요한 아돌프 하세

요한 아돌프 하세
태어난	함부르크 인근 베르게도르프
세례를 받았다	1699년 3월 25일
죽은	1783년 12월 16일 (1783-12-17) (84세) 베네치아
시대	바로크 양식의
배우자	파우스티나 보르도니

요한 아돌프 하세(Johann Adolph Hasse, 1699년 3월 25일 ~ 1783년 ^[a][1][2]12월 16일)는 18세기 독일의 작곡가, 가수, 음악 교사이다.그의 시대에 엄청난 인기를 끌었던 하세는 비록 상당한 양의 신성한 음악을 작곡했지만 그의 다작 오페라 성과물로 가장 잘 알려져 있다.소프라노 파우스티나 보르도니와 결혼해 자주 리브레티를 작곡한 리브레티스트 피에트로 트랜스페타시오의 친구와 결혼한 하세는 오페라 세리아와 18세기 음악의 발전에 중추적인 역할을 했다.

초기 경력

Hasse는 3대째 교회 오르간 연주자로 지내온 함부르크 인근의 Bergedorf에서 세례를 받았다.그의 경력은 1718년 테너로 함부르크 오페라 암 겐세마르크트에 합류하면서 노래로 시작되었다.1719년 그는 1721년 그의 첫 오페라 안티코를 공연한 브라운슈바이크 궁정에서 노래하는 자리를 얻었다. 하세 자신은 그 작품에서 노래를 불렀다.

그는 1722년에 독일을 떠난 것으로 생각된다.1720년대에 그는 주로 나폴리에서 6년 또는 7년 동안 살았다.1725년 그의 세레나타 안토니오 에 클레오파트라가 나폴리에서 공연되었다; 주요 배역은 파리넬리로 더 잘 알려진 카를로 브라더스치와 비토리아 테시가 불렀다.이 작품의 성공은 하세에게 나폴리의 오페라 하우스로부터 많은 의뢰를 받았을 뿐만 아니라, 요한 요아힘 콴츠에 따르면, 그를 그의 스승이자 친구가 된 알레산드로 스카를라티와 접촉하게 했다; 하세는 스카를라티의 스타일을 반영하기 위해 몇 가지 측면에서 그의 스타일을 바꾸었다.

나폴리에서의 Hasse의 인기는 극적으로 증가했고 몇 년 동안 그의 업무는 그를 매우 바쁘게 만들었다.이 시기에 그는 몇 개의 인터메지와 세레나타 외에 그의 유일한 완전한 오페라 부페인 라소렐라 아만테를 작곡했다.그는 그의 오페라 아르타세세가 S 지오반니 그리소토모에서 공연된 1730년의 베네치아 카니발을 방문했다.Metransbatasio의 대본은 그 때를 위해 대대적으로 수정되었고, Farinelli가 주도적인 역할을 맡았다.그는 나중에 스페인의 필립 5세를 위해 10년 동안 매일 밤 이 오페라에서 ^[3]두 개의 아리아를 공연했다.

드레스덴과 베네치아

1730년 하세는 파우스티나 보르도니와 결혼하여 드레스덴 궁정에서 카펠마이스터로 임명되었지만, 1731년 7월까지 드레스덴에 도착하지 않았다.그 해 초 그는 빈에서 합스부르크 왕가의 궁정에서 그의 오라토리오 다니엘로의 공연을 감독하며 활동하였다.부부가 드레스덴에 도착한 직후 파우스티나는 법정에서 공연을 했다.9월에 하세의 클레오피드가 초연되었다; J. S. 바흐가 공연에 참석했을 가능성이 있다; 확실히 C. P. E. 바흐는 하세와 그의 아버지가 이 무렵에 좋은 친구가 되었다고 주장했다.폴란드와 작센의 강자 아우구스투스 2세는 그에게 왕실-폴란드인 및 선거-색슨인 카펠마이스터라는 ^[4]칭호를 부여했다.

10월에 하세는 토리노와 로마에서 그의 다음 오페라의 초연을 위해 드레스덴을 떠났고, 그는 또한 이 시기에 베네치아 극장을 위한 음악을 작곡했다.1732년 가을이 되자 하세는 그의 시로가 처음 특별히 호화롭게 공연된 베니스에서 겨울을 보냈지만 나폴리에 다시 있었다.1733년 2월 드레스덴에서 하세의 초기 왕실 후원자였던 아우구스투스 2세가 세상을 떠났다.법정이 상복을 입었을 때, 하세는 해외 유학을 허가받았다.베네치아의 교회를 위해 작곡된 그의 많은 성스러운 작품들은 이 시대까지 거슬러 올라간다.

1734년 동안 하세는 드레스덴에 있었지만 1735년부터 1737년까지 주로 나폴리에 있었다.파우스티나는 1735년 9월 페사로에서 티토 베스파시아노 초연에서 공연했다.하세는 1737년 드레스덴에 있는 왕실로 돌아와 5개의 새로운 오페라를 작곡했지만, 1738년 가을 폴란드로 옮겨갔을 때 파스티나와 함께 베네치아로 돌아왔는데, 두 오페라 모두 매우 인기가 있었다.그의 드레스덴에서의 다음 체류도 1740년 첫 달에서 1744년 1월 사이에 그의 최장 체류였다.이 시기에 그는 Artaserse를 개정하여 Faustina를 위한 새로운 아리아를 작곡했고, 또한 몇 개의 오리지널 인터메지를 썼다.그가 코믹 오페라를 기피한 것은 오페라 부페가 요구하는 노래 스타일이 자신의 목소리를 ^[5]손상시킬 것을 우려한 파우스티나 때문인 것으로 보인다.

드레스덴: 1744~1763

1744년 겨울과 1745년 늦여름 사이에 하세는 이탈리아에 있었지만 1년 동안 드레스덴으로 돌아왔다.예리한 플루트 연주자인 프레데릭 대왕은 1745년 12월에 궁정을 방문했고, 이때까지 거슬러 올라가는 하세의 플루트 소나타와 협주곡 중 많은 수가 프레데릭을 위해 작곡되었을 것으로 보인다.프러시아 왕도 하세의 테 데움 중 한 곡의 공연에 참석했고, 작곡가의 오페라 아르미니오의 공연을 주문했다.얼마 지나지 않아 하세는 1747년 6월 드레스덴으로 돌아와 여러 왕실 결혼식을 축하하는 오페라 '라 스파르타나 제네로사'를 공연했다.또한 이 시기에 드레스덴의 위계질서가 재편되었고, 니콜라 포르포라는 카펠마이스터로 명명되었고, 하세 자신은 오버카펠마이스터로 승진되었다.

1748년 하세는 바이로이트의 빌헬미네의 딸인 브란덴부르크-바이로이트의 엘리자베스 프레데리카 소피의 결혼으로 인해 바이로이트에서 그의 오페라 중 두 편인 에지오와 아르타세스를 공연했다.작센의 마리아 조세파 공주와 프랑스 도팽의 결혼으로 하세는 1750년 여름 그의 디도네 아반도나타가 공연된 파리로 여행할 기회를 얻었다.

1750년 3월 28일 하세는 드레스덴 왕궁 예배당에서 그의 마지막 오라토리오 라 컨버세오네 디 산 아고스티노를 선보였다.드레스덴의 마리아 안토니아 발푸르기스(1724–1780)가 쓴 이 대필은 죄인의 성인으로의 전환에 관한 것으로, 트랜시타시오에 의해 본떠서 편집되었다.드레스덴 초연은 라이프치히, 함부르크, 만하임, 파두아, 로마, 리가, 프라하, 포츠담, 베를린 등지에서 18세기 후반의 인기를 실감케 하는 수많은 공연으로 이어졌다.

드레스덴에서 열린 1751년 카니발에서 파우스티나는 오페라 공연에서 은퇴했다.하세는 이후 모차르트에 의해 사용된 트랜시타시오의 일레 파스토레의 배경을 포함하여 10년 내내 새로운 오페라를 계속해서 만들어냈다.1756년 7년 전쟁은 드레스덴의 법정을 바르샤바로 옮기도록 강요했지만, 하세 자신은 주로 이탈리아에서 살았고, 그의 오페라 제작을 감독하기 위해서만 폴란드로 여행했다.1760년 가을, 그는 비엔나로 이주했고, 이후 2년 동안 머물렀고, 1763년 드레스덴으로 돌아와 그의 집의 많은 부분이 파괴되고 궁정 오페라의 음악 기구가 파괴되는 것을 발견했다.하세의 드레스덴의 주요 후원자였던 폴란드와 작센의 아우구스투스 3세가 곧 사망했고 그의 후계자 역시 빠르게 사망하면서 궁정에서의 정교한 음악 행사가 불필요하다고 여겼다.하세와 파우스티나는 2년치 월급을 받았지만 ^[6]연금은 받지 못했다.

비엔나 및 베네치아: 작년

1764년, 하세는 비엔나로 여행을 떠났고, 그곳에서 요제프 2세의 대관식은 그의 페스타 티트랄 에제리아의 공연으로 특징지어졌으며, 다시 트랜스바시오의 대본을 썼다.대부분의 경우, 그는 1773년까지 비엔나에 머물렀다.모차르트는 1767년 9월 그의 파르테노페 공연에 참석했다.이 시기에 작곡된 그의 오페라 대부분은 나폴리에서 성공적으로 제작되었다.그는 마리아 테레사의 총애를 받았고, 사실상의 카펠마이스터 궁정의 일을 맡았다고 주장할 수 있다.Piramo e Tisbe (1768년 9월)의 초연과 함께, Hasse는 오페라에서 은퇴할 생각이었지만 마리아 테레사에 의해 루지에로 (1771년)를 다시 Transitasian libretto를 작곡하도록 강요받았다.1771년 알바에서 15세 모차르트의 오페라 아스카니오를 들었을 때, 하세는 "이 소년이 우리 모두를 ^[7]잊게 할 것이다."라는 예언적인 말을 했다고 보도되었다.

이 시기에 오페라 스타일은 큰 변화를 겪고 있었고, 하세와 전이시오가 정착한 오페라 세리아의 모델은 글루크의 오페라나 오페라의 대본을 위한 음악과 리브레토에서 내려진 크리스토프 윌리발드 글룩과 라니에리 데 칼자비기의 개혁의 위협에 시달리고 있었다.1773년 비엔나를 방문한 찰스 버니는 그 토론에 대해 보고했다.

비엔나에서는 다른 곳과 마찬가지로 시인, 음악가 및 그 지지자들 사이에서 파티가 최고조에 달합니다.전이시오와 하세, 그리고 칼사비기와 글럭은 주요 종파의 선두라고 할 수 있다.첫째, 모든 혁신을 돌팔이로 간주하는 것은 시인과 음악가가 관객으로부터 동등한 관심을 받고, 낭독과 서사적 부분에서 음유시인이, 그리고 작곡가가 공중, 듀오, 합창에서 작곡하는 음악극의 고대 형식을 고수하는 것이다.두 번째 파티는 극적 효과, 성격의 적절성, 단순성, 그리고 음악 실행의 형태에 더 의존합니다. 그들이 화려한 묘사, 불필요한 직유, 감상적이고 냉정한 도덕성, 한쪽은 지루한 교향곡, 다른 ^{[8]: 232–233} 한쪽은 긴 구분을 가지고 있습니다.

새로운 방향으로의 아방가르드 급상승으로 인해 그의 음악이 포위당했다는 것을 알게 된 하세는 1773년 비엔나를 떠나 성스러운 작품을 가르치고 작곡하며 그의 삶의 마지막 10년을 베니스에서 보냈다.파우스티나는 1781년 11월에 사망했고, 하세 자신은 오랜 기간 관절염으로 고통받다가 불과 2년 후 사망했다.그는 죽은 후 F가 되기 전까지 거의 완전히 무시당했다.S. Kandler는 그가 산 마르쿠올라에 묻힌 베니스에 있는 그의 묘비를 위해 돈을 지불했고 ^[9]1820년에 Hasse의 전기를 썼다.

전이와의 관계

하세는 트랜스페타시오와의 우정과 리브레티스트가 창조한 예술에 대한 그의 감상은 해를 거듭할수록 증가했다.그가 설정한 초기 트랜시타시오 문서는 모두 그 목적을 위해 크게 수정되었지만, 프레데릭 대제와 프란체스코 알가로티 둘 다 하세가 트랜시타시오의 작품에 더 많은 존경을 받도록 하기 위해 영향력을 행사했다.1740년대 초에 그는 새로운 Transitasian libretti를 적응되지 않은 상태로 설정하기 시작했고, 이 무렵에는 librettiist와의 개인적인 관계도 상당히 개선되었다.1744년 3월로 거슬러 올라가는 그의 편지 중 하나에서, 전이시오는 다음과 같은 언급을 했다.

...지금까지 나는 그의 모든 영광에서 그를 본 적이 없지만, 항상 그의 많은 개인적인 관계로부터 멀리 떨어져 있는 방식으로 그는 도구 없이 아리아와 같았습니다; 그러나 나는 이제 그를 아버지, 남편, 그리고 친구로서, 능력의 견고한 기반과 좋은 행동의 훌륭한 결합을 그에게 만들어 주었습니다.나는 그를 오랫동안 ^{[quote citation needed]}소중히 간직할 것이다...

그 후 몇 년 동안 하세는 전이시오의 원고를 바탕으로 초기 작품들을 리셋하였고, 이번에는 시인의 초지적 의도에 크게 주목하였고, 1760년대에 전이시오가 새로운 원고를 썼을 때,^[10] 일반적으로 하세는 그것들을 설정한 최초의 작곡가가 되었다.Burney는 다음과 같은 메모를 남겼다.

이 시인과 음악가는 플라톤의 안드로긴과 같이 한때 전체를 구성했던 것의 두 반쪽이다. 왜냐하면 그들은 진정한 천재성, 맛, 판단력의 동일한 특징을 가지고 있기 때문이다.그래서 적절성, 일관성, 명확성, 그리고 정확성은 ^{[8]: 235–236} 둘의 뗄 수 없는 동반자이기 때문이다.

스타일과 평판

조반니 바티스타 맨시니의 주장에 하세는padre 델라 musica하고 18세기 때 심각한 이탈리아 오페라의 가장 중요한 위치에서 인물로 그 작곡가의 많은 인기를,에도 불구하고 그가 죽은 후 Hasse의 평판고 빠르게 그의 음악 lay 대부분(어떤이었던도 그의 신성한 작품들의 차량들을 제외하고 실행되지 않은 거절했다.이제 다시 독일에서)Vived.특히 흔적도 없이 그의 오페라 침몰하여로 20세기 그 끝에 접근했던 부활만:ChristophWillibaldvon의 개혁이 하세의 스타일과 메타 스타시오의Arcadian 이상은 자신이 복귀하지 않는다면 새로운 방향에서 오페라게 걸렸다.

그의 날에는 순서가 있는 스타일의 그의 서정성과 멜로디의 감각 주론 것으로 알려졌다.버니 이 방법:그것을 담았다.

로 메타 스타시오 모든 다른 서정 시인는 것이다[Hasse]모든 다른 가사는 작곡가들에 우수한 것으로, 허용된다 그의 동포에 부상을 입지 않고,.[8]:236

Hasse의 스타일로 키에 대한 면밀한 선택은 중요한 요소와 함께 특정 감정은 보통 주요한 선택에 따라 우리를 그렸다.반면에 귀족적인 귀족의 표정이 무엇을 위한 HasseC와 B플랫을 사용했다Amorous 감정을 A에게 예를 들어 있다. 반면에, 그의 초자연적인 것과 두려우음악 은 보통 C와 F미성년자의 키로 갔다 피력했다.그의 아리아의 대부분은 주요에서 B부문에 다 capo에를 전공하기 돌아오기 전에 minor로 전환 시작한다.그의 경력을 개발했다 그의 아리아지만 서정적인 감각은 여전히 그의 최우선 목표 더 오래 성장했다.[11]

함부르크에서, 요한 아돌프 하세 박물관 자신의 인생과 작품에 헌신하고 있다.[12]

작동하다

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

원천

• Hansell, Sven (2001). "Hasse, Johann Adolf [Adolph]". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/omo/9781561592630.013.90000380289.

추가 정보

• 프란체스코 데그라다: "아스페티 글루키아니 넬울티모 하세", 치기아나, xxxxx(1975), 309~329
• S. Hansell: "J. A. 당시 베네치아의 인카빌리 성당의 성스러운 음악.미국음악학회지, 22일(1970), 282~301, 505~521
• D. Heartz: "Hasse, Galuppi, Transitasio", 베네치아 eil melodramma nel settecento:베네치아 1973-5, i, 309-339
• F. L. 밀너: "하스와 런던의 귀족 오페라", 음악 레코드, xxxv(1974), 240~246
• 프레더릭 L. 밀너:요한 아돌프 하세의 오페라Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1979(음악학 연구, 2)ISBN 0-8357-1006-8
• 스미서, 하워드 E:오라토리오의 역사노스캐롤라이나 대학교 출판부, 1977년 ISBN 97807812747
• 라인하르트 스트롬: 헨델과 이탈리아 오페라 에세이 (Cambridge, 1985년)
• 임메 템프케: "Mozart und der 'Musick-Vatter' Hasse"입력: 리치-헤프트[de] 71번Verlag HB-Werbung, 함부르크-베르크도르프, (2006).ISSN 1862-3549
• Imme Tempke: "함부르크의 Musikausbildung"인: 릭스투크-헤프트 67번지Verlag HB-Werbung, 함부르크-베르크도르프, (2002).ISSN 1862-3549
• Robert Torre: "오페라 트윈스와 뮤지컬 라이벌:『음악의 두 가지 설정』(1730), 제6권 제1호(2006년 여름).
• Alan York-Long: 궁정에서의 음악: Four 18세기 연구 (런던:바이덴펠트 & 니콜슨, 1954년)

외부 링크

• 기사: Brian Robins의 "Dresden in the time of Zelenka and Hasse" (젤렌카와 하세 시대의 드레스덴)
• 기사:토레, 로버트"오페라 트윈스와 음악적 라이벌:Artaserse의 두 가지 설정(1730) 음악 담론: Volume 6 No.1 (2006년 여름)
• Hasse에 대한 보다 현대적인 평가, David Charlton, classical.net
• 하세 프로젝트
• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 Johann Adolph Hasse의 무료 악보
• Choral Public Domain Library (ChoralWiki)의 Johann Adolph Hasse 무료 악보
• Mutopia 프로젝트 무료 점수