Yaratıcı Endüstriler

Pazarlama ve yaratıcılık çoğunlukla bir arada kullanılan iki kavramdır. Öyle ki, pazarlama yaratıcılık olmadan düşünülemezken yaratıcılık da pazarlanmadığı sürece ulaşılmazdır. Yaratıcı endüstriler, günümüzde ekonominin itici gücü olarak kabul edilmektedir. Girişimsel pazarlamanın özellikle küçük ölçekli işletmeler için uygun olduğu fikrinden hareketle, genellikle küçük işletme kategorisindeki yaratıcı endüstrilerde de girişimsel pazarlamanın en yaygın pazarlama yöntemi olarak karşımıza çıkması doğaldır. Bu çalışmanın amacı pazarlama ve yaratıcılık arasındaki sınıra ışık tutarak yaratıcı endüstrilere yakından bakmak, girişimsel pazarlama ve yaratıcı stratejinin ortak yönlerine odaklanarak konuyla ilgili profesyonel ve akademik çevrelere konuyla ilgili öneriler sunmaktır.

Kültür endüstrisi kavramıyla doğrudan ilişkili olan “yaratıcı endüstri”, son yıllarda sıklıkla ifade edilen ve üzerinde çalışma yapılan bir alan haline gelmiştir. Kültür ile ekonomik değeri birleştiren bir kavram olan kültür endüstrisi, yaratıcılık ile bir araya geldiğinde “yaratıcı endüstrileri” meydana getirmektedir. Yaratıcı insanların ürettiği ürünlerin oluşturduğu yaratıcı endüstriler zanaattan sanata, reklamdan videoya ve yayıncılıktan yazılıma kadar toplumun hemen her alanında faaliyet gösterebilmektedirler.
Şehirlerin kalkınmasında büyük etkisi olan yaratıcı sınıflar “yerelden evrensele” dönüşümü sağlayacak aktörlerdir. “İnsan sermayesi” yaklaşımı olarak isimlendirilen bu değerlendirme biçimi, UNESCO kapsamında yürütülen “Yaratıcı Şehirler Ağı”, “Yaşayan İnsan Hazineleri”, “Marka Kentler” gibi programlarla desteklenmektedir. Söz konusu programların yürütülmesinde bölge veya şehir cazibesinin artırılması öncelikli olarak alınmaktadır. Kültür turizmiyle de bağlantılı olan bu uygulamalar, yaratıcılıkla doğrudan ilişkilidir.
Yaratıcı endüstri bağlamında kültürel üretkenliğin temel alındığı bu çalışmada, Nevşehir örneğinde yaratıcı aktörlerin bölgesel kalkınmadaki rollerinin tespiti amaçlanmıştır. Yöntem olarak R. Florida’nın geliştirdiği “3T modeli” kullanılmış, Nevşehir’deki yaratıcı sınıf üzerinde durularak bölgenin yaratıcı endüstri içindeki yeri tespit edilmiş ve bu endüstrinin geliştirilmesi konusunda çeşitli önerilerde bulunulmuştur.

“Yaratıcılığın ayrıcalıklı insanlara bahşedilmiş üstün bir özellik olduğunu düşünüyor ve yaratmayı mucizevi bir iş olarak görüyorsanız, bu inancınız sarsılmak üzere…

Çünkü kavram ile ilgili pek çok bilimsel bakış açısını bir araya getiren bu özel kitap, sizlere yaratıcılığın herkeste var olan ve harekete geçmeyi bekleyen bir potansiyel olduğunu; yaratma eyleminin ise nefes almak kadar basit bir reflekse dayandığını anlatıyor.

Eşsiz bir yaratma yeteneği ile doğan insanoğlu, daha sonra bunu unutmak için elinden geleni yapar. Sosyo-psikolojik engellere takılıp, yaratıcılığını kendi seçtiği bir kutuya hapseder. İnsanın yaratma güdüsüyle tekrar buluşabilmesi için kavramı yeniden tanımlaması, yaratıcılığını körelten faktörleri tanıması ve bu engelleri ortadan kaldıracak çözüm önerilerini bilmesi gerekir.

Bu çalışma, kavram ile ilgili çok yönlü bir bakış geliştirerek, yaratıcılığını bir ömür boyu beslemek isteyenler için yalın ancak derin bir başucu kitabı niteliğinde…”

Bu kitap Güney Kore’den tüm dünyaya yayılan Kore Dalgası (“Hallyu”) olarak bilinen kültürel içeriklerin kültürel diplomasi aracı ve kanalı olarak devlet politikasıyla üretim ve yayılım sürecinin nasıl desteklendiğini örnekler üzerinden tartışmaktadır. Çalışmada, “Hallyu” örneği merkeze alınarak yaratıcı içerik endüstrisinin Güney Kore’de devlet politikası ve büyük şirketlerin desteğiyle gelişme süreci, ulusaşırı popüler kültür pazarına damga vurması hem ekonomi politik bakış açısıyla, hem de kültürel üretim ve mücadele alanı olarak kültürel çalışmaların bakış açısıyla tartışmaya açılmaktadır.  Bu kitapta Kore sinema endüstrisinin, K-dramaların ve K-pop’un  gelişkin hükümet politikalarıyla ilişkisi Kore Dalgası’nın dönemsel farklılıklarını ve gelişme evrelerini ortaya koymak için örnek olarak ele alınmaktadır.
Çalışmanın Türkiye’de kültür politikaları, kültürel diplomasi, yaratıcı endüstriler alanında çalışanlara temel bir kaynak olması amaçlanırken; farklı bir coğrafyada bir ülkenin demokratikleşme sürecine koşut olarak kültürel alana ilişkin yönetsel erkin düzenleyici politikalarının denetimden ve sansürden ilk olarak ifade özgürlüğüne ve en nihayetinde de kültürel içerikleri metalaştırmaya doğru nasıl değiştiği yönünde bir izlek sunması açısından da örnek teşkil edeceğini düşünülmektedir. Bu bağlamda, kitabın Türkiye özelinde demokratik, kapsayıcı, çok yönlü ve sürdürülebilir kültür politikaları üretimi için yeni soruların sorulmasına ve araştırmaların yürütülmesine vesile olacağı umulmaktadır.

Bu kitap Güney Kore'den tüm dünyaya yayılan Kore Dalgası ("Hallyu") olarak bilinen kültürel içeriklerin kültürel diplomasi aracı ve kanalı olarak devlet politikasıyla üretim ve yayılım sürecinin nasıl desteklendiğini örnekler üzerinden tartışmaktadır. Çalışmada, "Hallyu" örneği merkeze alınarak yaratıcı içerik endüstrisinin Güney Kore'de devlet politikası ve büyük şirketlerin desteğiyle gelişme süreci, ulusaşırı popüler kültür pazarına damga vurması hem ekonomi politik bakış açısıyla, hem de kültürel üretim ve mücadele alanı olarak kültürel çalışmaların bakış açısıyla tartışmaya açılmaktadır. Bu kitapta Kore sinema endüstrisinin, K-dramaların ve K-pop'un gelişkin hükümet politikalarıyla ilişkisi Kore Dalgası'nın dönemsel farklılıklarını ve gelişme evrelerini ortaya koymak için örnek olarak ele alınmaktadır. Çalışmanın Türkiye'de kültür politikaları, kültürel diplomasi, yaratıcı endüstriler alanında çalışanlara temel bir kaynak olması amaçlanırken; farklı bir coğrafyada bir ülkenin demokratikleşme sürecine koşut olarak kültürel alana ilişkin yönetsel erkin düzenleyici politikalarının denetimden ve sansürden ilk olarak ifade özgürlüğüne ve en nihayetinde de kültürel içerikleri metalaştırmaya doğru nasıl değiştiği yönünde bir izlek sunması açısından da örnek teşkil edeceğini düşünülmektedir. Bu bağlamda, kitabın Türkiye özelinde demokratik, kapsayıcı, çok yönlü ve sürdürülebilir kültür politikaları üretimi için yeni soruların sorulmasına ve araştırmaların yürütülmesine vesile olacağı umulmaktadır.

ÖZET Bu çalışmada 'Yaratıcı Sermaye Kuramı (2002-2003)' teorisyeni Richard Florida tarafından yazılan ve 2005 yılında yayınlanan 'The Flight of The Creative Class' adlı kitaptaki 'Küresel Yaratıcılık Endeksi' hesaplamasında kullanılan yöntem ve veri türleri/bileşenleri kullanılmış, ülke düzeyinde uygulamaya konulan veriler Türkiye İBBS Düzey 3 (81 il) bölgelerine indirgenerek Türkiye illerinin yaratıcılık endeksleri elde edilmiştir. Çalışma, 'Yaratıcı Sermaye Kuramı' temel üç bileşeni (3T) olan yetenek (talent), teknoloji (technology) ve hoşgörü/tolerans (tolerance) bileşenlerinin İBBS 3 düzey bölgelerine göre ayrı ayrı elde edilip, aritmetik ortalamalarının alındığı ve endekslerin elde edildiği deneysel bir yönteme dayanmaktadır. Kullanılan yöntemin ana bileşenleri olan yetenek, teknoloji ve hoşgörü bileşenlerinin elde edilmesinde kullanılan istatistiklere dair bilgiler ileriki bölümlerde detaylıca açıklanmıştır. Çalışmanın amacı daha önce Türkiye'de uygulanmamış bir yöntem ile Türkiye illerinin yaratıcılıklarına ilişkin bir fizibilite ortaya koymaktır. Çalışmanın sonuçları ileriki çalışmalar için öngörü oluşturacak, hem yaratıcı sınıfın hareketlerinde hem de yaratıcı endüstri yatırımlarında alınacak yer seçim kararlarında potansiyel bölgeler ile dezavantajlı bölgelerin belirlenmesine katkı sağlayacaktır. Theory(2002-2003)' and published in 2005 has used and the creativity indexes of Turkish provinces were obtained by being reduced the country-level datas to the regions of Turkey NUTS Level 3 (81 provinces). The study was carried out in an experimental method in which the components of talent, technology and tolerance which are three basic components of 'Creative Capital Theory' (3T) are obtained separately according to the NUTS 3 level regions then the arithmetic mean is obtained and the indexes are obtained. Information on the statistics used to derive the talent, technology, tolerance components of the method are explained in detail in following sections. The aim of the study is to demonstrate a feasibility of the creativity of the Turkey provinces

ilef dergisi • ilef journal • © 2014 • 1(2) • sonbahar/autumn: 87-107 Özet Küresel ekonominin odağı mamul madde üretiminden hizmet sektörüne kaydıkça bilgi yoğun sektörlere verilen önem artar. Bu makalede bahse konu gelişmelere koşut olarak demokratikleşme ve refahı artırmak için bireysel yaratıcılığı odağa alan Yaratıcı Endüst-riler kavramı irdelenmektedir. Bireysel yaratıcılığın refah yaratacağı varsayımı üzerinden işletme yazınında ve ekonomi dünyasında yaygın kullanılan inovasyon kavramı ile kesişen Yaratıcı Endüstriler, Türkiye'de yükseköğretimi dönüştüren pratiklere doğrudan etki etme potansiyeli taşır. Bunun yanında üzerine inşa edildiği 'yaratıcılık' kavramının ardındaki kültürel sorunlar ve bireylerin beklentilerini şekillendiren yeni bir tür öznelliği teklif etmesi nedeniyle Yaratıcı Endüstriler çok daha geniş ve disiplinlerarası çalışmaların konusu olma-ya adaydır. Bu çalışmanın amacı Türkiye'de istatistikler, ekonomik pratikler ve teşvikler üzerinden yaygınlaşmaya başlayan kavram üzerine farklı bakış açılarını ve eleştirileri yazına kazandırmaktır. Anahtar Kelimeler: Yaratıcı endüstriler, kültürel endüstriler, bilgi toplumu, yeni ekonomi, Türkiye.

Anadolu’da yaklaşık olarak XIII. yüzyılda şekillenmeye başlayan ve bu bakımdan köklü bir geçmişe sahip olan Ahîliğin özellikle sosyal, kültürel ve ekonomik bağlamda günümüze nasıl taşınabileceği konusu bu çalışmanın çıkış noktasını oluşturmaktadır. Geleneksel bilgiyi bünyesinde barındıran bu teşkilatın bir bütün olarak güncel ve küresel olan ile birleştirilmesi ise “geleneksel bilgi, gelenek kültürü ve kültür ekonomisi” ilişkisini gündeme getirmektedir.

Yeni zamanlar ile birlikte değişen koşullar kültür ve yaratıcılık üzerinden
kentsel ekonomileri ve coğrafyaları dönüştürmekte, kültür bölge ekonomisine yaptığı katkıyla önemli bir yerel ekonomik girdi teşkil etmektedir. Bu ezber bozan gelişmeler dünyayla birlikte kuşkusuz Akdeniz havzasında da gözlenmekte, bu yönde çeşitli örgütlenmelerin yanı sıra kültür ekonomisinin nasıl kümelendiği ölçümlenmeye çalışılmakta, bu süreci kültür politika ve stratejilerinin oluşumu izlemektedir. Bu çalışmanın amacı, dünya ölçeğinden başlayarak Akdeniz havzası içindeki kültür ekonomisinin kentler ve bölgeler üzerindeki yansımalarının tespitinde dikkat edilmesi gereken hususları irdelemek ve İzmir’de kültür ekonomisi kapsamındaki gelişmeleri kentin Akdeniz kentleri ağı içerisindeki konumu itibariyle tartışmaktır. Bu kapsamdaki tartışmalar, kültür ekonomisi açısından Akdeniz kentlerine yönelik spesifik çalışmalar için bir başlangıç perspektifi oluşturma amacı taşımaktadır.

The idea of creative industries was emerged in Australia in the early 1990s but appeared to be discussed in detail in England in the late 90s. This idea has come on the agenda in order to create new jobs and ensure economic growth. Some politicians have realized that the economy which was based on the manufacturing was no longer effective in the new world order. They have tried to develop new models for local development and they have also discovered that the creative people and the creative industries those people creates are sources of this development. 'Design' and 'Architecture'-that assessed under the title of 'Cre-ative Industries and Activities' by European Commission-are the areas that creativity and therefore creative people are focused. The statistics obtained from this research showed that the creative industries have a remarkable portion in the gross national income among the other sectors (food, beverage, tobacco manufacturing sector) and they are also growing fast. In this paper, the development of creative industries and their current situation in the world will be covered in the first place, and then the position of creative industries in the local economy will be evaluated. ÖZ 1990'ların başlarında Avustralya'da ortaya çıkan, ancak 90'la-rın sonlarında İngiltere'de detaylı bir şekilde ele alındığı görülen yaratıcı endüstriler fikri, yeni iş alanları yaratmak ve ekonomik büyümeyi sağlamak amacıyla gündeme gelmiştir. Yeni dünya dü-zeninde artık üretime dayalı bir ekonominin etkili olmadığını fark eden politikacılar, yerel kalkınma için yeni modeller geliştirmeye çalışmışlar, bunun kaynağının da yaratıcı insanlar ve oluşturdukları yaratıcı endüstriler olduğunu keşfetmişlerdir. Avrupa Komisyonu tarafından 'Yaratıcı Endüstriler ve Aktiviteler' başlığı altında değer-lendirilen 'tasarım' ve 'mimarlık', yaratıcılığın ve dolayısıyla yaratıcı insanların yoğunlaştığı alanlardır. Yapılan araştırmalar sonucunda ortaya çıkan istatistikler yaratıcı endüstrilerin gayri safi milli hası-lanın içinde diğer sektörlerin (yiyecek, içecek, tütün üretimi sek-törü) yanında önemli bir yer tuttuğunu ve hızlı büyüyen bir sektör olduğunu göstermişlerdir. Bu makalede öncelikle yaratıcı endüst-rilerin dünyadaki gelişimi ve bugünkü durumu ele alınacak, sonra-sında yerel ekonomiler içerisindeki konumu değerlendirilecektir. Anahtar sözcükler: Yaratıcı endüstri; yerel ekonomi; tasarım.

Kemeraltı'nın açık pazar işlevini devam ettirmesini sağlayan önemli aktörlerinden biri zanaatkarlardır diyebiliriz. Fakat Kemeraltı'nda üretimini devam ettirmekte olan zanaatkarların kendileri ve üretim potansiyelleri tam olarak bilinmemektedir. Bu sebeple, zanaatkarların konum ve ürünlerinin incelenmesi için bir saha araştırmasına ihtiyaç duyulmuştur. 2017 yılında gerçekleşen İyi Tasarım İzmir Etkinliği' nde, Kemeraltı'nda Turist Ol çalıştayı kapsamında 23 Endüstriyel Tasarım öğrencisi ile Kemeraltı 82 adet üretim yapan usta ile mevcut ürün listeleri, en çok satılan ürünleri, ürünlerinin tercih edilme nedenleri, satış sezonları ve hedef kitleleri üzerine yüz yüze yarı yapılandırılmış görüşmeler yapılmıştır. Veriler çerçevesinde Deri, Ahşap, Seramik & Cam, Metal, Değerli Taş/Metal, Diğer malzemeler olmak üzere 6 adet malzeme bazlı sınıflandırma yapılmış, konum ve zaman etkileşimleri haritalandırılmıştır.