Marco Zoppo

Giovanni Bellini (1435 ca.-1516) è unanimemente riconosciuto come il maggiore protagonista dell'arte veneziana fra Quattro e Cinquecento. La lezione si concentrerà monograficamente sulla produzione del maestro, da un lato, spiegando, attraverso la sua crescita, la successione degli stili nell'età dell'Umanesimo e, dall'altro, mettendone in luce la singolare coerenza di temperamento lungo circa sessant'anni di pittura.

The article presents the lecture notes from the first of three university courses on Venetian painting taught by Roberto Longhi at the University of Bologna (1945-1946). Preserved in typescript form in the library of the Department of Visual Arts in Bologna, the volume regards the same topics addressed in a concise, razor-sharp manner in Longhi’s contemporary Viatico per cinque secoli di pittura veneziana (1946), embracing a period of about two centuries, from the Trecento of Paolo Veneziano to the Quattrocento of Giovanni Bellini. Through its dissection of the most significant parts of these notes, the article casts light on their concordance with other celebrated essays by Longhi (especially his “Lettera pittorica” a Giuseppe Fiocco, Giudizio sul Duecento and Viatico), offering a response to thorny questions concerning fourteenth- and fifteenth-century Venetian painting left unresolved or unaddressed in Longhi’s text of 1946.

17/04/2020 Please consider that chapter "Opere Anonime Attorno a Guido Aspertini" (pp. 55-66) is superseded by PICTRIX 49 - ORIGINAL ABSTRACT: This part describes anonymous paintings, created before 1510. According to the practice described in PICTRIX 32, the present research defines anonymous, in the strict sense, only a painting missing any “same hand” counterpart. Consequently, one might say that we face here 144 works, painted by 144 artists with no name. This sentence is paradoxical, but to give it more common sense one should identify paintings with the same style, a task that proved impossible until now. Another task, not yet achieved because of its complexity, is a precise dating for each painting; now, only the difference between “prospettico” and “protoclassico” period appears, simplified to rounded dates, 1460 to 1490 and 1490 to 1510. The list includes works from Bologna, hopefully on an exhaustive basis. As far as works “from an unknown city” are concerned, they are included only if they bear a Bolognese attribution (here refused). Last comment refers to the quality of the proposed set: it should not be low, if alternative attributions are to Francia, Costa and Aspertini, to Pirri, Ripanda and Rimpatta, and even to Raphael.

The article expands the oeuvre of Lazzaro Bastiani (documented 1456–1512) with a Virgin and Child in the Art Gallery in Northampton, formerly erroneously ascribed to Quirizio da Murano. The attribution aims to go beyond a mere revision of authorship, seeking above all to trace a new early chronology of Bastiani’s career, stretching from the 1450s to 1480, with a focus on the later dating of works until now unjustly interpreted as solely retardataire, as for example the Virgin and Child with Angels in the Museo Poldi Pezzoli in Milan and the polyptych in Matera. In this new context of chronology and style, the panel in Northampton can be dated to 1476/1478, coming after a period marked by the impact of Marco Zoppo and Giovanni Bellini and showing the artist finally open to the art of Alvise Vivarini.

Gil de Albornoz (1302-1367), arzobispo de Toledo –primado de España– y cardenal –sucesivamente presbítero de San Clemente y obispo de Sabina– es una de las figuras más internacionales del mundo hispánico del Medioevo y protagonista indiscutible de la recuperación de Roma como sede papal tras el ‘exilio aviñonense’. A través de sus acciones políticas, jurídicas y eclesiásticas, ha pasado a la historia como uno de los pilares del constitucionalismo, gran promotor de la cultura del Trecento, mecenas de las artes y creador de la tipología arquitectónica
del colegio universitario. Su heredero material y espiritual, la Domus Hispanica, Domus Hispanorum o Colegio de España –hoy Real Colegio de España– custodia y engrosa el legado intelectual albornociano desde su fundación en 1364.
Este libro aborda la dimensión histórico-artística del cardenal Gil de Albornoz, de su Colegio de España en Bolonia y de algunas de las personas que se han vinculado a la institución a lo largo de sus 650 años de historia, sin olvidar los complejos procesos por los que se construye o renueva la memoria y mito albornociano. Este magno trabajo en colaboración reúne las últimas investigaciones de los principales especialistas a nivel internacional y supone un notable avance para la Historia del Arte desde el congreso “El cardenal Albornoz y el Colegio de España” (1972-1979). A lo largo de estas páginas se abordan las relaciones del cardenal Albornoz con el arte del siglo XIV, la construcción del Colegio de España en el contexto de los espacios de conocimiento y la historia de las universidades, la fortuna del modelo colegial albornociano, algunas de las empresas y programas artísticos de la institución, nuevos datos para el corpus iconográfico albornociano, la cultura bibliófila de la Domus Hispanica y el rol cultural de varios de sus colegiales como Luis de Fuente Encalada, Antonio de Nebrija, Antonio Agustín o Manuel Carrasco Reyes.

11/12/2020 please consider that erroneous keyword Micheli is present instead of correct one "Danieli" - The present communication is the sixth part of PICTRIX project rel. 2.0; it groups the catalogues of “major” Bolognese painters, from MARCHESI to PASSEROTTI. A small addendum for Fontana Lavinia & Prospero, Francia Giulio & Giacomo, and Francucci is present. MARCHESI has been the object of studies by researchers including the present writer, and does not require now important innovations. MICHELE DI MATTEO appears only for works datable inside PICTRIX boundary, namely after 1460, including Dead Christ paintings in two Florentine locations hitherto pre-dated or overlooked. For PAGANINO the boundary is the year 1580, respected with the help of Cirillo and Godi’s analysis; however some new proposals are included. For PASSEROTTI, the new format with caption “before 1564” aims to isolate early works, preceding San Giacomo pala.

The present communication is the seventh part of PICTRIX project rel. 2.0, an unpublished research about painting in Bologna between 1460 and 1580, including other contemporary works. This part groups some reproductions of paintings listed in PICTRIX 6, “major” Bolognese painters, from MARCHESI to PASSEROTTI. Actually, this paper begins with reproductions by authors already filed in preceding parts (Fontana Prospero, Francia Giulio & Giacomo); also an important whereabouts update is necessary for Calvart (Allegory of Peace belongs to Banco Popolare, until 31/12/2016). For authors in normal alphabetical order, some less familiar images are present.

Il 28 aprile 1473, dalla sede del Balio di Costantinopoli, il mercante ed orafo veneziano Antonio Corradi scrive al cognato Niccolò Gruato per ottenere, oltre ad una copia della Bibbia, una “figura di Jesu Cristo” da far dipingere a Lazzaro Bastiani o, nel caso in cui questi si fosse mostrato impossibilitato, a Giovanni Bellini. Il documento, da tempo ritenuto associabile ad un quadretto bastianesco, suggerisce di tornare a riflettere sulle forme, le funzioni e gli stili della pittura di devozione a Venezia secondo le direttrici di un confronto fra i due artisti rimasto sinora sconosciuto agli studi. La mancanza di un’indagine complessiva sulla vicenda di Bastiani non ha consentito di individuare i motivi di allineamento e collisione della sua produzione devozionale con gli esiti vertiginosi raggiunti sul tema da Giambellino. Questo contributo intende soffermarsi su tale ordine di problemi, privilegiando il significato assunto, nello sviluppo dello statuto quattrocentesco del quadro per la preghiera e la meditazione privata, dai rapporti fra il patriarca del moderno dipingere lagunare e il campione di una richiestissima pittura di marca artigianesco-muranese. Se in più di un momento della carriera di Bastiani si registrano debiti precisi nei confronti del magistero belliniano, la comune volontà di adeguamento al formulario della tradizione religiosa più antica si accompagna, in Giovanni, ad un’alta poetica degli affetti, in Lazzaro a posizioni sottilmente austere ed arcaizzanti. Sulla scorta di opere poco studiate quando non inedite, si considereranno le scelte dei due artisti in materia di stile, genere ed iconografia (il passaggio dalla tavola di pertinenza cristologica o mariana alla ‘sacra conversazione’), senza trascurare il piano dell’organizzazione del lavoro di bottega (il riutilizzo di disegni standardizzati e cartoni preparatori): il che vorrà dire ricostruire un episodio della pittura veneziana ingiustamente trascurato come quello bastianesco e, soprattutto, ripensare a Bellini come al genio creatore di paradigmi figurativi duraturi e tipizzanti.

At the end of “Major Bolognese Painters”, the present text provides final additions and a cancellation. The updated database contains 2114 paintings, by Amico Aspertini, Cesare Baglione, Denis Calvart, Giovanni Battista Cavalletto, Lorenzo Costa, Lavinia Fontana, Prospero Fontana, Francesco Francia, Giacomo Francia, Giulio Francia, Innocenzo Francucci da Imola, Girolamo da Treviso, Maestro della Maddalena Assunta (probably Michele Costa), Maestro delle Ore Barbazza (probably Bartolomeo Ramenghi), Maestro Parrish, Girolamo Marchesi, Marco Zoppo, Michele di Matteo, Giovanni Francesco Bezzi alias Nosadella, Giovanni Antonio Paganino, Bartolomeo Passerotti, Antonio Pirri, Ercole Procaccini senior, Bartolomeo Ramenghi alias Bagnacavallo senior, Giovanni Battista Ramenghi alias Bagnacavallo junior, Antonio Rimpatta alias Antonio di Cristoforo, Jacopo Ripanda alias Jacopo di Cristoforo, Lorenzo Sabatini, Orazio Samacchini, Pellegrino Tibaldi. Every painter has appeared in some PICTRIX issue, with an index and some reproductions. Next issues will refer to “minor painters” known with a real name, and others classified as “masters”, with the help of a namepiece.