아일랜드 댄스

Irish dance
아일랜드 댄스
대부분의 현대 아일랜드 댄서들은 공연과 시합 목적으로 정교한 대회 드레스를 입고, 커다란 가발을 쓰고, 화장을 합니다.
중간의춤
종류들
조상예술
원산지문화아일랜드식의
원점시대18세기

아일랜드 춤은 아일랜드에서 유래된 전통적인 춤 형태의 집단을 의미하며, 솔로와 그룹으로 춤을 추며, 사교적, 경쟁적, 공연적 목적으로 춤을 추는 것을 포함합니다.현재 형태의 아일랜드 춤은 19세기 동안 영국과 아일랜드에서 인기를 얻으면서 이전의 토착 아일랜드 춤, 영국 컨트리 춤 그리고 나중에는 프랑스 카드리유와 같은 다양한 영향으로부터 발전했습니다.[1]춤은 17세기와 18세기에 아일랜드 전역을 여행하는 춤의 대가들에 의해 가르쳐졌고, 지역적인 관습과 다양한 목적에 따라 별개의 춤 형태가 발전했습니다.아일랜드의 춤은 아일랜드 문화의 중요한 부분이 되었고, 특히 아일랜드 민족주의 운동의 중요한 부분이 되었습니다.20세기 초부터, 수많은 단체들이 경쟁적인 구조와 표준화된 스타일을 창조하면서, 다양한 형태의 춤을 장려하고 성문화했습니다.경쟁적인 이유로 경쟁하는 아일랜드 댄서들은 전통적인 아일랜드 춤보다 더 현대적인 춤 스타일로 춤을 춥니다.주로 솔로로 진행되지만, 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16, 그리고 앞으로는 짝수로 팀을 이뤄 춤을 추는 팀도 있습니다.

솔로 아일랜드 댄스는 가장 잘 알려진 형태의 아일랜드 댄스인 아일랜드 스텝댄스를 포함하는데, 1994년부터 리버댄스와 같은 쇼에서 대중화되었으며 아일랜드 디아스포라뿐만 아니라 문화적 배경이 상이한 더 많은 사람들에게 경쟁적으로 연습됩니다.스텝댄스는 출연자들의 단단한 상체와 복잡한 발놀림이 특징입니다.솔로 아일랜드 춤의 다른 형태로는 즉흥적인 스텝을 포함하는 여유롭고 사교적인 춤 스타일인 션-노스 춤과 20세기 중반 스텝 댄스와 분리된 스타일인 페스티벌 아일랜드 춤이 있습니다.

아일랜드 춤은 프랑스와 영국의 춤과 대형에서 발전한 많은 스타일과 전통으로 구성되어 있습니다.경쟁적으로 그리고 사회적으로 행해지는 실리 댄스는 2명에서 16명으로 구성된 그룹에 의해 공연되며, 종종 전통적이거나 코드화된 춤과 대형을 사용합니다.발 놀음은 단순하며 춤의 형상과 형태에 중점을 두고 있습니다.세트 댄스는 주로 4명의 댄서로 구성된 그룹을 위한 사회적 전통이며 스텝 댄스에서 발견되는 복잡한 발 놀음의 요소를 포함합니다.

역사

1889년 Kinney Bros 발행 Irish Jig, from National Dances (N225, Type 2)

7세기 이전에 아일랜드에서 행해졌던 춤에 대한 기록적인 증거는 거의 없습니다; 이것은 바이킹의 습격 동안 아일랜드에서 쓰여진 기록들이 파괴되었기 때문일 수 있습니다.[2]학자들은 이것이 아일랜드 문화 전통의 비문해적인 성격에서 비롯된 것이라고 추측했습니다.[3]실제로, 현대 아일랜드어로 "춤", "린스", 그리고 "담사"를 뜻하는 단어는 16세기까지 발전했습니다.[4]14세기 영국 남부에서 작곡된 노래와 같이, 시인은 그의 청취자들을 "일론드에 와서 나를 만나라"고 초대하는 등, 아일랜드를 방문한 사람들에 대한 증거는 거의 없습니다.[5]춤에 대한 최초의 아일랜드 원주민의 기록은 1413년 워터포드 시장이 크리스마스 이브를 기념하기 위해 참석자들이 "바닥으로 내려간" 코크 카운티의 볼티모어를 방문했던 이야기입니다.[4]그러나 12세기 노르만의 아일랜드 침공은 라운드 댄스 전통을 가져왔을 수도 있는데, 라운드 댄스는 영국 캠프에서 동시대에 공연되었고, 가끔 노르만의 요새에서 볼 수 있기 때문입니다.[6]

17세기의 춤에 대한 설명은 그 당시에 춤이 아일랜드 전역에 극도로 널리 퍼졌음을 암시합니다.[7]1674년 리처드 헤드(Richard Head)[8]는 아일랜드를 언급하면서 '모든 분야에서 바이올린과 모든 발이 거품이 날 때까지 가장 뒤에 서 있는' 아일랜드식 스텝댄스 또는 무거운 발동작의 춤을 제안했습니다.16세기에 아일랜드 지그나 아일랜드 스텝이 춤을 추었다는 증거는 충분한데, 1569년 헨리 시드니 경은 엘리자베스 여왕에게 편지를 보내 아일랜드 지그, 즉 골웨이의 바이올린에 대한 열정을 표현했습니다.[9]1600년의 보고서는 아일랜드 춤의 일부 형태가 영국의 컨트리 댄스와 유사하다고 언급하고 있으며,[10] 이후의 언급은 "긴 춤" 또는 "물빠짐"이라고도 알려진 "린스 파다"를 언급하고 있습니다.[7]어떤 특정한 음악 작품에는 아니지만 지그 곡조에 맞추어 공연된 이 춤은 17세기 말에 아일랜드에서 열린 무도회의 관례적인 결론이 되었습니다.[11]이 때, 춤은 백파이프나 유대인의 하프를 연주하는 음악가들에 의해 흔히 동반되었습니다.[12]

1760년대까지 아일랜드 춤 전통의 독특한 혼파이프 리듬이 발전했고,[13] 유럽 대륙에서 아일랜드로 바이올린이 도입되면서 새로운 계층의 "댄싱 마스터"가 등장하기 시작했습니다.[11]1674년 리처드 헤드가 아일랜드에 대해 '모든 분야에서 바이올린과 소녀들은 거품이 날 때까지 발을 딛는다'고 썼음에도 불구하고.아일랜드 바이올린에 대한 언급은 존 던턴의 티그랜드(Teague Land)에서도 찾아볼 수 있습니다. 또는 "일요일과 공휴일에는 모든 사람들이 파이퍼와 바이올린 연주자와 함께 마을의 녹색으로 가서 1760년 훨씬 이전에 아일랜드에 바이올린이 도입되었음을 암시합니다.

아일랜드의 춤 전통은 아마도 전통적인 아일랜드 음악과 함께 성장했을 것입니다.비록 그것의 기원은 불분명하지만, 그것은 아마도 나중에 콰드리유와 같은 대륙의 춤 형태에 의해 영향을 받았을 것입니다.아일랜드를 여행하는 춤의 대가들은 18세기 말에서 19세기 초에 걸쳐 가르쳤습니다.지역 공연장이 대개 작았기 때문에, 춤은 종종 태블릿 탑이나 심지어 통의 꼭대기에서도 시연되었습니다.결과적으로 이러한 초기 스타일은 팔을 측면에서 단단하게 잡고, 측면 움직임이 없는 것이 특징입니다.더 큰 댄스 장소를 이용할 수 있게 되면서, 스타일은 몸의 움직임과 댄스 영역 주변을 더 많이 포함하게 되었습니다.

아일랜드 스텝댄스

17세기의 춤에 대한 설명은 그 당시에 춤이 아일랜드 전역에 극도로 널리 퍼졌음을 암시합니다.[7]1674년 리처드 헤드(Richard Head)[8]는 아일랜드를 언급하면서 '모든 분야에서 바이올린과 모든 발이 거품이 날 때까지 가장 뒤에 서 있는' 아일랜드식 스텝댄스 또는 무거운 발동작의 춤을 제안했습니다.16세기에 아일랜드의 지그나 아일랜드 스텝댄스에 대한 충분한 증거가 있는데, 1569년에 헨리 시드니 경은 엘리자베스 여왕에게 편지를 보내 아일랜드의[14] 지그, 즉 골웨이의 바이올린에 대한 그의 열정을 표현했습니다. 스텝댄스로 묘사되는 다양한 형태의 솔로 아일랜드 댄스가 발전했습니다.여기에는 경쟁적으로 행해지는 잘 알려진 "현대적" 스텝 댄스; 19세기 여행 춤 거장들이 연습한 춤에 더 가까운 오래된 스타일의 스텝 댄스; 그리고 20세기 중반에 스타일과 행정적인 논쟁을 둘러싼 현대 스텝 댄스와 분리된 페스티벌 댄스가 포함됩니다.

모던 스텝댄스

주요 기사:아일랜드 스텝댄스
펜실베이니아주 윌크스바레의 코네마라 아일랜드 댄서스 소속 아일랜드 스텝 댄서들이 펜 주립대 헤첼 유니언 빌딩(HUB)에서 춤을 추고 있습니다.

아일랜드 스텝댄스의 가장 주요한 형태는 브로드웨이 쇼인 리버댄스와 20세기 후반부터 아일랜드의 다른 댄스 무대 쇼에 의해 대중화된 것입니다.경직된 몸통과 발등에서 높이 추는 춤으로 특징지어지는 이 스타일은 아일랜드 문화와 관련된 더 광범위한 민족주의 운동의 일부로서 아일랜드 춤을 보존하고 장려하기 위한 노력을 시작한 19세기 후반과 구별되게 되었습니다.비록 딱딱한 몸통이 아일랜드 춤의 초기 특징일지 모르지만, 현대의 부드러운 신발 아일랜드 발레리나들은 보통 전통적인 형태를 버리고 흐르는 동작에서 우아하게 팔을 사용합니다.딱딱한 신발 무용수들이 양팔 이외에 엄격한 손 대형으로 팔을 사용하는 것은 드문 일이 아닙니다.1929년에, 그 연맹은 스텝 댄스 경쟁과 교육을 체계화하고 표준화하기 위해 An Coimisiun Le Rinci Gaelacha (CLRG, The Irish Dancing Commission)를 만들었습니다.이후 수십 년 동안 CLRG는 전 세계적으로 확장되었고, 교사와 경기 심판을 위한 시험과 자격을 개발함으로써 이 특정한 형태의 스텝댄스를 촉진시켰습니다.오늘날 게일어 연맹에 의해 성문화된 스타일의 스텝댄스는 여러 국가에서 경쟁적으로 공연되며, 여러 번 CLRG에서 이탈한 여러 단체의 후원을 받습니다.

댄스

Nontraditional costumes as well
파격적인 댄스 스타일

아일랜드의 솔로 스텝 댄스는 신은 신발에 따라 '하드 슈'(또는 헤비 슈)와 '소프트 슈'(또는 라이트 슈)의 두 가지 넓은 범주로 나뉩니다.

소프트 슈즈 댄스 스타일은 릴, 슬립 지그, 라이트 지그, '싱글 지그'(일명 '홉 지그') 등 4가지.릴에는 시간 서명(또는 때로는 또는 )이 있습니다.슬립지그가 제시간에 도착했습니다.가벼운 지그와 싱글 지그가 시간에 맞춰 제공되며, 측정값 내에서 음악을 구별하는 다른 강조점이 있습니다.[citation needed]

하드 슈즈 댄스에는 싱커페이션 된 또는 시간의 혼파이프, 느린 속도의 트레블 지그('헤비 지그' 또는 '더블 지그'라고도 함), 트레블 릴(음악을 릴링하기 위해 추는 하드 슈즈 댄스) 및 세트 음악과 스텝이 있는 댄스 그룹인 '전통 세트'가 포함됩니다.많은 전통적인 세트들은 불규칙적인 음악적 표현을 가지고 있습니다.성 패트릭의 날, 블랙버드, 잡 오브 저니워크, 세 바다 선장, 데이지의 정원, 그리고 킹 오브 더 선녀를 포함한 다양한 전통 세트가 있습니다.이론적으로 표준화된 반면, 서로 다른 조직들은 서로 다른 전통적인 집합을 인식하고 교사들 사이에 약간의 차이가 존재합니다.고급 무용수들이 하는 "비전통 세트"도 있습니다.이것들은 음악을 설정해 놓았지만 단계는 없었습니다. 단계는 개별 무용학교에서 안무를 맡았습니다.[citation needed]

경쟁적인 무용수들은 그들의 춤 수준에 따라 보통 한 번에 두세 단계씩 춤을 춥니다.각각의 단계는 16마디의 음악동안 지속됩니다.8마디는 오른발로 시작해서 마지막 8마디는 왼발로 반복하면서 반대발로 같은 동작을 합니다.그러나 세트 댄스는 다른 형식을 가지고 있습니다.무용수는 보통 한 단계의 춤을 추는데, 이는 반복되는 음악의 첫 부분의 길이(종종 8마디)로 제한되며, 이는 특정 세트 춤에 따라 다르지만, 반복되며 다른 춤의 단계와 유사합니다.그러면 무용수는 보통 반복되지 않는 "세트"를 추게 됩니다.이 "세 번째 라운드"에서 춤을 추는 것을 상기하는 것은 매우 많은 사람들의 관심과 경쟁의 위업입니다. 지역 대회, 국가 대회, 세계 대회에서 단지 적은 비율의 (일반적으로 첫 두 라운드 이후에 등급이 매겨지는) 댄서들만이 다시 공연에 초대됩니다.[citation needed]

대회에서 사용되는 Céili 춤은 덜 격식을 차리지 않는 환경에서 추는 춤의 더 정확한 버전입니다.표준화된 30개의 셀리 춤 목록이 있으며, 전형적인 아일랜드 민속 춤의 예로 An Coimisiun의 Ar Rincidhe Foirne에 출판되었습니다; 이것들은 경쟁적인 스텝 댄서들에 의한 "책" 춤이라고 불립니다.대부분의 아일랜드 댄스 대회는 시간과 댄서들의 인내를 위해 주어진 춤의 짧은 부분만을 요구합니다.[citation needed]

신발과 코스튬

신발과 코스튬

신발에는 두 가지 종류가 있습니다; 부드러운 신발(길리 또는 펌프라고도 함)과 딱딱한 신발.딱딱한 신발은 끝과 굽이 금속 대신 섬유 유리로 만들어졌고 훨씬 더 부피가 크다는 점을 제외하고는 탭 슈즈와 비슷합니다.최초의 딱딱한 신발은 금속 못이 달린 나무나 가죽으로 된 수도꼭지를 가지고 있었습니다.나중에 무게를 줄이고 소리를 더 크게 만들기 위해 수도꼭지와 발뒤꿈치가 수지나 섬유유리로 만들어졌습니다.길리스라고 불리는 부드러운 신발은 발레 슬리퍼와 비슷한 검은색 가죽 레이스업 신발입니다.남자 아이들은 뒤꿈치가 딱딱한 블랙 재즈 슈즈를 닮은 '릴 슈즈'라고 불리는 검은색 가죽 슈즈를 신는 반면, 남자 아이들은 여자 아이들만 신습니다.소년의 부드러운 신발 춤은 발뒤꿈치 소리가 나는 것이 특징입니다.새로운 트렌드는 부드러운 신발에 흰색 레이스를 추가하고, 딱딱한 신발의 끈에 흰색 테이프를 붙여 양말과 어우러져 다리를 쭉 뻗는 듯한 착각을 주는 것입니다.

몇 세대 전만 해도 대회에 어울리는 드레스는 그야말로 '선데이 베스트'(교회에 가면 입는 옷)였습니다.아일랜드 댄스 학교는 일반적으로 낮은 수준의 경쟁자들이 착용하는 학교 드레스를 가지고 있으며, 대중 공연이나 단체 경기에서 입습니다.무용수들이 경쟁에서 앞서거나 공공 공연에서 주연을 맡으면서, 그들은 자신만의 디자인과 색깔의 단독 드레스를 얻거나 팀 드레스를 입을 수 있습니다.1970년대와 1980년대에는 화려하게 수놓은 드레스가 인기를 끌었습니다.오늘날 더 많은 장식들이 라인스톤, 시퀸 그리고 다른 블링을 포함하여, 소녀들의 드레스에 사용됩니다.솔로 드레스는 무용수마다 독특합니다.오늘날 대부분의 여성들과 소녀들은 대회를 위해 가발, 번 또는 헤어피스를 착용하지만, 일부는 여전히 자신의 머리를 곱슬곱슬하게 말립니다.의상은 아일랜드의 춤 문화에 크게 통합되어 있으며 켈트족의 디자인으로 장식된 고전적인 농민복의 전통적인 요소가 특징입니다.[15]대부분의 남자들은 셔츠, 조끼 또는 재킷을 입고 검은 바지와 짝을 지은 넥타이를 매고 있습니다.아일랜드의 댄스 스쿨은 각각의 독특한 전체 스커트 드레스를 가지고 있는데, 종종 레이스나 중세 아일랜드 켈스의 책을 모방한 자수 패턴을 특징으로 합니다.[16]

경쟁구도

조직화된 댄스 경연 대회는 페이(feis, 복수형 feisana)라고 불립니다.feis라는 단어는 아일랜드어로 "축제"를 의미하며, 엄밀하게 말하면 음악과 공예 분야에서도 대회가 열릴 것입니다.페일(Failee) IPA:[ˈf ʲe ːl ʲə])가 무용 콩쿠르에 대한 더 정확한 용어이지만 용어는 혼용될 수 있습니다.댄스 경연대회는 나이와 전문지식 수준에 따라 나뉩니다.레벨들의 이름과 다른 조직 규칙들은 국가들과 지역들마다 다릅니다.무용수들은 딱딱한 신발 춤에서 기술(발 위치, 발뒤꿈치, 발뒤꿈치를 빼는 등), 스타일(그레이스, 파워 등)과 타이밍, 리듬, 캐리지, 안무, 소리 등 다른 항목에 따라 점수를 받습니다.

코이미선 댄서들은 매년 열리는 지역 선수권 대회에 참가하는데, 이것은 오레아차(oireachtas)라고 알려져 있습니다. (IPA: [ˈɛɾʲxt ̪ˠə ˠ])코이미선은 또한 다양한 "전국" 선수권 대회를 개최합니다.이것들은 Oireachtas Rinna Cruinne, 즉 "세계 선수권 대회"의 예선전 경기들입니다.코이미시언의 세계 선수권 대회는 아일랜드의 스텝 댄스 단체 중 가장 큰 규모로, 전 세계 30여 개국에서 6,000명이 넘는 댄서들이 참가합니다.아이슬링 상(Aisling Award, 게일어로 'Ashling'이라고 발음)은 아일랜드, 영국, 미국, 캐나다 이외의 지역에서 온 각 솔로 댄스 부문에서 가장 높은 순위를 차지한 댄서에게 수여되며, 그들이 춤에 대한 꿈을 계속 이어갈 수 있도록 격려합니다.다른 소규모 아일랜드 스텝 댄스 단체들은 그들만의 프리미어 챔피언십을 주최합니다.

Oireachtas Rincna Cruinne, 혹은 "세계 선수권 대회" (An Coimisiun 댄서들을 위한)는 1970년 더블린에서 파넬 광장에 있는 Coláist Mhuire 학교에서 처음 열렸습니다."월드"들은 원래의 위치보다 더 성장했고 아일랜드 공화국과 북아일랜드를 돌아다녔습니다.2002년, 처음으로 "월드"는 아일랜드를 떠나 글래스고로 향했습니다.2009년 처음으로 세계선수권대회가 미국 필라델피아에서 열렸습니다.2010-2019년 대회는 글래스고, 더블린, 벨파스트, 보스턴, 런던, 몬트리올, 글래스고, 더블린, 글래스고, 그린즈버러에서 열렸으며, 대회가 끝나는 부활절 일요일까지 이어지는 주에 항상 열립니다.BBC 다큐멘터리 영화 지그는 글래스고에서 열린 2010 세계 선수권 대회에 참가하는 선수권 수준의 댄서들에 대한 통찰력을 제공했습니다.[17]Oireachtas Rince Na Cruinne는 2020년 더블린으로 돌아가 선수권 대회 50주년을 맞이할 계획이었으나 코로나19 범유행으로 취소되었습니다.[18]2022년에는 벨파스트에서 대회가 열렸습니다.

안 코임시온은 2019년 2월 킬라니에서 열린 Oireachtas Rincena heirean, 또는 "The All Irelands"를 보유하고 있습니다.이 대회는 세계에서 가장 오래된 아일랜드 춤 경연대회입니다.

컴드하일의 세계 선수권 대회도 부활절 주간마다 열리며, 2018년 더블린과 2019년 킬라니에서 대회가 열립니다.유럽 각국 무용수들이 주를 이루는 WIDA(World Irish Dance Association)도 부활절 주간에 자체적으로 세계선수권대회와 국제선수권대회를 개최하는데, 대회는 2018년 마스트리흐트, 2019년 아인트호벤, 2021년 디지털, 2022년 모어스에서 개최됩니다.

옛날식 스텝댄스

옛날식 스텝댄스는 숀노와 관련된 전통이지만, 숀노와 구별되는 전통이지만, 때로는 "뮌스터식 숀노"라고 불립니다.오래된 스타일의 스텝 댄스는 17-18세기 아일랜드의 여행하는 춤 거장들의 춤에서 진화했습니다.무용계의 거장들은 천천히 공식화되어 솔로와 사교 댄스 모두를 변화시켰습니다.옛 스타일의 스텝 댄싱 스타일의 현대 거장들은 그들의 스텝의 혈통을 18세기 댄서들에게 직접적으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

아일랜드 춤의 대가들은 토착 아일랜드 춤 전통을 정제하고 성문화했습니다.상체, 팔, 발등의 적절한 배치에 대한 규칙들이 나타났습니다.또한 무용수들은 두 번의 스텝을 추도록 지시 받았습니다. 처음에는 오른발로, 다음에는 왼발로 말입니다.옛날 스타일의 스텝 댄서들은 팔을 옆으로 느슨하게 하고 춤을 춥니다.그들은 한정된 공간에서 춤을 춥니다.발가락으로 타악기적인 소리를 내는 것에 중점을 두고 있습니다.이 시기의 아일랜드의 춤 거장들은 또한 전통 음악의 특정 곡조에 맞추어 안무를 짜서 블랙버드, 성 패트릭의 날, 그리고 Job of Journey Work와 같은 솔로 전통 세트 댄스를 창조했는데, 이것은 현대 아일랜드 스텝 댄스에도 지속됩니다.이러한 맥락에서, "세트 댄스"는 또한 세트 댄스라고 불리는 사회적인 춤 전통과는 별개의 전통을 의미합니다.

페스티벌댄스

주요 기사:아일랜드 페스티벌 댄스

CLRG가 다른 사람들에게 피해를 주는 특정한 지역적인 형태의 스텝 댄스를 강조한 것에 대한 비판 이후, 댄스 선생님인 Patricia Mulholland는 1950년대에 시작하여 새로운 스타일의 스텝 댄스를 개발했습니다.그것은 가톨릭과 개신교의 종교적인 신념을 가진 무용수들에게 호소하는 "포크 발레"의 한 형태로 묘사되었습니다.[19]현대 스텝댄스의 전통을 공유하지만 그 체계화에서 벗어난 다른 형태들과 마찬가지로, 페스티벌 댄스는 개성을 강조하고 좀 더 여유로운 스타일과 자세를 연습합니다.[20]

숀노스 댄스

주요 기사:숀노스 댄스

숀노스 또는 "올드 스타일" 춤은 아일랜드 서부 지역에서 유래된 아일랜드 춤의 한 형태입니다.스텝댄스는 지역적인 스타일로 다양하게 묘사되어 왔으며,[21] 20세기 후반까지 작은 지역을 제외하고는 사실상 알려지지 않았던 완전히 별개의 스타일로 묘사되어 왔습니다.[22]스텝댄스에 비해 타격적이면서도 땅바닥에 낮게 깔린 발재간과 자유로운 형태의 특성이 특징입니다.연주자들은 더 편안한 자세를 사용하고, 음악에 맞춰 즉흥적으로 스텝을 밟습니다.전형적으로, 션노 춤은 전통적으로 평평하게 놓여진 문과 테이블 윗면인 작은 공간에서 공연됩니다.

아일랜드 세일리 댄스

주요 기사:실리댄스
갈림길에서 춤추는 아이들 (1835)

아일랜드 사교춤은 아일랜드 전역과 전 세계에 걸쳐 매우 다양합니다. (/ˈ케 ɪ리/ 아일랜드어: [ˈ ː ʲ]세일리 댄스는 적게는 2명에서 많게는 16명까지 함께 공연될 수 있습니다.

셀리 춤은 또한 무한한 수의 커플들과 긴 줄을 서서 춤을 추거나 원을 그리며 춤을 출 수도 있습니다(《리머릭의 벽》, 《토리의 파도》, 《헤이메이커스 지그》, 《앙린스 모르》, 《본파이어 춤》 등).세일리 춤은 종종 빠르고 어떤 것들은 꽤 복잡합니다.("Antrim Reel", "Morris Reel").

사회적 환경에서, céili 댄스는 "새로 온 사람들을 위해 춤을 추는 동안 발표되는" 것입니다.세일리 춤은 일반적으로 아일랜드의 보드란이나 바이올린, 기타, 호루라기, 플루트와 더불어 아일랜드의 악기에 맞추어 춤을 춥니다.

céili dance라는 용어는 19세기 말 게일 연맹에 의해 발명되었습니다.명사로서의 세일리는 형용사 세일리와 다릅니다.세일리는 아일랜드의 음악과 춤을 특징으로 하는 사교 모임입니다.세일리 춤은 아일랜드 춤의 특정한 유형입니다.어떤 세일리테(세일리의 복수형)는 세일리만 춤을 추고, 어떤 것은 세트만 춤을 추고, 어떤 것은 혼합된 춤을 춘다.

아일랜드 세트 댄스

주요 기사:아일랜드 세트 댄스

아일랜드 세트 댄스()는 영국의 컨트리 댄스와 나중에 프랑스의 카드리유와 유사한 춤으로, 나중에 아일랜드의 션-노스 스텝과 아일랜드 음악에 춤의 형태를 적응시키고 통합하는 것입니다.아일랜드 세트 댄스의 특징은 4쌍(8명)의 정사각형 세트로 춤을 추며, 각각의 "그림"이 여러 부분으로 구성되어 있으며, 세트 전체에서 자주 반복됩니다.세트 댄스(그림)의 각 부분은 음악 템포에 맞춰 춤을 추는데, 대부분 릴, 지그, 폴카, 혼파이프 등입니다.이 세트는 아일랜드의 다양한 지역에서 생산되며, 종종 원산지의 이름을 따서 지어집니다. 예를 들어, 노스 케리 세트, 클레어 세트, 코로핀 플레인 세트, 사우스 골웨이 세트, 클레어 랜서 세트 등이 있습니다.[citation needed]

경연에서 선보일 수 있는 솔로 세트 댄스가 많습니다.여기에는 기존 집합과 비전통 집합이 모두 포함됩니다.일부 전통 세트에는 블랙버드(뿔파이프), 잡 오브 더 저니워크(뿔파이프), 다이스의 정원(뿔파이프), 세인트 패트릭 데이(트레블 지그), 선녀들의 왕(뿔파이프) 등이 있습니다.이 춤들은 그들의 안무를 배경으로 하는데, 이것은 어떤 선생님도 방대하게 단계를 바꿀 수 없다는 것을 의미합니다.[citation needed]

Comhaltas Ceoltóiri Eirean이라는 단체는 많은 세트와 춤 행사를 홍보하고 주최합니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "British Library".
  2. ^ Mosley, Sean (30 January 2013). How to Irish Dance: (All About Irish Dancing and It's [sic] History). ISBN 9781300013914.
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서지학

외부 링크

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일반정보

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