프릭 컬렉션

헨리 클레이 프릭 하우스 5번가
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설립된	1935년 12월 16일; 88년 전 (1935-12-16)[1]
위치	매디슨 애비뉴 945번길 (보통 동쪽 70번가 1번지) 뉴욕 맨하탄
좌표	40°46'16 ″N 73°58'2 ″W / 40.77111°N 73.96722°W / 40.77111; -73.96722
유형	예체능[2]
감독.	이안 워드로퍼
대중교통 접근성	지하철: 68번가-헌터 칼리지 Bus:M1, M2, M3, M4, M66, M72, M98, M101, M102, M103
웹사이트	www.frick.org

프릭 컬렉션은 뉴욕 맨해튼 어퍼 이스트 사이드(Upper East Side)에 있는 미술관입니다. 이 박물관은 1935년 헨리 클레이 프릭 하우스(Henry Clay Frick House)에 설립되어 산업가 헨리 클레이 프릭(Henry Clay Frick, 1849–1919)의 미술품 컬렉션을 선보였습니다. 이 컬렉션은 벨리니, 프라고나르, 고야, 홀바인, 렘브란트, 티치안, 터너, 벨라스케스, 베르메르, 토마스 게인즈버러의 작품을 포함한 올드 마스터 그림과 유럽의 순수 및 장식 예술로 구성되어 있습니다. 프릭은 또한 프릭의 딸 헬렌 클레이 프릭이 1920년에 설립한 미술사 연구 센터인 프릭 미술 참고 도서관을 소장하고 있습니다.

이 박물관은 1920년으로 거슬러 올라가는데, 이때 프릭의 사유지의 신탁자들이 프릭 컬렉션 주식회사를 설립하여 그가 공공의 용도로 남겨두었던 그의 예술품 컬렉션을 관리하고 있습니다. 프릭의 아내 애들레이드 프릭이 1931년에 사망한 후, 존 러셀 포프는 프릭 하우스를 박물관으로 개조했고, 1935년 12월 16일에 개관했습니다. 박물관은 수년에 걸쳐 추가적인 예술 작품을 획득했으며, 1977년 증가하는 방문객을 수용하기 위해 집을 확장했습니다. 2000년대의 모금 운동에 이어 2010년대에는 더 많은 확장이 발표되었습니다. 이 박물관은 프릭 하우스를 보수하는 동안 2021년부터 2024년까지 매디슨 애비뉴 945번지로 임시 이전했습니다.

역사

산업가 헨리 클레이 프릭은 1849년에 태어났고 코크스와 철강 산업을 통해 부를 얻었습니다.^[3] 프릭은 1880년에 그의 첫 번째 그림인 루이스 히메네스의 '루브르 박물관에'를 구입했습니다.^[4] 그 후 수십 년 동안, 그는 열정적인 예술 수집가가 되었습니다.^[5] 1905년 프릭 가족이 뉴욕으로 이사했을 때, 그는 640 5번가에 윌리엄 H. 밴더빌트 하우스를 임대했고,^[6] 프릭은 그곳에 사는 동안 그의 수집품을 확장했습니다.^[7] 카에르와 헤이스팅스의 토마스 헤이스팅스는 1914년에 완공된 이스트 70번가 1번지에 프릭의 영구 거주지를 설계했습니다.^[8][9] 프릭은 은퇴하기 전부터 상당한 시간을 그의 컬렉션에 할애했습니다.^[10] 이것은 프릭을 헨리 해브마이어와 J.P. 모건과 같은 인물들과 함께 미술을 수집한 여러 유명한 미국 사업가 중 한 명으로 만들었습니다.^[11] 1914년 프릭의 큐레이터로 고용된 제임스 하워드 브리지는 이 집에서 14년간 일했습니다.^[12][13]

창조.

프릭 컬렉션 주식회사 설립

프릭은 1919년 69세의 나이로 세상을 떠났고, 그의 예술품 컬렉션을 위한 공공 박물관으로 위장했습니다.^[3][14] 그의 미망인 애들레이드 하워드 칠즈 프릭은 그녀의 딸 헬렌과 함께 그 저택에서 계속 살았습니다;^[15] 만일 애들레이드가 죽거나 이사한다면, 그 집은 공립 박물관으로 개조될 것입니다.^[16] 당시 소장품만 3천만 달러의 가치가 ^[17]있었고 프릭도 소장품 유지를 위해 1천 5백만 달러의 후원금을 제공했습니다.^[16] 애들레이드, 헬렌, 그리고 헬렌의 형 차일드를 포함한 9명이 그의 유산의 신탁자로 지명되었고,^[18] 차일드는 1965년 사망할 때까지 프릭 유산의 신탁자 이사회의 수장으로 일했습니다.^[19] 1920년 4월, 프릭의 유언에 따라 신탁자들은 프릭의 미술품 소장품을 뉴욕주 정부에 제출하기 위해 이사했습니다.^[20] 프릭 컬렉션 주식회사는 그 달에 설립되었습니다.^[21]

뉴욕과 펜실베이니아 주 정부는 프릭의 재산에서 어떤 정부가 세금을 징수해야 하는지에 대해 다퉜습니다.^[22] 이 논쟁 속에서 1921년에 이 컬렉션은 1,300만 달러로 재평가되었습니다;^[17] 이 수치는 1923년 뉴욕 주 정부에 제출된 프릭의 부동산에 대한 수정된 감정에서 반복되었습니다.^[23] 한편, 헬렌 프릭은 1920년대 초 런던에 있는 비트 도서관을 위한 계획을 공부했습니다. 프릭의 개인 소장품을 위한 도서관을 만들기 원했기 때문입니다.^[24] 헬렌은 그 후 10년에 걸쳐 그 컬렉션의 대부분을 목록으로 만들었습니다.^[18] 프릭이 사망한 후 저택에는 프릭 미술 참고 도서관이 마련되어 있었습니다.^[25] Carrère와 Hastings는 1923년에 원래 저택에 인접한 전용 도서관 건물에 대한 계획을 제출했고,^[26] 도서관은 다음 해에 문을 열었습니다.^[27] 1920년대 동안 도서관은 소장품에 수천 권의 책과 사진을 추가했습니다.^[12][28] 수년 동안 전임자들이 사망한 후 4명의 수탁자가 추가로 임명되어야 했습니다.^[15]

박물관 개관

1931년 10월 애들레이드 프릭의 사망은 그녀의 남편의 유언장에 신탁자들이 집과 미술품 소장품을 대중에게 공개할 수 있도록 허락하는 조항을 촉발시켰습니다.^[29] 헬렌 프릭이 다음 달에 그녀의 소유물을 집 밖으로 옮겼지만, 신탁자들은 그 집을 박물관으로 개조하기 위해 즉시 움직이지 않았습니다.^[30] 가족들이 애도하는 동안 이 집은 이후 2년 동안 완전히 문을 닫았습니다.^[31] 1년 이상의 계획 끝에 1933년 1월 프리크 사유지의 신탁자들은 이 소장품이 1년 이내에 박물관으로 일반에 공개될 것이라고 발표했습니다.^[32][33] 존 러셀 포프는 집을 개조하고 확장하기 위해 고용되었습니다.^[34] 1931년 프릭 컬렉션에 고문으로 합류한 프레드릭 모티머 클랩이 ^[35]박물관의 초대 관장으로 고용되었습니다.^[33]

그 저택에 대한 작업은 1933년 12월에 시작되었습니다.^[36] 프릭 가문의 신탁자들은 71번가에 도서관 확장을 위해 땅을 샀고,^[32][37] 이는 기존 도서관 건물 위에 지어졌으며, 후자는 철거되었습니다.^[38] 작업자들은 지하에 저장고를 만들어 소장품 중 가장 가치 있는 물건을 보관했습니다.^[39][40] 집안의 다양한 방들을 재배치하고, 원상태로 보존된 1개의 방을 제외하고는 거의 모든 방을 개조하여 방문객들을 수용하였습니다.^[40] 당초 1934년으로 예정됐던 박물관 개관이 연기된 것은 건립 사업의 복잡성 때문으로,^[37] 재단 재건과 민간 용도 전환에 어려움을 겪었기 때문입니다.^[41] 프리크 사유지는 또한 1935년에 시 정부를 상대로 박물관에 대한 재산세 면제를 받기 위해 소송을 제기했고,^[42][43] 그 다음 해에 프리크 컬렉션이 공립 박물관이라는 이유로 세금이 면제되었습니다.^[44]

재건된 6층짜리 도서관은 1935년 1월에 문을 열었고,^[45] 당시에는 20만 장의 사진과 18,000권의 미술품 판매 카탈로그, 45,000권의 책을 보유하고 있었습니다.^[46] 박물관 자체는 1935년 12월 11일에 소프트 오픈을 했고,^[47] 5일 후인 12월 16일에 공식적으로 대중에게 공개했습니다.^[1] 개관 당시 박물관은 입장료를 받지 않았습니다.^[15][48] 과밀화를 막기 위해, 프릭 컬렉션 관계자들은 정시에 입장할 수 있는 티켓을 나누어 주었습니다.^[15][40] 직접 나타난 사람들에게 매일 600장 정도의 티켓이 배포되기는 했지만,^[49] 다른 관람객들은 수요가 많아 몇 주 전부터 예약을 해야 했습니다.^[15][40] 방문객들이 특정 길을 따라 가도록 하기 위해 집 곳곳에 밧줄이 놓여 있었습니다.^[15] 갤러리는 원래 공휴일, 일요일, 그리고 한 달 동안 휴관했습니다.^[49] 예술작품은 연도별로 배치되는 것이 아니라 집의 분위기와 어떻게 조화를 이루는지에 따라 배치되었습니다.^[50]

20세기 중반

박물관 개관 1년 만에 수요가 감소하여 관계자들은 규모를 축소한 다음 정기 입장권 시스템을 없애기로 결정했습니다.^[51] 집안 곳곳의 밧줄은 내려갔고, 방문객들은 어떤 순서로든 프릭 하우스의 방을 방문할 수 있었습니다.^[52] 박물관 관계자들도 1930년대 후반에 주 5일 강연을 했고,^[51][52] 1938년부터 오후 콘서트 시리즈를 열기 시작했습니다.^[53] 이러한 콘서트와 강연은 박물관에서 Clapp의 재임 기간 내내 계속되었습니다.^[35] 클랩은 또한 매일 신선한 꽃을 구해 미적 목적으로 1층 갤러리에 배치했습니다.^[35] 1939년에 세 그루의 목련나무가 땅에 심어졌습니다.^[54] 토지 보유를 확대하기 위해 박물관 관계자들은 1940년^[55] 이스트 70번가 9번지에 있는 6층짜리 타운하우스를 사들여 그 건물을 저장공간으로 사용했습니다.^[56]

박물관 관계자들은 1941년 3월 프릭 하우스 아래에 콘크리트 금고를 만들 계획을 제출했습니다.^[57][58] 금고는 예술품 보관 시설과 폭탄 대피소로 두 배로 늘었는데,^[58][59] 2차 세계 대전 당시 공습의 표적이 될 수 있다는 우려가 있었기 때문입니다.^[60] 전쟁 기간 동안 박물관은 계속해서 관람객을 유치했지만 일부 객실은 폐쇄됐고,^[61] 50여 점의 그림과 조각품들은 모두 창고로 옮겨졌습니다.^[62] 박물관 관계자들은 1945년 5월 창고에서 이 조각들을 꺼내 복원했고, 집 안에 있는 다른 예술품들도 재배치하고 청소했습니다.^[63] 프릭은 1947년^[64] 이스트 70번가 7번지에 인접한 7층짜리 타운하우스를 인수한 후 서비스 윙으로 대체했습니다.^[56] 1940년대 후반까지 박물관은 프릭이 사망한 이후 누적으로 약 290만 달러의 인수 비용을 지출했습니다.^[65] 존 디 때. 1948년 록펠러 주니어는 여러 작품을 기증하겠다고 제안했고 헬렌 프릭은 박물관이 프릭 가족의 선물만 받는다고 주장하며 반대했습니다.^[66] 이어진 소송에서 뉴욕주 대법원 판사는 프릭의 유언장 조건이 박물관이 외부 선물을 받는 것을 막지 못했다고 판결했고,^[67] 법원 항소부는 이 판결을 지지했습니다.^[68]

클랩은 1951년 사임하고 박물관 조감독 프랭클린 M으로 대체되었습니다. 프릭의 두 번째 감독이 된 비벨.^[69] 비벨은 장식 예술 보존 프로그램을 설립했고, 그의 재임 기간 동안 연간 방문객 수는 거의 두 배가 되었습니다.^[70] Helen Frick은 그녀의 아버지가 물건들이 추가되기를 원하지 않았을 것이라며 확장을 반대했기 때문에, 박물관의 소장품들은 그 후 몇 년 동안 대체로 변하지 않았습니다.^[71] 헬렌은 1961년까지 박물관 이사회에서 계속 일했고, 이사회가 마침내 록펠러의 선물을 받아들이기로 투표하여 사임하게 되었습니다.^[72] 조감독 해리 D. M. 그리어(M. Grier)는 1964년 비벨(Biebel)을 대신하여 박물관의 세 번째 관장이 되었습니다.^[73] 1960년대 중반까지 프릭은 160개의 초상화, 80개의 조각품, 그리고 다양한 다른 물품들을 소장하고 있었습니다;^[74] 프릭은 일주일에 5일 동안 문을 열었고 여전히 자유롭게 입장할 수 있었습니다.^[50] 당시 36만 5천 점에 달했던 메트로폴리탄 미술관의 소장품과 비교하면 소장품 규모가 작았습니다.^[74]

20세기 후반

1970년대 확장

1970년대 초까지 박물관은 약 800명의 일일 방문객을 기록했고 75명의 직원을 고용했습니다.^[75] 다음 해, 박물관은 세금과 비용 상승으로 인해 방문객들에게 선택적인 입장료를 지불하도록 요구하기 시작했습니다.^[76] 그리어가 1972년 교통사고로 사망한 후,^[77] 에버렛 파히는 1973년 박물관의 네 번째 관장으로 임명되었습니다.^[78] 프릭 부부는 1972년^[79] 이스트 70번가 5번지에 인접한 와이드너 하우스를 인수해 이듬해 3월 철거 계획을 발표했습니다.^[80] 박물관은 이스트 70번가 5-9번지에 사무실, 실험실, 강의실, 강당 등을 포함한 ^[56]별관을 지을 계획이었습니다.^[79] 뉴욕시 랜드마크 보존위원회(LPC)는 철거에 대한 우려를 ^[80]표명했고 프릭 하우스 자체가 뉴욕시 랜드마크로 지정돼 박물관 측이 와이드너 하우스를 철거하는 것을 일시적으로 막았습니다.^[81] 박물관은 6월에 70번가 부지에 "임시 정원" 계획을 발표했고,^[56] LPC는 정원을 승인했습니다.^[82] 그 해 11월에 별관이 취소되었습니다.^[79] LPC는 1974년 프릭 하우스 부지를 인접한 여러 필지로 확장했습니다.^[83]

와이더너 하우스가 철거된 후, 프릭 관계자들은 1974년 5월 와이더너 하우스 부지에 1층짜리 건물을 지을 계획을 발표했습니다.^[84] 당시 저택은 250명만 동시에 수용할 수 있었던 반면 박물관은 하루 최대 1,500명의 방문객을 수용할 수 있었기 때문에 별관을 제안했습니다.^[85] 해리 반 다이크, 존 배링턴 베이리, 그리고 G. 프레데릭 poe러(Frederick Pohler)는 211만 달러의 비용이 들어간 별관을 설계했습니다. 박물관은 또한 기계적인 업그레이드에 285만 달러를 썼습니다. Fahy의 재임 기간 동안, 박물관은 Fahy가 인수하기 전까지 거의 개최하지 않았던 더 많은 임시 전시회를 개최하기 시작했습니다.^[86] 프릭은 1976년에 처음으로 입장료를 부과하기 시작했습니다.^[87] 이듬해 강의실, 수납공간, 대합실, 카드샵, 망토룸, 강당, 도서관 등을 갖춘 박물관 확장 공사가 완료됐습니다.^[85][87] 영국의 조경가 러셀 페이지가 디자인한 박물관 안뜰의 정원도 보수의 일환으로 완성되었습니다.^[88][85][87]

1980년대와 1990년대

박물관의 바우처실은 1980년대 초반에 약간 새 단장을 했고 프릭도 그 기간 동안 주기적으로 그림을 청소하고 재배치했습니다.^[89] 1980년대 중반까지, 박물관은 169개의 예술 작품을 전시했고,^[90][91] 갤러리들은 16개의 방을 차지했습니다.^[90] 박물관은 그 10년 동안 프릭 하우스의 뜰에서 정기적으로 실내악 공연을 개최했습니다.^[92] 박물관은 뉴욕시의 다른 곳에 비해 상대적으로 인지도가 낮았고, 산발적으로 소장품을 확대하고 작은 임시 전시회를 개최했을 뿐입니다. 헬렌 프릭이 죽은 후 박물관은 프릭 미술 참고 도서관의 책임을 떠맡았습니다.^[93] Pierpont Morgan Library의 전 관장이었던 Charles Ryskamp는 Fahy의 사임 후 1986년 12월에 Frik의 5번째 관장으로 임명되었지만, ^[94]그는 6개월 동안 그 자리를 맡지 않았습니다.^[93] Ryskamp의 감독 하에, 그 그림들 중 일부는 재배치되거나 보관소에서 꺼졌습니다.^[95]

새뮤얼 삭스 2세는 1997년 박물관장으로 임명되었고,^[96] 신탁자들은 그에게 박물관을 위한 기금을 모으는 일을 맡겼습니다.^[97] 삭스가 감독직을 맡은 후 박물관은 웹사이트를 시작했습니다.^[98]

21세기

2000년대와 2010년대 초반

삭스는 2003년 1월 이사회가 재계약을 하지 않았기 ^[99]때문에 8개월 만에 박물관장직을 사임할 것이라고 발표했습니다.^[97] 미술학자 앤 L. 풀렛(Anne L. Poulet)은 그 해 8월 프릭의 첫 여성 감독으로 고용되었습니다.^[100] 처음에 비평가들은 그녀가 박물관 감독으로서의 경험 부족에 대해 우려를 나타냈습니다.^[101] 풀레의 재임 기간 동안, 그녀는 몇몇 갤러리의 조명을 교체했고, 보수를 위해 5천5백만 달러를 모았습니다.^[102] 그녀는 또한 주요 기증자와 미술품 수집가들을 끌어들이기 위한 계획을 시작했습니다.^[97][102] 당시 박물관은 면세 공공 자선단체로 분류돼 예산의 3분의 1을 기부금으로 마련해야 했습니다.^[97] 프릭은 추가적으로 많은 물건을 얻지 못했고, 더 큰 박물관들이 주목받는 임시 전시회를 개최하는 경향이 있는 반면, 프릭은 일반적으로 상대적으로 틈새가 많은 주제에 대한 상세한 전시회를 개최했습니다.^[102]

풀렛은 2010년에 다음 해에 은퇴할 것이라고 발표했습니다.^[103] 이안 워드로퍼는 2011년 박물관장으로 고용되었습니다.^[104] 데이비스 브로디 본드(Davis Brody Bond)가 디자인한 800평방피트(74m²) 크기의 조각 갤러리가 그 해 저택의 포르티코(portico) 안에 문을 열었습니다.^[105] 이 갤러리는 30년 만에 박물관에 새로 생긴 갤러리였습니다.^[106]

2020년대 개조

그 후 박물관은 보수를 위한 자본 캠페인의 일환으로 2억 9천만 달러를 모금하기 시작했습니다.^[107][108] 2014년 박물관은 추가 확장 계획을 발표했지만 ^[109]페이지의 정원을 잃게 될 것이라는 이유로 지역 사회의 반대에 부딪혔습니다.^[110][111] 경관 보존을 옹호하는 찰스 A. 번바움과 다른 보존가들은 이 정원이 단지 일시적인 설치로 의도되었다는 진술을 반증했습니다.^[111] 프릭은 결국 원래의 개조 계획을 포기했습니다.^[112]

프릭은 2018년 아나벨 셀도르프(Annabelle Selldorf)의 수정 계획을 발표했는데,^[113] 이 계획은 페이지의 정원을 재건하고 지하 강당을 추가하며 기존 구조물 위에 집 공간을 세울 것을 요구했습니다.^[114][115] 프릭 하우스에 제안된 수정 사항을 검토해야 했던 LPC는 그 해 6월에 변경 사항을 승인했습니다.^[116] 2020년 프릭은 프릭 하우스가 재건되는 동안 2년 동안 휘트니 박물관의 옛 집인 매디슨 애비뉴 945번지에 있는 인근 브뢰어 빌딩으로 이전할 것이라고 발표했습니다.^[117] 이 계획에는 프릭 하우스의 음악실을 갤러리로 만드는 것이 포함되어 ^[118]있어 이의를 불러일으켰습니다.^[119]

프릭매디슨은 코로나19 팬데믹으로 인해 개장이 지연되었습니다.^[119][120] 박물관의 소장품은 2021년 3월, 매디슨 애비뉴 945번지에 있는 프릭 매디슨으로 임시 이전되었습니다.^[121] 임시 위치에는 프릭 하우스에 일반적으로 전시되었던 470점의 물건 중 약 절반이 전시되었습니다.^[122] 박물관은 2023년 말까지 자본 캠페인을 위해 2억 4천 2백만 달러를 모았습니다.^[107][108] 2024년 1월 워드로퍼는 프릭 하우스의 보수가 완료된 후 이듬해 사임할 것이라고 발표했습니다.^[108][123] 그 달, 박물관은 건물이 다시 문을 열었을 때 프릭 하우스에서 14개의 주류 면허증을 허가받았습니다.^[124] 박물관은 정상적인 운영 시간 동안 술을 제공하기 위해 이 면허증을 사용하지 않을 것입니다.^[125] 프릭 매디슨은 2024년 3월 3일에 문을 닫을 예정이었고,^[126][127] 헨리 클레이 프릭 하우스는 2024년 말에 다시 문을 열 예정입니다.^[126]

수집

프릭에는 옛 저택 내에 다양한 크기의 19개 갤러리에 소장된 오래된 명화와 훌륭한 가구 컬렉션이 있습니다. 영구 소장품 외에도 프릭은 항상 작고 집중적인 임시 전시회를 조직해 왔습니다.^[128] 프릭의 컬렉션은 19세기 말까지 다른 종류의 그림을 추가하기 시작했지만 처음에는 살롱 작품들과 바르비종 스쿨 예술가들의 작품들로 구성되었습니다.^[129] 그는 결국 이탈리아, 독일, 네덜란드, 플랑드르, 스페인 등 ^[18][130]다양한 회화와 르네상스 시대의 청동기,^[33] 프랑스 시계,^[131] 도자기 세트 등을 손에 넣었습니다.^[130] 프릭의 개인 소장품 중 일부 원본 그림은 사후 위작인 것으로 밝혀졌고,^[132] 다른 그림들은 잘못 소장된 것으로 밝혀졌습니다.^[133]

프릭이 사망했을 때, 그의 컬렉션에는 21개의 19세기 프랑스 작품을 포함하여 약 103개의 작품이 포함되어 있었습니다.^[130] 이 컬렉션에는 14세기에서 19세기 사이의 유럽 그림들이 주로 등장했습니다.^[134] 예를 들어, 박물관이 오래된 프랑스 그림과 새로운 프랑스 그림을 모두 가지고 있음에도 불구하고 박물관이 문을 열었을 때 17세기 프랑스 그림은 없었습니다.^[135] 헬렌 클레이 프릭(Helen Clay Frick)과 이사회는 그가 사망한 후 소장품을 확대했습니다. 2006년, 뉴욕 타임즈는 프릭이 사망한 후 소장품의 약 30%가 취득되었다고 추정했습니다.^[97] 그럼에도 불구하고 1948년까지 박물관은 프릭 가족들로부터만 예술품 기증을 받았습니다.^[65] 비록 박물관이 그의 유언장에 명시된 대로 프릭의 소유였던 예술 작품들을 빌려줄 수는 없지만, 프릭 컬렉션은 그가 죽은 이후에 획득한 예술 작품들과 물건들을 빌려줍니다.^[128]

2021년^[update] 현재 박물관은 일반적으로 470점의 물건을 전시하고 있습니다.^[122] 현대 박물관의 컬렉션은 유럽의 주요 예술가뿐만 아니라 조각과 자기 작품을 포함하는 것으로 성장했습니다.^[2] 또한 18세기 프랑스 가구, 리모주 에나멜 및 오리엔탈 러그가 있습니다.^[74][92] 미술관에는 다음과 같은 예술가들의 작품이 전시되어 있습니다.

홀바인, 베르메르, 렘브란트, 터너, 게인즈버러, 반 다이크, 프라고나르, 바우처 등을 포함한 여러 화가들이 각각 최소 두 점 이상의 작품을 그렸습니다.^[134] 이 컬렉션은 1970년에 처음 출판된 '프릭 컬렉션의 걸작'과 같은 책에 자세히 나와 있습니다.^[172] 프릭 부부는 1970년부터 1989년까지 박물관에 전시된 코시모 데 메디치의 초상화를 포함한 몇몇 그림들도 빌려왔습니다.^[173]

인수

현대 컬렉션에는 장 오노레 프라고나르의 '사랑의 진보',^[174] 요하네스 베르메르의 '미세스 앤 메이드', 암스테르담의 '콰이',^[175] 엘 그레코의 '성전에서 환전소를 몰다', 티띠앙의 '빨간 모자를 쓴 남자의 초상화',^[176] 렘브란트의 자화상 ^[91]중 하나와 피에로 델라 프란체스카의 성. 전도사 존.^[177] 프릭의 원래 소장품에는 길버트 스튜어트가 조지 워싱턴을 그린 초상화,^[130] 벨라스케스의 '프라가의 필립 4세 초상화',^[130] 장 오노레 프라고나르의 14장의 패널이 포함되어 있습니다.^[10][178]

프릭이 죽은 후 50년 동안, 30개의 물건들이 원래 소장품에 추가되었습니다.^[179] 프릭이 사망한 후, 그러나 현재 박물관이 개관하기 전에, 프릭 유산의 신탁자들은 장 오귀스트 도미니크 잉그레스의 '하우송빌 콩트 초상'^[180]과 뒤치오의 그림과 파올로 베네치아노의 '처녀의 대관식'을 구입했습니다.^[12] 1935년 말비나 호프만의 헨리 클레이 프릭 흉상이 대중에게 공개되었을 때 이 컬렉션에 주어졌습니다.^[181] 박물관이 문을 열었을 때, 그곳에는 도자기, 에나멜, 청동 외에 약 200점의 그림들이 있었고,^[40] 또한 80점의 조각품들도 있었습니다.^[49] 박물관 개관 후 첫 몇 년 동안 관계자들은 피에로 델라 프란체스카의 르네상스 시대 판넬,^[182] 프랑수아 부셰가 그의 아내를 그린 초상화,^[183] 자크 루이 다비드의 프랑스 귀족 여성 그림,^[52][184] 폴 세잔 풍경,^[185] 장 앙투안 후동의 다이애나 흉상 등의 작품을 인수했습니다.^[186]

1940년대 동안, 박물관은 15세기의 한 천사의 청동상을 획득했습니다.^[62] 그 뒤를 이어 1950년대에는 자크 루이 다비드의 안토니오 바르톨로메오 브루니 ^[188]초상화, 얀 반 에이크의 성녀와 기증자가 그려진 세 개의 이탈리아 르네상스 그림이 ^[187]그 뒤를 이었습니다.^[189] 이 컬렉션은 클로드 로레인의 산상 설교 그림을 박물관이 입수한 1960년대까지 단 한 점의 17세기 프랑스 작품만 있었습니다.^[190] 1960년대에 다른 수집품으로는 피에로 델라 프란체스카의 십자가 조각과 두 개의 대리석 흉상이 있습니다.^[72]

박물관은 21세기에도 계속 확장되었습니다. 2000년대에는 Houdon의 대리석 흉상, Joseph Chinard의 병마용 흉상, 그리고 시계를 얻었습니다.^[102] 전 감독 Ryskamp가 2010년에 사망한 후, 그는 자신의 소장품 중 일부를 Frick에 맡겼습니다.^[191] 프릭은 2023년에 조반니 바티스타 모로니의 그림 '여인의 초상'을 얻었고, 프릭의 컬렉션에 있는 최초의 르네상스 시대 여성 ^[192]그림과 수집가 알렉시스 그레고리로부터 희귀 시계와 에나멜을 포함한 28점의 물건을 얻었습니다.^[193]

임시 전시물

프릭 컬렉션은 역사적으로 유사한 박물관들에 비해 임시 전시회를 덜 개최해 왔습니다.^[86][102] 처음에는 영구적인 컬렉션에만 집중했지만 1972년부터 좁게 정의된 주제에 대한 작은 전시회를 개최하기도 했습니다.^[194] 1970년대의 임시 전시회에는 박물관의 관장인 고 해리 D를 기리는 전시회가 포함되었습니다. M. 그리어,^[195] 세베로 칼제타 다 라벤나의 청동,^[196] 프라고나르의 그림.^[86] 1980년대 임시 전시 주제로는 후동의 흉상,^[197] 프랑스 시계,^[131] 클로디온의 테라코타 조각, ^[194]장 오귀스트 도미니크 잉그레스의 그림,^[198] 헨리 클레이 프릭의 초기 수집품,^[199] 올드 마스터 그림 등이 있습니다.^[200]

헤이그에 있는 마우리슈이는 2013년 재건 작업이 한창일 때 '진주귀고리를 한 베르메르의 소녀', '카렐 파브리티우스의 '골드핀치' 등 일부 작품이 미국을 순회하며 뉴욕 프릭에 전시됐습니다.^[75]

선택한 작품