얀 반 아이크

얀 반 아이크
1433년 얀 반 에이크가 그린 남자의 초상화(자기 초상화?내셔널 갤러리, 런던
태어난	1390년 또는 1395년 이전 신성로마제국 리에주 주교 마세이크
죽은	1441년 7월 9일 부르군트 네덜란드 플랑드르 백작 브루헤스
교육	Robert Campin (논란)
주목할 만한 일	겐트 알타피스 아르놀피니 초상화 롤린의 마돈나 알림 교회에서의 마돈나
움직임.	초기 네덜란드 회화, 북부 르네상스
보호자	바이에른 공작 요한 3세, 나중에 선량한 필리프 1세

얀 반 아이크(/vén ˈakk/van EYEK, 네덜란드어: jjɑn vɑn ɛik, 1390년 이전 ~ 1441년 7월 9일)는 브루헤스에서 활동한 화가로서 초기 네덜란드 회화의 초기 혁신가 중 한 명으로, 초기 르네상스 초기 미술의 가장 중요한 대표자들 중 한 명이다.바사리와 에른스트 곰브리흐를 포함한 다른 미술사학자들에 따르면, 비록 대부분의 사람들이 ^[1]유화를 지나치게 단순화한 것으로 여기지만, 그는 유화를 발명했다고 한다.

남아 있는 기록에 따르면 그는 1380-1390년 경에 태어났으며, 아마도 오늘날 벨기에에 위치한 림부르크의 마세이크(당시 마세이크, 그래서 그의 이름)에서 태어났을 것이다.그는 이미 작업장의 조수들과 함께 1422년경에 헤이그에 취직하여 네덜란드와 에노 백작의 통치자 요한 3세의 화가 겸 하녀로 고용되었다.1425년 존이 죽은 후, 그는 나중에 부르고뉴 공작 필립 1세의 궁정 화가로 임명되었고, 릴에서 일하다가 1429년 브루주로 이주하여 죽을 때까지 살았다.그는 필립에게 높이 평가받았고,^[2] 1428년 리스본과 포르투갈의 이사벨라 사이의 결혼 계약의 가능성을 모색하기 위해 여러 차례 해외 방문을 했다.

겐트 제단화와 1432년에서 1439년 사이의 토리노-밀란 시간대의 조명된 미니어처뿐만 아니라 생존한 약 20점의 그림이 그의 작품이라고 자신 있게 여겨진다.10개는 그의 모토인 ALS ICH KAN (As I (Ekk) Can (As I (Ek) Can))의 변형된 날짜로 서명되어 있다. 이것은 그가 보통 그리스 문자로 그린 그의 이름에 대한 말장난이다.

반 에이크는 제단화, 한 폭의 종교인물, 의뢰 초상화 등 세속적이고 종교적인 주제를 모두 그렸다.그의 작품에는 단일 패널, 디프티크,^[3] 트리프티크, 폴리픽트 패널이 포함되어 있습니다.그는 필립에게 많은 보수를 받았는데, 필립은 화가가 경제적으로 안정되고 예술적 자유를 얻어서 "마음 ^[4]내킬 때" 그림을 그릴 수 있도록 했다.반 에이크의 작품은 국제 고딕 양식에서 나왔지만, 자연주의와 사실주의에 대한 더 큰 강조를 통해 그는 곧 그것을 가리게 되었다.그는 유화 ^[5]물감 사용의 발전으로 새로운 수준의 기교를 달성했다.그는 매우 영향력이 있었고 그의 기술과 스타일은 초기 네덜란드 화가들에 의해 채택되고 다듬어졌다.

인생과 경력

초기 생활

얀 반 에이크의 어린 시절은 거의 알려져 있지 않으며 그의 출생 날짜나 출생 장소도 기록되어 있지 않다.그의 생애에 대한 최초의 현존하는 기록은 1422년에서 1424년 사이에 마이스터 얀 덴 말레(화가 장인 얀 덴 말레)에게 지불되었고, 마이스터 얀 덴 말레는 처음에 한 명과 두 명의 ^[6]조수를 데리고 있었다.이는 늦어도 1395년 생년월일을 암시한다.하지만, 런던의 자화상일 가능성이 있는 1433년의 그의 명백한 나이는 대부분의 학자들에게 1380년에 ^[4]가까운 날짜를 암시한다.그는 16세기 말에 리에주 ^[7]공국의 자치구인 마세이크에서 태어난 것으로 확인되었다.그러나 그의 성은 3밀린드가 달린 문장과 관련된 족보 정보 때문에 베르게이크와 관련이 있다; 그 정보는 또한 그가 로데의 영주(신트 오이덴로데)에서 비롯되었다는 것을 암시한다.엘리자베스 다넨스는 분기별 주에서 "아버지다운 블레이슨, 금으로 된 3밀리린드의 라우르산"을 재발견했는데, 이는 '마이어리 반의 헤르토겐보쉬'에 있는 필란드 지방의 로데 영주로부터 내려온 다른 가문들과 유사하다.그의 딸 리바인은 아버지가 돌아가신 후 마아섹의 수녀원에 있었다.니콜로 알베르가티 추기경의 초상화를 위한 그의 준비 그림의 메모는 마슬란드 사투리로 ^[8]쓰여 있다.

그에게는 자매 마르가레타와 적어도 두 명의 형제 휴버트 (1426년 사망)가 있었는데, 그는 아마도 도제 생활을^[9] 함께 했을 것이고 램버트 (1431년-1442년 사이에 활동)도 화가였지만, 그들의 출생 순서는 ^[4]정해지지 않았다.남프랑스에서 일했던 또 다른 중요하고도 젊은 화가 바르텔레미 반 아이크는 ^[10]친척으로 추정된다.얀이 어디서 교육을 받았는지는 알려지지 않았지만, 그는 라틴어에 대한 지식을 가지고 있었고 그리스어와 히브리어 알파벳을 비문에 사용했는데,^[4] 이는 그가 고전에서 교육을 받았음을 보여준다.이러한 교육 수준은 화가들 사이에서 드물었고, 그를 교양 있는 ^[11]필립에게 더 매력적으로 만들었을 것이다.

궁중 화가

반 아이크는 네덜란드, 에노, 제일란트의 통치자인 바이에른 슈트라우빙의 요한의 관리로 일했다.이때쯤 그는 작은 작업장을 만들어 헤이그에 있는 빈넨호프 궁전을 다시 꾸미는 일에 관여했다.1425년 존이 죽은 후 그는 브루주로 이사했고 1425년 필립 ^[12]1세의 눈에 띄었다.수집화가로서의 그의 등장은 일반적으로 필립의 궁정 임용 이후에 이루어졌으며, 이때부터 그의 궁정 활동은 비교적 잘 기록되어 있다.그는 궁정 화가와 외교관을 지냈고 투르나이 화가 조합의 수석 멤버였다.1427년 10월 18일, 성인의 축제.루크, 그는 로버트 캄팽과 로지에 판 데르 ^[13]바이든이 참석한 연회에 참석하기 위해 투르나이로 여행을 갔다.

궁중의 월급으로 그는 의뢰받은 일에서 해방되었고 예술적 자유를 ^[14]많이 얻었다.이후 10년 동안 반 에이크의 명성과 기술력은 주로 유화 물감을 취급하고 조작하는 혁신적인 접근법에서 비롯되었다.대부분의 동료들과 달리, 그의 명성은 결코 줄어들지 않았고 그는 다음 세기 동안 좋은 평가를 받았다.그의 석유에 대한 혁명적인 접근은 조르지오 바사리에 의해 지속된 신화가 그가 ^[A][15]유화를 발명했다는 것을 야기할 정도로 대단했다.

그의 형 휴버트 반 에이크는 잔의 가장 유명한 작품인 겐트 알타피스를 공동 작업했는데, 일반적으로 미술사학자들은 이것이 휴버트에 의해 1420년경에 시작되어 1432년 1월에 완성되었다고 믿고 있다.또 다른 형제인 람베르트는 부르고뉴 법원 문서에 언급되어 있으며, 얀이 ^[16]죽은 후 그의 동생의 작업실을 감독했을 수도 있다.

성숙도와 성공

그의 생전에 혁명적인 것으로 여겨졌던 반 에이크의 디자인과 방법들은 많이 모방되고 복제되었다.그의 모토는 미술사상 최초이자 여전히 가장 독특한 서명 중 하나이며, 그의 이름을 ^[17]딴 말장난인 ALS ICH KAN (AS I CAN)은 1433년 그의 자신감을 보여주는 투르반 남자의 초상화에 처음 등장했다.1434년에서 1436년 사이의 세월은 그가 롤린의 마돈나, 루카 마돈나, 캐논 반 데르 파엘과 함께 버진 앤 차일드와 같은 작품을 만들었을 때 그의 전성기로 여겨진다.

1432년경, 그는 15살 연하의 마가렛과 결혼했다.거의 같은 시기에 그는 브루게스에 집을 샀습니다; 마가렛은 그가 이사하기 전에 언급되지 않았습니다. 두 자녀 중 첫 번째가 1434년에 태어났을 때.Margaret에 대해서는 거의 알려져 있지 않습니다.그녀의 결혼 전 성조차 없어졌습니다.현대 기록에서는 주로 다모아젤 ^[18]마거릿으로 언급하고 있습니다.그녀는 비록 하층 귀족 출신이지만, 아르놀피니 초상화에서 신부가 입었던 화려함은 아니지만, 초상화에서 그녀의 옷에서 증명되었다.후에, 유명한 화가의 미망인 마가렛은 1월의 죽음 이후 브루주 시로부터 약간의 연금을 받았다.적어도 이 수입의 일부는 ^[19]복권에 투자되었다.

반 에이크는 1426년과 1429년 사이에 부르고뉴 공작 필립을 대신해 여러 차례 여행을 떠났는데, 기록에 따르면 그는 연봉의 몇 배를 받았다.이들의 정확한 성격은 아직 알려지지 않았지만 그가 법원 사절 역할을 하는 것과 관련이 있는 것으로 보인다.1426년 그는 그의 작업실 회원들에 의해 완성된 그림인 무덤에 있는 세 마리의 마리아에 나오는 예루살렘의 지형적 정확성에 무게를 둔 이론인 "확실한 먼 땅"으로, 아마도 성지로 떠났다.^[8]

더 나은 문서화된 의뢰는 포르투갈의 이사벨라와의 공작 결혼식의 기반을 마련하기 위한 단체와 함께 리스본으로 가는 여행이었다.반 에이크는 신부를 그리는 일을 맡았고, 그래서 공작이 결혼 전 신부를 시각화할 수 있었다.포르투갈은 역병이 유행했기 때문에 궁정은 떠돌았고 네덜란드 당은 아비스라는 외딴 성에서 그들을 만났다.반 에이크는 그곳에서 9개월을 보냈고, 이사벨라와 함께 네덜란드로 돌아가 신부가 되었다; 그 부부는 1429년 ^[20]크리스마스에 결혼했다.공주는 아마도 특별히 매력적이지 않았을 것이고, 그것이 바로 지금 잃어버린 초상화에서 반 에이크가 그녀를 표현한 방법이다.전형적으로 그는 시중을 드는 사람들에게 위엄을 보여주면서도 그들의 ^[21]결점을 숨기지 않았다.그가 돌아온 후, 그는 1432년 5월 6일 성 바보 대성당에서 필립을 위한 공식 의식 동안 성당에 봉헌된 겐트 제단 작품을 완성하는 데 몰두했다.1437년의 기록에 따르면 그는 부르고뉴 귀족들의 높은 존경을 받았고 외국 공관에 고용되었다고 한다.

죽음과 유산

얀 반 에이크는 1441년 7월 9일 브루헤스에서 사망했다.그는 성 도나티안 ^[4]교회의 묘지에 묻혔다.필립은 존경의 표시로 잰의 미망인 마가렛에게 예술가의 연봉과 맞먹는 금액을 일시불로 지급했다.그는 작업장의 ^[22]장인이 완성해야 할 미완성 작품들을 많이 남겼다.잰의 명성과 위상이 꾸준히 높아짐에 따라 그가 죽은 후 램버트 반 에이크가 워크숍을 ^[23]운영했습니다.1442년 초에 램버트는 시체를 발굴하여 세인트루이스에 안치했다. 도나티안 대성당.

1449년 그는 이탈리아의 인문학자이자 고물학자 치리아코 데 피지콜리에 의해 주목과 능력의 화가로서 언급되었고, 1456년 바르톨로메오 파시오에 의해 기록되었다.

작동하다

얀 반 에이크는 궁정에서의 일 외에도 개인 고객을 위한 그림을 그렸다.이들 중 가장 중요한 것은 상인, 금융가, 정치인인 요도쿠스 비이츠와 그의 부인 엘리자베스 볼루트를 위해 그려진 겐트 제단화이다.1426년 이전에 시작되어 1432년에 완성된 이 다각형은 "북쪽의 현실의 최종 정복"을 나타내는 것으로 보여지는데,^[24] 자연에 대한 충실한 관찰을 위해 고전적인 이상화를 기꺼이 포기하려는 의지로 인해 초기 이탈리아 르네상스 시대의 위대한 작품들과는 다릅니다.

수요와 패션으로 볼 때 그가 많은 트립티크를 제작했다고 추정될 수 있지만, 현존하는 많은 초상화들이 해체된 폴립티크의 날개일지라도 드레스덴 제단화만이 남아 있다.표시는 원래의 액자, 시터의 방향, 기도하는 손 또는 세속적인 초상화에 ^[25]도상적인 요소를 포함시키는 것이다.

생존한 약 20점의 그림은 모두 1432년에서 1439년 사이의 것으로 자신 있게 그의 것으로 여겨진다.겐트 제단화를 포함한 10점은 그의 좌우명인 ALS ICH KAN을 변형한 연대와 서명을 받았다.귀속......의 도면과 몇 페이지와 함께 다양한 자신감을 가지고.'토리노-밀란 시간'입니다.그는 미술사학자들과 박물관을 갖고 있는 작가들의 복잡한 관계와 긴장감을 묘사했다.80년대 중반의 진품으로 여겨지는 40여 점의 작품 중 10여 점이 현재 주요 연구자들의 워크숍으로 치열한 경쟁을 벌이고 있다.^[26]

Turin-Milan Hours

1901년 이래 얀 반 에이크는 종종 토리노 ^[B]밀란 시간의 핸드 G로 알려진 익명의 예술가로 인정받고 있다.만약 이것이 맞다면, 토리노 삽화는 그의 초기 시기부터 알려진 유일한 작품들이다; 토마스 크렌에 따르면 핸드 G의 초기 연대는 아이키 양식의 알려진 판넬 그림보다 앞선다. 이것은 "아이키 유화의 자만심에 원고 조명이 했을지도 모르는 역할에 대한 도발적인 질문을 제기한다"고 한다.ng"^[27] 를 클릭합니다.

반 아이크가 그 인물들이 대부분 국제 고딕 양식이지만, 그의 후기 작품들 중 일부에서 다시 나타난다는 사실에 부분적으로 기인한다.게다가 헤이그에서 그와 연고가 있었던 비텔스바흐 가문과 관련된 문장이 있고, 미니어처 속의 인물들 중 일부는 겐트 제단 ^[28]피스의 기수들을 따라하고 있다.

토리노 밀란 시간의 대부분은 1904년 화재로 소실되어 사진과 사본으로만 남아있습니다; 핸드 G의 것으로 추정되는 기껏해야 세 페이지만이 남아있습니다.침례 요한의 탄생, 성십자의 발견, 죽음의 사무실 (또는 레퀴엠 미사)의 큰 미니어처와 함께 남아있습니다.이^[C] 중 처음이자 마지막인 '죽음의 사무실'은 종종 잔의 1438-1440년 ^[30]교회 마돈나를 떠올리게 한다.1904년에 4장이 더 분실되었다: 해안의 기도(또는 해변의 바이에른 공작 빌헬름, 국왕의 기도 등)라고 불리는 미니어처와 (두리우에 의해 이미 화재 전에 "마른" 것으로 묘사된) 그리스도의 배신의 밤 장면, 성모 대관식, 그리고 성모 바시데 페이지.큰 그림은 세인트 줄리안 앤 세인트 ^[D]마사의 바다 풍경 항해뿐입니다.

마리안 도코노그래피

'헨트 알타피스'를 제외하고, 반 에이크의 종교 작품에는 성모 마리아가 중심 인물로 등장한다.그녀는 전형적으로 보석으로 장식된 왕관을 쓰고 앉아 13세기 비잔틴 전통인 엘레우사 아이콘(상냥함의 ^[31]처녀)을 연상시키는 방식으로 그녀를 바라보며 옷자락을 움켜쥐고 있는 장난기 많은 어린 예수를 안고 있다.그녀는 가끔 시간의 책을 읽는 모습이 보여진다.그녀는 보통 빨간 옷을 입는다.1432년 겐트 제단화에서 메리는 꽃과 별들로 장식된 왕관을 쓰고 있다.그녀는 신부 복장을 하고 녹색 ^[32]천으로 덮인 거들 책에서 책을 읽는데, 아마도 로버트 캠핀의 성모 아난타이트에서 ^[33]빌린 요소일 것이다.이 패널에는 이후 작품에서 다시 등장하는 여러 가지 모티브가 포함되어 있는데, 그녀는 이미 꽃과 별들로 장식된 왕관을 쓰고 있는 천국의 여왕이다.Van Eyck는 보통 ^[34][35]옆에 무릎을 꿇고 기도하는 기증자 앞에서 Mary를 유령으로 보여준다.성자가 평신도 앞에 나타난다는 생각은 그 ^[34]시대의 북부 기증자의 초상화에서 흔했다.캐논 판 데르 파엘레 (1434–1436)의 성모 마리아와 아이가 그의 ^[36]기도의 화신처럼 그의 앞에 나타나면서 캐논은 손에 든 성경 구절을 성찰하기 위해 잠시 멈춘 것처럼 보인다.

그의 작품에서 메리의 역할은 그녀를 둘러싼 현대 숭배와 존경의 맥락에서 보아야 한다.15세기 초에 메리는 신과 기독교 신자들 사이의 중재자로서 중요성이 커졌다.각각의 영혼이 천국에 들어가기 전에 거쳐야 하는 중간 상태라는 연옥의 개념은 최고조에 ^[37]달했다.기도는 흐릿한 곳에서 시간을 줄이는 가장 명백한 수단이었고, 부자들은 새로운 교회, 기존의 교회 또는 예배 초상화를 의뢰할 수 있었다.동시에 요리스 반 데 파엘레가 적극적으로 후원한 레퀴엠 미사를 후원하는 경향도 있었다.이 수입으로 그는 교회에 자수 천과 성배, 접시,^[38] 촛대와 같은 금속 액세서리를 기부했다.

아이크는 보통 메리에게 세 가지 역할을 부여합니다.그리스도의 어머니, 에클레시아 개선의 의인화, 또는 ^[39]천국의 여왕.

교회 자체에 대한 은유로서의 마리아에 대한 생각은 그의 후기 그림에서 특히 강하다.교회의 마돈나에서 그녀는 대성당을 지배한다; 그녀의 머리는 약 60피트 높이의 ^[39]갤러리와 거의 수평이다.미술사학자 오토 패히트는 패널 내부를 마치 운반용 ^[40]케이스처럼 감싸고 있는 스론 룸으로 묘사했다.이러한 규모의 왜곡은 Annation을 포함한 그의 다른 마돈나 그림들에서 발견됩니다.그녀의 기념비적인 위상은 치마부에와 지오토와 같은 12, 13세기 이탈리아 예술가들의 작품에서 따온 것인데, 치마부에와 지오토는 이탈리아-비잔틴 양식의 전통을 반영하고 성당과의 정체성을 강조한다.19세기 미술사학자들은 이 작품이 판 아이크의 작품 활동 초기에 완성되었다고 생각했고 그녀의 스케일이 상대적으로 미성숙한 화가의 실수였다고 말했다.그녀의 크기가 교회로서의 그녀의 모습을 나타낸다는 생각은 1941년 ^[41]Erwin Panofsky에 의해 처음 제안되었다.Till-Holger Borchert는 반 아이크가 "교회의 마돈나"를 그린 것이 아니라 "교회"^[42]로 그린 것이라고 말한다.

Van Eyck의 후기 작품들은 매우 정확하고 상세한 건축 세부사항을 담고 있지만, 실제 역사적 건물을 모델로 삼지는 않았다.그는 아마도 메리의 ^[43]환영을 위한 이상적이고 완벽한 공간을 만들고자 했고,^[44] 물리적인 가능성보다는 시각적인 영향에 더 신경을 썼을 것이다.

마리안 그림은 물리적 공간과 광원을 복잡하게 묘사하는 것이 특징이다.반 에이크의 많은 종교 작품들은 축소된 내부 공간을 포함하고 있는데, 그럼에도 불구하고 위축되지 않고 친밀감을 전달하기 위해 정교하게 관리되고 배열되어 있다.롤린 수상의 마돈나는 중앙 현관과 측면 창문 모두에서 불이 켜져 있는 반면, 다른 요소에 비해 바닥 타일들은 그 인물들이 콜룸 로지아 스크린에서 불과 6피트 밖에 떨어져 있지 않다는 것을 보여주며, 롤린이 그 길을 ^[45]나가기 위해 입구를 통해 자신을 비집고 들어가야 했을 수도 있다.교회 내 마돈나에 있는 성당의 다른 요소들은 매우 상세하고, 고딕과 현대 건축의 요소들은 매우 잘 묘사되어 있어서, 많은 예술과 건축 역사가들은 그가 미묘한 구별을 할 만큼 충분한 건축 지식을 가지고 있었을 것이라고 결론지었다.묘사의 정확성을 감안할 때, 많은 학자들은 이 그림을 특정 ^[46]건물과 연결시키려고 노력해왔다.하지만 반 아이크의 작품 속 모든 건물에서, 그 구조물은 상상되고 그가 완벽한 건축 공간으로 본 것의 이상적인 형태일 것이다.이것은 베를린 ^[47]작품에서 뾰족한 콜로네이드 위에 둥근 아치형 삼포리움을 배치하는 것을 포함하여, 현대 교회에서는 있을 법하지 않은 많은 특징들의 예에서 볼 수 있다.

마리안의 작품에는 비문이 많이 새겨져 있다.겐트 제단편에서 마리아 위에 있는 아치형 왕좌에 쓰인 글자는 지혜의 책 (7장 29절)의 한 구절에서 따왔다: "그녀는 태양과 별의 군대보다 아름답다. 그녀는 빛에 비해 우월하다.그녀는 진정으로 영원한 빛의 반사자이며 티끌 하나 없는 신의 거울이다.^[32]그녀의 겉옷 자락에 마돈나는 교회 안에서 프레임과 성모 마리아와 아기 예수에 캐논 반 데르 Paele과 그녀의 드레스에 같은 출처로부터 Wording, 동부 표준시로 ENIM 헝가리 원자력 위원회 SPECIOSIOR SOLE입니다 ET슈퍼 OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM.LUCI CONPARATA INVENITUR PRIOR[42]비록 글씨 모두 반 에이크의 그림 중에 존재한다, 그들은predominan이 있습니다.t나는n 그의 마리안 그림들, 그 그림들이 여러 가지 기능을 하는 것처럼 보인다.그들은 초상화에 생명을 불어넣고 마리아를 숭배하는 사람들에게 목소리를 주지만, 또한 기능적인 역할을 한다; 현대의 종교 작품들이 사적인 헌신을 위해 의뢰되었다는 것을 고려하면, 비문은 주문이나 개인화된 면죄부를 위한 기도들로 읽히려고 의도되었을 수 있다.하비슨은 반 아이크가 개인적으로 의뢰한 작품에는 이례적으로 기도가 많이 새겨져 있으며, 이 말들이 런던 성모 마리아와 차일드의 세 ^[48]조각 그림에서 볼 수 있는 기도판, 혹은 더 적절하게 "기도 날개"와 유사한 기능을 했을 수 있다고 지적한다.

세속적인 초상화

반 에이크는 초상화가로서 큰 인기를 끌었다.북유럽의 풍요로움은 초상화가 더 이상 왕족이나 귀족의 전유물이 아니라는 것을 의미했다.신흥 상인 중산층과 개인의 정체성에 대한 인본주의 사상에 대한 인식이 높아지면서 ^[21]초상화에 대한 수요가 생겨났다.

반 에이크의 초상화는 유화 조작과 세세한 부분까지 꼼꼼하게 신경을 쓰는 것이 특징이다. 그의 예리한 관찰력과 얇은 반투명 유약을 층층이 발라 색감과 톤의 강도를 만들어 내는 경향이 있다.그는 1430년대에 초상화를 개척했고 그의 ^[49]묘사의 자연스러움으로 멀리 이탈리아까지 존경받았다.현재는 4분의 3의 초상화 9점이 그의 작품이라고 합니다.그의 스타일은 널리 채택되었고, 특히 판 데르 바이든, 페트루스 크리스투스, 한스 멤링에 의해 가장 두드러졌다.

1430년 경의 푸른 보호자를 가진 남자의 작은 초상화는 그가 가장 먼저 살아남은 초상화이다.그것은 그의 초상화 스타일의 표준이 되는 요소의 3/4을 포함한 많은 및 단일 인물은 한정되지 않은 좁은 공간에서 이 그림의 뼈대, 평평한 반대(그는 옛날부터 살아났다 곧 유럽 전역에 퍼진 형식)[18]방향 lighting,[21] 정교한 머리에 쓰는 수건을 보는 evidences.블랙입니다.배경.그것은 사실성과 시터의 외모의 작은 세부 사항의 예리한 관찰로 유명하다; 그 남자는 하루에서 이틀 정도 성장한 가벼운 수염을 가지고 있고, 시터는 종종 면도하지 않았거나 론 캠벨에 따르면 "비능률적으로 ^[50]면도했다"고 한다.캠벨은 면도를 하지 않은 다른 반 아이크 시터들을 나열한다; 니콜로 알베르가티 (1431), 요도쿠스 비이dt (1432), 얀 반 아이크? (1433), 요리스 반 데 파엘레 (1434–1436), 니콜라스 롤린 (1435), 얀 듀 (1436).^[50]

니콜로 알베르가티 추기경의 초상화를 위해 그의 논문 연구의 뒷면에 만들어진 메모들은 그의 시터의 얼굴을 세밀하게 구분하는 데 대한 아이크의 접근법에 대한 통찰력을 제공한다.수염 성장에 대한 그의 세부사항에 대해 그는 "die stopelen vanden barde wal grijsachtig"^[51]라고 썼다.그는 노인의 얼굴을 기록하려는 다른 측면들에 대해 "눈동자의 등 근처에 있는 홍채는 갈색빛이 도는 노란색이다.하얀색 옆 윤곽에 푸른빛이 도는...흰색도 노란빛이 도는...^[52]

1432년의 Léal 기념품 초상화는 사실주의를 고수하고 시터의 ^[53]외모에 대한 작은 디테일을 예리하게 관찰합니다.하지만, 그의 후기 작품들에 의해, 시터는 더 먼 거리에 배치되었고, 세부 사항들에 대한 주의는 덜 두드러졌다.서술은 법의학보다는 개요에 가깝지만 형태는 더 넓고 ^[51]평평합니다.그의 초기 작품들에서도, 모델에 대한 그의 묘사는 충실한 재현이 아니다; 시터의 얼굴이나 형태의 일부는 더 나은 구성을 제시하거나 이상에 맞도록 변형되었다.그는 종종 모델들의 머리와 몸의 상대적인 비율을 바꿔서 그의 관심을 끄는 특징의 요소들에 초점을 맞췄다.이 때문에 그는 이 그림에서 현실을 왜곡하게 되었고, 아내의 초상화에서 그는 아내의 코 각도를 바꾸었고,^[54] 자연이 가지지 못한 유행처럼 그녀에게 높은 이마를 주었다.

레알 기념품 화폭의 밑부분에 있는 돌 난간은 마치 표식이나 흉터를 본뜬 듯 그려져 있으며, 세 겹의 글씨가 각각 환상적으로 그려져 있어 ^[55]돌 위에 조각된 듯한 느낌을 준다.반 아이크는 종종 "말하는 것처럼 보이도록"^[56] 비문을 시터 목소리로 설정한다.예를 들어, ...라고 쓰여진 얀 드 리우의 초상화가 있다. 1401년 성 우르술라 축제에 처음 눈을 뜬 얀 드 리우. 얀 반 에이크가 날 그렸어 언제 시작했는지 알 수 있어 1436년 ^[56]1436년1439년의 마가렛 반 에이크의 초상화에서 내 남편 요하네스는 1439년 6월 17일 33세의 나이로 나를 완성했다. 할 수 있는 ^[57]한.

손은 반 에이크의 ^[58]그림에서 특별한 의미를 갖는다.그의 초기 초상화에서 시터들은 종종 그들의 직업을 나타내는 물체를 들고 있는 모습을 보여준다.레알 기념품 속의 남자는 법률 ^[59]문서와 비슷한 두루마리를 들고 있었기 때문에 아마도 법조인이었을 것이다.

1432년의 아르놀피니 초상화는 환상주의와 ^[60]상징주의로 가득 차 있으며, 롤린의 힘, 영향력, ^[61]경건함을 보여주기 위해 의뢰된 1435년 롤린의 마돈나처럼 말이다.

스타일.

아이콘그래피

반 에이크는 영적 세계와 물질적 세계의 공존으로 본 것을 종종 전달하면서 다양한 도상학적 요소들을 통합했습니다.아이콘그래피는 눈에 띄지 않게 작품에 삽입되었다.일반적으로 참조는 작지만 중요한 배경상세하게 ^[62]구성되었다.그의 상징성과 성경적 언급의 사용은 그의 ^[62]작품의 특징이며, 그가 개척한 종교적 도상학의 취급이며, 그의 혁신은 판 데르 바이든, 멤링, 크리스투스에 의해 채택되고 개발되었습니다.각각은 풍부하고 복잡한 도상적 요소를 사용하여 현대적 신념과 정신적인 ^[63]이상에 대한 높은 감각을 창출했습니다.

크레이그 하비슨은 현실주의와 상징주의의 혼합을 아마도 "초기 플랑드르 미술의 가장 중요한 측면"^[63]이라고 묘사했다.내장된 상징들은 장면에 섞이도록 의도되었고 "영적 계시의 경험을 창조하기 위한 의도적인 전략이었다."^[64]특히 반 에이크의 종교 그림은 "보이는 현실의 변형된 관점을 항상 관객에게 제시한다."^[65]그에게 하루하루는 조화롭게 상징성에 젖어 있어, 하비슨에 따르면, "묘사적 자료들이 재배치되었다... 그래서 그들은 지상의 존재가 아니라 그가 초자연적 ^[65]진리로 여겼던 것을 묘사했다.이 지상과 천상의 혼합은 "기독교 교리의 본질적 진리"가 "세속적이고 신성한 세계, 현실과 ^[66]상징의 결혼"에서 발견될 수 있다는 반 에이크의 믿음을 증명한다.그는 지나치게 큰 마돈나를 그 비현실적인 크기로 그려냈지만 교회, 가정방, 궁정 ^[66]관리들과 같은 일상적인 환경에 두었다.

그러나 지상 교회들은 천상의 상징으로 무겁게 장식되어 있다.천상의 왕좌는 몇몇 가정집(예: 루카 마돈나)에서 명확하게 표현된다.더 구별하기 어려운 것은 롤린 수상의 마돈나 같은 그림의 배경인데, 그 장소는 지상과 ^[67]천체의 융합이다.반 에이크의 도상학은 종종 매우 촘촘하고 복잡하게 층을 이루어서 한 작품을 여러 번 봐야만 요소의 가장 명백한 의미조차 알 수 있다.존 워드에 따르면,^[62] 많은 도상학이 "죄와 죽음에서 ^[68]구원과 부활로 가는 약속된 통로가 있다"는 생각을 반영하는 반면, 상징들은 종종 미묘하게 그림에 짜여졌다.

서명

반 에이크는 15세기 네덜란드 화가 중 유일하게 ^[69]캔버스에 서명했다.그의 좌우명은 항상 ALS ICH KAN(또는 변형) – "As I Can" 또는 "As Best I Can"이라는 단어의 변형으로 그의 이름을 익살스럽게 만들었다.브라반트어 "IK" 대신 열망하는 "ICH"는 그의 모국어인 ^[70]림부르크어에서 유래했다.이 서명은 AAE IXH ^[71]XAN과 같은 그리스 문자를 사용하여 새기기도 합니다.Kan이라는 단어는 네덜란드어 kunst 또는 독일어 ^[72]kunst와 관련된 중세 네덜란드어 kunnen에서 유래했다.

이 말은 중세 문학에서 종종 볼 수 있는 겸손의 공식과 관련이 있을 수 있는데, 작가가 자신의 작품에 ^[72]완벽성의 부족에 대한 사과와 함께 서문을 쓰지만, 서명과 모토의 전형적인 아낌없는 것을 고려하면, 그것은 단지 장난스러운 언급일 수도 있다.실제로, 그의 좌우명은 때때로 예수의 모노그램 IHC XPC를 모방하는 방식으로 기록된다. 예를 들어, 그의 1440년 그리스도의 ^[72]초상화에서.게다가 서명은 「나, 얀 반 에이크가 여기 있었다」의 변형인 경우가 많기 때문에, 기록의 충실성과 신뢰성과 작품의 질(As I (K) Can)^[54]의 양쪽 모두를 나타내는 다소 거만한 주장이라고 볼 수 있다.

그의 작품에 서명하는 습관은 그의 평판이 살아남도록 보장했고, 귀속은 초기 네덜란드 ^[73]학파의 다른 1세대 예술가들처럼 어렵고 불확실하지 않았다.서명은 보통 레알 기념품이나 아르놀피니 ^[74]초상화에서 볼 수 있듯이 법률 문서용으로 남겨진 장식 대본으로 완성됩니다.후자의 서명은 그의 존재를 기록하는 방법인 "Jan van Eyck" (Jan van Eyck was here 1434")입니다.

★★★

반 에이크의 그림들 중 상당수는 그리스어, 라틴어 또는 네덜란드어로 많이 새겨져 있다.캠벨은 많은 사례에서 그것들이 나중에 ^[52]추가된 것이라기 보다는 "자신이 그렸음을 암시하는 확실한 일관성"을 본다.문자는 등장하는 작품의 종류에 따라 다른 기능을 하는 것으로 보입니다.그의 단일 패널 초상화에서 그들은 ^[75]시터에게 목소리를 들려주는데, 특히 마가렛 반 에이크의 초상화에서는 액자에 그리스어로 쓰인 글자가 "내 남편 요하네스가 33세의 나이로 1439년에 나를 완성했다.될 수 있는 ^[18]한.그의 대중 비문과는 대조적으로 공식 종교 위원회는 후원자의 관점에서 쓰여져 있고, 거기에 그의 경건함, 자선, 그리고 그가 동행하는 성인에 대한 헌신이 강조되어 있다.이것은 캐논 반 데 파엘레와 함께 한 그의 성모와 아이에서 볼 수 있다.아래쪽 모조 프레임에 새겨진 글귀는 "이 교회의 캐논인 조리스 반 데 파엘레는 화가 얀 반 에이크가 이 작품을 만들었다.그리고 그는 이곳 주님의 성가대에 두 개의 성직자를 세웠다. 1434년.하지만 ^[76]그는 1436년에야 완성했다.

그의 시대에는 예외적으로, 반 에이크는 종종 그의 ^[77]액자에 서명하고 날짜를 기입했고, 그 후엔 작품의 필수적인 부분으로 여겨졌습니다. 두 액자는 종종 함께 그려졌습니다. 그리고 액자는 거장의 작업장과는 다른 여러 장인에 의해 만들어졌지만, 그들의 작품은 종종 화가와 동등한 기술로 여겨졌습니다.

그는 모조석처럼 보이도록 액자를 디자인하고 그렸는데, 그 안에 서명이나 글씨가 새겨져 있어 마치 돌을 깎은 듯한 느낌을 줍니다.액자는 다른 환상적 목적을 제공한다; ^[78]액자에 의해 묘사된 포르투갈의 이사벨라의 초상화에서 그녀의 눈은 수줍게 바라보지만 가짜 돌 난간 가장자리에 손을 얹고 그림 밖으로 바로 시선을 보낸다.이 몸짓으로 이사벨라는 자신의 존재감을 그림에서 벗어나 ^[59]보는 이의 존재감까지 넓힌다.

원본 프레임의 대부분은 손실되며 복사본 또는 인벤토리 레코드를 통해서만 알 수 있습니다.한 남자의 런던 초상화는 아마도 이중 초상화나 펜던트의 절반이었을 것이다; 원본 액자에 대한 마지막 기록은 많은 비문을 포함했지만, 모두 원본은 아니었다; 액자들은 종종 후대의 ^[54]예술가들에 의해 덧칠되었다.잔 데 리우의 초상화도 원래의 ^[79]액자가 새겨져 있는데, 이 액자는 청동처럼 보이도록 칠해져 있다.

그의 액자 중 상당수는 두 가지 목적을 위해 깊이 새겨져 있다.그것들은 장식적이지만 중세 필사본의 여백의 기능과 유사하게 이미지의 중요성에 대한 문맥을 설정하는 기능도 한다.드레스덴 트립티치와 같은 작품들은 대개 사적인 헌신을 위해 의뢰되었고, 반 에이크는 보는 사람이 텍스트와 이미지를 ^[80]함께 숙고하기를 기대했을 것이다.작은 1437 드레스덴 트리프티치의 내부 패널은 주로 라틴 문자로 새겨진 두 겹의 페인트로 칠해진 청동 프레임으로 윤곽이 드러납니다.본문들은 다양한 출처에서 따온 것이며, 중앙 프레임에는 그 추정에 대한 성서 묘사에서 따온 것이며, 안쪽 날개에는 성 미카엘과 ^[81]캐서린에게 바치는 기도문 조각들이 줄지어 있다.

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그의 작업장의 구성원들은 그가 1441년 여름에 사망한 후 몇 년 동안 그의 디자인을 바탕으로 작품을 완성했다.이것은 드문 일이 아니었다; 주인의 미망인은 종종 그가 죽은 후에도 사업을 계속했다.그의 아내 마가렛이나 동생 램버트 중 하나가 ^[82][83]1441년 이후에 계승한 것으로 생각된다.그러한 작품들에는 잉스홀 마돈나, 그의 서재에 있는 세인트 제롬, 얀 보스의 마돈나 (성 바바라, 엘리자베스와 함께 하는 처녀와 아이) c. 1443 등이 있다.^[84]엑서터 ^[85]마돈나를 그린 페트루스 크리스투스 등 네덜란드 1위 화가 2세들이 여러 디자인을 재현했다.

그의 작업실 회원들도 그가 죽은 후 불완전한 그림을 완성했다.십자가와 최후의 심판 조각의 오른쪽 판넬 윗부분은 일반적으로 덜 개성적인 화가의 작품으로 여겨진다.판넬은 미완성이지만 밑그림은 완성한 채 죽은 것으로 보이며, 위쪽은 워크숍 멤버나 ^[86]추종자들이 그린 것으로 보인다.

그의 작품이라고 자신만만하지만 사본에서만 알 수 있는 세 작품이 있다.포르투갈의 이사벨라의 초상화는 1428년 필립이 포르투갈의 ^[87]주앙 1세의 딸과의 예비 결혼 합의서를 작성하기 위해 포르투갈을 방문했던 때로 거슬러 올라간다.남아있는 사본에서, 실제 떡갈나무 틀과는 별도로 두 개의 "도색된" 틀이 있을 것으로 추정할 수 있는데, 그 중 하나는 위에 고딕 글씨가 새겨져 있는 반면, 가짜 돌 난간은 그녀의 손을 ^[59]지탱해 주었다.

그의 여성 목욕의 현존하는 두 권은 그가 죽은 후 60년 동안 만들어졌지만, 그것은 빌렘 반 해흐트의 광대한 1628년 그림인 코르넬리스 반 데르 기스트의 갤러리, 다른 많은 식별할 수 있는 오래된 거장들이 있는 수집가의 갤러리의 모습에서 그 모습을 통해 알려져 있다.Woman Bathing은 침대와 작은 개가 있는 인테리어, 거울과 그것의 반사, 서랍장과 바닥에 있는 나막신을 포함하여 Arnolfini 초상화와 많은 유사점을 가지고 있습니다; 더 넓게는 수행자의 드레스, 그녀의 몸매의 윤곽, 그리고 그녀가 ^[87]마주 보는 각도입니다.

과

제노바의 인문학자 바르톨로메오 파시오의 드 비리스 삽화 리부스에 나오는 1454년 전기인 반 아이크에 관한 최초의 중요한 자료에서 얀 반 아이크는 그의 시대의 "주요 화가"로 지목되었다.Facio는 그를 Rogier van der Weyden, Gentile da Fabriano, Pisanello와 함께 15세기 초 최고의 예술가 중 한 명으로 꼽는다.특히 이탈리아 화가 못지않게 네덜란드 화가에게도 열정을 보인다는 점이 흥미롭다.이 텍스트는 유명한 이탈리아인이 소유한 목욕 장면을 인용하면서 얀 반 에이크의 작품들이 현재 소실된 부분들을 조명하고 있지만,^[88] 실수로 다른 사람이 그린 세계 지도인 반 에이크의 작품이라고 잘못 생각하고 있다.

브루게스의 얀 반 에이크플린은 그의 이름을 따서 지어졌다.

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