해 낼 수가 없었습니다.그리고 저는 '어렸을 때 모두가 두려워했던 모든 괴물들을 공포에 대한 기말고사를 써보지 그래요?'라고 생각했습니다.프랑켄슈타인, 늑대인간, 흡혈귀, 미라, 옛날 B 영화에서 뉴욕을 먹어 치운 거대한 생물들을 넣어보세요.다 집어넣어요."[61]이러한 영향은 희생자들의 두려움의 형태를 띠고 메인주 데리 마을을 맴도는 형상 변화 괴물에 관한 이야기인 '그것'으로 합쳐질 것입니다.그는 자신이 괴물들에 대해 쓰는 것을 끝냈다고 생각하고 "마지막으로 모든 괴물들을 데리고 와서 그것이라고 부르고 싶다"고 말했습니다.[62]1987년 어거스트 데를레스 상을 수상했습니다.[63]
1987년, 그는 원래 그의 딸을 위해 쓴 판타지 소설 용의 눈을 출판했습니다.[64]같은 해, 그는 자동차 사고로 부상을 입고 스스로를 "제1의 팬"이라고 묘사한 애니 윌크스에 의해 사로잡힌 인기 작가 폴 셸던에 대한 미련을 출판했습니다.킹은 "폴 셸던이 제가 처음에 생각했던 것보다 훨씬 더 재능 있는 것으로 밝혀졌고, 셰헤라자데를 연기하고 그의 생명을 구하려는 그의 노력은 제가 오랫동안 느껴왔지만 결코 분명하게 말하지 않았던 글쓰기의 구속력에 대해 말할 기회를 주었습니다."라고 회상합니다.[65]불행은 로버트 R의 백조 노래와 함께 브람스토커상을 공동 수상했습니다. 맥캐먼.[66]킹은 이 소설이 그의 중독 경험에 영향을 받았다고 말합니다: "애니는 나의 마약 문제였고, 그녀는 나의 최고의 팬이었습니다.세상에, 그녀는 결코 떠나고 싶어하지 않았습니다."[22]그 후 1987년에 그는 토미노커즈를 출판했는데, 그는 그의 약물 복용이 영향을 미쳤다고 말합니다.책이 출판된 후 킹의 아내가 중재에 나섰고 킹은 중독 치료를 받기로 동의했습니다.[67]2년 후, 그는 문학적인 자아를 바꾼 한 작가에 대한 이야기인 다크 하프를 출판했습니다.[68]저자의 노트에 킹은 "고(故) 리처드 바흐만에게 빚을 졌다"[69]고 적습니다.
가명
1970년대 후반과 1980년대 초반에 킹은 Rage (1977), The Long Walk (1979), Roadwork (1981), The Running Man (1982), 그리고 Thiner (1984)의 다섯 편의 단편 소설을 Richard Bachman이라는 가명으로 출판했습니다.킹은 "저는 제 경력 초기에 출판계에서 일 년에 한 권의 책이 대중들이 받아들이는 것의 전부라는 느낌이 있었기 때문에 그렇게 했습니다... 결국 대중들은 이름을 바꿀 수 있지만 스타일을 숨길 수 없기 때문에 이것에 현명해졌습니다."라고 설명합니다.[70]바흐만의 성은 밴드 바흐만-터너 오버드라이브(Bachman-Turner Overdrive)에서 유래했으며, 그의 이름은 도널드 E(Donald E)라는 가명의 리처드 스타크(Richard Stark)에게 고개를 끄덕이는 것입니다. 웨스트레이크는 그의 어두운 작품을 출판하곤 했습니다.[71]바흐만 책들은 킹의 평소 요금보다 더 불쾌합니다. 킹은 바흐만을 "어두운 톤의 절망적인...별로 좋은 사람이 아닙니다."한 문학 길드 회원은 "스티븐 킹이 정말로 글을 쓸 수 있다면, 스티븐 킹은 어떻게 쓸 것인가"라고 시너를 칭찬했습니다.[30]
리처드 바흐만은 킹과 바흐만 사이의 양식적 유사성을 알아차리고 킹을 분노의 저자로 지명한 의회 도서관의 출판사 기록을 찾아냈던 워싱턴 D.C. 서점 점원 스티브 브라운에 의해 킹의 가명으로 폭로되었습니다.[72]킹은 바흐만이 "가명의 암"으로 사망했다고 발표했습니다.그는 "리처드 바흐만은 망상이 아니라 제가 독자들이 좋아할 만한 초기 책을 몇 권 출판할 수 있는 은신처에서 경력을 시작했습니다.그 후 그는 성장하고 살아나기 시작했고, 작가들의 상상 속의 생명체들이 자주 하는 것처럼...그는 자신의 현실을 받아들였고, 그게 전부였고, 그의 커버가 날아간 후, 그는 죽었습니다.[73]1996년, 절체절명이 발표되었을 때, 동행 소설 The Regulators는 Bachman에 의해 "발견된 원고"로 출판되었습니다.2006년, 킹은 다음 해에 출판된 또 다른 바흐만 소설 블레이즈를 발견했다고 발표했습니다.사실 원본 원고는 킹의 모교인 메인 대학에서 수년간 보관되어 왔으며 수많은 킹 전문가들의 취재를 받아왔습니다.킹은 1973년 출판을 위해 원고 원본을 다시 썼습니다.[74]
킹은 다른 가명을 사용했습니다.1972년 4월 캐벌리어가 존 스위첸(캐리에 등장하는 인물의 이름)이라는 필명으로 단편 '다섯 번째 분기'를 출간했습니다.[75]이 이야기는 1993년 킹스 컬렉션 나이트메어즈 & 드림스케이프(Nightmares & Dreamscapes)에 자신의 이름으로 재인쇄되었습니다.블레이즈의 서론에서 킹은 바흐만이 스위스 가명을 사용한 사람이라고 주장합니다.찰리 추추: 어둠의 세계로부터는 베릴 에반스라는 가명으로 2016년에 출판되었고 네드 다메론이 삽화를 그렸습니다.[76]킹즈 다크 타워 3:의 줄거리 중심에 있는 허구적 책을 각색했습니다. 황무지의 땅.[77]
다크 타워
1970년대 후반, 킹은 J. R. R. 톨킨의 중간 지구와 그들의 스파게티 웨스턴에서 클린트 이스트우드와 세르히오 레오네가 묘사한 미국 서부 야생 지역의 교차하는, 대체 현실의 우주에서 "맨 인 블랙"을 추구하는 홀로 총잡이 롤랜드에 대한 일련의 상호 연결된 이야기들이 되기 시작했습니다.그 중 첫 번째 이야기인 다크 타워: 《건슬링어》(Gunslinger)는 판타지 & 사이언스 픽션 잡지에 의해 에드워드 L의 편집장 하에 5편으로 처음 출판되었습니다. 퍼먼, 1977년부터 1981년까지.'건슬링어'는 킹이 40년에 걸쳐 드물게 집필하고 출판한 '다크 타워'라고 불리는 여덟 권의 서사시 시리즈로 계속되었습니다.[78]
1990년대: 4 Past Midnight to Hearts in 아틀란티스
1990년, 킹은 4편의 소설집인 "Four Past Midnight"를 출간했습니다.1991년, 그는 "마지막 성 록 이야기"라고 불리는 그의 첫 번째 소설인 음주 이후 필요한 것들을 출판했습니다.[22]1992년, 그는 일식으로 느슨하게 연결된 여성들에 대한 두 편의 소설인 제럴드의 게임과 돌로레스 클레이본을 출판했습니다.[79]후자의 소설은 제목의 주인공이 끊기지 않는 독백으로 내레이션을 맡았고, 마크 싱어는 이를 "화강암으로 힘든 삶을 살았지만 한 톨의 자기 연민도 없는 66세의 메인 해안 섬 원주민의 도덕적으로 구속력 있는 고백"이라고 묘사했습니다.킹은 클레이본의 성격을 어머니에 바탕을 두었다고 말했습니다.[30]1994년, 그는 "검은 양복을 입은 남자"라는 단편 소설을 뉴요커에 출판했습니다.[80]그 이야기는 O에서 이겼습니다. 1996년 헨리상.[81]
1996년 킹은 사형수의 이야기인 그린 마일을 연재 소설로 출간했습니다.1998년, 킹은 최근에 과부가 된 소설가에 대한 "고뇌에 찬 사랑 이야기"라는 책을 출판했습니다.이 책은 호평을 받았는데 덴버 포스트는 이 책을 "그가 쓴 최고의 책"이라고 평했습니다.[82]찰스 드 린트(Charles de Lint)는 작가로서 킹의 성숙도를 보여주었다고 썼습니다: "그는 그를 브랜드 이름으로 만든 으스스함과 두려움을 버리지 않았지만, 그는 이제 그것들을 더 현명하게 사용합니다.오늘날의 왕은 인간의 상태에 대해 젊은 자신보다 훨씬 더 많은 통찰력을 가지고 있으며, 우리와 그것을 공유하는 데 필요한 모든 기술을 가지고 있습니다."[83] Bag of Bones는 August Derleth Award와 Bram Stoker Award를 수상했습니다.[84][85]1999년, 그는 1960년대의 성년에 관한 소설들과 단편 소설들을 엮은 책인 Hearts in Atlantis를 출판했습니다.그 이야기들은 느슨하게 자전적입니다; 한 작가의 노트에서, 킹은 책의 장소들이 허구적인 것이지만, "비록 믿기 어렵지만, 60년대는 허구가 아닙니다; 그것들은 실제로 일어났습니다"라고 적습니다.[86]
1999년 킹은 밴에 치여 병원에 입원했습니다.이 사건을 반성하며 킹은 "나는 내 자신의 소설 중 하나에 나오는 인물에 의해 거의 죽을 뻔 했다는 생각이 듭니다.거의 웃기네요."그는 자신의 간호사들이 "확실한 용어로, 어떤 비참한 농담도 하지 말라는 말을 들었다"[87]고 말했습니다.
2000년대: 언더 더 돔에 쓰는 글에 대하여
2000년에 킹은 회고록과 스타일 매뉴얼을 혼합한 "On Writing"을 출판했는데 월스트리트 저널은 이를 "유일한 고전"이라고 불렀습니다.[88]그 해 말에 그는 "50만 건 이상의 다운로드를 기록한 세계 최초의 대량 전자책"인 "라이딩 더 블렛"을 출판했습니다.그 성공에 고무되어, 그는 페이 왓 유 원트(pay what you want) 방식으로 서간 공포 소설 The Plant를 온라인 할부로 출판하기 시작했습니다.그는 독자들에게 회당 1달러를 지불할 것을 제안했고, 독자들의 75%가 지불할 경우에만 출판을 계속할 것이라고 말했습니다.[89]The Plant가 중단되었을 때, 대중들은 King이 판매가 성공적이지 못했기 때문에 그 프로젝트를 포기했다고 생각했지만, King은 나중에 이야기가 바닥났다고 말했습니다.[90]완성되지 않은 이 소설은 킹 목사의 공식 사이트에서 지금도 무료로 이용할 수 있습니다.그는 전자책이 "아마도 2013년과 아마도 2012년까지" 시장의 50%가 될 것이라고 예측했습니다.그는 다음과 같이 덧붙였습니다. "이게 문제야. 사람들은 새 장난감에 금방 싫증이 나."[91]킹은 수첩과 워터맨 만년필로 드림캐쳐(2001)의 초고를 썼고, 이를 "세계 최고의 워드프로세서"라고 불렀습니다.[92]
2002년, 킹은 크리스틴의 영토로 돌아가는 "From a Buick 8"을 출판했습니다.[93]2005년에 그는 미스터리 The Colorado Kid for the Hard Case Crime 각인을 출판했습니다.[94]2006년, 그는 휴대폰을 통해 방송되는 의문의 신호가 사용자들을 생각 없는 살인자로 바꾸는 셀(Cell)을 출판했습니다.킹은 책의 서론에서 그가 휴대폰을 사용하지 않는다고 언급했습니다.[95]같은 해, 그는 소설가의 미망인에 관한 리세이 이야기를 출판했습니다.그는 그것을 그의 소설 중 가장 좋아하는 것이라고 부르는데, 왜냐하면 "저는 항상 결혼이 그것만의 비밀의 세계를 창조하고, 긴 결혼 생활에서만 두 사람이 적어도 서로에 대한 진정한 지식에 접근할 수 있다고 느껴왔기 때문입니다.저는 그것에 대해 글을 쓰고 싶었고, 실제로 제가 정말 말하고 싶었던 것에 가까워졌다고 느꼈습니다.[23]2007년, 킹은 연례 앤솔로지 The Best American Short Stories의 객원 편집자로 일했습니다.[96]
2008년, 킹은 플로리다를 배경으로 한 그의 첫 번째 소설이자 Just [97]After Sunset이라는 컬렉션인 Duma Key를 출판했습니다.[98]2009년에는 판고리아의 작가로 활동할 것이라고 발표했습니다.[99]킹의 소설 언더 더 돔은 그 해 말에 출판되었고, 뉴욕 타임즈 베스트셀러 목록에서 1위로 데뷔했습니다.[100]자넷 매슬린은 이에 대해 "이 물건을 들어올리는 것이 어렵기 때문에 내리기가 더욱 어렵습니다."[101]라고 말했습니다.
2010년대: Full Dark, No Stars to The Institute
2010년, 킹은 응보라는 공통된 주제를 가진 4편의 소설 모음집인 Full Dark, No Stars를 출판했습니다.2011년, 킹은 1958년으로 이어지는 타임 포털과 케네디 암살을 막기 위해 이를 여행하는 영어 선생님에 관한 11/22/63를 출판했습니다.에롤 모리스는 "H.G. 웰스 이후 최고의 시간 여행 이야기 중 하나"라고 평했습니다.[102]2013년, 킹은 하드 케이스 범죄 각인을 위한 그의 두 번째 책인 조이랜드를 출판했습니다.[103]그 해 말, 그는 The Shinning의 속편인 닥터 슬립을 출판했습니다.
2012년 12월 7일 매사추세츠 로웰 대학에서 열린 수상 연설에서 킹은 은퇴한 경찰관이 살인자에게 조롱당하는 내용의 범죄 소설을 쓰고 있으며, 작품 제목은 미스터 메르세데스(Mr. Mercedes)[104]라고 밝혔습니다.퍼레이드와의 인터뷰에서 킹은 소설이 "어느 정도" 완성되었다고 확인했고 2014년에 출판했습니다.[105]이 소설은 2015년 에드가 상을 수상했습니다.[106]그는 "역겹고 어두운 작품"이라고 부르는 리바이벌로 공포로 돌아갔습니다.[107]킹은 2014년 6월에 메르세데스가 3부작의 일부라고 발표했고, 두 번째 책인 Finders Keepers는 2015년에 출판되었습니다.[108]3부작의 세 번째 책인 End of Watch는 2016년에 출간되었습니다.[109]2018년에 그는 Holly Gibney라는 캐릭터와 소설 Elevation을 특징으로 하는 The Outsider를 발표했습니다.[110]2019년에 그는 The Institute를 발표했습니다.
2020년대: 만약 피가 난다면 발표합니다.
2020년, 킹은 4편의 소설 모음집인 If It Bleds를 발표했습니다.2021년, 그는 하드 케이스 범죄를 위한 그의 세 번째 책인 "Later"를 출판했습니다.[111]2022년 킹은 소설 동화를 발표했습니다.홀리 기브니에 관한 홀리는 2023년 9월에 개봉했습니다.[112]2023년 11월 6일, 단편집 You Like It Darker가 12개의 이야기를 담은 2024년 5월 21일 발매를 발표했습니다.
콜라보레이션
문학.
킹은 피터 스트라우브와 함께 부적(1984)과 블랙 하우스(2001)라는 두 권의 소설을 공동 집필했습니다.[113]스트라우브는 "우리는 독자들이 누가 무엇을 썼는지 식별하는 것을 가능한 어렵게 만들려고 노력했습니다.결국 우리는 서로의 스타일을 모방하는데 성공할 수 있었습니다.스티브는 쉼표나 절을 더 많이 넣었고, 저는 문장 구성을 좀 더 단순하게 만들었습니다.그리고 저는 가능한 한 생생하게 하려고 노력했습니다. 왜냐하면 스티브는 정말 대단하기 때문입니다. 그리고 더 구어적으로 글을 쓰려고 노력했습니다.그렇게 작업을 진행한 후에 우리는 독자적으로 상대방의 스타일을 모방하기로 결정했기 때문에, 만약 누군가가 글을 쓰고 있는 사람을 확인하려고 한다면, 그들은 틀릴 것입니다."스트라우브는 누가 어떤 구절을 썼는지 정확하게 식별할 수 있는 유일한 사람은 동료 작가인 닐 게이먼이라고 말했습니다.[114]
F-stop Fitzgerald의 King과 사진작가는 커피 테이블 책 "하늘의 악몽: 가고일스와 그로테스크" (1988)를 공동 작업했습니다.[115]그는 디자이너 바바라 크루거와 함께 미국 휘트니 미술관 도서관 펠로우즈에서 250권 한정판으로 출간한 예술가용 책 'My Pretty Pony'(1989)를 제작했습니다.알프레드 A. 크노프는 이를 일반 무역판에 발표했습니다.[116]
킹은 아들 조 힐과 함께 스로틀 (2009)을 공동 집필했습니다.그 소설은 리차드 매디슨의 "결투"를 오마주한 것입니다.[117]그들의 두 번째 공동 작업인 In the Tall Grass (2012)는 에스콰이어에서 두 부분으로 출판되었습니다.[118][119]킹과 그의 아들 오웬은 웨스트 버지니아 여성 교도소를 배경으로 한 잠자는 숲속의 미녀들(2018)을 공동 집필했습니다.[120]킹과 리처드 치즈마는 그웬디의 버튼 박스(2017)를 공동 작곡했습니다.[121]후속작인 Gwendy's Magic Feather (2019)는 Chizmar의 단독 작업이었습니다.[122]2022년, 킹과 치즈마르는 그웬디의 마지막 임무를 위해 다시 합류했습니다.[123]
영화와 텔레비전
킹은 조지 A와 함께 각본가 데뷔를 했습니다. 로메로의 크리프쇼(1982), EC 호러 만화에 대한 헌사.1985년, 그는 또 다른 공포 앤솔로지 영화인 캣츠 아이를 썼습니다.영화 스탠 바이 미(Stand By Me, 1986)가 킹의 소설 "더 바디"를 각색한 롭 라이너(Rob Reiner)는 그의 제작사를 킹의 가상의 마을의 이름을 따서 캐슬 록 엔터테인먼트(Castle Rock Entertainment)[124]라고 이름 지었습니다.캐슬 록 엔터테인먼트는 라이너의 미련과 프랭크 다라본트의 쇼생크 리뎀션을 포함한 다른 킹 각색 작품들을 제작할 것입니다.
1986년, 킹은 그의 이야기 "Trucks"를 각색한, 감독으로서 유일한 영화인 Maximum Overdrive를 제작했습니다.그는 "저는 그 작품이 제작되는 내내 정신이 혼미했고, 제가 무엇을 하고 있는지 정말 몰랐습니다."라고 회상했습니다.[125]비평적이거나 상업적인 성공은 아니었습니다. 킹은 골든 라즈베리 최악의 감독상 후보에 올랐지만, 프린스에게 언더 더 체리 문(Under the Cherry Moon)[126]으로 밀렸습니다.
1999년, 킹은 미니시리즈 세기의 폭풍을 썼습니다.그는 미니시리즈 Rose Red (2002)를 썼고, The Diary of Ellen Rimbauer: My Life at Rose Red (2001)는 Riddy Pearson에 의해 쓰여졌고 그 시리즈의 제휴로서 익명으로 출판되었습니다.그는 또한 Lars von Trier의 The Kingdom을 바탕으로 한 Kingdom Hospital (2004)을 개발했습니다.
음악과 연극
로렌스 D. 브라이언 드 팔마의 캐리 각본을 쓴 코언은 킹의 소설을 뮤지컬로 각색하기로 결심했습니다.1985년, 킹은 "가끔 래리가 캐리를 그의 인생의 작품으로 만들고 있다고 생각합니다.어떻게 될지 모르겠어요.우리는 단지 옵션을 계속 갱신할 뿐입니다, 왜냐하면 결국, 캐리를 뮤지컬로 만들고 싶어하는 사람들이 그렇게 많지 않기 때문입니다.[127]뮤지컬 캐리는 1988년 초연되었습니다.[128]킹은 마이클 잭슨(1996)의 뮤직비디오 고스트(Ghosts)에서 스탠 윈스턴(Stan Winston)과 믹 개리스(Mick Garris)와 공동 작업했습니다.[129]킹은 T. 본 버넷, 존 멜런캠프와 함께 뮤지컬 '고스트 브라더스 오브 다크랜드 카운티'(2012)를 공동 작곡했습니다.[130]
코믹스
1985년, 킹은 엑스맨의 혜택을 주는 만화책인 "Heroes for Hope Starring the X-Men"의 몇 페이지를 썼습니다.[131]그는 슈퍼맨보다 캐릭터에 대한 선호도를 표현한 기념일호인 배트맨 400호 소개 글을 썼습니다.[132]2010년 DC 코믹스는 킹과 스콧 스나이더가 공동 집필하고 라파엘 앨버커키가 삽화를 그린 만화책 시리즈인 아메리칸 뱀파이어를 초연했습니다.[133]킹은 첫 번째 다섯 호짜리 이야기 호에서 첫 번째 미국 흡혈귀 스키너 스위트의 뒷이야기를 썼습니다.[134]
스타일, 테마 및 영향
스타일.
킹은 자신의 회고록 '쓰기에 관하여'에서 다음과 같이 회상합니다.
"The New Yorker의 인터뷰 도중, 제가 인터뷰 진행자(마크 싱어)에게 이야기는 땅속의 화석과 같은 발견된 것이라고 믿었다고 했을 때, 그는 저를 믿지 않는다고 말했습니다.저는 그가 제가 믿는다고 믿는 한 그것은 괜찮다고 대답했습니다.그리고 나는 그래요.이야기는 기념품 티셔츠나 게임보이가 아닙니다.이야기는 발견되지 않은 기존 세계의 일부인 유물입니다.작가의 일은 도구 상자에 있는 도구들을 사용하여 각각의 도구들을 가능한 한 온전한 상태로 땅에서 꺼내는 것입니다.때때로 여러분이 발견한 화석은 작은 조개껍데기입니다.거대할 때도 있죠 거대한 갈비뼈와 이를 드러낸 티라노사우루스 렉스 말이죠단편소설이든 천 페이지짜리 소설이든 발굴 기술은 기본적으로 똑같습니다."[135]
킹은 종종 "만약에" 시나리오로 시작하는데, 알코올 중독 작가가 유령이 나오는 호텔(The Shining)에 가족과 함께 발이 묶이면 어떻게 될지, 아니면 미래의 사건(The Dead Zone)의 결과를 볼 수 있는지, 또는 역사의 흐름을 바꾸기 위해 시간여행을 할 수 있는지(11/22/63)를 묻습니다.[136]그는 "상황이 먼저다.캐릭터들은 처음부터 항상 밋밋하고 특징이 없는 캐릭터들입니다.일단 이런 것들이 마음속에 고쳐지면, 나는 내레이션을 시작합니다.저는 종종 결과가 어떻게 될지는 잘 알고 있지만, 한 무리의 캐릭터들에게 그들이 제 방식으로 일을 처리하도록 요구한 적은 없습니다.반대로, 저는 그들이 그들의 방식대로 일을 처리하기를 원합니다.어떤 경우에는, 결과는 제가 상상한 것입니다.하지만 대부분의 경우 전혀 예상하지 못했던 일입니다."[137]
조이스 캐롤 오츠(Joyce Carol Oates)는 킹을 "놀라운 이미지와 은유의 발명가이자 둘 다 기억에 오래 남는 이야기꾼"이라고 불렀습니다.[138]킹의 이미지의 예는 더 바디(The Body)에서 볼 수 있는데, 해설자는 양철로 된 지붕과 녹슨 스크린 도어가 있는 어린 시절 클럽 하우스를 떠올립니다. "하루 중 몇 시에 스크린 도어를 내다보든, 마치 일몰처럼 보였습니다.비가 올 때 클럽 안에 있는 것은 자메이카의 강철 드럼통 안에 있는 것과 같았습니다."[139]라고 킹은 말합니다. "모유와 다른 비유적인 언어를 사용하는 것은 소설의 주요 즐거움 중 하나입니다. 그것을 읽고 쓰는 것도 말이죠.목표물이 목표물이 될 때, 낯선 사람들 속에서 오랜 친구를 만나는 것과 마찬가지로 흉내가 우리를 기쁘게 합니다.레스토랑 바와 동굴, 거울과 신기루 등 전혀 관련이 없어 보이는 두 물체를 비교하면 때로는 오래된 것을 새롭고 생생하게 볼 수 있습니다.그 결과가 아름다움이 아닌 단순한 명료함이라 할지라도 작가와 독자는 일종의 기적에 함께 참여하고 있다고 생각합니다.아마도 그것이 그것을 좀 강하게 끌어당기는 것이겠지만, 네, 제가 믿는 것입니다."[140]
테마
두려움이 그의 주요 주제인가에 대한 질문을 받았을 때 킹은 "모든 삶에서 당신은 암에 걸렸다는 의사의 말이든 장난 전화든 당신에게 설명할 수 없는 것을 처리해야 하는 지경에 이르렀습니다.그래서 유령이나 뱀파이어, 나치 전범에 대해 이야기하던 간에, 우리는 여전히 같은 이야기를 하고 있습니다. 그것은 평범한 삶에 대한 특별한 침해이고 우리가 그것을 다루는 방법입니다.그것이 우리의 성격과 다른 사람들과 우리가 살고 있는 사회와의 상호작용에 대해 보여주는 것은 괴물, 흡혈귀, 귀신보다 훨씬 더 저의 흥미를 끕니다."[22]