Littérature Fantastique

(Résumé sur @nalyses:) Avec Aliss (2000), Patrick Senécal rend hommage au roman de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles (1865). Chez Senécal, le roman pour la jeunesse se transforme en un roman pour adultes, variante « X »; il explore les limites du réel et du possible par le biais des aventures d’une adolescente de Beauport dans un Montréal parallèle. L’analyse structuraliste de Landais montre comment Senécal emploie la métalepse narrative pour effectuer le passage d’un personnage diététique à un univers métadiégétique et engendrer le sentiment d’inquiétante étrangeté à la source du fantastique.

In his novel Aliss (2000), Patrick Senécal pays homage to Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland (1865) and its fictional universe. In the Quebec author’s hands, the children’s tale is transformed into a work for adults. Senécal explores the limits of the real and the possible through the adventures of an adolescent from suburban Brossard who finds herself in a parallel-world Montreal. A narratological analysis demonstrates how Senécal employs Genette’s ontological metalepsis to move a diegetic character into a metadiegetic universe and to evoke the sense of the uncanny which lies at the source of the fantastic.

Fantastique, science-fiction, fantasy. Trois genres, trois « champs du possible ». Explorés sous l’angle de l’étude scientifique et sociale, vus au prisme de l’horreur ou pris comme cadre pour une quête épique, toutes les « littératures de l’imaginaire » donnent à lire un ailleurs. Qu’ils soient plus ou moins originaux et plus ou moins coupés de notre réalité, les mondes fictionnels de l’imaginaire s’offrent toujours comme des espaces (géographiques, culturels, sociaux…) à découvrir, à comprendre, à explorer.

Cet article cherche à défendre une conception unifiée des genres de l'imaginaire aujourd'hui.

Une étude littéraire de l'« amour rétrospectif ».

L'art, chez Théophile Gautier, consacre les beautés et transforme un modèle éphémère en une œuvre éternelle. Les peintures, les textes, et à plus forte raison encore, les sculptures, sont autant de vecteurs qui permettent à des formes de traverser le temps ; qui permettent à des « maîtres » des époques passées de contrer la disparition de beautés sinon éphémères, et celles qui intéressent Gautier concernent le corps des femmes. C’est ainsi que la rencontre avec ces œuvres d’art, issues d’un temps lointain, provoque un « amour rétrospectif ».

Ici, la définition du symbole va dans le sens où, si le symbole peut être un objet, une image, il peut aussi être un mot écrit, qui représente quelque chose d'autre que ce qu'il est dans sa nature propre. Le mot comme symbole permettant à l’auteur de suggérer une comparaison entre ce qui est de l’ordre du réel et surréel.Bien plus que des noms communs… Constamment H.P. Lovecraft tisse une toile, un piège dans lequel le héros comme le lecteur tombe inévitablement. L'image et la figure symbolique en sont des éléments incontournables. La culture littéraire du « fantastique » est livrée en pâture à ces représentations conceptuelles [...]

Si l'orientalisme littéraire coïncide parfois avec le fantastique, ce n'est pas tout à fait par hasard. La fascination pour l'Orient connaît un essor sans précédent au XIX e siècle, comme en témoignent à leur manière les nombreux voyages effectués par des artistes et écrivains européens, partis dans l'espoir d'y trouver l'inspiration. On sait par ailleurs que le genre fantastique culmine au XIX e siècle, au moment même où la mode de l'exotisme bat son plein. Au-delà de ces considérations d'ordre historique, comment s'étonner du fait que la littérature fantastique accorde une place de choix à ces mondes auréolés de mystère, possédant des langages indéchiffrables, des drogues puissantes, des figures mythologiques déroutantes ? L'inspiration orientale se retrouve notamment dans les oeuvres d'Edgar Allan Poe, de Théophile Gautier, de Prosper Mérimée et de Pierre Benoît. Les nombreux travaux menés par les orientalistes et ayant abouti à la découverte du sanscrit, du zend, au déchiffrement des hiéroglyphes, ont eu un impact important dans l'imaginaire occidental. En permettant tout à coup de soulever le voile de secrets cachés depuis des millénaires, de révéler des pans entiers de l'histoire de l'Égypte, de traduire dans des langues européennes des textes sacrés réservés jusque-là seulement aux initiés, ils ont transformé considérablement l'idée que l'on se faisait à l'époque de l'Orient.

Cet article traduit et analyse un cycle de lithographies d’Alfred Kubin, les Fantaisies dans la Forêt de Bohême (1935 / 1951), sa dernière œuvre à composante littéraire et un achèvement en matière de dispositif iconotextuel – bien que la plasticité de l’ensemble puisse expliquer qu’il soit exclu de ses œuvres complètes. Les courts textes qui sont présentés n’entendent pas réduire la polysémie des figures mais en démultiplier les virtualités fantastiques, et engager une réflexion sur les pouvoirs de l’image et de l’imagination, non sans exploiter les rimes visuelles auxquelles se prête l’homogénéité du trait autographié.

Dans un article décisif, Michel Foucault rappelait en 1964 la place exorbitante de La tentation de saint Antoine dans le parcours d'écriture de Flaubert. Roman obsédant qui taraude toute l'oeuvre, hantise lancinante commencée en 1849 avant Mme Bovary, reprise en 1856 avant Salammbô et enfin en 1857 avant Bouvard et Pécuchet. Tout se passe comme si les aventures du vieil anachorète d'Égypte étaient l'envers fantasmagorique et chimérique sur lequel Flaubert va brosser ses narrations de la grisaille et du désenchantement. Mais, comme le souligne Michel Foucault, les délires et les hallucinations du saint, qui semblent droit sortis de l'imagination du romancier, sont en fait « un monument de savoir méticuleux » , au point que chaque scène fantasmagorique semble avoir été suscitée par un volumineux livre d'érudition : les Mémoires ecclésiastiques de Tillemont, l'Histoire du gnosticisme de Matter, l'Histoire de Manichée de Beausobre, et bien d'autres encore…

Lors d’une interview datée d’avril 2001 , la journaliste Catherine Argand demandait à Marie N’Diaye si elle avait le sentiment de travailler sur un motif; ce à quoi la romancière et dramaturge répondit qu’elle accordait une importance primordiale au thème du vampirisme. Dans la myhtologie de l’auteur, le vampire apparaît comme un être triste, solitaire,contraint à une destinée hors normes, à une étrangeté qu’on lui a imposé. Seul le premier vampire semble échapper à ce destin tragique: “Celui-là doit être heureux car il n'est pas né sous la contrainte d'un autre vampire .”

L’oeuvre de N’Diaye s’applique à débrouiller la généalogie et l’histoire du monstre, à rechercher les origines du Mal. Qu’il s’agisse de l’ogre tueur d’enfant caché sous le visage d’un père attentioné dans Les serpents, du monstre séducteur et manipulateur tapi dans l’âme d’un homme repentant dans Papa doit manger ou encore de la mère prédatrice dans Rosie Carpe, les vampires de N’Diaye ne correspondent pas à nos attentes. Chez eux on ne trouvera  ni dents longues, ni cercueils, ni pieux… Ils arpentent la scène et les romans de l’écrivain comme autant d’esquisses de l’horreur faite humaine. Et pourtant,voués à la dévoration de l’Autre,et surtout à l’engloutissement des leurs, ils se présentent comme les héritiers légitimes du vampire fantastique.

Dans notre communication, nous proposerons une réflexion sur ce qui crée l’originalité  du vampire chez N’Diaye. Il semble que l’auteur n’aie nul besoin d’attributs fantastiques pour engendrer le cauchemar et la fascination.En effet, la question est de savoir comment N’Diaye,à travers ses créatures, attire notre regard sur une réalité cruelle,insidieuse et perverse :la nôtre. Il s’agit là d’un paradoxe singulier: l’auteur exploite les codes d’un genre,le Fantastique, auquel elle ne cesse pourtant de déroger.

Après avoir rappelé brièvement les critères définitoires du vampire, nous proposons de montrer en quoi les personages de N’Diaye s’en distinguent. Cette réflexion nous conduira à étudier les éléments transgressifs vis à vis des normes fantastiques.

Ceci est la version préliminaire de l'article publié dans Otrante. Art et littérature fantastiques, no 30, « Fantastique intérieur » (dossier dirigé par Ariane Eissen), automne 2011, p. 75-89. 
L'espace fantastique a longtemps été abordé à l'aune du décor gothique, effrayant dans ses moindres recoins, ses catacombes, ses chambres mortuaires, celles de Poe notamment, ses donjons d'un autre âge, ses châteaux perdus en haut des falaises. Cette atmosphère gothique perdure chez certains auteurs du XX e siècle, notamment dans les villes abandonnées, les îles perdues au milieu de l'océan ou les ruines donnant accès aux monstres venus d'ailleurs, chez Lovecraft par exemple, mais l'énigme tend à se déplacer du côté des points de contact entre les mondes, des frontières troubles laissant passer les créatures les plus étranges. Les fameux espaces intercalaires de Jean Ray en sont un bon exemple : le dédale ne s'y trouve pas seulement thématisé, il affecte également la topographie ainsi que la narration, obligeant du même coup le lecteur à se perdre en cours de route. Dans ce type de textes, la difficulté d'identifier les lieux, la nature même des lieux, qui transgressent bien souvent l'ordre établi, l'aspect labyrinthique du récit, sont à l'origine de l'effet fantastique ressenti lors de la lecture. Si la production d'inférences y est à son comble, le lecteur ne parvient pourtant pas à rétablir la cohérence 1. Dans le fantastique intérieur, plus particulièrement dans la seconde moitié du XX e siècle, la rupture ne se produit pas forcément dans un lieu déjà porteur de mystère, elle ne provient pas toujours du contact entre deux mondes – l'un connu du lecteur, l'autre inconnu –, elle affecte bien plutôt l'espace quotidien, celui qui paraît à première vue tout à fait ordinaire et familier. Plutôt que de convoquer un excès de signes, le fantastique opère ici dans la plus grande discrétion. Les indéterminations, tout en nuances, s'insèrent dans le récit de manière insidieuse.

Prolifique dans les littératures de l’imaginaire, la Belgique présente pourtant une inconnue à propos du récit d’anticipation. De la fin du monde de Rosny aîné à celle de Luc Dellisse, des aventures spatiales de Bob Morane à la découverte des Cités obscures, du roman scientifique de Henri-Jacques Proumen aux technosciences de Gilbert Hottois, l’anticipation excède les caractéristiques de la science-fiction, croise plus d’une fois l’utopie et redéfinit les rapports entre réel et fiction en une pluralité de mondes possibles. Elle pose des questions cruciales lorsqu’on prend la peine de considérer ses réalisations dans la littérature belge francophone : quels sont les auteurs, les éditeurs et les supports concernés ? existe-t-il des thèmes spécifiques ? quels imaginaires ces fictions privilégient-elles ? comment les genres investis interfèrent-ils avec le merveilleux scientifique, le surréalisme ou le réalisme magique ? En associant des études de cas à une réflexion d’ensemble, les contributions rassemblées dans ce numéro proposent le premier état des lieux d’une production hybride encore peu considérée. Il s’agit d’éclairer la diversité qui caractérise l’anticipation belge, mais aussi de mettre en évidence les raisons de sa faible reconnaissance esthétique et de poser les jalons d’une histoire littéraire capable de saisir des dynamiques multiples de légitimation.

La littérature fantastique ne cesse de partager les spécialistes, créant une tradition de réflexion théorique dans laquelle les auteurs contemporains doivent trouver leur place. Nous nous intéressons dans cet article à deux auteurs nord-américains de fantastique horrifique qui ont inséré ces différents débats théoriques dans leur œuvre. L’étude des romans The Dark Half de Stephen King et Sur le seuil de Patrick Senécal nous permet de voir comment les métadiscours du fantastique et de l’écriture de l’horreur rappellent la pertinence des interrogations posées par Harold Bloom sur la gestion des influences littéraires et théoriques dans le processus créatif.

Horror fiction has always divided scholars, creating a tradition of theoretical thinking in which contemporary authors have to find their place. This article examines two horror novels by North American authors who inserted these different debates in their works. The study of Stephen King’s Dark Half and Patrick Senécal’s Sur le seuil allows me to show how the metadiscourse of horror fiction and the metadiscourse of horror writing underline the accuracy of Harold Bloom’s questions on the management of literary and theoretical influences in the creative process.

La littérature fantastique ne cesse de partager les spécialistes, créant une tradition de réflexion théorique dans laquelle les auteurs contemporains doivent trouver leur place. Nous nous intéressons dans cet article à deux auteurs nord-américains de fantastique horrifique qui ont inséré ces différents débats théoriques dans leur œuvre. L’étude des romans The Dark Half de Stephen King et Sur le seuil de Patrick Senécal nous permet de voir comment les métadiscours du fantastique et de l’écriture de l’horreur rappellent la pertinence des interrogations posées par Harold Bloom sur la gestion des influences littéraires et théoriques dans le processus créatif. Horror fiction has always divided scholars, creating a tradition of theoretical thinking in which contemporary authors have to find their place. In this paper, I will examine two horror novels by North American authors who inserted these different debates in their works. The study of Stephen King’s Dark Half and Patrick Senécal’s S...

Le genre fantastique est basé sur les conventions du récit réaliste et ce, depuis ses origines. Toutefois, dans la mesure où l’objet fantastique montré correspond à un signifié sans signifiant existant, comment des auteurs parviennent-ils à conserver cet effet de réel ? La question paraît d’autant plus pertinente pour des auteurs comme Stephen King et Patrick Senécal qui ne cessent de décrire, de mettre en présence, le phénomène fantastique. Cet article s’intéresse aux procédés par lesquels ces auteurs apportent une certaine dicibilité au langage fantastique, hors de tout référent.

Fantastic fiction, although dealing with supernatural phenomena, is defined in relation to reality. This article explores the ways authors of fantastic fiction describe what does not exist in order to create the reality effect essential to fear: techniques such as the acknowledgment of the impossibility of telling the supernatural, the use of markers of intensity, or of rhetorical devices such as allegory, metaphor, comparison, and hyperbole. However, the most important way of writing the unwritable appears to be through the creation of a self-referent language based on the one hand on intertextuality and on the other hand on a game of opposites.

En France, dans la seconde moitié du XXe siècle, les études sur le fantastique oublient le théâtre. Cet article propose d'abord une brève histoire de la disparition -dans l'histoire littéraire et théâtrale- du théâtre fantastique. Il montre ensuite la correspondance entre cette disparition et l'évolution des théories sur le fantastique. Il explore enfin les modalités et les lieux actuels de hantise du théâtre fantastique, fantôme (provisoire ?) de l'histoire du théâtre.

The essay focuses on the eccentric and visionary production in prose by Giorgio Vigolo (1894-1983), caught in some of its fundamental themes and characters: the psychic view of urban space, to be crossed in its most hidden and imaginary dimensions; the myth of Rome as a baroque/metaphysical city, treated and run as a kind of immense sound sculpture; the nocturnal dimension, in its dreamlike dilation; the primary value of the musical element as a guiding motive in the search for both a totally different (so far as hyperliterary) sound of the prose and a form of profound existence.

Cet article a été présenté au colloque du CERLI en 2008. Entre science-fiction et fantastique, le roman Oniria de Patrick Senécal aborde la question de la dualité du psychisme humain d’une manière doublement moderne. Tout d’abord, le double n’incarne pas le côté obscur, mais l’idéal de son original. Ensuite, le double est conscient de sa nature de double. Grâce à ce déplacement dans la lecture de l’une des théories les plus connues de Freud, le double doit gérer la crise identitaire résultant de la mise à nue de cette dualité.

This article was presented at the CERLI colloquium in 2008. Between science fiction and fantastic fiction, Patrick Senécal’s Oniria questions the duality of the human psyche from a perspective that is modern in two ways: first, the doppelgänger does not incarnate the dark side of the first-self, but his ideal. Second, the doppelgänger is aware of his nature of second-self. Thanks to this shift in the reading of one of Freud’s best-known theories, the doppelgänger must deal with his own identity crisis.

Communication pour le VIIe Congrès de la SERD « Le XIXe siècle face au futur. Penser, représenter, rêver l’avenir au XIXe siècle », dir. Claire Barel-Moisan, Aude Déruelle, José-Luis Diaz, Fondation Singer-Polignac, 19-22 janvier 2016.

Les dernières décennies du XIXe siècle sont traversées par le constat nostalgique d’une disparition du surnaturel, conséquence des progrès scientifiques qui, cependant, aboutissent à la réalisation de nouvelles merveilles. Ce regret paradoxal s’explique par le goût pour les caractères esthétiques du fantastique qui découlent du statut épistémologique du surnaturel : le mystère devant l’inexpliqué, l’étonnement devant l’inconnu, la terreur devant l’incontrôlé. Or la science, dans les zones d’ombre que fait apparaître la lumière qu’elle jette sur la nature, est encore créatrice de fantastique. Le merveilleux scientifique ne découle donc pas seulement d’un enthousiasme positiviste devant les progrès de la science, mais répond aussi aux aspirations des nostalgiques des mystères irrationnels.

Publication Name:
La force du mythe entre fiction et réalité / La forza del mito tra finzione e realtà, ouvrage collectif sous la direction de G. Caltagirone et C. Canu Fautré, Università di Cagliari, 2016, EUR, "Voix de la Méditerranée",  collection créée et dirigée par G. Dotoli et M. Selvaggio.

Cette étude, présentée au Colloque de Cerisy de 2007, part du jeu opéré par Stephen King dans la novella "Secret Window, Secret Garden" sur l'hésitation fantastique telle que définie par Todorov, hésitation nécessaire tant du côté du personnage que du lecteur. Ce jeu montre que, tout en manifestant l’horreur et en épouvantant ses lecteurs, King fait preuve d’une réflexion métatextuelle sur le genre, ce qui remet en cause la pertinence de la césure entre un fantastique obtus ou littéraire, et un fantastique obvie ou populaire.

This article, presented at the Colloque de Cerisy in 2007, is based on Stephen King’s play in his novella “Secret Window, Secret Garden” on Todorov’s criteria of a necessary hesitation in fantastic fiction both on the character’s and on the reader’s part. Such a play shows that, while horrifying his readers, King reflects on the fantastic genre, which questions the traditional division between a literary fantastic fiction and a popular horror fiction.

Dans son Manuel de zoologie fantastique, Jorge Luis Borges consacre une entrée au « basilic » qui fut célèbre en son temps pour son pouvoir mortel de fascination. Borges remarque qu’« au cours des âges », cet animal n’a cessé d’évoluer « vers la laideur et l’horreur ». Sur cet enlaidissement, sur l’entrée progressive du basilic dans le petit musée des horreurs de la littérature, l’écrivain argentin apporte quelques précisions. D’abord tenu pour un « petit roi » (« Basilic » vient du grec « basileus »), le basilic s’est métamorphosé au Moyen âge en un « coq quadrupède et couronné, de plumage jaune, avec de grandes ailes épineuses et une queue de serpent qui peut finir en crochet ou en une autre tête de coq », avant, suprême déchéance, qu’un savant du 17e siècle ne « lui attribue des écailles, non des plumes, et la possession de huit pattes...

On constate la prégnance, dans les fictions bibliophiliques du XIXe siècle, d'un recours au fantastique pour peindre les tribulations de narrateurs-bibliophiles mis à rude épreuve. Il s'agira de voir en quoi la mise en place d'un fantastique à double détente, ludique et parodique, mais aussi réflexif et exemplaire, doit nous amener à voir dans la bibliophilie, justement, une pratique "fantastique" du livre.

Le 11 décembre 1891, la représentation des "Aveugles" de Maurice Maeterlinck au Théâtre d'art fut un événement sensationnel. Le procédé choisi par l'auteur pour impressionner l'auditoire ouvrit les yeux des spectateurs sur les capacités suggestives d'un théâtre symboliste naissant.

C'est une bien étrange pauvresse que la Fée aux Miettes qui donne son nom à un roman de Charles Nodier paru en 1832 : mendiante de son état, elle est pourtant fabuleusement riche, parle toutes les langues du monde et  vit supposément depuis plusieurs siècles. Sa pauvreté perd donc peu à peu toute vraisemblance sur le plan référentiel pour assumer une fonction à la fois symbolique et poétique.

Si le Bien-Être des animaux non-humains est aujourd’hui considéré comme un enjeu important et est pris en compte de manière plus systématique dans le domaine judiciaire, il est à noter que les droits durement acquis des animaux, en particuliers ceux vivant en captivité (envers qui l’Homme a une responsabilité accrue), se sont mis en place de manière relativement lente. Comme pour beaucoup d’autres luttes (anti-racisme, anti-sexisme, etc.), les œuvres de fictions reflètent les évolutions des mœurs sur la question. Tantôt avant-gardiste, tantôt rétrograde, ces œuvres permettent de se faire une idée des avancées de la réflexion et de l’opinion du grand public. Tout d’abord, nous étudierons comment l’évolution de la représentation de l’animal non-humain, passant d’un être ayant une composante mystique (comme le montrent diverses mythologies et religions) à un être sur lequel l’humain peut projeter son affection et un attachement plus profond, a encadré l’évolution des ses droits. Nous nous intéresserons ensuite aux interactions possibles entre espèces. Par exemple, dans Fairy Tale ou dans Futurama, certains animaux de compagnie sont en fait des êtres dont les sociétés surpassent (technologiquement) celles des humains. En outre, dans des œuvres comme La Planète des Singes et, plus récemment, Okja, les conditions de vie en captivité (parc zoologique et élevage) sont grandement soumises à débat et les façons de lutter pour le Bien-Être des individus captifs sont discutées. Enfin, nous débattrons de la prise en compte (ou non) des besoins fondamentaux des animaux captifs (de compagnie en particulier) dans les œuvres de fiction. Le personnage de Hagrid dans la saga Harry Potter, par exemple, aime ses « créatures » et cherche à en prendre soin mais se fait souvent reprocher de ne pas les maintenir dans des conditions de vie adéquates (conditions davantage respectées dans Les Animaux Fantastiques). Nous étudierons les liens entre l’évolution de ces axes de pensées et les avancées dans le droit animalier.

The adventure is going on with this seventh hour or so of fantastic literature read for the radio and actually broadcast on Radio Craponne, Haute-Loire, France. The stories are all in French. Just enjoy them. They have definitely one foot in horror, one foot in terror, and one third foot in grossness, according to Stephen King's old formula.
It was a time when the century was going to change. It was a time when I was going to step out of the School system with some kind of furor. That was a time when I had to look for new horizons and it is in literature, imagination, creation, and research that I found salvation and in a way a certain sense of being avenged, of having retaliated the gross injustice this society, or rather the bureaucratic non-entities that govern us, imposed onto me.

Neste artigo, o leitor se deparará, in nuce, com um trabalho de revisão, de natureza bibliográfica, da história e da(s) teoria(s) das literaturas fantástica e neofantástica, o que, no que diz respeito, principalmente, ao prisma teórico, é feito a partir da mobilização de certos operadores conceituais, ao exemplo do sobrenatural e sua contraposição ao natural, que se manifestam em notórias reflexões de especialistas das mais variadas áreas, tais como a literário-artística de Nodier e Maupassant, a psicológica de Freud, a filosófica de Sartre, a literário--história de Vax e Schneider, assim como a literário-teórica de Todorov, Noël, Bessière. Nosso principal propósito é recuperar o que, nesta linha epistemológica do fantástico ao neofantástico, for distintivo em se tratando das perspectivas dentre os mais conceituados pensadores que já se debruçaram sobre essas mesmas matérias, trazendo, por exemplo, tanto questões, expoentes, títulos etc. nomeadamente a eles pertinentes quanto, respaldando-nos em argumentos técnico-metodológicos, também leis, máximas, preceitos, princípios etc. que, segundo cada uma dessas perspectivas, os determinam enquanto gêneros literários.

À partir d’un corpus composé des romans historiques majeurs de la période, ce travail étudie les manifestations de la nuit comme chronotope et comme thème. Nées des représentations anthropologiques et culturelles de la nuit, les traditions du nocturne, qui recoupent partiellement les poétiques de nuit frénétique, fantastique et gothique, se rejoignent dans le roman historique romantique au service d’une écriture de la légende noire des temps passés et présents. Ce travail propose notamment une analogie entre la poétique descriptive de ces événements et leur traitement pictural.
Actes du colloque international organisé du 4 au 6 décembre 2013 par L' AMO de Nantes.

Este artículo pretende estudiar las transformaciones operadas por la lógica visual de la película en el texto fantástico, a través de tres ejemplos concretos de adaptaciones de leyendas de Bécquer entre 1974 y 1976. Se tratará de saber si la adaptación fílmica, mucho tiempo despreciada, puede recrear el universo del texto. Se procederá a una comparación de la trama de la(s) leyenda(s) utilizada(s) como soporte y de la de la película, lo que permitirá evidenciar algunas elecciones sintomáticas de la necesidad de modificar el texto para adaptarlo en la pantalla. En cuanto al género fantástico propiamente dicho, se estudiarán los medios empleados para visualizar un fenómeno sobrenatural que no se ve de manera inmediata en el texto