Poesía Medieval

Ao longo do período conhecido como Idade Média vemos uma serie de manifestações culturais que tomam forma nos diferentes ambientes medievais, em especial a cidade e a corte. No ambiente efervescente da cidade, o surgimento das primeiras universidades atrai toda uma sorte de estudantes, e um grupo em especial, os Goliardos, chamam a atenção por serem clérigos estudantes, que vagam entre os maiores centros urbanos da Cristandade e levam uma vida boêmia e alegre, cantando canções sobre suas experiências de vida, que mais tarde foram cristalizadas no manuscrito hoje conhecido como Carmina Burana, datado do século XIII. Este trabalho irá focar na “lírica goliárdica” presente no Carmina Burana, em especial a lírica tabernária, traçando suas especificidades e tentando perceber as relações humanas e experiências de vida desses estudantes boêmios e sua percepção da sociedade que os cercava através de suas canções.

Los poetas goliardos del siglo XII es una obra en la que se recogen, en texto latino y traducción al español, los poemas satírico-morales de Walter de Chatillon, Pedro de Blois, Felipe el Canciller, el Archipoeta, Hugo Primas de Orleáns, y los poemas 1-55 (satírico-morales) y 187-228 (de taberna y dados) de los Carmina Burana.
Se analizan la condición de poetas de todos ellos: a través del libro se podrán conocer el espíritu y la elegancia de estos textos; sus conocimientos clásicos y bíblicos: son poetas universitarios, instruidos y cultos; su relación con las situaciones eclesiástica y política del momento;
el carácter de su sátira; y la poética de sus producciones.

- “La revaluació crítica de Joan Roís de Corella”, en Third Online Conference on Catalan Studies “La cultura catalana i l’acadèmia”, ed. Dominic Keown, 27 de novembre-3 de desembre de 2000, University of Cambridge-Universitat Oberta de Catalunya.

Resumo:
Tradução direta do nórdico antigo para o português do poema Éddico Grímnismǫ́l, Os Ditos de Grímnir, composto por volta do ano 1000 e com boa parte de seus versos conservados no manuscrito GKS 2365 4to, também conhecido como Konungsbók ou Codex Regius.

Palavras-Chave:
Edda Poética; Grímnir; Poesia Islandesa Medieval.

In these essays Peter Dronke looks at some of the relations between sacred and profane ideas and images, and Christian and pagan motifs, particularly in the early Middle Ages. The first two parts of the book dwell on aspects of (in the widest sense) Christian Platonism, the one part focussing on themes, the other on some of the greatest thinkers in the Latin world, from Boethius in the sixth century to Thierry of Chartres in the twelfth. The emphasis throughout is on transformations and syncretisms far more than disjunctions. The final group of essays is concerned with poetic texts, Latin and vernacular, in which non-sacred elements make their way into the sacred, the biblical and the saintly realms. A brief Epilogue glances at early medieval profane poetry outside as well as within Europe.

Hadewijch de Amberes fue una escritora y mística de la Edad Media (1200-1260) que nació en la ciudad de Bravante, Holanda. Su obra completa se resume en 14 visiones, 45 poemas estróficos y 31 cartas que compartía con sus pupilas.
Su obra fue más conocida póstumamente, en el siglo XIX, cuando fueron reeditados sus escritos. Su poesía está atiborrada de elementos pertenecientes al amor cortés, un concepto al cual se le atribuyen las imágenes de la vida caballeresca. El amor está presente en la poesía de Hadewijch de una forma particular, pues utiliza la representación caballeresca del amor, pero con los géneros invertidos: la mujer es la sierva y el objeto de su devoción es el Amor, el sentimiento que la autora expresa tiene su propio lenguaje, pues para ella "La divinidad es amor"

La natura eminentemente filosofica della ratio medica nel Medioevo e la diffusa produzione accademica e militante di trattatistica amorosa hanno favorito il ruolo della cultura medica nella formazione delle poetiche del XIII e XIV secolo, non solo e non tanto dal punto di vista tematico (fisiologia e patologia dell’amore e delle passioni, malinconia e ira, desiderio e paura), ma anche e particolarmente dal punto di vista della progressiva elaborazione del linguaggio metaforico della poesia: dai Siciliani all’ambiente guittoniano e, attraverso lo snodo decisivo di Cavalcani e Dante, a Petrarca e Boccaccio. Una volta appurata l’effettiva circolazione e diffusione delle conoscenze mediche, è possibile guardare alla nostra tradizione poetica cogliendo nei testi elementi linguistici,
contenutistici e metaforici nati e ancor ben radicati in un contesto non originariamente letterario. Imprevedibili fonti scientifiche consigliano o impongono una diversa, più concreta e, se si vuole, ‘materialistica’ lettura anche delle più
celebri liriche d’amore dello Stilnovo, poi fino al Decameron di Boccaccio.

Tradução e seleção: Marcella Lopes Guimarães Abû Nuwâs (757-815) nasceu na fronteira sudoeste do Irã, perto do Iraque atual, 150 anos depois da morte do Profeta do Islã, Maomé. Nasceu depois da morte dos chamados " califas bem-guiados " , que conviveram com o Profeta; da escrita do Alcorão e do deslocamento do centro de poder político de Meca para Damasco e de Damasco para Bagdá. Nuwâs nasceu depois que o primeiro califado em meios islâmicos, que nada tem a ver com o Isis…, já havia sido suplantado pelos líderes abássidas, aparentados a Maomé. A mãe do poeta tinha ascendência persa. Ora, Nuwâs nasceu em um tempo em que os califas também já haviam suplantado o Império Persa, comprimido o Império Romano do Oriente (Bizâncio) e já chegado à Península Ibérica, em uma formidável expansão. No mundo em que Nuwâs nasceu, o Islã começava a traduzir os clássicos e a produzir uma filosofia própria, a falsafa. O poeta começou seus estudos em uma escola corânica de Basra (no Iraque atual). Adulto, assomou Bagdá que, no século 9, rivalizava com Damasco, Córdoba e chegava perto de Constantinopla. As fontes sugerem cerca de 1 milhão de habitantes. Apenas no século 14, Paris chegaria a 300 mil almas. Viveu sob a proteção de grandes príncipes, como a do califa Harun ar-Rashid, sem que tenha sido exatamente um seu favorito. Esse califa o teria encarcerado pelo menos duas vezes. Mas viveu dias gloriosos mesmo sob a proteção de Al-Amin, meio em que pôde dar azo à sua paixão pela poesia, pelo vinho, por mulheres e pelos homens. Quando nos reportamos ao mundo em que Abû Nuwâs viveu, faz sentido repetir a questão de Abdelwahab Meddeb: " Por trás de quais bastidores do recalque o Islã se abrigou para esquecer que, para seus doutores medievais, o amor se fazia em nome de Deus não somente para procriar, mas também para gozar? ". A obra de Abû Nuwâs revela conhecimento dos gêneros clássicos da poesia de expressão árabe, mesmo a da escola dos beduínos. O poeta foi um estudioso das escrituras, embora nada possamos saber sobre sua fé. Praticou o panegírico, mas a sua maior expressão é a poesia erótica e báquica.

La Edad Media podría considerarse, con muchos matices, como un larguísimo periodo de transición (un milenio) entre el final del Imperio Romano y la época del Renacimiento. Se trata de una época en la que sólo una pequeña parte de la población sabía leer y escribir, por lo que la literatura de transmisión oral es la más importante.
En la Edad Media los trovadores del sur de Francia desarrollaron una poesía culta que pronto encontró imitadores en varios países europeos. Entre los seguidores más fieles de los principios cortesanos se hallan los poetas que estaban activos en la Baja Edad Media, tanto en Portugal como en Galicia.

Tomando como punto de arranque las concepciones de Leo Strauss acerca de ‘la persecución y el arte de escribir’, y extendiéndolas a una comprensión más amplia de distintas artes de lenguaje (lengua, poética, escritura), el seminario examinará el legado de la gaya scienza de los trovadores y de la gramatología de los cabalistas. El intento es discernir cómo en estas dos artes radicales de lenguaje –que nacen en un mismo lugar y tiempo a contramano del poder y de las formas de representación de la ontología dominante– el nuevo régimen de lo sensible que determinan unos y otros –una ‘desmesura de los sentidos’ donde confluyen lo sensorial y lo semántico– lleva a forjar formas crecientemente sofisticadas de significación poética, de una parte, y hermenéuticas, de otra, una serie de coartadas de lenguaje que inauguran posibilidades inauditas para la poesía y la exégesis occidental, y que han vuelto a tomar relevancia ante la crisis del sentido moderno.
Tras una introducción a las hipótesis de trabajo a partir de los escritos pertinentes de Leo Strauss –fundamentalmente, su ensayo la “La persecución y el arte de escribir”– el grueso del seminario estará programado en base a una lectura en contrapunto entre las fuentes medievales y recepciones contemporáneas de las mismas –estas últimas, pasajes o textos breves de Stendhal, Nietzsche, Benjamin, Pound, Barthes, Lacan, Borges, Bloom, Derrida, Agamben y otros– todos autores que han adoptado ciertas estrategias o hecho ver cómo el gai saber de los trovadores y la gramatología cabalista contenían una suerte de crítica in nuce a la constitución del sentido moderno (y del sentido de lo moderno), para, en palabras de Nietzsche, ‘bailar sobre la moral en un perfecto estilo provenzal’. 
En cuanto a la gaya scienza de los trovadores, tras delimitar el alcance de la inversión general de los valores y subversión a la ontología que implicaba su cosmovisión naturalista, verificando cómo nace en una poesía abiertamente provocadora (Guilhem de Aquitania y otros), el objetivo es ir examinando cómo, ante la persecución creciente, este gai saber se va disfrazando y comunicando a través de formas cada vez más sofisticadas de significación poética, las cuales llegan al límite en el llamado trobar clus. Se acordará especial atención al corpus de 18 poemas de Arnaut Daniel –il miglior fabbro, en palabras de Dante– el cual resume toda la evolución del arte poético provenzal, desplazándose desde la simplicidad inicial hasta los juegos de lenguaje más complejos del trobar ric: formas de significación poético-musicales que llevan a ciertos extremos nunca antes ni después alcanzados en la lírica occidental.
En cuanto a los cabalistas, tras examinar también los alcances subversivos de sus doctrinas sobre lo real –donde confluyen, junto a una concepción de la ‘diferencia sexual’ que se cruza con la de los trovadores mismos, un nihilismo metafísico y semántico a ser ejemplificados en su nacimiento en el Libro Bahir y otros– se privilegiará el examen de Las Siete Vías de Abraham Abulafia, obra que presenta un ascenso por la serie de niveles hermenéuticos desarrollados para ‘justificar’ sus doctrinas, desde las formas más literales a aquellas más catastróficas de producción del sentido de un texto.
En el entendido de que el vínculo entre ‘persecución’ y ‘desarrollo de formas complejas de significación’ es una constante a través de los tiempos, el seminario tendría que permanecer en todo momento atento a los cruces posibles entre los resultados obtenidos de la lectura de las fuentes medievales/contemporáneas y las estrategias de producción de sentido discernibles en nuestro contexto más inmediato (desde ya, por ejemplo, en las formas de producción artística y crítica que ganaron un cierto momentum en la década de los años ochenta).

El estudio de los romances de tema linajístico, destinados a ensalzar determinadas familias aristocráticas o la dinastía regia, permiten penetrar en los círculos de creación romancística y acercarnos en muchos casos al autor de algunos de ellos. Esta aproximación, complementaria de la que hizo la escuela tradicionalista, permite una aproximación metodológicamente complementaria de la suya e ilustrar problemas faltos de la atención debida.

El presente análisis se centra en la representación de la amada como imagen fantasmática siguiendo la propuesta sobre la teoría del fantasma en la poesía amorosa del siglo XIII de Giorgio Agamben, expuesta en “La palabra y el fantasma”. Para ello nos centraremos en el poema “Cuando veo la alondra que muere” de Bernart Ventadorn,  el poema I de Guido Cavalcanti y en el poema XXX de Francesco Petrarca.

"Sir Gawain and the Green Knight and the literary restoration of an Arthurian hero:
from artes venandi to chivalric romance".

This paper assesses the political and literary reasons that led Sir Gawain and the Green
Knight’s author to propose a moral reivindication of its protagonist, as well the strategies deployed
by him to achieve this goal. Having in mind this argumentative direction, the article place special
emphasis on the narrative functions assigned by the poet to the long-lenght descriptions of the
hunting adventures of Sir Bertilak, pointing to the close relationship that links it to the artes venandi
composed during the period and the models of virtue and masculinity proposed by its texts.
El presente trabajo examina tanto las razones políticas y literarias que llevaron al autor
de Sir Gawain and the Green Knight a proponer una reivindicación moral de su protagonista, como
las estrategias a las que acudió para llevar a buen término esta empresa. Teniendo presente este
objetivo, el artículo presta especial atención a las funciones narrativas que el poeta le asignó a las
extensas descripciones de las aventuras cinegéticas de Sir Bertilak, señalando la estrecha relación
que estas tienen con las artes venandi compuestas durante el período y los modelos de virtud y
masculinidad que proponen.

A solicitud de varios colegas, a los que resulta difícil acceder al libro en que se encuentran estos capítulos, inserto aquí los breves comentarios a dos poemas de lírica tradicional, probablemente del siglo XV (“En Ávila, mis ojos”, y “¿Dónde son estas serranas?”). El artículo que se cita como en prensa en las páginas 177 y 178 apareció en su momento y está recogido en academia.edu

O presente trabalho é resultado de uma pesquisa realizada durante o curso de graduação em História na Universidade Federal de Santa Maria. Os goliardos foram estudantes poetas que viveram na Europa, principalmente na atual Alemanha, entre o final do século XI e o XIII. Escreviam sobre temáticas consideradas subversivas para os costumes da
época, desafiando a ordem social vigente. Viviam entre os ambientes da elite, por serem estudantes das escolas da Igreja, e da população pobre, nas tabernas e feiras. Carmina Burana é uma compilação de canções goliardas em latim e alemão arcaico, que foram copiadas noséculo XIII e abertas ao público no século XIX. Além de escreverem sobre amor, vinho e jogo, eles também faziam críticas indiretas aos membros do Alto Clero que tinham práticas divergentes de seus discursos, o que pode explicar em parte seu quase total anonimato. Além dos temas de suas canções, sua forma de vida errante e sem grandes vínculos institucionais
era potencialmente subversiva para as autoridades da Igreja. Contemporâneos dos primeiros efeitos da Reforma Gregoriana, os goliardos demonstraram paradoxalmente, através de suas sátiras, um descontentamento em relação à conduta de membros da elite e uma confissão dos
próprios vícios. Cristãos convictos, referiam-se em suas canções à cultura pagã greco-romana, demonstrando uma pluralidade cultural da intelectualidade medieval pouco mencionada na historiografia. Diante disso, o objetivo deste trabalho será realizar uma investigação sobre a crítica política e social da sociedade medieval presente em Carmina Burana, partindo do conceito de representação proposto por Roger Chartier, um dos principais nomes da Nova
História Cultural.

Estudio de la transmisión del romance (sus diferentes versiones y su difusión editorial), así como de la posible fecha y lugar de composición, la supuesta autoría de Carvajal y su evidente relación con "Retraída estava la reina", debido a este poeta.

Defensa de la tesis doctoral, julio 2017

Filología medieval
Univ. de Alcalá de Henares

Director: Joaquín Rubio Tovar

Esta tesis indaga en la temprana historia del soneto en España, matizando el lugar común según el cual en el principio fue el Marqués de Santillana y después la célebre plática entre Juan Boscán y el embajador veneciano Andrea Navagero en los jardines del Generalife. En realidad, en los 80 años que transcurren entre los primeros experimentos de Santillana y aquellos de Boscán y Garcilaso, hubo hasta nueve poetas españoles que experimentaron con la forma del soneto. Las noticias y los estudios de cada uno de estos poetas han sido esporádicos y esparcidos, y esta tesis ha sido una oportunidad para agrupar sus sonetos y examinarlos diacrónicamente para determinar sus fallos y sus logros.

Tras unas disquisiciones acerca de la esencia del soneto italiano primigenio como forma circular y proporcional (cap. 1), el repaso del estado de la cuestión (cap. 2) y un resumen de la recepción de la poesía italiana en la España del siglo XV (cap. 3), esta tesis estudia dos traducciones castellanas de sendos sonetos de Petrarca, realizadas por Enrique de Villena y Hernando Díaz (cap. 4).

Siguen un análisis métrico de los 317 sonetos del Canzoniere, efectuado a base de la teoría paramétrica de Hanson y Kiparsky (cap. 5), y una tipología temática y otra sintáctica de los mismos sonetos según una adaptación de la metodología desarrollada por Antonio García Berrio desde la perspectiva de la lingüística del texto (cap. 6).

El segundo volumen de la tesis presenta y estudia un corpus de 107 sonetos compuestos por diez poetas españoles, en tres idiomas: 73 en castellano, 33 en italiano, y uno en catalán (cap. 7). El recorrido del corpus puede dividirse en tres fases:

- 1a fase, mediados del s. XV: El Marqués de Santillana, Pere Torroella, Juan de Villalpando. Experimentación métrica entre el endecasílabo, el decasìl·lab y el arte mayor.
- 2a fase, finales del s. XV¿principios del s. XVI: Narcís Vinyoles, Bartolomeo Gentile, Bartolomé de Torres Naharro. Composición de sonetos italiano en contexto ibérico.
- 3a fase, segundo cuarto del s. XVI: Alexandre, Antonio de Soria, Velázquez de Ávila y un autor anónimo. Arte mayor, endecasílabos y versos caóticos.

Los resultados de los estudios métricos, temáticos y sintácticos de los 107 sonetos se comparan con aquellos de los análisis y tipologías de los 317 de Petrarca, para sacar conclusiones fidedignas sobre la práctica de cada uno de los 'sonetistas', y para averiguar cuánto se acercaron o se alejaron de las características del supuesto arquetipo.

Finalmente, el capítulo 8 recorre el 'iter Hispanicum' del soneto en la España del s. XV y principios del XVI, entrelazando las conclusiones de los estudios con acontecimientos paralelos del contexto histórico-literario. En definitiva, de modo general, los primeros poetas españoles en experimentar con el soneto encontraron mayores dificultades a nivel de verso (el endecasílabo y los ritmos yámbicos) que a nivel de poema, ya que no tardaron en aprender a disponer la lógica del razonamiento de forma proporcional a lo largo del rectángulo del soneto, o incluso forjar tensiones sintácticas para crear ciertos efectos poéticos.

El romancero es estudiado desde la perspectiva de su inclusión en los géneros literarios castellanos, un proceso que empieza a mediados del s. XV y termina a fines del XVI.  Este proceso se atribuye a una serie de factores muy complejos, entre los destacan su valor noticiero y publicitario, su instrumentación para la difusión de los valores y la ideología emanada de la corte regia y el auge de las capillas musicales en la representación de la realeza durante el mismo período.

La poesía de Martin Codax se integra en un tipo de cantigas de amigo que se caracteriza por sus vinculaciones con poesía folklórica moderna y con elementos comunes a diversas líricas medievales de tipo popularizante. Investigaciones recientes han subrayado a su vez motivos comunes entre esta tipología de cantigas de amigo y diversas poesías antiguas y modernas, desde las más arcaicas (Sumer, Acad, antiguo Egipto, Biblia, China) hasta tradiciones más modernas pero lejanas en el espacio (de la Europa eslava hasta Japón). Ante esta proliferación de noticas, a las que se añade un paralelismo sorprendente con la literatura sumérica, se propone una metodología que permita distinguir la creación poligenésica o los paralelismos accidentales de otro tipo de vinculaciones atribuibles a contactos orales o culturales profundos y duraderos.

Este extenso estudio presenta un minucioso "status quaestionis" sobre el género literario conocido como “mester de clerecía”, que se desarrolló en Castilla a lo largo de los siglos XIII y XIV. Tras una serie de reflexiones globales sobre el nombre, el concepto, la cronología, las fuentes, la temática y la métrica, se examinan los distintos autores y obras: Gonzalo de Berceo y su producción, "Libro de Apolonio", "Libro de Alexandre", "Poema de Fernán González", el arcipreste de Hita y su "Libro de buen amor", el canciller Pero López de Ayala y su "Libro rimado de palaçio", "Poema de Yúçuf", "Vida de san Ildefonso" del Beneficiado de Úbeda, "Libro de miseria de omne" y las referencias a varios poemas perdidos.

La lírica provenzal de los siglos XI y XII está integrada por unos trescientos cincuenta trovadores de diferente estrato social. A lo largo de este libro nos ocuparemos de al menos un par de docenas de ellos, y hemos procurado agrupar no sólo las voces masculinas que eran, en cierto modo los propulsores o quienes realizaban la propuesta del llamado amor fin o amor cortés y por ende los más, pero, en justo equilibrio, agrupamos también su contraparte, es decir, las voces femeninas: la trobairitz, de manera que también se conozca las respuestas a las propuestas, y como no, los sentires femeninos en aquel juego cortesano del amor, en el que jugaba un papel fundamental el erotismo dentro del marco de lo prohibido, pero también la elegancia de la palabra y de las buenas maneras.

Resumen: Les trobes en lahors de la verge Maria es el incunable poético hispánico más antiguo, que se avanza
en ocho años a los otros impresos poéticos castellanos (1482) y en trece años a los otros de poesía catalana
(1487), lo que es buena muestra de su singularidad. La historia bibliográfica, desde finales del siglo xvii, ha
prestado atención al hecho de tratarse de un incunable sin colofón, para reconstruir sus datos de imprenta: en
Valencia, en 1472, por Lambert Palmart, que es la hipótesis aceptada y generalizada desde hace más de un
siglo.
Summary: Les trobes en lahors de la verge Maria is the oldest Hispanic poetic incunabula, which is advanced
in eight years to the other Castilian poetic prints (1482) and in thirteen years to the others of Catalan poetry
(1487), which is a good example of its uniqueness. Bibliographic history, since the end of the 17th century,
has paid attention to the fact that it is an incunabula without a colophon, to reconstruct its printing data: in
Valencia, in 1472, by Lambert Palmart, which is the hypothesis accepted and generalized for more of a
century.

En el capítulo X, coordinado por V. Beltran, se analizan diversos géneros dotados de marcas formales (villancico, glosa, canción, perqué, dezir, coplas...), así como la configuración y el uso de los diversos metros y estrofas del repertorio poético cuatrocentista, los criterios de cómputo silábico y la evolución de las modas formales (métricas, genéricas y estróficas) en tres cortes cronológicos y en los autores más representativos de cada perído.

La recerca trata d'establir la relació del trobador amb les cortes de la Península Ibèrica analitzant les dedicatòries de les seves poesies a personatges rellevants de la cort aragonesa i revisant les mencions de personatges homònims a l'Arxiu de la Corona d'Aragó.  La conclusió és que pugué tractarse d'un exiliat occità, que buscà refugi primer a la cort catalano-aragonesa i després a Castella

Habitualmente, la obra poética de Diego de San Pedro ha sido desprestigiada en virtud de su producción en prosa; concretamente, sus composiciones amorosas apenas han gozado de estudios críticos. En el presente artículo analizamos la fuerte carga de agudeza y retórica que encontramos en su poesía amorosa de cancionero, en la que vislumbramos una sobresaliente brillantez y laboriosidad de los recursos utilizados en sus composiciones. Así pues, Diego de San Pedro exhibe tal refinamiento retórico en ellas que demuestra que merece ser considerado, aparte de un excelente autor sentimental, como un verdadero poeta de amores que sigue la tónica general de sus contemporáneos cancioneriles de fin de siglo.

La presencia del humanista valenciano Juan Martín Cordero en Flandes a mediados del siglo XVI y su relación con el impresor Martín Nucio han llevado a pensar que ambos pudiesen haber colaborado en la edición del Cancionero de romances. Tal hipótesis es imposible para las ediciones de 1546 y de 1550, porque Cordero ni llegó a Flandes ni conoció a Nucio
hasta 1554, aunque esto sí que le permitiría haber intervenido en la edición de 1555, al menos como posibilidad cronológica. Sin embargo, su actividad como traductor y corrector de obras humanistas apuntan en sentido contrario y así lo confirma, de hecho, que un 25% de las reglas que propone en su tratado ortográfico de La manera de escrevir en castellano no se apliquen en el Cancionero de romances de 1555, que no fue corregido, por tanto, por Juan Martín Cordero.

PALABRAS CLAVE
Juan Martín Cordero; Martín Nucio; Cancionero de romances; La manera de escrevir en castellano;
imprenta; Flandes.
ABSTRACT
The presence of the Valencian humanist Juan Martín Cordero in Flanders in the mid-sixteenth century and his relationship with the printer Martín Nucio have led to believe that both could have collaborated in the edition of the Songbook of romances. Such a hypothesis is impossible to state for the editions of 1546 and 1550, because Cordero neither came to Flanders nor met Nucio until 1554, although this would allow him to have participated in the 1555 edition, at least as a chronological possibility. However, his activity as a translator and a proofreader of humanist works points in the opposite direction. In fact, one can confirm
it since the 25% of the rules proposed in his spelling treaty are not followed by the Cancionero de romances of 1555, which was not corrected, therefore, by Juan Martín Cordero.
KEYWORDS
Juan Martín Cordero; Martín Nucio; Cancionero de romances; La manera de escrevir en castellano;
printing; Flanders.

This essay considers some gender issues that emerge in the context of medieval poetry, more specifically in the context of the Galego-Portuguese cantigas de amigo. By discussing different theoretical perspectives and analyzing concrete passages of three cantigas, the essay points out to the deconstructive potential of this poetry, no matter its undeniable traditional features. This is not a philological neither a comparative work. Poetry has something which is irreducible to the context of its production. This is our focus.

RESUMO Neste artigo, pretende-se analisar os múltiplos deslocamentos, apropriações e redefinições promovidos pelas artes poéticas medievais a fim de integrar a nascente poesia rítmica ao sistema de conhecimentos transmitido pelos autores antigos. Definido pela doutrina platônica da música como a ordem do movimento, o ritmo utilizado na poesia foi classificado pelos gramáticos e poetas antigos segundo suas medidas métricas. Embora se baseiem na doutrina neoplatônica da música, as artes poéticas medievais retomam o conceito de ritmo, justamente, para distinguir a nova forma-usada pela maioria da poesia em línguas românicas-da poesia métrica em latim. As duas espécies de poesia (métrica e rítmica) são, assim, consideradas artes mistas situadas no entrecruzamento entre a retórica e a música.