Penélope

In many myths and fairy stories, spinning appears as a symbol of creation: it is to fashion the very thread of life. In these tales, spinning, singing and dancing 1 are magical actions that create and sustain life. Mythologies and religions are packed with symbols of this sort that must be disentangled exactly as if we were unravelling a thread. As Jean Houston says, "A myth is something that never was but that is always happening" 2. The poetic and symbolic language that is used in all traditions when trying to address subjects of great importance is the only one that takes us to the boundary between the human and the divine, the visible and the hidden. Spinning and unravelling are highly symbolic in their own right. This paper sets out to look closely at the mythological figures who spin and to give examples of how they have been represented at different periods in the history of art. The Moirai: spinners of destiny In Ancient Greece, the symbology of thread is part of the very mystery of life. In their account of the creation of the universe 3 , everything emerges from chaos. From out of the chaos came the original creatures, which gave human form to abstract concepts that frightened human beings as they stood helpless before the immensity of nature. The Moirai, or Fates, were the first spinners. They were the immediate daughters of Night (Nyx) and Darkness (Erebus) 4 and they personified the destiny of each person. No law or god, however strong he or she might be, could change destiny because the natural balance of the universe cannot be upset. As a result, even Zeus feared the Moirai 5. The three Greek Moirai have a Roman counterpart in the Parcae and a Norse counterpart in the Norns 6. These three 7 female deities-triads are very typical 8-are tasked with regulating the life of mortals as symbolised by a thread. Clotho would spin the thread with a spinning wheel; Lachesis would spool and measure the length of the thread; and the third and most fearful sister, Atropos, would raise her golden shears to snip the end of the thread. Atropos 9 is the title of

El canto 18 relata parte del día más largo de Odisea, el que transcurre en Itaca con la presencia de Odiseo disfrazado, Telémaco y los pretendientes en el mégaron del palacio. Consta de tres extensas escenas: 1) la contienda de Odiseo con Iro (vv. 1-157); 2) la presencia de Penélope ante los pretendientes y Odiseo (vv. 158-303) y 3) el hostigamiento de los pretendientes al falso mendigo (vv. 304-428).

El canto 22 de Odisea tiene el nombre técnico de mnesterophonía (mnestér –pretendiente– más phónos –muerte–).
Se divide en tres grandes partes: 1.- la revelación de Odiseo de su identidad y la muerte de Eurímaco y Anfínomo (vv. 1-98); 2.- la batalla en la que el resto de los pretendientes son asesinados (vv. 99-389); 3.- la ejecución de los siervos infieles y la limpieza del palacio (vv. 390-501).

Partiendo del conocido personaje de Penélope
en La Odisea, que se convertiría en arquetipo de la esposa
fiel, el presente trabajo analiza su iconografía en diversas
representaciones documentadas, en particular, en pintura de
vasos, relieves, pinturas y mosaicos, así como su fidelidad a la
versión literaria o su tergiversación y, en estrecha conexión, el
simbolismo y la resemantización de su imagen, según el contexto
histórico y cultural de las obras estudiadas.

El canto 21 es de importancia fundamental en la estructura general de Odisea porque narra el certamen del arco que le otorga a Odiseo la primera victoria sobre los pretendientes. Hemos tratado de dilucidar algunas cuestiones de difícil respuesta: ¿cuáles son realmente los espacios denominados mégaron y tálamo? ¿en qué lugar tenía Penélope guardado bajo llave el arco?¿cómo son y cómo están ubicadas las doce hachas que los contendientes debían traspasar con la flecha?

Constitui objetivo deste trabalho apresentar alguns textos da poeta mineira Mônica de Aquino nos quais ela recupera o imaginário em torno da figura de Penélope, especificamente do seu gesto tecedor, num procedimento de rasura do arquétipo da esposa que vive à espera do marido. Em nossa leitura nos debruçamos sobre os elementos que expressam a subjetividade múltipla e subversiva da tecelã, que ora figura como personagem dos versos e ora se apresenta como voz poética, deslizando entre dois focos narrativos. Interessa-nos observar como a poeta ressignifica gestos e signos tradicionalmente associados ao feminino e ao espaço privado, como a costura, o silêncio, a obediência, a paciência, a fidelidade, a espera, e, a partir deles, tece outras Penélopes.

El canto 13 comienza en la mañana del día treinta y cuatro (v. 18) del vigésimo año de ausencia de Odiseo de su hogar. Está construido en torno a una serie de escenas típicas propias de los nóstoi, es decir, viajes de regreso: 1.- partida de la tierra que albergó temporalmente al héroe (vv. 18-80), que incluye una thisía o sacrificio cívico de una víctima animal (vv. 24-28) y una libación (vv. 49-62); 2.- viaje por mar (vv. 81-92) y escena de arribo de la nave (vv. 93-124); 3.- asamblea de los dioses olímpicos (vv. 125-187a); 4.- encuentro entre Atenea y Odiseo en una escena típica que es mezcla de reconocimiento (vv. 187b-358) y encuentro de divinidad con mortal (vv. 221–440).

El canto 23 relata el reencuentro de Odiseo y Penélope como cónyuges, pero también prepara para las escenas finales de Odisea: la confrontación con las familias de los pretendientes muertos (véase vv. 117-152 y 362-363) y la reunión de Odiseo con Laertes (vv. 359-360). Hay primero una conversación entre Penélope y Euriclea. La parte más importante es el reconocimiento de Odiseo por Penélope (vv. 85-246) y la conversación de la pareja después de hacer el amor (vv. 247-341).

«Penélope», a Lourdes Ortiz's story which responds to the demystifying trend of the twentieth century literature, is characterized by the rewriting of the odyssey episode of Ulysses' return, but from the point of view of Penelope, the woman who suffers his absence. That is the reason why our objective is to analyze how this modern story relates to Homer's epic poem, looking at different elements of Ortiz's story: the narrative structure, the stylistic figures, the plot, the characterization of the characters and the themes or motifs. Such a comparative analysis reveals that the Odyssey works as a source of content and a structural model for this story, which uses a demystifying and feminine tone to relate the argument of the husband's return and offers a deeper psychological characterization of Penelope, victim of the oppression.

ENGLISH: This article discusses the dispositio of Ep. 1 (from Penelope to Ulysses) and Ep. 14 (from Hypermnestra to Lynceus) in the transmitted corpus. The purpose is to demonstrate that the epistles 1 and 14, due to the paradigmatic features of the women who write them, are key elements in the opening and closure in the sequence of mythological exempla on women’s behaviour in a love relationship. Plus, we will discuss how Canace, Ep. 11, assumes – intratextually – virtues of the two exemplary women for herself to argue her own defense. By admitting her mistakes, she emphasizes the importance of virtues such as castitas, pudicitia and pietas, best represented in the corpus by Penelope and Hypermnestra.

ESPAÑOL: El objetivo de este artículo es justificar la dispositio de las Ep. 1 (de Penélope a Ulises) y 14 (de Hipermestra a Linceo) en el corpus transmitido en la actualidad. El propósito es demostrar que las epístolas 1 y 14, gracias a las características paradigmáticas de las mujeres que las escriben, son llaves de apertura y clausura de una secuencia de exempla mitológicos sobre el buen comportamiento de la mujer en una relación amorosa. Además, discutiremos cómo Cánace, en la Ep. 11, se apropia intratextualmente de las virtudes de estas dos mujeres ejemplares para argumentar en su propia defensa. Al admitir sus errores, enfatiza la importancia de virtudes como la castitas, la pudicitia y la pietas, mejor representadas en el corpus por Penélope e Hipermestra.

PENELOPE FAZER E DESFAZER A HISTÓRIA PUBLICAÇÃO QUADRIMESTRAL — № 9/10 • 1993 DIRECTOR AM HESPANHA REDACÇÂO Álvaro Ferreira da Silva (fe-unl); Amélia Aguiar Andrade (fcsh-unl); Antônio Costa Pinto (cehcp--iscte); Antônio M. Hespanha (ics); ...

Per Mireia Rosich En molts mites i contes de fades el fet de filar apareix com un símbol de creació: crear la trama de la pròpia vida. Filar, cantar o ballar 1 són, en aquests relats, accions màgiques, creen i mantenen vida. Mitologies i religions estan farcides de símbols d'aquesta naturalesa que s'han d'anar desentrellant, precisament com si descabdellessis un fil. Com diu Jean Houston "Un mito es algo que nunca fue pero que siempre está ocurriendo" 2. El llenguatge poètic i simbòlic que utilitzen totes les tradicions quan intenten abordar temes transcendents és l'únic que ens apropa a la frontera entre la part humana i la divina, la part visible i l'oculta. Filar i desfilar, tan simbòlic en si mateix. En aquest article voldria aproximar-me als personatges mitològics que filen i posar alguns exemples de com s'han representat en diferents moments de la història de l'art. Les Moires, filadores del destí En la Grècia clàssica la simbologia del fil forma part del mateix misteri de la vida. En el relat de la creació de l'univers 3 se'ns explica que tot sorgeix del caos. D'aquest caos primigeni emergiran les criatures primordials, que donaven forma humana a conceptes abstractes que espantaven els homes, vulnerables davant la immensitat natural. Les Moires, primeres filadores, eren filles directes de la nit (Nix), i les tenebres (Èreb) 4 , i personificaven el destí de cada persona. Cap llei ni cap Déu, per molt poderós que fos, podien canviar aquest

... sobre a abolição do tráfico de escravos português 119 Valentim Alexandre Projecto colonial e abolicionismo Biblioteca 129 Rita Costa Gomes ... e Humanas, Universidade Nova de Lisboa No relato dos denominados «Anais Palatinos» do califa de Cordova Al Hakam II, do ...