아일린 조이스

Eileen Joyce
아일린 조이스

CMG
Eileen Joyce by Annemarie Heinrich, c. 1952.jpg
1952년 아일린 조이스
태어난
에일린 알라나 조이스

(1908-01-01) 1908년 1월 1일
호주 태즈메이니아 주, Zeehan
죽은1991년 3월 25일(1991-03-25)(83)
레드힐, 서리, 영국
음악 경력
기기피아노, 하프시코드

에일린 알라나 조이스 CMG(Eileen Alannah Joyce CMG, 1908년 1월 1일 ~ 1991년 3월 25일)는 30년 이상의 경력을 가진 호주의 피아니스트이다.그녀는 성인이 되었을 때 영국에서 살았다.

그녀의 녹음은 1930년대와 1940년대에 그녀를 유명하게 만들었고, 특히 제2차 세계대전 동안 그녀는 그레이시 필즈와 베라 [1]린과 대중의 존경을 받았다.1947년 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 연주했을 때 독일의 저명한 평론가는 그녀를 클라라 슈만, 소피 멘터, 테레사 카레뇨와 [2]함께 분류했다.1950년 그녀가 미국에서 연주했을 때, 어빙 콜로딘은 그녀를 "세계에서 가장 위대한 무명 피아니스트"[3]라고 불렀다.그녀는 1950년대에 런던에서만 1년에 50회의 연주회를 열었는데,[3] 그 연주회는 항상 매진되었습니다.그녀는 또한 "마라톤 콘서트"를 연달아 공연하여 하룻밤에 무려 4곡의 협주곡을 연주하였다.그녀의 모차르트는 "흠잡을 데 없는 취향과 느낌"으로 묘사되었고, 그녀는 "권위 있는" 바흐 연주자였으며, "시와 브라부라의 리스트 연주자"[3]였다.그녀는 영화 '간단한 만남'과 '7번째 베일'에서 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2악장을 연주하여 이 작품을 대중화하는데 도움을 주었다.1950년에 출간된 에일린 조이스의 어린 시절 전기는 베스트셀러가 되었고 다양한 [2]언어로 번역되었다. 장편 영화 '어디로 가든'은 이 책에 바탕을 두고 있었지만, 훨씬 덜 성공적이었다.

그녀의 명성에도 불구하고, 1960년대 초 은퇴 후 그녀의 이름은 대중 앞에서 사라졌다.그녀의 녹음이 CD로 다시 떠올랐다.

전기

초기 생활과 교육

아일린 조이스는 태즈메이니아의 광산 마을인 Zeehan에서 태어났다.그녀는 Zeehan 지역 병원에서 태어났으며, 많은 참고서들이 주장하는 것처럼 [4]텐트 안에서 태어나지 않았다.그녀는 종종 1910년 또는 [5]1912년에 그녀의 생일이 11월 21일이라고 주장했지만, 태즈메이니아 출생신고서를 검색해 보면 1908년 1월[4] 1일에 태어났다는 것을 알 수 있다. (생년월일은 병원에서 발생하지 않고 정확한 날짜에 등록되지 않는 것이 일반적이다.)그녀는 아일랜드 이민자의 손자인 조셉 토마스 조이스와 앨리스 거트루드 [6]메이의 7남매 중 넷째였다.그녀의 세 언니 중 한 명은 태어난 지 얼마 되지 않아 죽었고, 세 남동생 중 한 명은 두 [7]살 때 죽었다.

1926년 아일린 조이스

그 가족은 1911년까지 호주 서부로 이사했다.그들은 처음에는 쿠누오핀에서 살았고 나중에는 [4]볼더에서 살았다.가난함에도 불구하고 그녀의 부모님은 그녀의 음악적 발전을 격려했고 그녀는 [7]10살에 음악 수업을 시작했다.그녀는 볼더에 있는 세인트 조셉 수녀원 학교에 다녔으며, 그곳에서 메리 모니카 버틀러 수녀에게 음악을 배웠다.그녀가 13살이었을 때, 그녀의 가족의 재정적인 상황은 Eileen이 학교를 떠나야 한다는 것을 의미했다.하지만, 그들은 개인 교사 로제타 스프릭스(안토닌 드보르작의 증조부)와 함께 피아노 레슨을 받을 충분한 돈을 마련하는데 성공했다.그녀는 방문 중인 트리니티 대학 심사관인 파리 라무뢰 오케스트라의 전 바이올리니스트 샤를 쉴스키에게 에일린을 알렸다.실스키는 에일린에게 매우 감명받았고, 그는 나중에 "천재 말고는 미스 조이스의 연주를 설명할 수 있는 단어가 없다.그녀는 내가 여행하면서 만난 가장 큰 천재이다."그는 퍼스의 로마 가톨릭 대주교에게 접근하여 에일린이 퍼스의 클레어몬트에 있는 로레토 수녀원으로 보내져 학교를 계속 다닐 수 있도록 주선했다.그녀의 음악 선생님은 존 모어 수녀였다.그녀는 1925년과 1926년 퍼스 에스테드포드에 출전하여 1926년 그랜드 챔피언십에서 우승했다.쉴스키는 계속해서 그녀의 이름을 알리고, 퍼스 신문사에 공부하기 위해 파리로 보내질 것을 촉구하는 편지를 썼다.1926년 5월, 웨스턴오스트레일리아의 수상 필립 콜리어는 조이스의 미래 경력을 돕기 위해 1,000파운드를 모으는 것을 목표로 "아일린 조이스 기금"을 설립했습니다.1926년 8월, 콘서트 투어에서 퍼시 그레인저는 존 모어 수녀에 의해 에일린 조이스에게 소개되었다.그는 그녀의 연주를 듣고 퍼스 사람들에게 공개 편지를 썼다. "나는 에일린 조이스의 연주를 들어왔고 모든 면에서 그녀가 지난 25년 동안 들었던 가장 뛰어난 재능의 어린 피아노 학생이라고 말하는 데 주저함이 없다.그녀의 연주에는 녹는 듯한 음색, 탄력 있는 표현이 있는데, 이는 호주 젊은이들의 전형적인 것으로, 다른 곳에서는 보기 드문 것입니다."[8]그는 그녀에게 테레사 카레뇨와 기오마르 노바에스와 [4]같은 유명인사를 가질 것을 제안했다.그레인저는 그녀의 연주가 "유럽화"나 "콘티넨탈화"가 되지 않도록 호주 마스터와 함께 공부할 것을 권했고, 그가 보기에 당시 뉴욕에서 가르쳤던 어니스트 허치슨이 최고의 [4]선택이었다.그레인저가 떠난 지 얼마 되지 않아, 빌헬름 백하우스는 서호주 관광을 위해 도착했다.그는 또한 그녀의 말을 듣고 당시 피아노 교육의 메카로 여겨졌던 라이프치히 음악원이 [4]더 적합할 것이라고 제안했다.

1927년부터 1929년까지 라이프치히 음악원에서 막스 폰 파우어[데]와 그 후 로베르트 테이크뮐러에게 배웠다.여기서 그녀는 막스 레거의 피아노 협주곡과 리하르트 스트라우스의 버레스케 D단조 같은 특이한 레퍼토리를 배웠다.그 후 그녀는 런던에 있는 왕립 음대에 진학하여 마이라 헤스의 도움을 받아 토바이어스 매타이 밑에서 공부했다.그녀는 또한 1931년에 [7]아델리나 드 라라와 짧은 기간 동안 수업을 받았다.

직업

1930년 9월 6일 그녀는 헨리 우드 프롬네이드 콘서트에서 프로코피예프의 피아노 협주곡 3번을 연주하며 런던에서 프로 데뷔를 했다.영국에서 그녀의 첫 독주회는 1931년 [9]3월 23일에 있었다.1932년 그녀는 2주 [7]동안 베를린에서 Artur Schnabel의 마스터클래스에 참석했다.

1933년, 그녀는 그녀의 많은 음반들 중 첫 번째를 만들었다.이 세션은 F단조로 프란츠 리스트의 초월 에뛰드,[7][10] A플랫으로 파울 드 슐뢰저의 에뛰드를 제작했다.

1934년 프롬스의 40번째 시즌에서 그녀는 부소니의 인디언 [6]판타지를 연기했다.그녀는 BBC의 가장 고정적인 방송 아티스트 중 한 명이 되었을 뿐만 아니라 지방에서의 콘서트 투어에 대한 수요가 있었다.1935년, 그녀는 리차드 타우버의 조연가였습니다.

조이스는 영국에서 쇼스타코비치의 피아노 협주곡을 연주한 최초의 피아니스트로 1936년 1월 4일 헨리 우드 경의 지휘 아래 BBC 심포니 오케스트라와 1958년 9월 5일 말콤 서전트 경의 지휘 아래 같은 오케스트라와 함께 로열 앨버트 [7]홀에서 연주했다.

1938년, 에릭 펜비는 그녀를 위해 협주곡을 작곡할 생각을 하고 있다고 말했지만,[7] 이 일은 일어나지 않았다.1940년 7월 18일, 런던 필하모닉 오케스트라는 설립자인 토마스 비참 경이 더 이상 자금을 댈 여유가 없다고 말한 후 기금을 모으기 위해 "뮤지컬 매니페스토" 콘서트를 열었다.오케스트라의 오랜 후원자인 작가 J. B. 프리스틀리가 연설을 했는데, 그것은 널리 알려졌고 대중의 지지를 끌어모으는데 도움을 주었다.아드리안 불트, 바질 캐머런, 말콤 서젠트 등 3명의 지휘자가 참여했고, 조이스는 그리그의 피아노 협주곡을 A단조(캐머런의 [11]지휘 아래)로 연주했다.전쟁 중에 그녀는 특히 기습 지역에서 서전트 및 LPO와 정기적으로 공연을 했다.그녀는 전쟁 [12]중 잭 하이튼의 "블릿츠 투어"에 자주 출연했고, 마이라 [13]헤스 여사가 주최한 내셔널 갤러리 콘서트에 정기적으로 출연했습니다.

1948년 아일린 조이스

조이스는 키는 작지만 밤색 머리와 녹색 눈을 가진 매우 아름다웠다.영국식 이름을 가진 피아니스트에 대한 일반적인 편견 때문에 그녀의 조언자들은 오랫동안 그녀에게 대륙식 이름을 쓰라고 촉구했지만 [8]그녀는 완강히 거절했다.아마도 부분적인 보상 때문인지도 모르지만, 어쩌면 단순히 그녀 자신의 자연스러운 표현으로서, 그녀는 유명인의 매력을 즐기고 이용했다.그녀는 연주하던 음악에 맞춰 이브닝 가운을 갈아입었다:[12] 베토벤은 파란색, [8]차이코프스키는 빨간색, 리스트는 라일락, 바흐는 검은색, 쇼팽은 녹색, 드뷔시는 빨간색과 금색.[2][14]그녀는 또한 작곡가에 따라 머리 모양을 다르게 했다 – [14]베토벤을 위해 올라갔다가 그리그와 드뷔시를 [14]위해 자유로워졌고,[8] 모차르트를 위해 머리를 뒤로 젖혔다.비평가들은 비웃었지만 그녀의 관객들은 그것을 좋아했다.1940년까지 그녀는 자신의 가운을 디자인했지만, 8월에 화재 감시원으로 자원봉사를 해서 만성 류머티즘이 되살아났기 때문에 LPO 투어에서는 어깨와 등을 감싸는 깁스를 해야 했다.그녀는 출연자들을 가리기 위해 노먼 하트넬이 특별히 디자인한 드레스를 샀고,[7] 그 후 종종 하트넬을 입었다.리처드 본지는 1948년 시드니 순회공연에서 음악을 전공한 학생이었다.그는 이렇게 말했다.그녀는 콘서트 무대에 그렇게 매력적으로 다가왔다.우리 모두는 그녀의 콘서트에 몰리곤 했는데, 특히 그녀가 보여주곤 했던 엄청난 양의 갈라짐 때문은 아니다!"[8]

그녀는 존 아일랜드의 이플랫 장조 피아노 협주곡과 림스키-코르사코프의 C-샤프 단조 피아노 협주곡과 같은 특이한 작품들을 포함하여 수많은 리사이틀 프로그램과 70곡 이상의 협주곡을 그녀의 레퍼토리에 가지고 있었다.1940년 그녀는 레슬리 휴워드 [7]지휘 하에 할레 오케스트라와 함께 아일랜드 협주곡의 첫 녹음을 만들었고, 1949년 아일랜드 70회 생일을 축하하는 프롬스 콘서트에서 LPO가 아드리안 불트 [6]경 지휘 하에 연주하도록 선택되었습니다.이 공연도 녹화되어 상업적으로 [7]발매되었습니다.

하지만 조이스가 가장 많이 연주한 협주곡은 3곡으로 그녀가 가장 좋아하는 곡이었다: 그리그 피아노 협주곡 A단조, 차이코프스키 피아노 협주곡 1번, 그리고 무엇보다도 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번이다.그녀는 다른 어떤 라흐마니노프 협주곡도 연주하지 않았다.그녀는 3번 협주곡을 공부했지만 연주할 수 있는 것은커녕 단순히 좋아하지 않았다.

그녀는 많은 해외 오케스트라뿐만 아니라 영국의 주요 오케스트라와 함께 출연했다.1936년 윌리엄 [15]케이드가 지휘한 애들레이드 심포니 오케스트라의 첫 번째 셀러브리티 콘서트에서 솔리스트로 활동하던 중 호주를 순회했으며 1948년에는 조지프 [7][16]포스트가 지휘한 태즈메이니아 심포니 오케스트라의 갈라 오프닝 콘서트에서 그리그 협주곡을 연주했다.1947년 6월 그녀는 말콤 서젠트와 [17]함께 해링게이 뮤직 페스티벌의 해링게이 아레나에 모습을 드러냈다.그녀는 1940년과 1948년에 미국을 관광할 계획이었지만, 두 투어 모두 전쟁 때문에 취소되었다.그녀는 마침내 1950년 유진 오만디 지휘하의 필라델피아 오케스트라와 함께 필라델피아와 뉴욕 카네기 홀에 모습을 드러냈습니다.그녀의 필라델피아 콘서트는 좋은 평가를 받았지만, 뉴욕 비평가들은 훨씬 덜 감동받았다.그리그 협주곡, 라흐마니노프 2번, 차이코프스키 1번 등 연주하고 싶은 작품보다 오르만디의 강력한 조언(베토벤 황제 협주곡, 프로코피예프 3번)을 통해 선택한 보수적 레퍼토리가 작용한 것으로 보인다.그녀는 미국에서 특별한 인기를 얻거나 심지어 잘 알려지지 않았고, 다시는 돌아오지 않았다.

그녀의 다른 투어 해외에서 뉴질랜드에 1936년과 1958년은 프랑스는 1947년에, 네덜란드 1947년과 1951년에;독일 1947년(그녀가 연합군 군대에게 첫번째 영국 예술가 이상 10년 동안 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 콘서트를 열것)[2]는 1949년과 1958년에, 이탈리아 1948년, 벨기에 1950년과 1952년, 남 아프리카 공화국 있었다. 에서1950년; 노르웨이, 1950년; (그녀는 이 여행에서 스웨덴을 관광할 계획이었지만 오슬로에서 그리그 협주곡을 연주한 후 계단에서 떨어졌고, 나머지 여행은 취소되었다.) 그러나 그녀는 1951년과 1954년에 스웨덴을 방문했고, 1951년에 유고슬라비아, 베오그라드, 자그레브, 그리고 1952년에 브라질과 아르헨티나를 방문했다.1954년 스페인과 포르투갈, 1956년과 1958년 소련, 1958년 덴마크와 기타 스칸디나비아 국가, 1960년 인도와 홍콩.

1948년 11월, 조이스는 런던의 로열 앨버트 홀에 단 한 [2]해 동안 17번 출연했던 이전 기록을 깼다.그녀는 종종 한 번의 콘서트에서 두 개의 협주곡을 연주했고, 1940년대 후반과 1950년대 초반에는 "마라톤 콘서트"를 연달아 연주했다.예를 들어 1948년 12월 10일 버밍엄에서 그녀는 세사르 프랑크의 교향곡 변주곡, 마누엘 드 팔라의 스페인 정원의 밤, 도흐나니의 유아용 곡 변주곡, 그리그의 피아노 협주곡 A단조를 연주했다.1951년 5월 6일 로열 알버트 홀에서 그녀는 밀라노 호바트 [7]지휘 하에 필하모니아 오케스트라와 함께 하이든의 D단조 하프시코드 협주곡, 차이코프스키의 피아노 협주곡 1번, 존 아일랜드의 E-플랫 장조 협주곡, 그리그의 협주곡을 연주했다.또 한 번은 쇼팽의 피아노 협주곡 1번, 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번, 존 아일랜드의 협주곡, 베토벤의 황제 [6]협주곡을 연주하기도 했다.

1951년 하프시코드의 에일린 조이스

그녀는 토마스 고프에게 수업을 받으면서 하프시코드에 새로운 관심을 보였고, 1950년에는 여러 개의 하프시코드 연주회 중 첫 번째 연주회를 열었다.1950년대에 그녀는 또한 조지 말콤, 서스턴 다트, 데니스 본, 사이먼 프레스톤, 레이먼드 레퍼드, 제프리 파슨스, 발다 [7]아베링과 같은 연주자들을 포함한 4개의 하프시코드를 특징으로 하는 일련의 콘서트를 열었다.

1956년 제라드 호프농은 제1회 호프농 음악제에서 연주될 프란츠 라이젠슈타인의 패러디한 협주곡 포폴라레의 독주자로 첫발을 내디뎠다.그녀는 거절했고, 그 일은 이본 아르노에게 돌아갔다.1957년 9월 22일 콜린 데이비스 경이 왕립 필하모닉 오케스트라(RPO)와 함께 지휘자로 데뷔하면서 차이코프스키의 협주곡 [7]1번을 연주했다.1957년 11월 28일, 그녀는 음악가 자선기금을 위한 기금 모금 만찬에서 말콤 아놀드의 장난감 교향곡 Op. 62의 초연 공연에 참여했습니다.이 작품은 [11][18]조이스, 에릭 코츠, 토마스 암스트롱, 아스트라 데스몬드, 제라드 호프농, 조셉 쿠퍼 등 유명 인사들이 지휘한 12개의 장난감 악기에 대한 부품으로 구성돼 있다.

1960년 인도 순방 중 델리 리사이틀에는 자와할랄 네루 총리가 참석했다.홍콩을 포함한 투어 기간 동안 그녀는 은퇴를 선언했고, 1960년 5월 18일 스코틀랜드 스털링에서 열린 페스티벌에서 마지막 리사이틀을 통해 도메니코 스카를라티의 소나타 2곡, 베토벤의 아파시오나타 소나타, 멘델스존, 드뷔시, 쇼팽, 라벨, 그라나도스, 리스트의 작품을 연주했다.하지만 그녀는 이후 21년 동안 콘서트 강단에 몇 차례 복귀했는데, 1967년 로열 알버트 [6]홀에서 아나톨 피스툴라리의 지휘로 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번을 연주한 이후 처음이었다.이것은 1945년 영화 Brief Encounter에서 그녀를 유명하게 만든 작품이며, 그녀의 마지막 협주곡 연주가 될 것이었다.또한 1967년 그녀는 네빌 마리너 휘하의 다른 하프시코드 연주자 세 명과 세인트 마틴 아카데미 인 더 필즈와 함께 나타났다.1967년에 그녀는 10살 난 테렌스 저드의 경력을 키우기 시작했다.1969년 그녀는 같은 호주 피아니스트 제프리 파슨스와 함께 런던 호주 하우스에서 열린 투피아노 독주회에 출연했다.1979년에 그녀는 필립 포크와 함께 2피아노 독주회를 열었다.그녀는 1981년 11월 29일 코벤트 [9]가든 로열 오페라 하우스에서 열린 기금 모금 콘서트에 제프리 파슨스와 함께 다시 모습을 드러냈다.이것이 피아니스트로서의 그녀의 마지막 모습이 되었다.[19]

Joyce's gravestone
영국 서리 주 림스필드에 있는 성 피터 교회에 있는 에일린 조이스의 무덤

1981년 8월, 아일린 조이스는 렉스 호크로프트, 세실 우셋, 애비 사이먼, 클로드 프랭크, 고든 왓슨, 로저 우드워드 등과 함께 제2회 호주 시드니 국제 피아노 콩쿠르(SIPCA) 심사위원으로 활동했다.1985년 런던에서 제3회 SIPCA 예비 오디션을 진행했고, 시드니에서 열린 콩쿠르에 음악 후원자 및 심사위원 부회장으로 참석했습니다.그녀는 렉스 호크로프트에게 [7]2만 달러의 익명의 기부를 했다.그녀는 [20]1988년 제4회 SIPCA의 음악 후원자이기도 했다.

1991년 3월 21일 그녀는 화장실에서 넘어져 엉덩이가 골절되었다.그녀는 이스트 서리 병원으로 옮겨졌고, 그곳에서 3월 25일 사망했다.4월 8일 그녀는 화장되었고 그녀의 유골은 토마스 비참 [4]경 옆에 있는 성 베드로 성공회에 묻혔다.6월 7일, 성 베드로 교회에서 [7]추도식이 거행되었다.

컨덕터

조이스가 함께 일했던 지휘자 목록에는 다음이 포함됩니다.어니스트 앤서밋, 존 바비롤리, 토마스 비캄, 에두아드 반 베이넘, 에이드리안 불트, 워윅 브레이스웨이트, 바질 카메론, 세르지우 셀리비다체, 알버트 코츠, 콜린 데이비스 경, 노먼 델 마르, 그레토제 주먹을 쥐었다.rbert von Karajan, Erich Kleiber, Henry Krips, Constant Lambert, Erich Leinsdorf, 이고르 마르케비치, 네빌 마리너, 장 마르티논, 찰스 먼치, 유진 오르만디, 조지프 포스트, 클라렌스 레이볼드, 빅터 드 사브 말콤, Sargent Malmalcalcalmata, Sira, Sir.

1969년 인터뷰에서 그녀는 지금까지 함께 일했던 최고의 지휘자는 세르주 [7]셀리비다체라고 말했다.'내 영혼에 들어온 건 그 남자뿐'이라고 했어요1940년대 후반과 1950년대에 그녀와 그녀의 파트너 크리스토퍼 만은 영국에서 셀리비다케와 좋은 계약을 맺기 위해 끊임없이 일했다.

영화들

그녀의 파트너 크리스토퍼 만의 영향으로, 조이스는 많은 영화의 사운드 트랙에 기여했다.그녀는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번 독주자로 가장 잘 알려져 있으며, 데이비드 린의 영화 Brief Encounter (1945년)에서 큰 효과를 발휘했다.

그녀는 또한 1945년 영화 "세븐 베일"에서 피아노 음악을 위한 연주를 제공했지만, 이것은 영화에서는 인정받지 못했다.이 음악에는 라흐마니노프 2번 협주곡과 그리그의 A단조 협주곡, 그리고 모차르트, 쇼팽, 베토벤의 독주곡도 포함되어 있다.

그녀는 전쟁 중 런던 필하모닉 오케스트라의 투쟁에 관한 1945년 다큐멘터리 드라마인 Battle for [21]Music에 출연했는데, 이 드라마에서는 많은 저명한 작곡가와 연주자들이 그들 자신으로 출연했습니다.[7]

1946년 영화 맨 오브 투 월드[22](미국에서 키센가로 개봉, 마녀 닥터로 재발매)의 아서 블리스의 음악은 "바라자"라는 제목의 피아노, 남자 목소리, 오케스트라를 위한 섹션을 포함하고 있는데 블리스는 "아프리카의 추장과 그의 우두머리 사이의 대화"라고 말했다.조이스는 뮤어 매티슨이 지휘하는 영화를 위해 이 곡을 연주했다.블리스는 또한 이 곡을 단독 콘서트 곡으로 썼는데, 조이스는 1945년에 초연했고 1946년에 녹음했다.이 녹음은 [23][24]영화보다 더 호의적으로 받아들여졌다.

그녀는 1946년 영국 영화 "A Girl in a Million"[25]에 출연했는데, 이 영화에서 그녀는 프랑크 교향곡 변주곡의 한 부분을 연기했다.1947년, 슈베르트의 E-flat에서의 즉흥곡은 더크 보가르드 [7]영화 4중주단의 "외계인 옥수수" 코너에서 들을 수 있다.그녀는 또한 앤서니 [7]콜린스 휘하의 오케스트라와 함께 로열 오페라 하우스에서 모차르트의 C단조 협주곡 K.491을 연주하는 트렌트의 마지막 사례에서 그녀 자신으로 비춰졌다.

서곡: 클레어 호스킨스 에이브러홀의 에일린 조이스의 초기 생애는 점자뿐만 아니라 여러 언어로 번역된 1950년 베스트셀러 전기이다.그것은 그녀의 이야기의 주요 요소들을 말해 주었지만, 터무니없이 허구화된 장소들이었다.영국, 호주, 뉴질랜드, 네덜란드, 남아프리카, 노르웨이,[2] 스웨덴에서 라디오용으로 드라마화되었다.Where She Goes는 마이클 고든이 감독한 이 책을 바탕으로 한 1951년 흑백 장편 영화이다.1950년 전주곡이라는 제목으로 호주에서 발매되었습니다.그것은 호주에서 촬영되었다.조이스의 역할은 수잔[26] 패럿이 맡았고 패럿의 두 배역은 파멜라 페이지였다.조이스는 그리그 협주곡을 연주하며 영화의 시작과 끝에 그녀로 잠깐 등장한다.비록 1970년 이전에 제작된 [27]몇 안 되는 호주 영화 중 하나였지만, 이 영화는 원작인 책보다 훨씬 덜 성공적이었다.

러셀 '타스' 드라이스데일 경의 아들인 팀 드라이스데일은 [28]11살 때 영화에서 조이스의 동생 역할을 맡았다.

명예

1971년에 조이스는 캠브리지 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.그녀는 이것을 매우 자랑스러워했고 "닥터 조이스"[4]라고 불릴 것을 고집했다.그녀는 1979년 웨스턴오스트레일리아 대학과 1982년 멜버른 대학으로부터 비슷한 영예를 받았습니다.그녀의 묘비에는 "에일린 조이스 박사"라고 쓰여있다.

음악에 대한 봉사로 그녀는 [29]1981년 여왕의 생일 영예로 성 미카엘과 성 조지 기사단(CMG)의 동반자로 임명되었습니다.상을 받게 되어 기쁘지만,[4] 그녀는 자신이 부인이 되지 못한 것에 대한 실망을 숨기지 않았다.

1989년 2월 10일, 시드니 시청에서 그녀를 위한 특별한 호주 방송 협회 추모 콘서트가 열렸다.스튜어트 챌린저는 시드니 심포니 오케스트라를 지휘했고 베르나데트 하비 발커스는 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 제1악장을 연주했다.지금은 쇠약해졌지만, 조이스는 콘서트에 참석하기 위해 호주로 날아가 청중들에게 연설을 했다.극작가 닉 엔라이트는 라디오 [7]방송을 위해 그녀를 인터뷰했다.

그녀의 초상화는 아우구스투스 존, 존 브래트비, 라즈문트 카넬바 등이 그렸다.Anna Mahler의 청동 흉상이 퍼스에 있는 웨스턴 오스트레일리아 대학의 Eileen Joyce Studio에 있습니다.그녀는 또한 세실 비튼, 앵거스 맥빈, 앤서니 암스트롱 [4]존스의 사진 초상화의 대상이었다.

퍼스에 있는 Western Australia 대학의 UWA Conservatorium of Music은 역사적이고 주목할 만한 키보드 악기 컬렉션을 소장하고 있는 메인 키보드 스튜디오를 Eileen Joyce Studio라고 명명했습니다.

레거시

그녀가 가장 유명했던 시절, 비판적인 분위기는 여전히 답답했고, 그녀의 대중적 매력과 다른 색깔의 화려한 드레스들의 연속은 속물적인 반응을 불러일으켰고 음악적으로 낮은 평가를 받게 만들었다.그녀의 살아남은 녹음은 그런 잘난 척하는 판단이 매우 잘못되었다는 것을 보여준다: 그녀는 훌륭한 음악가였고 기술적으로 매우 능숙했다.예를 들어, 폴 드 슐뢰저가 1941년에 작곡한 A-플랫의 에뛰드, Op.1, 2번 녹음은 타의 추종을 불허한다.이 짧은 3분간의 작업은 너무 힘들어서 시도조차 거의 하지 않는 피아니스트들; 세르게이 라흐마니노프는 준비 운동으로 [30]매일 아침 연주한다고 한다.

스티븐 허프 같은 현대의 거장 피아니스트들은 조이스가 20세기 위대한 피아니스트들 사이에서 그녀보다 더 높은 평가를 받지 못한다는 것에 놀라움을 표시했다.리처드 데이비스의 전기 '에일린 조이스: 초상화'의 서문에서 Hough는 "그녀는 과거의 많은 위대한 선수들의 눈부신 기교를 보여주었다...그녀는 과거의 위대한 피아니스트 목록에 추가되어야 한다.

태즈메이니아의 Zeehan에는 Eileen Joyce Reserve라고 불리는 작은 공원이 있다.Western Australia 대학교는 그녀의 이름을 딴 시설에 그녀의 문서와 일부 개인 소지품, 골동품 악기 컬렉션을 보관하고 있습니다.그녀가 자란 볼더 위튼룸 테라스 113번지 집에는 기념 명판이 걸려 있다.

2011년, 아피안 퍼블리케이션즈 & 레코딩스는 5CD 박스 세트인 컴플리트 팔로폰 & 콜롬비아 솔로 레코딩, 1933-45를 [31]발매했다.2017년, 데카 웅변은 10CD 박스 세트인 The Complete Studio Recordings를 [32]발매했다.이 발매는 Destiny의 출판과 동시에 이루어졌다. 데이비드 툰리, 빅토리아 로저스, 사이러스 메허옴지의 [33][34]콘서트, 영화, 음반 분야에서의 조이스의 경력을 보여주는 피아니스트 에일린 조이스의 비범한 경력.

사생활

1937년 9월 16일 조이스는 주식 중개인인 더글라스 레그 바라트와 결혼했다.그들의 아들 존 바라트는 제2차 세계대전이 발발한 다음날인 1939년 9월 4일에 태어났다.결혼은 실패했고 그들은 [1]헤어졌다.더글라스 바라트는 영국 해군에서 복무했고 1942년 6월[35] 24일 노르웨이 근해에서 현역 복무 중 그의 함선 HMS 고사머가 폭격당해 침몰했을 때 사망했다.그녀가 설명하지 않은 이유들로, 조이스는 항상 그가 북아프리카에서 죽었다고 주장했지만, 1983년에 그녀는 기록을 정정했다.

그녀의 두 번째 파트너는 메이페어 필름의 크리스토퍼 만이었다.그들은 1942년 말부터 1978년 그가 사망할 때까지 함께 살았다.만은 이전에 노르웨이 여배우 그레타 귄트와 결혼했으며 매들린 캐롤의 홍보 담당자이자 [7]매니저였다.맨은 조이스의 아들 존에게 동정심이 없는 의붓아버지임을 증명했고, 조이스 자신도 힘든 투어 일정과 병환 사이에서 그를 위한 시간을 거의 [9]갖지 못했다.존은 3살 3개월의 어린 나이부터 기숙학교에 보내졌다.조이스는 과로와 함께 아들을 소홀히 한 것에 대한 죄책감이 1953년 [6]붕괴의 원인이 되었다.존은 어려서부터 어머니와 소원해졌고, 어머니의 유언에 남겨진 것은 하나도 없었습니다. 어머니의 재산의 대부분은 그녀의 손자, 존의 아들 [4]알렉산더에게 돌아갔습니다.

1957년, 조이스와 크리스토퍼 만은 윈스턴 처칠 경으로부터 차트웰 농장과 켄트주의 바독스 농장을 구입했다.런던에 있는 그들의 집은 배우 리차드 [7]토드가 샀다.

조이스와 크리스토퍼 만은 항상 그들이 법적으로 결혼했다고 주장했지만, 이것은 그가 말기 암 진단을 받은 1978년이 되어서야 일어났다.결혼식은 에일린 바라트라는 이름으로 조이스 버킹엄셔주 에일즈버리에서 열렸다.[36]만은 1978년 12월 11일 [4]75세의 나이로 차트웰에서 사망했다.

조이스는 성인기 내내 상당한 건강 악화, 특히 한때 깁스를 해야 했던 어깨에 심한 류머티즘과 좌골신경통을 경험했습니다.그녀는 말년에 노인성 [4]치매에 걸렸다.1991년 [37]서리주 레드힐 이스트 서리 병원에서 사망했다.

레퍼런스

  1. ^ a b Fred Blanks, Richard Davis Eileen Joyce 리뷰: The Picture, The Sydney Morning Herald, 2001년 4월 13일~15일
  2. ^ a b c d e f 페기 체임버스, 여성과 오늘날의 세계
  3. ^ a b c 제레미 시에프만, 피아노
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m 리처드 데이비스, 에일린 조이스: 초상화
  5. ^ 1927년 라이프치히 음악원의 그녀의 등록 서류에는 그녀의 생년월일이 1910년 11월 21일이라고 적혀 있었다.1933년 7월, Musical Opinition의 특집 기사에서 그녀는 1912년 11월 21일로 그녀의 생일을 밝혔다.1987년 11월 21일 화이트 하트 로지에서 몇몇 팬들이 그녀를 위해 "75번째 생일" 축하 파티를 주선했다.그녀는 참석했지만 실제로는 80세에 가깝다는 것을 알리지 않았다.Eileen Joyce(1908–91) 타임라인 2016년 1월 18일 웨이백 머신에 보관
  6. ^ a b c d e f 바흐 칸타타스 웹사이트
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w "Eileen Joyce (1908–1991) Timeline" (PDF). Archived from the original (PDF) on 18 January 2016. Retrieved 3 November 2008.
  8. ^ a b c d e 라이브 퍼포먼스 호주 명예의 전당
  9. ^ a b c 빅토리아 로리, "잊혀진 열쇠", The Weekend Australian, 2001년 4월 7~8일
  10. ^ 조이스는 유튜브의 A플랫에서 폴 드 슐뢰저의 에뛰드를 연기한다.
  11. ^ a b 폴 R. W. 잭슨, 말콤 아놀드 경의 삶과 음악
  12. ^ a b CD 이력
  13. ^ 1940년대 베드포드에 등장한 피아니스트
  14. ^ a b c 타임지요.
  15. ^ ASO/SASO 2008년 8월 19일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  16. ^ "TSO". Archived from the original on 2 January 2009. Retrieved 5 November 2008.
  17. ^ Eileen Joyce – 타임라인, 1908~1991년, 웨스턴오스트레일리아 대학교 캘러웨이 센터
  18. ^ 체스터 노벨로
  19. ^ 1988년 영국 런던 로열 극장에서 열린 호주 200주년 기념 특별 콘서트에서 퍼시 그레인저의 '워리어스'에서 세 번째 피아노 역을 맡을 예정이었지만 연습 후 손가락 경직으로 손을 뗐다.
  20. ^ SIPCA 2003 뉴스레터 2009년 9월 30일 Wayback Machine에 아카이브
  21. ^ IMDb에서의 음악 쟁탈전
  22. ^ IMDb의 두 세계의 사람들
  23. ^ 제프리 리처드, 제국주의와 음악
  24. ^ 존 서든, 아서 블리스 경
  25. ^ IMDb의 소녀
  26. ^ IMDb의 수잔 패럿
  27. ^ 뉴욕 타임즈 비평
  28. ^ "Himalaya's Last Visit Before Cruises". West Australian. 31 March 1951.
  29. ^ 영광이다: CMG
  30. ^ 호르헤 볼레 – Encores
  31. ^ 리뷰: Eileen Joyce: Complete Parlophone & Columbia Solo Recordings, 1933-45 by Jeremy Nicholas, Gramophone, (미등록)
  32. ^ "랜드마크 출시: Eileen Joyce – The Complete Studio Recordings, 피아니스트 매거진, 2017년 12월 18일
  33. ^ David Tunley; Victoria Rogers; Cyrus Meher-Homji (2017). Destiny: The Extraordinary Career of Pianist Eileen Joyce. Melbourne: Lyrebird Press. ISBN 9780734037879.
  34. ^ Rosalind Appleby (7 April 2018). "A dazzling ease with the ivories". The Australian.
  35. ^ HMS Gossamer – 승무원
  36. ^ 에일즈베리 등록 지구, 4~5월~6월 분기, 제19권, 0911페이지
  37. ^ 등록지구 Surrey South Eastern, 1월~2월~3월 분기, 제17권, 1259쪽, 등록번호 391

추가 정보

  • Eileen Joyce: A Picture, Richard Davis, Stephen Hough의 서문을 가진 Fremantle Arts Centre Press, 2001

외부 링크