프란체스코 제미니아니

Francesco Geminiani
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프란체스코 제미니아니(Francesco Saverio Geminiani, 1687년[1] 12월 5일 ~ 1762년 9월 17일)는 이탈리아의 바이올리니스트, 작곡가, 음악 이론가이다.BBC 라디오 3은 한때 그를 "지금은 대부분 잊혀졌지만, 그의 시대에는 헨델과 [2]코렐리와 동등하다고 여겨지는 거의 음악의 신으로 여겨졌다"고 묘사했다.

인생

루카에서 태어난 그는 알레산드로 스카를라티에게 음악 수업을 받았고 밀라노에서 카를로 암브로지오 로나티에게 바이올린을 배웠으며 그 후 아르칸젤로 코렐리에게 바이올린을 배웠다.1707년부터 그는 루카의 카펠라 팔라티나에서 그의 아버지를 대신했다.1711년부터, 그는 오페라 오케스트라의 리더이자 콘서트 마스터로서 나폴리에서 오페라 오케스트라를 이끌었고, 이것은 그에게 알레산드로 스카를라티와 접촉할 수 있는 많은 기회를 주었다.잠시 루카로 돌아온 후, 1714년, 그는 프란체스코 바르산티와 함께 런던으로 떠났고, 그곳에서 그는 거장 바이올리니스트라는 명성을 얻었고, 곧 지속적인 후원자로 남아있던 제3대 에식스 백작 윌리엄 카펠을 포함한 많은 고객들과 관심을 끌었다.1715년 제미니아니는 한델이 건반을 잡고 조지 1세의 궁정을 위해 바이올린 협주곡을 연주했다.1720년대 중반, 그는 런던에서 프리메이슨이 되었고, 특히 플리트 [3]스트리트에 있는 퀸스 헤드 선술집에 있는 단명 숙소인 Philo-Musicae et Architecture Societas (1725–27)의 주요 멤버로 활약했다.그 [4]후에도 초음파 연줄을 유지한 것 같아요1725년 2월 1일, 그는 런던의 퀸스 헤드 숙소에 들어가 프리메이슨에 입문한 최초의 이탈리아인이 되었다.1725년 5월 12일, 그는 같은 [5]날 펠로우크래프트와 마스터 메이슨이 되었다.1728년 5월 11일, 영국 수상 그랜드 로지의 그랜드 마스터 제임스 킹 4대 남작은 제미니아니 형제를 나폴리에 영국 [6]프리메이슨에 직속된 최초의 이탈리아 정기 로지로 임명했다.

제미니아니는 음악을 가르치고 작곡하며 생계를 이어갔고, 항상 성공적이지는 않지만 예술을 다루면서 수집에 대한 열정을 따라가려고 노력했다.찰스 에이비슨, 매튜 두부르, 마이클 크리스찬 페스팅, 베른하르트 요아힘 하겐, 세실리아 영과 같은 그의 많은 학생들이 성공적인 경력을 쌓았다.참고: G에서 J#Francesco Geminiani까지의 음악 학생 목록.

파리를 방문하고 한동안 그곳에서 산 후, 그는 1755년에 영국으로 돌아왔다.1761년 더블린에 체류하던 중 한 하인이 그에게 많은 시간과 노력을 들인 음악 원고를 빼앗았다.이 상실에 대한 그의 분노가 그의 죽음을 재촉했다고 한다.그는 죽었고 더블린에 묻혔지만, 그의 유해는 나중에 그의 출생지인 루카 산 프란체스코 교회에 다시 묻혔다.

그는 일류 바이올리니스트였던 것 같다.보도에 따르면 타르티니는 그의 표현적인 [7]리듬 때문에 그를 미친 사람 일 후리본도라고 불렀다고 한다.

작동하다

제미니아니의 가장 잘 알려진 작곡은 세 세트의 협주곡이다; 그의 협주곡 2 (1732), 협주곡 3 (1733), 그리고 협주곡 7 (총 42개의 협주곡이 있다) 이 곡들은 비올라를 독주곡들의 협주곡 그룹의 멤버로 소개하여 현악 사중주곡의 협주곡이다.이 작품들은 아직 코렐리를 사랑하는 런던 청중을 기쁘게 하기 위해 작곡 당시 대륙에서 유행했던 화려한 작품들에 비해 매우 상반된 것이다.제미니아니는 또한 그의 선생님인 코렐리의 오빠 1, 3, 5번을 콘체르티 그로시로 재작성했다.

오늘날 제미니아니의 중요성은 주로 런던에서 출판된 그의 1751년 바이올린 연주 기술 Op. 9에 기인한다. 이것은 18세기 이탈리아 바이올린 연주 방법의 가장 잘 알려진 요약본이며 후기 바로크 연주 연습 연구에 귀중한 자료이다.이 책은 비교적 짧지만 매우 유익한 텍스트 섹션과 함께 24개의 연습 형식으로 구성되어 있으며, 발음, 트릴 및 기타 장식품, 위치 간 이동 및 좌우 바이올린 기법의 다른 측면에 대한 자세한 지침을 제공합니다.이 논문의 지침은 레오폴드 모차르트가 쓴 바이올린 연주 기본원칙에 관한 논문(1756)에서 활시위, 비브라토 사용, 그리고 모든 소절의 첫 박자는 반드시 다운 스트로크로 연주되어야 한다는 이른바 "다운 활의 규칙"을 포함한 몇 가지 문제에 대해 표현한 것과 반대되는 것으로 잘 알려져 있다.

그의 Guida harmonica (1752년경, 1756년 부록 포함)는 바로크 후기의 가장 특이한 조화 논문 중 하나로, 바소의 연속 패턴과 실현에 대한 일종의 백과사전 역할을 한다.총 2,236개의 패턴이 있으며, 각 패턴의 끝에는 잠재적인 다음 패턴에 대한 페이지 번호 참조가 있습니다. 따라서 이 책을 공부하는 학생 작곡가는 주어진 짧은 베이스 라인 이후에 사용할 수 있는 모든 후속 가능성에 대한 아이디어를 가질 수 있습니다.

제미니아니는 또한 바이올린을 위한 많은 독주곡, 바이올린 협주곡 3세트, 12곡, 하프시코드 반주곡, 오르간 등, 하프시코드를 위한 레슨, 기타 연주 예술, 치트라 등 몇몇 다른 작품들을 출판했다.

비판

제미니아니의 작곡은 상상력, 표현력, 따뜻함뿐만 아니라 규율 부족과 미개발로 유명하다.찰스 버니는 불규칙한 멜로디 [8]구조에 대해 제미니아니를 질책했다.반면 호킨스는 제미니아니의 접근법이 작곡의 중요한 진보를 나타낸다고 생각했다."지금 우리가 권위 없이 부과된 법의 구속에서 해방된 상태에 있는 것은 조화 원리에 대한 새로운 조사와 제미니아니가 우두머리였던 것으로 보이는 음악가들에 대한 연구 덕분입니다.제미니아니의 작품에서 볼 수 있는 것은 그의 변조가 독창적일 뿐만 아니라 그의 하모니가 당대까지 음악에 도입되지 않았던 조합으로 구성되어 있다는 것이다.악보에서 악보로의 이행에 관한 규칙은 악보 작곡자에 의해 정해져 있을 뿐만 아니라 발명의 힘에 대한 불필요한 억제로서도 무시되었다.그는 코렐리의 작품에서 나타나는 다섯 번째, 세 번째, 여섯 번째 음정의 운율이 자주 반복되기 때문에 귀에 너무 익숙해진다는 말을 자주 들었다.반음계를 자유자재로 사용하여 조화 조합의 수를 늘림으로써,[9] 다른 방법보다 더 많은 다양성을 도입하기 위해 그의 삶을 연구한 것으로 보인다.

레퍼런스

  1. ^ 그는 아마도 성 프란시스 자비에르의 축제일인 12월 3일에 태어났을 것이다.
  2. ^ "Francesco Geminiani". BBC Online. 25 February 2011.
  3. ^ Pink, Andrew (2010). "A music club for freemasons: Philo-musicae et architecturae societas Apollini, London, 1725–1727". Early Music. 38 (4): 523–536. doi:10.1093/em/caq077.
  4. ^ Pink, Andrew (2013). "Francesco Geminiani and Freemasonry". In Hogwood, C (ed.). Geminiani Studies. Ad Parnassum Studies. Vol. 6. Bologna: Ut Orpheus Edizione.
  5. ^ Louis Trébuchet (24 February 2019). "Les Antédiluviens et les Modernes" (in French).
  6. ^ La Massoneria delle Due Sicilie : 루게로 디 카스틸리오네 I Frateli Meridionali del '700, 로마: Gangemi Editore, 15-16페이지.ISBN 978849278903, OCLC 470796156, FRBNF40961084.
  7. ^ http://www.early-music.com/what-is-early-music/francesco-geminiani-1687-1762/
  8. ^ Halbreich, Harry. Concerti Grossi, Op. 7 (LP Record). I Solisti Veneti conducted by Claudio Scimone. New York: Musical Heritage Society. MHS 1142.
  9. ^ Hawkins, John (1776). A General History of the Science and Practice of Music. Vol. 5. London: T. Payne & Sons. pp. 389 et seq.
이 항목에는 1911년 브리태니커 백과사전 원본을 수정하고 확장한 자료가 포함되어 있습니다.

외부 링크

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