테레사 카레뇨

Teresa Carreño
이 스페인어 이름에서 첫 번째 또는 아버지의 성은 Carreno이고 두 번째 또는 어머니의 성은 Garcia de Sena입니다.
테레사 카레뇨
Teresa Carreño, 1916.jpg
태어난
마리아 테레사 게르트루디스 데 헤수스 카레뇨 가르시아

(1853-12-22) 1853년 12월 22일
카라카스, 베네수엘라
죽은1917년 6월 12일(1917-06-12)(63세)
미국 뉴욕시
직종.피아니스트, 소프라노, 작곡가, 지휘자
배우자에밀 소레 (1873년 ~ 1877년),
조반니 탈리아피에트라(Giovanni Tagliapietra, 1877년–1889년)
외젠 달베르 (1892년–1895년),
아르투로 탈리아피에트라(Arturo Tagliapietra, 1902년~1917년)
아이들.에미리타(1874년-1978년),
루이사(1878년-1881년),
테레시타(1882년-1951년),
조반니 (1885–1965),
유제니아(1892년-1950년),
헤르타 (1894년-1974년)

마리아 테레사 게르트루디스 데 헤수스 카레뇨 가르시아 (1853년 12월 22일-1917년 6월 12일)는 베네수엘라의 피아니스트, 소프라노, 작곡가, [1]지휘자였다.54년간의 콘서트 경력 동안, 그녀는 국제적으로 유명한 피아니스트가 되었고 종종 "피아노의 발키리"[2]로 불렸습니다.Carreno는 그녀의 제자 중 한 명인 미국인 작곡가이자 피아니스트인 Edward McDowell (1860년-1908년)의 작품을 조기 채택했고 그의 작품들 중 몇 개를 전 세계에 초연했다.그녀는 또한 노르웨이 작곡가이자 피아니스트인 에드바르 그리그의 작품을 자주 연주했습니다.[3]Carréno는 독주 피아노, 성악과 피아노, 합창단과 오케스트라, 그리고 기악 합주곡을 위해 약 75개의 작품을 작곡했습니다.에이미 비치(피아노 단조 협주곡)와 에드워드 맥도웰(피아노 협주곡 2번)을 포함한 몇몇 작곡가들이 카레뇨에게 작곡을 바쳤다.

초기 생활과 교육

마리아 테레사 카레뇨 가르시아 데 세나는 1853년 12월 22일 베네수엘라 카라카스에서 마누엘 안토니오 카레뇨 (1812–1874)와 클로린다 가르시아 데 세나 로드리게스 델 토로 (1816–1866) 사이에서 태어났다.그녀의 아버지는 호세 카예타노 카레뇨 (1773–1836)의 아들이었고 음악 집안 출신이었다.그는 어릴 때부터 그녀에게 음악을 가르쳤고 1874년 사망할 때까지 그녀의 경력을 감독했다.그녀의 어머니는 남미 건국 아버지 시몬 볼리바의 부인 마리아 테레사 로드리게스 델 토로 이 알레이자의 사촌으로 그녀의 이름을 따서 지었다.카라카스를 떠나기 전에 그녀는 또한 독일 음악가 훌리오 [4]호엔과 함께 공부했다.미국에서 그녀는 성악 [6]레슨을 받는 대가로 헤르미네 퀴첸마이스터 루더스도르프의 스튜디오 반주자로 레지나 왓슨과[5] 함께 공부했다.

직업

Manuel Antonio Carreño
마누엘 안토니오 카레뇨

1862년 그녀의 가족은 뉴욕으로 이주했고 Carréno는 일련의 비공개 [7]및 공개 콘서트로 음악계에 입문했다.뉴욕시에서의 첫 몇 주 동안, 그녀는 미국인 피아니스트이자 작곡가인 루이스 모로 고트샬크를 만났고, 그는 그녀의 연주를 듣고 그녀를 [8]예술가로 홍보했다.11월 25일 8살의 나이로 어빙 홀에서 5중주단(모센탈, 마츠카, 베르그너, C. 프리저)과 함께 론도 브릴란트 Op.98(요한 네포무크 험멜)을 연주하며 데뷔했다.녹턴(테오도르 돌러), 예루살렘(루이 모로 고트샬크), 그리고 "Home!"의 변주곡.'스위트 홈!' 앙코르곡 Op 72([9]탈버그)1863년 가을 Carreno가 백악관에서 [11]Abraham Lincoln을 위해 공연한 코네티컷, 매사추세츠, 뉴욕, 로드아일랜드, 펜실베니아, 메릴랜드, 워싱턴 D.C.[10]를 포함한 미국 북동부와 대서양 중부의 콘서트(1863–1865)가 그 뒤를 이었다.그녀의 북미 콘서트는 1863년 봄과 1865년 [12]가을 동안 쿠바에서 열린 콘서트 공연이었다.

1866년 봄, 까레뇨와 그녀의 가족은 5월 14일 살레 [13]에라르에서 데뷔한 프랑스 파리로 미국을 떠났다.파리에 있는 동안, 그녀는 지오아치노 로시니, 조르주 마티아스, 샤를 구노, 그리고 프란츠 [14][15]리스트와 같은 많은 유명한 음악가들을 만났습니다.1866년과 1872년 사이에 카레뇨는 영국, 프랑스, 스페인의 여러 도시에서 정기적으로 공연을 했다.파리에 있는 동안, 그녀는 로시니에게 성악을 공부했고, 이후 1870년대 동안 폰타나 사장과 러시아의 소프라노 헤르미니아 루더스도르프에게 성악을 공부했다.그녀의 준비로 그녀는 마이어비어의 레 위그노에서 주인공인 테레스 티에젠 (1831–1877년)이 병에 [16]걸린 후 스코틀랜드 에딘버러에서 헨리 메이플송 대령과 공연하는 동안 여왕으로 출연할 수 있었다.1876년 2월 25일 뉴욕에서 그녀는 모차르트의 돈 [17]조반니에서 젤리나 역으로 다시 오페라 역할을 했다.

1872년, 그녀는 미국 가수 애니 루이즈 캐리, 오페라 소프라노 카를로타 파트, 프랑스 바이올리니스트이자 작곡가 에밀 소레, 바리톤 시그노르 델 푸엔테, 이탈리아 칸데오반니 등 유명한 음악가들로 구성된 예술가 극단(막스 스트라코쉬(1835–1892)과 함께 미국으로 돌아왔다.마리오라는 이름.1873/1874년 동안 그녀는 필하모닉 협회와 [18]함께 영국에서 공연을 했고, M. 리비에르의 산책로 콘서트,[19] 런던 발라드 콘서트,[20][21] 하노버 광장 방,[22] 월요 대중 [23]콘서트에도 출연했다.막스 스트라코쉬 극단과 투어를 하는 동안, 카레뇨와 소레는 열애에 빠졌고 1873년 7월 13일 그들은 영국 런던에서 결혼했다.그들은 가족 친구인 제임스 비쇼프 여사에게 맡겨진 에미리타(1874년 3월 23일 b.)라는 한 아이를 낳았고, 카레뇨와 소레는 미국에서 음악적 기회를 추구했다.에미리타는 결국 비쇼프 가문에 입양되었다.

Emile Sauret
에밀 소레

1876년과 1889년 사이에 카레뇨는 주로 미국에 거주하며 아델리나 패티, 엠마 애보트, 클라라 루이스 켈로그, 엠마 C를 포함한 유명한 오페라 가수들과 콘서트 청구서를 공유했다. 서스비, 일마 드 무르스카, 바이올리니스트 아우구스트[24] 빌헬름즈, 조반니 탈리아피에트라 [25]등 뮤지션도 있다.카레뇨와 사우렛의 결혼이 파탄난 후, 그녀는 탈리아피에트라와 관계를 맺게 되었고 관습법 결혼에 들어갔다.그들은 세 명의 자녀를 두었다: 루이사 (1887년 3월 1일– 1881년 5월 16일), 테레시타 (1882년 12월 24일–1951년), 그리고 지오반니 (1885년–1965년)어머니의 뒤를 이어 테레시타는 콘서트 피아니스트, 지오바니는 오페라 가수로 활동했습니다.이 기간 동안 그녀는 테오도르 토마스 오케스트라와 담로쉬 오케스트라와 함께 멘델스존의 피아노 협주곡 [26]1번과 그리그의 피아노 협주곡 Op.[27]16을 포함한 피아노 협주곡을 연주했다.1883년까지 Carréno는 미국에서 그리고 나중에 해외에서 Edward McDowell의 작품을 홍보하고 공연하기 시작했다.가장 자주 공연되는 작품으로는 그의 First Modern Suite, Op.10, Serenade, Op.16, Second Modern Suite, Op.[28]14, Erzéhlung과 2 Fantasiestüke의 "Hexentanz", Op.17, Etude de Concert, Op.36; 피아노 협주곡 Op.15가 있다.

베네수엘라 대통령인 호아킨 크레스포 장군의 초청으로 카레뇨와 탈리아피에트라는 1885년 10월 오페라단을 설립하고 음악원을 설립할 목적으로 베네수엘라 카라카스에 도착했다.Carréno는 10월 27일 카라카스의 Teatro Guzmann Blanco에서 베네수엘라 건국 아버지에게 [30][31]헌정된 그녀의 곡인 Himno a Bollivar를 포함한 여러 공연을 선보였다.Carréno와 Tagliapietra는 그들의 새로운 오페라단과 함께 Teatro Guzmann Blanco에서 시즌을 시작하기 위해 1887년에 다시 베네수엘라로 돌아왔다.불행하게도 그들의 노력은 정치적 불안, 불만족스러운 청중들, 그리고 버려진 [32]음악 게시물들 때문에 큰 성과를 거두지 못했다.그들은 1887년 8월 뉴욕으로 돌아와 미국에서 공연을 계속했다.

빌라 테레사, 코스위그, 1891년부터 1895년까지 카레뇨와 달베르트의 고향, 현재는 박물관

몇 년 동안 카레뇨는 유럽으로 돌아가 거장 피아니스트로 자리매김할 계획이었다.1889년 11월 18일, 그녀는 구스타프 F가 지휘하는 베를린 필하모닉으로 데뷔했다.싱가카데미의 코겔.이 자리에서 그녀는 에드바르 그리그의 피아노 협주곡, 슈만의 교향곡 연구, Op.13,[33] 그리고 베버의 폴로네이즈 브릴란테를 연주했다.미국에서 초기 몇 년간 카레뇨의 콘서트는 여러 개인들에 의해 운영되었지만, 그녀가 독일과 해외에서 입지를 굳히면서, 그녀는 주로 헤르만 볼프 콘서트 사무국을 통해 일하기로 선택했고 헤르만 볼프와 그의 아내 루이스와 친해졌다.1890년경 카레뇨는 스코틀랜드 태생의 독일 피아니스트이자 작곡가 유겐 달베르트(Eugen d'Albert)를 알게 되었고, 이 역시 볼프가 지휘하였다.그들의 음악적 우정은 낭만적으로 변했고 1891년 후반에 그들은 집으로 이사했고, 그들은 코스위그에 있는 빌라 테레사라는 이름을 붙였다.그들은 1892년 [34]7월 27일에 결혼했다.1892년 9월 27일, 그들의 첫 아이 Eugenia가 태어났고, 1894년 9월 26일 Hertha가 그 뒤를 이었다.결혼 기간 동안, 그 커플은 종종 같은 콘서트 빌에 출연했고 까레뇨는 그의 피아노 협주곡 2번인 Op. 12를 포함하여 달베르트의 작품을 연주하기 시작했다.달베르트는 자녀 양육, 가정 관리, 심지어 카레뇨의 레퍼토리 선택과 관련된 문제에 있어서 통제력이 있는 개인이었고, 이로 인해 결혼 [35]기간 동안 맥도웰의 음악은 그녀의 공연에서 제외되었다.그들의 결혼은 [36][37]1895년에 이혼으로 끝났다.그녀는 1902년 6월 그녀의 두 번째 남편의 오빠인 Arturo Tagliapietra와 재혼할 것이다.그는 1897년 경 베를린에서 그녀와 합류했고 그녀의 콘서트 계획과 설명을 도왔다.

1917년 피아노 연주자 카레뇨
Eugen d'Albert
외젠 달베르

독일과 다른 유럽 국가들에서 성공을 거둔 후, Carréno는 1897년 열렬한 청중으로 미국으로 돌아왔다.코네티컷주 하트포드에서 공연한 하트포드 쿠랑의 평론가는 다음과 같이 썼다: "피아노 거장 테레사 카레노는 안톤 세이들의 지휘 아래 오늘 카네기 홀 필하모닉 콘서트에 처음으로 모습을 드러냈다.그녀의 뛰어난 기교는 그녀가 연주한 Knabe 피아노의 놀라운 음향을 최고 수준으로 보여주었고,[38] 그녀는 이번 시즌 최고의 박수 중 하나를 받았습니다.이때부터 카레뇨는 피처링 아티스트, 솔로 또는 오케스트라로 콘서트에 출연했습니다.그녀는 Edvard Grieg, Gustav Mahler, Theodore Thomas, Wilhelm Gericke, Hans von Bülow, 그리고 Henry Wood를 포함한 많은 유명한 지휘자들의 지휘 아래 공연을 했습니다.헨리 우드는 회고록에서 "피아니스트들 사이에서 여왕처럼 보이고 여신처럼 연주한 이 위대한 여성에 대해 모든 음악가들이 어떻게 느꼈는지 적절하게 표현하기는 어렵다.그녀가 플랫폼에 오르는 순간, 그녀의 꾸준한 위엄은 그녀가 습관적으로 타는 긴 기차를 준비하는 동안 시선을 고정시킨 그녀의 청중들을 사로잡았다.그녀의 남성적인 음색과 터치의 활기와 옥타브 악장을 훌륭하게 구사하는 그녀의 [39]정확성은 모두를 완전히 사로잡았습니다.

그녀의 레퍼토리에서 가장 자주 공연된 작곡가 중에는 쇼팽, 리스트, 차이코프스키, 그리그, 맥도웰, 슈만, 루빈슈타인, 베토벤, 슈베르트, 멘델스존, 베버 그리고 때때로 그녀 자신의 작곡가들도 있었다.Carréno는 1905년에서 1908년 사이에 피아노 재생을 위한 40곡 이상의 작곡을 녹음했다.이것들은 주로 Welte-Mignon에 의해 출시되었고 다른 피아노 롤 제조사들에 의해 재발행되었다.그녀의 딸 테레시타도 1906년 벨테미뇽에서 피아노 연주자로 녹음했다.그녀의 공연 외에도, Carréno는 그녀가 방문한 많은 도시에서 학생들에게 레슨을 했다.1900년대 초, 그녀의 학생들은 한 번에 몇 주씩 그녀와 함께 공부하기 위해 여름 몇 달 동안 그녀의 여름 별장으로 여행을 갔다.그녀의 제자 중에는 초기 전기 작가인 마르타 밀리노프스키와 파니 니코데의 성 키넬, 헬렌 라이트,[40] 줄리아 기반스키-카사노프가 [41]있었다.Carréno는 남은 활동 기간 동안 1907-08년, 1909-10년, 1916년 북미에서 단 몇 번의 콘서트 시즌과 1907/[44]1908년과[42] 1910/1911년에 [43]호주와 뉴질랜드를 두 번 방문했을 뿐 아니라 유럽 전역의 도시(러시아 포함)에서 공연을 했다.카레뇨와 A.탈리아피에트라는 1916년 9월 미국과 쿠바에서 공연할 예정인 1916-1917년 콘서트 시즌을 위해 뉴욕으로 돌아왔다.1916년 그녀는 백악관에서 우드로 윌슨 대통령을 위해 공연을 했다.하지만 1917년 3월 쿠바 아바나로 여행하던 중 병이 들어 뉴욕으로 돌아와 복시 진단을 받았다.1917년 6월 12일 [45]63세의 나이로 뉴욕의 아파트에서 사망하기 전 그녀의 건강은 급격히 쇠약해졌고 마비되었다.

Plaque commemorating Teresa Carreño at the place of her death. New York City.
뉴욕시 웨스트엔드 애비뉴 96번가 740번지, 테레사 카레뇨 사망장소 기념 명판

구성

다음 항목도 참조하십시오.테레사 카레뇨의 작품 목록

테레사 카레뇨는 피아노, 성악과 피아노, 합창단과 오케스트라, 실내악, 그리고 몇몇 메렝가곡을 위한 약 75개의 작품을 작곡했고, 그녀의 작품들 중 일부에 중간곡으로 형식을 포함시켰다(예를 들어, 그녀의 작품 "Un Bal en Réve").그녀의 초기 작품은 1860년 [46]경으로 거슬러 올라간다.그녀가 뉴욕에서 데뷔한 다음 해에 처음 출판된 작품 중 하나는 루이 모로 고트샬크에게 바친 "고트샬크 왈츠"(1863년)[47]였다.그녀의 작품의 대부분은 1875년 전에 다양한 출판사들에 의해 파리(Heugel, Brandus 및 포함한 위치에 발표되었다;S. 작곡되었다듀푸), 런던(더프&스튜어트), 마드리드(안토니오 로메로), 뉴욕(G.Schirmer, 에드워드 Schuberth), 보스턴(올리버 Ditson&.), 필라델피아(시어도어 Presser), 신시내티(존 교회 회사), 레이.pzig (Fr. Kistner & C. F. Siegel) 시드니 및 멜버른 (Allan & Co.)

1880년 이후 작곡된 작품은 후렴을 위한 두 곡, Himno a Bollivar (1883년경)와 Himno al Ilustre Americano (1888년경)를 포함한 극소수 작품뿐이었다.첫 번째 작품은 호아킨 크레스포 장군에게 바쳐졌고 1885년 카라카스를 방문했을 때 초연되었다.두 번째 작품은 베네수엘라의 대통령 안토니오 구즈만 블랑코 (1879-1884, 1886-1887)를 기리기 위해 쓰여졌다.딸 테레시타를 위해 작곡한 클라이너 왈저(Mi Teresita, 1885년 경)는 그녀의 생전에 가장 인기 있는 곡 중 하나였고 그녀는 종종 자신의 콘서트에서 앙코르로 그것을 연주했다.1890년대 베를린 거주 기간 동안 카레뇨는 두 개의 실내악곡, 즉 현악 오케스트라를 위한 세레나데와 B단조 현악 사중주곡을 작곡했다.후자는 1896년 [48]라이프치히 게반트하우스에서 클링거 4중주단에 의해 연주되었다.

레거시

1938년 카레뇨의 유골은 베네수엘라의 카라카스로 송환되었다.그들은 나중에 발굴되어 1977년 판테온 국립묘지에 묻혔다.

바사르 대학은 1930년대 초에 테레사 카레뇨의 서류를 입수하여 1941년에 정식으로 구입하였다.1957년 (재고되지 않은) 소장품의 일부가 바사르와 베네수엘라 [49]카라카스의 국립도서관 사이에 분산되었다.이 자료들은 현재 Centro Documental Teatro Teresa Carréno에 보관되어 있습니다.자료 및 특별 소장 도서관의 Vassar College에 있는 Teresa Carreno Papers에 대한 검색 지원을 이용할 수 있습니다.

카라카스에 있는 테레사 카레뇨 문화 단지는 카레뇨를 [50]기리기 위해 지어졌다.이 센터는 베네수엘라 심포니 오케스트라의 거주지 역할을 한다.이 단지에는 Centro Documental Teatro Teresa Carréno와 Sala de Exposicion Teresa Carréno도 있습니다.Centro Documental은 베네수엘라에 있는 Carréno의 주요 아카이브 역할을 합니다.서신, 법률 문서, 콘서트 프로그램, 악보, 리뷰, 사진 및 기타 개인 물품을 포함한 주요 자료들이 보관되어 있습니다.살라 데 엑스포시온에는 콘서트 드레스, 베버 피아노(베네수엘라 피아니스트 로사리오 마르시아노의 노력으로 되찾은 것)[51] 등 까레뇨가 한때 소장했던 자료들이 전시돼 있다.금성에는 카레뇨의 이름을 딴 크레이터도 있다.

2015년 6월 1일, 안드레이나 고메스는 테레사 [52]카레뇨의 삶에 관한 장편 영화 '테레시타 이 엘 피아노'를 감독하기 시작했다.

2018년, 그녀의 165번째 [53]생일을 기념하기 위해 구글 두들이 만들어졌다.

메모들

  1. ^ "Mme. Teresa Carreno, Famous Pianist, Dies. Artist, Who Also Had a Career in Opera, a Victim of Paralysis at 63" (PDF). The New York Times. June 13, 1917. Retrieved January 27, 2015. Teresa Carreno most famous of women pianists, died last night at 7 o'clock in her home, 740 West End Avenue, after an illness of several months, which finally developed into paralysis. She was 63 years old, and was once the teacher of Edward MacDowell. ...
  2. ^ "Teresa Carreno's Death Ends a Notable Career". Musical America: 13–14. June 23, 1917.
  3. ^ Kijas, Anna (2013). ""A suitable soloist for my piano concerto": Teresa Carreño as a promoter of Edvard Grieg's music". Notes: Quarterly Journal of the Music Library Association. 70 (1): 37–58. doi:10.1353/not.2013.0121. S2CID 187606895.
  4. ^ "n/a". La crónica. March 12, 1863.
  5. ^ Kijas, Anna (September 2019). ""The Life of Teresa Carreno (1853–1917) A Venezuela Prodigy and Acclaimed Artist"". Music Library Association Notes Philadelphia. 76 (1).
  6. ^ Page, Edson Ward (1946). "Semiramis in Boston". Chicago Review. 1 (2): 86–94. doi:10.2307/25292724. ISSN 0009-3696. JSTOR 25292724.
  7. ^ "Musical Phenomenon". New York Herald. October 27, 1862.
  8. ^ "Teresa Carreno". La Musica Ilustrada Hispano-Americana. 1901. Retrieved July 12, 2015.;에 액세스 하려면 , RIPM 를 사용합니다(서브스크립션이 필요합니다).
  9. ^ "Debut at Irving Hall (November 25, 1862)". Documenting Carreño. November 25, 1862.
  10. ^ Kijas, Anna (2016). "Teresa Carreño: 'Such gifts are of God and should not be prostituted for mere gain'". In McPherson, Gary (ed.). Musical Prodigies: Interpretations from Psychology, Music Education, Musicology and Ethnomusicology. Oxford, UK: Oxford University Press. ISBN 9780199685851.
  11. ^ 링컨 백악관의 음악 백악관 역사협회, www.whitehousehistory.org
  12. ^ Kijas, Anna. "Concerts in Cuba". Documenting Carreño. Retrieved June 28, 2021.
  13. ^ "n/a". L'Art Musical: 190. May 17, 1866.
  14. ^ Acteon (June 20, 1866). "unknown". La época. {{cite journal}}:Cite는 일반 제목(도움말)을 사용합니다.
  15. ^ "A New Pianist". Orchestra: 203. June 23, 1866.
  16. ^ "n/a". Orchestra: 392. March 22, 1872.
  17. ^ "n/a". Dwight's Journal of Music: 199. March 18, 1876.
  18. ^ "n/a". The Athenaeum: 831. June 28, 1873.
  19. ^ "n/a". The Orchestra: 297. August 8, 1873.
  20. ^ 발라드 콘서트 (2021-1982) admin.concertprogrammes.org.uk, 2021년 6월 28일 접속
  21. ^ "n/a". The Athenaeum: 705. November 29, 1873.
  22. ^ "n/a". The Athenaeum: 836. June 20, 1874.
  23. ^ "n/a". The Musical Standard: 145. March 7, 1874.
  24. ^ "n/a". The New York Times. October 10, 1878.
  25. ^ "n/a". New York Times. February 25, 1876.
  26. ^ "n/a". New York Herald. November 24, 1877.
  27. ^ "n/a". Hartford Daily Courant. March 17, 1883.
  28. ^ Note: First performance of this work in Chicago. (March 9, 1884). "n/a". Chicago Daily Tribune.
  29. ^ 제레미 니콜라스.Hyperion CDA67165의 소책자 메모.
  30. ^ Milanca Guzmán, Mario (1987). "Dislates en la obra Teresa Carreño, de Marta Milinowski". Revista de Música Latinoamericana. 8 (2): 198–99.
  31. ^ "n/a". El siglo. October 29, 1885.
  32. ^ "Nouvelles diverses-Etranger-Débacle artistique a Caracas". Le Ménestrel: 214. June 5, 1887.
  33. ^ "n/a". Neue Berliner Musikzeitung. Vol. 43, no. 48. November 28, 1889.
  34. ^ "n/a". San Francisco Call. Vol. 71, no. 145. April 24, 1892.
  35. ^ 1896년 5월 24일, 프랜시스 맥도웰이 카레뇨에게 보낸 편지.시리즈 3: 서신, 8.11 폴더.Teresa Carreno Papers, Archives and Special Collections Library, Vassar College Library.
  36. ^ "n/a". New York Times. October 6, 1895.
  37. ^ 이혼 서류, 시리즈 6: 법적 문서, 폴더 14.1.Teresa Carreno Papers, Archives and Special Collections Library, Vassar College Library.
  38. ^ "n/a". Hartford Courant. January 9, 1897.
  39. ^ Wood, Sir Henry Joseph (1938). My life of music. London: V. Gollancz. pp. 147–148.
  40. ^ 헬렌 라이트 페이퍼즈, MSS 2 10079/fa/music.208.0002
  41. ^ Julia Gibansky Kasanoff Teresa Carreno에 관한 논문, 1902년-1937년 dla.library.upenn.edu
  42. ^ "TERESA CARRENO. 'Australia...'". The Examiner. April 22, 1907 – via Trove.
  43. ^ "MADAME CARRENO First Pianoforte Recital". Otago Daily Times. June 16, 1910.
  44. ^ "Echoes of Music Abroad". Musical America: 11. January 21, 1911.
  45. ^ "Mme. Teresa Carreno, Famous Pianist, Dies. Artist, Who Also Had a Career in Opera, a Victim of Paralysis at 63" (PDF). The New York Times. June 13, 1917. Retrieved January 27, 2015. Teresa Carreno most famous of women pianists, died last night at 7 o'clock in her home, 740 West End Avenue, after an illness of several months, which finally developed into paralysis. She was 63 years old, and was once the teacher of Edward MacDowell.
  46. ^ "Teresa Carreño Papers". Archives and Special Collections Library, Vassar College Libraries.
  47. ^ 104.044 – 고트샬크 왈츠. Levy Music Collection levysheet music.mse.jhu.edu
  48. ^ "n/a". The Musical Times: 335. May 1, 1896.
  49. ^ Patkus, Ronald D. (2005). "Musical Migrations: A Case Study of the Teresa Carreño Papers". RBM: A Journal of Rare Books, Manuscripts, and Cultural Heritage. 6: 26–33. doi:10.5860/rbm.6.1.239.
  50. ^ Jean-Pierre Tiollet, 88개의 음표가 피아노 독주, "Solo nec plus ultra", Neva Editions, 2015, 페이지 51.ISBN 978 2 3505 5192 0.
  51. ^ Marciano, Rosario (1975). Protocolo y resurrección de un piano. Caracas, Venezuela: Ministerio de Educación, Dirección de Apoyo Docente, Departamento de Publicaciones.
  52. ^ "TERESITA & THE PIANO". Cinando. Retrieved February 28, 2019.
  53. ^ "Teresa Carreño's 165th Birthday". www.google.com. Retrieved December 22, 2018.

참고 문헌

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 테레사 카레뇨와 관련된 매체가 있다.