칼 필립 이매뉴얼 바흐

칼 필립 이매뉴얼 바흐
카를 필립 이매뉴얼 바흐, 프란츠 콘라드 뢰르 (요한 필립 바흐 이후)
태어난	1714년 3월 8일 (1714-03-08) 바이마르, 작센바이마르, 신성로마제국
죽은	1788년 12월 14일 (1788-12-14) (74세) 함부르크, 신성 로마 제국
작동하다	작곡 목록
서명

칼 필립 이매뉴얼 바흐(Carl Philipp Emanuel Bach,^[2] 1714년 3월 8일 ~ 1788년 ^[1]12월 14일)는 독일의 클래식 음악가로, 요한 세바스찬 바흐와 마리아 바바라 바흐의 다섯 번째 아이이자 생존한 두 번째 아들이다.

C. P. E. 바흐는 아버지의 바로크 양식과 그에 이은 클래식 양식 사이의 전환기에 작업한 영향력 있는 작곡가였다.표현력이 풍부하고 종종 격동적인 empfindsamer Stil 또는 '민감한 스타일'로 알려진 그의 개인적인 접근법은 수사학과 연극의 원리를 음악 구조에 적용했다.그의 역동성은 당시 ^[3]유행했던 좀 더 매너 있는 멋진 스타일과 의도적으로 대조된다.

그를 그의 형제인 "런던 바흐"와 구별하기 위해, C.^[4] P. E. 바흐는 그 도시에 거주하면서 "베를린 바흐"로 알려졌고, 후에 그곳에서 ^[5]텔레만의 뒤를 이어 "함부르크 바흐"로 알려졌습니다.그의 동시대인들에게 그는 단순히 이매뉴얼로 ^[6]알려져 있었다.그의 두 번째 이름은 요한 세바스찬 바흐의 친구였던 그의 대부 게오르크 필립 텔레만을 기리기 위한 것이었다.

바흐는 하이든,^[7] 모차르트, 베토벤 등에 의해 연구될 "건반악기 연주의 진정한 기술에 관한 에세이"를 집필하는 등 영향력 있는 교육자였다.

인생

초기: 1714-1738

바흐는 1714년 3월 8일 바이마르에서 요한 세바스찬 바흐와 그의 첫 부인 마리아 ^[2]바바라 사이에서 태어났다.그는 그들의 다섯 번째 아이이자 셋째 ^[1]아들이었다.작곡가 게오르크 필립 텔레만은 그의 대부였다.그는 10살 때 세인트루이스에 입학했다. 라이프치히의 ^[2]토마스 학교는 그의 ^[1]아버지가 1723년에 캔터가 된 곳이다.그는 전문 음악가가 된 네 명의 바흐 아이들 중 한 명이었다; 네 명 모두 거의 전적으로 그들의 아버지에게 음악 교육을 받았다.왕실의 후원을 받는 시대에, 아버지와 아들은 모두 대학교육이 전문 음악가가 하인 취급을 받는 것을 막는 데 도움이 된다는 것을 알고 있었다.칼은 형제들과 마찬가지로 1731년^[2] 라이프치히 대학과 1735년 ^[1]프랑크푸르트 온 더 오데르에서 법학을 전공했다.1738년, 24세의 나이에, 그는 학위를 땄지만 ^[1]법률은 전혀 하지 않았고,^[8] 대신 즉시 음악으로 관심을 돌렸다.

베를린 시대: 1738년-1768년

졸업 후 몇 달 후, 그라운 형제(요한 고틀리에브와 칼 하인리히)와 실비우스 레오폴트 ^[9]바이스)의 추천으로 무장한 바흐는 미래의 프레데릭 대왕인 프로이센의 프레데릭 왕세자를 위해 베를린에 부임했다^[2].1740년 프레데릭이 즉위하자, 바흐는 왕실 ^[1]오케스트라의 단원이 되었다.그는 이 시기에 유럽에서 가장 악랄한 연주자 중 한 명이었고, 1731년부터 시작된 그의 작곡에는 30여 개의 소나타와 하프시코드와 클라비코드를 ^[1]위한 콘서트 곡들이 포함되어 있다.그가 그곳에 있는 동안, 베를린은 풍부한 예술적 환경이었고, 바흐는 그의 아버지의 몇몇 주목할 만한 옛 제자들을 포함한 많은 뛰어난 음악가들과, 작곡가가 친한 친구가 될 고트홀드 에브라임 레싱과 같은 중요한 문학 인물들과 섞였습니다.

베를린에서 바흐는 "라 캐롤라인"을 포함한 일련의 캐릭터 작품, 이른바 "베를린 초상화"를 포함하여 솔로 자판을 위한 수많은 작품을 계속 썼다.그의 명성은 그가 프레데릭 대제와 ^[1]뷔르템베르크 공작 카를 유진에게 헌정하여 출판한 두 세트의 소나타에 의해 확립되었다.1746년, 그는 실내악사(캄메르무시쿠스)로 승진했고 칼 하인리히 그룬, 요한 요아힘 콴츠, 프란츠 벤다와 ^[1]같은 동료들과 함께 왕을 섬겼다.

바흐의 성숙된 스타일에 가장 영향을 준 작곡가는 의심할 여지 없이 그의 아버지였다.그는 당시 함부르크에서 일하던 그의 대부 게오르크 필립 텔레만과 조지 프리데릭 헨델, 칼 하인리히 그라운, 조셉 하이든과 같은 동시대 사람들로부터 창조적인 영감을 얻었다.바흐의 모든 종류의 예술에 대한 관심은 프리드리히 고틀립 클롭스톡, 모제스 멘델스존, 고트홀드 에브라임 레싱과 같은 시인, 극작가, 철학자들의 영향을 받았다.바흐의 작품 자체는 하이든, 모차르트, 베토벤, 펠릭스 멘델스존 등의 작품에 영향을 미쳤다.

베를린 거주 기간 동안, 바흐는 평소보다 더 많은 아버지의 ^[1]영향의 흔적을 보여주는 매그니페스트 (1749년), 부활절 칸타타 (1756년), 몇몇 교향곡과 콘서트 작품, 유명한 겔러트 송을 포함한 적어도 세 권의 노래, 그리고 때때로 세속적인 칸타타와 다른 곡들을 ^[1]작곡했다.그러나 그의 주요 작품은 쇄자에 집중되었고, 그는 이 시기에 거의 200곡의 소나타와 Mit verénderten Reprisen (1760–1768)^[1]을 포함한 다른 솔로곡을 작곡했다.

베를린에 있는 동안, 바흐는 논문 Versuch über die wahre Art das Clavier zu Spielen (건반악기 연주에 관한 진정한 예술에 관한 에세이)으로 유럽 음악의 선두에 섰고, 즉시 키보드 기술에 대한 결정적 작품으로 인정받았다."하이든과 베토벤 둘 다 그것에 ^[7]대해 맹세했다."1780년까지, 이 책은 제3판을 냈고 클레멘티와 크레이머의 ^[1]건반 방법의 기초를 닦았다.에세이는 각 화음과 몇몇 화음 시퀀스에 대한 운지법을 설명한다.바흐의 기법은 오늘날에도 계속 사용되고 있다.에세이의 첫 번째 부분에는 그 시대의 작품에서의 다양한 장식, 예를 들어 트릴, 턴, 매서운트 등을 설명하는 장이 포함되어 있다.두 번째 파트에서는 베이스와 대위법에 대한 바흐의 아이디어와 연주 제안, 판타지아를 중심으로 한 즉석화에 대한 짧은 섹션을 제시한다.

바흐는 당시 건반악기의 ^[11]유명한 제작자였던 고트프리드 실베르만이 ^[10]만든 연주용 악기(클라비코드와 포르테피아노)에 사용되었다.최근 몇 년 동안 바흐가 연주하던 피아노 모델 중 하나인 고트프리드 실버만 1749는 ^[12]현대 피아노 복제품의 모델로 사용되었다.

함부르크: 1768-1788

1768년,^[1][2] 오랜 협상 끝에, 바흐는 그의 대부 텔레만의 뒤를 이어 함부르크의 음악 감독(^[1]카펠마이스터)이 되기 위해 그의 지위를 포기하는 것이 허락되었다.궁정에서 풀려나자 그는 프레데릭의 여동생 안나 아말리아 공주의 궁정 작곡가로 임명되었다.타이틀은 명예롭지만 오라토리오 장르에 대한 그녀의 후원과 관심이 이어진 ^[13]야심찬 합창 작품을 양성하는 데 한몫했을지도 모른다.

바흐는 그의 새로운 위치에서 교회와 합창 음악에 더 많은 에너지를 쏟기 시작했다.그 일은 미카엘리스커쉬(성모 마리아 교회)에서 개신교 예배를 위한 음악을 꾸준히 생산해야 했다.마이클)과 함부르크의 다른 곳들.이듬해 그는 그의 가장 야심찬 ^[2]작품인 데르 뷔스테(사막의 이스라엘인)의 오라토리오 다이 이스라엘리텐을 제작했는데, 이 작품은 매우 아름다울 뿐만 아니라 펠릭스 멘델스존의 ^[1]엘리야와 그 계획이 유사하다는 점에서 주목할 만한 작품이었다.1768년과 1788년 사이에 그는 수난곡의 21편과 70여 편의 칸타타, 리타니, 모테, 그리고 다른 전례곡들을 ^[1]썼다.함부르크에서 그는 또한 그의 아버지 텔레만, 그라운, 헨델, 하이든, 살리에리, 요한 다비드 홀랜드(1746–1827)^[14]를 포함한 동시대의 많은 작품들을 선보였다.바흐의 합창의 성과는 두 작품에서 최고조에 달했다: 1776년의 더블 코러스 헤이리크(성)와 이사야의 왕좌 장면에서 나온 세라프 송의 배경과 1774-1782년의 오라토리오 디 아우페르스테흥과 힘멜파흐트 제수(예수의 부활과 승천, 1774-1782)아우페르스테흥에 대한 광범위한 찬사는 1788년 비엔나에서 고트프리트 반 스위텐 남작이 후원하고 ^[15]모차르트가 지휘하는 세 번의 공연으로 이어졌다.

바흐는 1744년에 요한나 마리아 단네만과 결혼했다.그들의 자녀 중 오직 세 명만이 성인이 될 때까지 살았다: 요한 아담 (1745–89), 안나 카롤리나 필리피나 (1747–1804), 그리고 요한 세바스찬 "젊은이" (1748–78).아무도 음악가가 되지 않았고 유망한 화가인 요한 세바스찬은 1778년 이탈리아 ^[16]여행 중 29세의 나이로 세상을 떠났다.이매뉴얼 바흐는 1788년 ^[1]12월 14일 함부르크에서 사망했다.그는 함부르크의 미카엘리스커쉬에 묻혔다.

작동하다

1722년 '안나 막달레나 바흐를 위한 노트'의 키보드 작업

D장조 3월, BWV Anh. 122, G단조 폴로네이즈, G단조 BWV Anh. 123, G단조 3월, BWV Anh. 124, G단조 폴로네이즈, BWV Anh. 125

심포니

바흐의 가장 인기 있고 자주 녹음된 작품들 중에는 ^[17]그의 교향곡이 있다.베를린에 있는 동안, 그는 몇 개의 현악 교향곡을 썼고, 그 대부분은 나중에 관악기를 위한 부분을 추가하기 위해 수정되었다.그 중에서도 특히 인기 있는 것은 E단조 교향곡 W. 178번입니다.

함부르크에서 바흐는 고트프리트 반 스위텐을 위해 182장 6곡의 주요 현악 교향곡을 작곡했다.이 작품들은 그의 생전에 출판되지 않았지만(반 스위튼은 좀 더 "어려운" 문체로 쓰라고 의뢰하여 개인적으로 사용하는 ^[18]것을 선호했지만) 재발견 이후 점점 더 인기를 끌고 있다.

그러나 바흐의 (자신의 평가로)^[19] 형식에서 가장 뛰어난 작품은 분명 4개의 오케스트라-Sinfonien mit zwölf bruelt Stimmen, 183장이다.이들은 제목에서 알 수 있듯이 오래된 현악 교향곡에 추가되는 것이 아니라 질감에 필수적인 오블리가토 풍파트로 쓰여졌다.세트 내 첫 번째 교향곡 (D장조)은 19세기 내내 지속적인 연주와 출판 전통을 보여주며 특히 인기를 끌었는데, 이것은 그러한 교향곡 ^[19]중 가장 이른 것이다.그 보다 특이한 특징들 중 일부는 바흐 ^[20]스타일의 특징으로 받아들여져 왔다: 작품은 D장조이지만 D장조 화음에서 시작하여 D장조-7장조로 바뀌어 G장조를 나타낸다.실제로 리플리케이션이 시작될 때까지 D장조(D장조는 작품의 키로서 「확정되지 않는다」)의 운율이 없다.

협주곡

바흐는 특히 건반을 위한 협주곡의 다작 작가였다.그의 아버지처럼, 그는 종종 다양한 악기를 위한 협주곡을 옮겨 적었고, 어느 것이 먼저인지 결정하는 데 어려움을 겪었다.예를 들어, 그 악기의 레퍼토리의 초석인 세 개의 첼로 협주곡 (170-172장)은 종종 하프시코드 버전의 전사로 여겨져 왔지만, 최근의 연구는 그것들이 원래 ^[21]첼로를 위한 것일 수도 있다는 것을 암시했다.

바흐에 따르면, 그의 가장 훌륭한 건반 협주곡은 세이 콘체르티 per il cembalo concertato, 43장입니다. 이 협주곡들은 다소 ^[22]더 매력적이고 연주하기 쉽도록 쓰여졌습니다.그의 다른 협주곡들은 오보에, 플루트, 오르간을 위해 작곡되었다.바흐는 또한 하프시코드와 피아노를 위한 E-플랫 장조 협주곡을 포함한 더 특이한 조합을 위해 작곡했다.게다가, 그는 하나 이상의 키보드와 오케스트라를 위해 여러 개의 소나티나를 작곡했다.

실내악

바흐의 실내악은 전형적인 바로크 형식과 고전 형식 사이에 일종의 가교 역할을 한다.한편으로, 그는 바소 콘티뉴오(하프와 비올라 다 감바)로 3중주 소나타와 솔로 소나타를 작곡했고, 다른 한편으로 그는 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 반주 소나타를 몇 개 작곡했는데, 이는 다소 초기의 피아노 트리오, 키보드, 플루트, 비올라를 위한 매우 인기 있는 3중주곡이다.바흐는 또한 솔로 플루트의 초기 곡들 중 하나인 그의 아버지의 솔로 플루트 A단조인 BWV 1013의 영향을 받은 소나타를 작곡했다.

키보드 소나타

바흐는 그가 좋아하는 악기인 클라비코드를 위한 많은 키보드 소나타를 작곡한 다작 작가였다.생전에 그는 다른 어떤 것보다도 많은 키보드 음악 컬렉션을 다음과 같은 컬렉션으로 출판했습니다.

• Sei sonata per cembalo che all' augusta di Federico 2세, re di Prussian, 1742("프루시" 소나타), 48장.
• Sei sonate per cembalo, 모든 'Altezza serenissima di Carlo Eugenio, duca di Wirtemberg, 1744("뷔르템베르크" 소나타), 49장.
• 젝스 소나텐의 악첸 탐사선 슈튀케, 1753 ("Probestücke" 소나타), 63장
• 젝스 소나텐 퓌르스 클라비에르 미트 베렌더텐 레프리센, 1760 ('레프리센' 소나타), 50장
• Fortsetzung von Schs Sonaten fürs Clavier, 1761("포르세중" 소나타), 51권
• Zweite Portsetzung von Schs Sonaten fürs Clavier, 1763("Zweite Portsetzung" 소나타), 52장
• 젝스 라이히테 클라비에르 소나텐, 1766 ("라이히테" 소나타), 53장
• 6개의 소나테가 1770 ("Damen" 소나타") 54장 클라베신 아 루사지 데 다메스를 붓습니다.
• Clavier Sonaten für Kenner und Liebaber, 1779-87("Kenner und Liebaber" 소나타), W. 55-59, 61.

바흐의 말년 동안의 많은 에너지는 "^[23]케너 언드리바버" 컬렉션의 출판에 바쳐졌다.

Wq. 64:1~6은 건반용 소나타 6개이고, Wq. 65:1~50은 건반 소나타 50개입니다.E-Flat 장조 소나타(Wq. 65:7)는 안나 막달레나 ^[24]바흐를 위한 두 번째 공책의 BWV Anh. III 129번, 27번인 Solo per il cembalo에 바탕을 두고 있다.

기타 키보드로 동작

바흐의 가장 잘 알려진 작품은 솔페기에토, 117/2장인데, 바흐의 서론에는 "C단조 솔페지오를 넘어서"^[25]라는 부제가 붙는다.바흐의 다른 여러 키보드 작품들은 캐릭터 곡 라 캐롤라인과 F-샤프 마이너의 판타지아를 포함하여 유명해졌다.특히 바흐의 환상은 극적 침묵, 조화적 놀라움, 그리고 끊임없이 변화하는 형상들로 가득 차 있는 그의 특징을 보여주는 것으로 여겨져 왔다.

바흐는 생전에 3개의 주요 건반 작품 컬렉션을 출판했다: 1765년 제112권, 1766년 제113권 제114권 제112권, 쿠르제 운드 라이히테 제114권.전자는 노래, 환상, 춤, 소나타, 후그, 그리고 심지어 독주 피아노를 위한 교향곡과 협주곡을 포함합니다.

그는 또한 프레데릭 대왕의 여동생 안나 아말리아의 오르간을 위해 6개의 소나타 세트를 작곡했다.

기계 악기용 음악

오르골과 음악 시계와 같은 기계식 악기는 프러시아 궁정에서 인기가 있었고, C. P. E. 바흐는 이 악기들을 위한 30개의 독창적인 작곡을 193장으로 ^[26][27]묶어서 썼다.그 당시, 바흐는 포츠담에서 프레데릭 대왕의 궁정음악가였다; 기계적으로 재생된 음악에 흥미를 느낀 왕은 포츠담의 시티캐슬과 뉴 팔레를 ^[28]위해 기계식 오르간 시계를 만들었다.

합창곡

바흐는 평생 동안 매그니페스트 215장 D를 작곡했다. J. S. 바흐는 살아서 1749년에 그것을 들었고, C. P. E.는 1786년까지 그것을 수정하고 연주했다.이 작품은 두 작품에서 예수회 운동의 현저한 유사성을 포함하여 J.S. 바흐 자신의 매그니페스트의 영향을 분명히 보여준다.

그의 다른 중요한 합창 작품으로는 그가 B단조 아버지의 미사로부터 크레도와 함께 공연한 217장, Wq 238장, Die Aufersteung und Himmelfahrt Jesu, 21장 등이 있다.

미공개 작품

C.P.E. 바흐의 많은 작곡과 원고는 1738년부터 1768년까지 바흐가 살았던 싱아카데미 주 베를린의 기록 보관소에 보관되었다.이 아카이브는 제2차 세계대전 중에 포장되어 1945년 소련군에 의해 점령되어 고립된 연합군의 폭격으로부터 보호하기 위해 숨겨져 오랫동안 전쟁 중에 분실되거나 파괴된 것으로 여겨졌습니다.

이 아카이브는 1999년 우크라이나 키예프에서 발견되었고 2001년 베를린으로 돌아와 스타츠비블리오텍에 보관되었다. 키이우이 책에는 5천100곡의 악곡이 수록되어 있었는데, 그 중에는 바흐 ^[29]가문의 12명의 다른 멤버 500곡을 포함하여 일반 대중을 위해 인쇄된 것이 없었다.

레거시 스타일과 음악 스타일

18세기 후반까지, 칼 필립 이매뉴얼 바흐의 명성은 그의 ^[7]아버지를 능가하는 매우 ^[1]높았다.하이든과 베토벤은 그를 존경했고 그의 음악을 "^[7]좋게" 모았다.모차르트는 그에 대해 말했다, "바흐는 아버지이고, 우리는 ^[1][30]아이들입니다."

그의 작품은 발명품으로 가득 차 있고, 가장 중요한 것은, 한 작품에도 극단적인 예측 불가능성과 넓은 감정의 범위가 있다는 점, empfindsamer Stil로 분류될 수 있는 스타일이다.그것은 세련되고 예의바른 문구 ^[1]못지 않게 진지하게 생각하고 있다.예를 들어, 그의 건반 소나타는 음악 ^[1]형식의 역사에서 중요한 한 획을 그었다.문체가 명료하고, 섬세하고, 표현이 부드러운 그들은 구조 디자인의 자유와 다양성으로 더욱 두드러집니다; 그들은 이탈리아와 비엔나 학파에서 모두 탈피하고, 대신 몇 세대 ^[1]후에 보편화될 순환적이고 즉흥적인 형태로 나아갑니다.

그는 아마도 그 자체를 ^[1]위해 조화로운 색깔을 자유롭게 사용한 최초의 저명한 작곡가였을 것이다.이런 식으로, 그는 제1빈파의 가장 중요한 ^[1]대표자들과 잘 비교된다.사실, 그는 특히 게오르크 안톤 벤다, 베른하르트 요아힘 하겐, 에른스트 빌헬름 울프, 요한 고트프리드 뮈텔, 프리드리히 빌헬름 러스트 등 북독일 작곡가들에게 막대한 영향을 끼쳤다.그의 영향력은 동시대 사람들에게만 국한되지 않았고 펠릭스 멘델스존과^[31] 칼 마리아 폰 ^[32]베버에게까지 미쳤다.

19세기 동안 로버트 슈만은 "창의적인 음악가로서 ^[33]그는 아버지보다 훨씬 뒤떨어져 있었다"고 악명높게 주장했고, 다른 사람들은 그가 "아버지의 ^[2]스타일을 다소 미약한 모방자"라고 말했다.그럼에도 불구하고, 요하네스 브람스는 그를 높이 평가했고 그의 음악 중 일부를 편집했다.20세기 초까지, 그는 더 나은 평가를^[1] 받았지만, 1960년대 Helmuth Koch의 교향곡 녹음과 Hugo Ruf의 키보드 소나타 녹음 이후 C. P. E. 바흐의 작품의 부활이 주로 진행되어 왔다.스웨덴 음반사 BIS에 미클로스 스파니[de]가 이끄는 그의 전작을 녹음하는 프로젝트가 진행 중이다.2014년에는 크로아티아의 피아니스트 아나 마리자 마르코프나(Ana-Marija Markovina)가 패커드 인문학연구소, 바흐-아키브 라이프치히, 젝시시시 아카데미에 데 비센샤프트텐 주 라이프치히, 하버드 대학 등과 협력하여 독일 클래식 레이블 Hésler에 피아노 전곡의 26-CD 박스 세트를 발매했다.그랜드 피아노

C. P. E. 바흐의 작품은 Alfred Wotquenne의 1906년 카탈로그의 "Wq" 번호와 유진 헬름(1989)의 카탈로그의 "H" 번호로 알려져 있다.

그는 1941년 그의 형 프리데만 바흐의 전기영화에서 볼프강 리베네이너에 의해 묘사되었다.

프랑크푸르트(오데르)의 카를 필립 에마누엘 바흐 스트라세 거리는 그의 이름을 딴 것이다.

2015년 칼 필립 이매뉴얼 바흐 박물관이 ^[34]함부르크에 문을 열었다.

2014년 기념일

2014년은 칼 필립 이매뉴얼 바흐의 탄생 300주년이었다.독일 바흐의 6개 도시 모두함부르크, 포츠담, 베를린, 프랑크푸르트 온 더 오데르, 라이프치히, 바이마르 등 ^[35]기념일 콘서트를 개최했습니다.

레퍼런스

메모들

원천

• 그의 음악 완결판인 이 2005년부터 진행되어 2014년 현재 절반 이상 완성되었다Carl Philipp Emanuel Bach: The Complete Works.
• Baynes, T. S., ed. (1878), "Karl Philipp Emmanuel Bach" , Encyclopædia Britannica, vol. 3 (9th ed.), New York: Charles Scribner's Sons, p. 196
• 를 클릭합니다Ottenberg, Hans-Günter (1987), Carl Philipp Emanuel Bach, translated by Whitmore, Philip J., OUP, ISBN 978-0-19-315246-5.
• Ratner, Leonard G. (1980), Classic Music: Expression, Form and Style, New York: Schirmer