Jena Romanticism

This article departs from a hitherto overlooked connection between literature and philosophy in the Jena Romantic period. In Ludwig Tieck’s translation of Cervantes’ Don Quixote (1799) there is a direct interpolation of a major philosophical concept: the Spanish hazaña – describing the undertakings of the hero, meaning “heroic deed” or “exploit” – is translated as Tathandlung, the neologism Fichte had forged in the first Wissenschaftslehre (1794).
This gives rise not to an abstract question of poetry’s relation to thought but a complex constellation of responses within the literary politics of Jena Romanticism, from the place of Fichte to the role of translation, as well as the theory of the novel, in which, in the quarrel over Don Quixote, the Romantic “transcendental poesy” becomes subverted.
I show that Friedrich Schlegel responds with a strategy in which one of the professed collective and collaborative ideals of Romantic thought – symphilosophy – comes to exclude Tieck’s position, applying the framework Plato’s Ion: The ironic position Schlegel claims can thus, I argue, be constructed as a response, in Platonic terms, to the un- or even anti-philosophical rhapsode – the ionic position – perceived in the poetic practice of Tieck.

This paper presents the broad lines of the Romantic philosophy of art as a perspective for the general understanding of self, being and history. This movement begins with the reception of Kant's philosophy of liberty as it is further developed by Fichte, the impact of the French Revolution and the anthropological horizons which open the literary works of Schiller and Goethe. Beyond its historical significance, the author considers Romanticism as a world view that may, or not, conserve its validity to our days, depending upon the possibility of overcoming its historical perversions.

Resumo: A aproximação do Romantismo alemão ao âmbito místico provocou um revival do pensamento panteísta e pietista entre seus expoentes mais notáveis pertencentes ao Círculo de Jena. Houve um fervor romântico em conceber a Arte e a Religião como próximas e duplamente influenciadas entre si. Desse modo, ansiaram e enalteceram uma Religião sentimental, devota e vivida em frenesi, assim como uma arte inspirada nas imagens da fé. Este trabalho se propõe a discutir todo embasamento destas influências no pensamento e na estética romântica e posteriormente, analisar como foi tratada essa inspiração no processo criativo de Johann Ludwig Tieck (1773 – 1853) em comparação com Caspar David Friedrich (1774 – 1840). Para análise, foram selecionadas algumas fontes: o conto literário A Montanha das Runas (1804), do poeta e romancista Tieck e as três pinturas A Cruz nas Montanhas - O Altar de Tetschen (1807-08), Paisagem de Inverno com Igreja (1811) e Visão da Igreja Cristã (1820), de Caspar D. Friedrich. Propõe-se, no entanto, discutir esta problemática como base para reflexão os pensamentos de Friedrich Schelling e Friedrich Schleiermacher, pois, é na filosofia/teologia destes românticos, que se encontra base intelectual para discussão da concepção estética romântica alemã sobre natureza, religião, arte, e recepção do pensamento pietista.                                                           
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

DE: Die ästhetische Erfahrung in der deutschen Romantik: zwischen Text und Malerei - Ludwig Tieck und Caspar David Friedrich

Zusammenfassung: Die Annäherung der Deutschen Romantik im mystischen Bereich forderte die Wiederbelebung der pantheistischen und pietistischen Gedanken zwischen den herausragenden Persönlichkeiten der Frühromantik (Jenaer Kreis). Es gab eine Leidenschaft, die Kunst, Religion und Nähe zu begreifen, die  untereinander sich beeinflussten. Auf diese Weise sehnten sie sich nach einer sentimentalen Religion, die fromm war und in Raserei lebte, sowie nach einer Kunst, die von den Bildern des Glaubens inspiriert war, und lobten sie. Diese Arbeit hat die Absicht, eine Diskussion über das Fundament dieses Einflusses im Denken und in der romantischen Ästhetik zu entwickeln. Dann analysierten wir, wie diese Inspiration im künstlerischen Prozess von Johann Ludwig Tieck (1773 - 1853) im Vergleich zu Caspar David Friedrich (1774 - 1840) war. In dieser Intention wurden folgende Werke ausgewählt: die Erzählung Der Runenberg (1804), von Tieck und drei Gemälden: Das Kreuz im Gebirge/Tetschener Altar (1807-08), Winterlandschaft mit Kirche (1811) und Vision der Christlichen Kirche (1820) von Caspar David Friedrich. Die Grundlage der Überlegungen sind die Theorien von  Friedrich Schelling und Friedrich Schleiermacher, deshalb sind ihre romantischen Philosophien  und Theologien der Kern der Frage über die ästhetische Konzeption der Deutschen Romantik über die Natur und die Religion in der Kunst und der Empfang des pietistischen Gedanken.

PAPERS

1) Lucía Bodas Fernández (Universidad Autónoma de Madrid).

AUTONOMÍA Y EMANCIPACIÓN. SOBRE LA PROPUESTA ESTÉTICO-EDUCATIVA DE FRIEDRICH SCHILLER Y LA DIALÉCTICA DE LA ILUSTRACIÓN.

Este artículo pretende realizar una introducción a la idea de educación estética del poeta y filósofo alemán Friedrich Schiller a partir de la noción central de autonomía. Para ello, se partirá de las líneas de investigación inauguradas recientemente por Laura Anna Macor y Frederick Beiser, que aportan una nueva perspectiva de la obra del autor, más allá de la tradicional concepción de la misma como una mera reelaboración de la Kritik der Urteilskraft kantiana. Así mismo, se tendrán en cuenta algunas de las interpretaciones marxistas que diversos autores han hecho sobre el pensamiento schilleriano, para proponer como hilo conductor del mismo precisamente el carácter fundamental de la autonomía y emancipación del ser humano en la historia. Considerando la obra schilleriana como una clara autocrítica del pensamiento ilustrado, este estudio se centra en la posibilidad de plasmar este ideal en lo real, problema que es, de hecho, examinado por Schiller, antes que teóricamente, en su obra dramática, de la que se toman como ejemplos paradigmáticos Die Räuber y Don Carlos, Infant von Spanien. En estas dos obras, Schiller lleva a cabo, más de un modo intuitivo que sistemático, una potente crítica de las dificultades implicadas en la aplicación del proyecto educativo ilustrado a la realidad humana: el potencial destructivo y posible devenir fanático de un ideal de libertad y emancipación que desoye las condiciones históricas reales, tanto del individuo como en un sentido sociopolítico. Es precisamente para solventar este problema por lo que Schiller propone como solución su educación estética, mediante la cual pretende resolver la fragmentación y falta de libertad del ser humano provocados por el dominio unilateral de la razón sobre la sensibilidad. Palabras clave Autonomía – Fragmentación humana

AUTONOMY AND EMANCIPATION. ON FRIEDRICH SCHILLER’S AESTHETIC-EDUCATIVE PROPOSAL AND THE DIALECTIC OF ENLIGHTENMENT.

This article aims to introduce the aesthetic education idea of the poet and philosopher Friedrich Schiller, departing from the central notion of autonomy. In order to perform this task, the starting point will be the recent investigation lines inaugurated by Laura Anna Macor and Frederick Beiser. These authors arrive to a new perspective of the Schillerian work, beyond the traditional conception of it as a mere re-elaboration of the Kantian Kritik der Urteilskraft. Likewise, some of the diverse Marxist interpretations of the thought of this author will also be taken in account, in order to propound the fundamental conception of human autonomy and emancipation in history as the central notion of Schiller’s development. Considering the Schillerian work as a manifest self-criticism of the enlightened thought, this study will focus into the possibility of translating this ideal into reality, a problem that Schiller examines, more intuitively than systematically, in his dramatic work, paradigmatically in his early plays Die Räuber and Don Carlos, Infant von Spanien. Here, Schiller develops a strong critique of the difficulties involved in the application of the enlightened educative project to reality: its destructive potential and the possible becoming fanatic of a freedom ideal that disregards the actual historic conditions, both the individual and the socio-political ones. In order to overcome this problem, Schiller precisely proposes his aesthetic education, by which he seeks to solve the fragmentation and lack of human freedom produced by a unilateral domain of reason over sensibility.

2) Lucas Bidon-Chanal (Universidad de Buenos Aires).
LA MÍMESIS ROMÁNTICA. NOVALIS, FRIEDRICH SCHLEGEL Y LA SUPERACIÓN DEL PRINCIPIO DE IMITACIÓN.

El abandono del principio de imitación (Nachahmungsprinzip) acaso sea una de las propuestas fundamentales de la estética del primer romanticismo alemán (Frühromantik). Para los primeros románticos, la poesía no debe imitar a la naturaleza, no porque arte se oponga a naturaleza –de la cual es en cierta forma la más alta expresión–, sino por el hecho de que la poesía y el arte no son meros registros de impresiones sino producciones activas, que se mueven de dentro afuera y no al revés. El artista imita a la naturaleza sólo en tanto constituye un principio productor, la toma como modelo para formar (bilden), crear como ella. De este modo, la facultad característica del artista, es una facultad no imitativa ni reproductiva, sino formadora, productora, es decir, una Bildungskraft. Los románticos de Jena no rechazan entonces la noción de mímesis artística, sino que reclaman para el arte un lugar ubicado en las antípodas del mero proceso de reproducción o copia, es decir: hay mímesis pero a condición de entenderla en el sentido de poiesis. En este trabajo intentaremos poner en perspectiva las reflexiones fragmentarias de Novalis y Friedrich Schlegel acerca del problema de la mímesis y la facultad creadora del artista, atendiendo a la herencia kantiana y fichteana de sus planteos y a la ruptura que representaban frente a otras posturas estéticas del siglo XVIII.

THE ROMANTIC MIMESIS. NOVALIS, FRIEDRICH SCHLEGEL AND THE OVERCOMING OF THE PRINCIPLE OF IMITATION

It is perhaps one of the main aesthetic proposals of the first German Romanticism (Frühromantik) the rejection of the principle of imitation (Nachahmungsprinzip). For the early romantics, poetry should not imitate nature, not because art is the opposite of nature –of which it is in some sense the highest expression– but because poetry and art are not mere records of impressions but productive activities, which move from the inside out, and not vice versa. The artist imitates nature but only as it constitutes a productive principle: he takes nature as a model in order to form (bilden), create as it does. Therefore, the artist’s characteristic faculty is not imitative or reproductive, but productive, i.e. a Bildungskraft. Jena Romantics then do not reject the notion of artistic mimesis, but claim for art a diametrically opposed place to the mere reproduction or copy process, that is, mimesis should be understood in the sense of poiesis. The following article will try to put into perspective some Novalis’ and Friedrich Schlegel’s fragmentary insights on the problem of mimesis and the artist’s creative faculty, attending to the influence of Kant and Fichte in their analysis and to the rupture with other nineteenth-century aesthetic conceptions.

3) Valeria Castelló-Joubert (Universidad de Buenos Aires).

JEAN PAUL Y LA EDAD DEL PAVO: UNA TEORÍA DE LA NOVELA

Cuando Friedrich Schlegel escribió Gespräch über die Poesie (1800), Jean Paul Richter aún no había comenzado la redacción de La edad del pavo (Flegeljahre, 1804-1805). Era un escritor conocido por los románticos de Jena y se había acercado al público lector tras la aparición de Hesperus, en 1795, después de muchos años y algunos libros que pasaron casi desapercibidos. Como podemos leer en “Briefe über den Roman”, se trata del contemporá- neo –sin contar a Goethe– que más impacto causa en Schlegel a la hora de establecer las pautas para una teoría de la novela. De hecho, la lectura de Antonio sobre la novela viene a responder a las críticas que Amalia formula contra los libros de Jean Paul. El objetivo de este breve estudio es colocar Flegeljahre en perspectiva de diálogo respecto de la teoría de la novela de Schlegel. Desde esta situación dialógica, Jean Paul estaría respondiendo al otro Friedrich, al concebir un texto que más que ningún otro pareciera materializar tanto en su aspecto formal, como narratológico, así como en la construcción de sus personajes, todas las características que Schlegel deseaba para su teoría de la novela, que “debería ser ella misma una novela, que pusiese en forma fantástica cada tonalidad eterna de la fantasía y que embrollase otra vez el caos del mundo de la caballería”.

JEAN PAUL AND THE FLEDGING YEARS: A THEORY OF ROMAN

When Friedrich Schlegel wrote Dialogue on Poetry (1800),Jean Paul Richter had not started writing The Fledging Years (Flegeljahre, 1804-1805) yet. He was known by the Jena romantics and he had approached the readers after the publication of Hesperus, in 1795, after many years and some books which went almost unnoticed. As we can read on Letter on the Novel, he is the contemporary –not including Goethe– who impacted on Schegel the most when it comes to establishing the guidelines for a theory of novel. In fact, Antonio’s reading on novel are a response to the criticism Amalia made of Jean Paul’s books. The objective of this short paper is to put Flegeljahre in a dialogical perspective with Schlegel’s theory of novel. From this point of view, Jean Paul would be answering to the other Friedrich, in conceiving a text that more than any text ever would seem to materialize in its formal and narratological aspects, as well as in the construction of the characters, all the attributes Schlegel wished for his theory of novel, that “should be a novel itself, which gave a fantastic form to each eternal tone of fantasy, and muddled again the chaos of the world of chivalry.”

In the early 1800s, two figures foundational to modern intellectual life, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling and Friedrich Schleiermacher, engaged in what they called a "quiet war," stemming from Schelling's famous lectures on the method of academic study and Schleiermacher's reaction. This paper argues that their "quiet war" resulted in a powerful synthesis that transformed the German university model and German Protestant and Catholic university theology until the dawn of the twentieth century. Schleiermacher sharply criticized and then in essence adopted the program of Schelling's lectures. Their disagreements masked deeper commonalities, which together contributed to the historicization of theology in the nineteenth century.

"The Oriental Coin Cabinet Jena has the third largest collection of Oriental lead seals with Christian images and Arabic, Syriac, and Armenian inscriptions.
Most of these seals came from the spoils of an excavation at the construction site of the Ottoman ministry of war (Seriaskerat) at the Eski Sarai in Istanbul after 1869. The Byzantine archives might have stood there. These seals are mostly from the 12th century, none of it is younger than 1204.
These seals are presumably from dignitaries in Syria and northern Mesopotamia exchanging letters with the imperial center and revealing the multi-cultural environment at the fringes of the empire.
The article discovers the origings of these 'seal hoard' and reviews the history of scholarship on these seals. An edition of the letters between A. D. Mordtmann, Istanbul, and J. G. Stickel, Jena, is provided, along with a catalogue and commentary of the seals. "

Tässä artikkelissani valotan William Blaken ”anti-swedenborgilaisten” teosten eli The Marriage of Heaven and Hell-teoksen ja The Songs of Innocence and Experience-runokokoelman tematiikkaa ja jäljitän samalla sitä, millaisia ennakkoaavistuksia nämä hänen avainteoksensa sisältävät 1800-luvun saksalaisen filosofian klassikoiden kirjoituksien keskeisistä ajatuksista:  Vertailen Blaken anti-swedenborgilaisten teosten kaunokirjallisia ideoita varsinkin G. W. F. Hegelin, Arthur Schopenhauerin, Karl Marxin ja Friedrich Nietzschen filosofisiin ajatuksiin. Erityisesti etsin vastauksia kysymyksiin, esiintyykö Blaken nk. anti-swedenborgilaisissa alkuperäisteoksissa ja/tai niiden myöhemmissä tulkinnoissa jonkinlainen filosofisen materialismin ja idealismin synteesi ja jos esiintyy, millainen se on luonteeltaan ja mikä on sen aatehistoriallinen alkuperä. Tämä artikkeli sivuaa länsimaisen kirjallisuudenhistorian ja länsimaisen filosofianhistorian oppiaineita. Tutkimusmetodini on aatehistoriallinen.




2022.

Die Literaturgeschichte der Philosophie 1 ist noch keineswegs ausreichend erforscht. Das Genre der Antrittsrede – durchaus bis heute bedeutsam 2-stellt eine besondere Gattung dar, deren Analyse daher manchen Aufschluß kultur-und philosophiegeschichtlicher Art bieten kann. Denn Antrittsreden sind spezifische Formen öffentlicher Kommunikation, die sowohl im universi-tätsöffentlichen Vortrag wie etwa in gedruckter Form ein Bild der Philoso-phie und des Philosophen liefern, das wirken soll. Auch die städtische Öf-fentlichkeit nahm über Antrittsreden Anteil an dem, was in der Universität dadurch geschah, daß bestimmte Professoren berufen wurden, die unter günstigen Bedingungen eine außerordentliche Wirkung erzeugen konnten. Die vorliegende Arbeit von Martin Schippan, eine Berliner Dissertation (FU), konzentriert sich auf philosophisch bedeutsame Antrittsreden in Jena sowie in Berlin " um 1800 " (der Zeitraum reicht von 1788 bis immerhin 1841), so daß das Buch auch als Teil der jeweiligen lokalen Philosophie-, Literatur-und Universitätsgeschichte begriffen werden kann. 3 Während Berlin der Ort 1

Das Ereignis Weimar-Jena, wie es gelegentlich genannt wird, stellt zweifel-los eine der produktivsten Perioden der deutschen Geistesgeschichte dar. 1 In der oft als Frühromantik bezeichneten Epoche wurde eine kulturge-schichtlich bedeutsame Form der Geselligkeit imaginiert und inszeniert, teils auch praktiziert, weshalb es naheliegt, gleichsam ein Netzwerk von Persön-lichkeiten zu fokussieren. 2 Davon zeugt nicht nur ein einschlägiges For-schungsprojekt, unter dessen Ägide immer wieder Arbeiten zum Thema er-scheinen. 3 Einige der Schriftsteller und Philosophen, die mit dieser Blütezeit der deutschen Kultur um 1800 verbunden sind, stellen bis heute Gegen-stände einer reichen und weiter wachsenden Forschungsliteratur dar. Dazu gehören auch verschiedene Editionsprojekte, die belegen, daß zumindest 1

One of Walter Benjamin’s most important critical interventions was his theorization—and, in various guises, demonstration—of the practice of reading “immanently.” Derived initially from Novalis, the practice became for Benjamin as much a measure of his distance from Jena Romanticism as an affirmation of its aesthetic principles, and it is precisely this contradiction that underpins the modernity of his thought. In the affective intensity of its conjunction of nostalgic yearning and irreparable loss, Benjamin’s quest for immanence echoes wider modernist responses to the trauma of World War I.

My paper focuses on aspects of Benjamin’s doctoral dissertation, “The Concept of Criticism in German Romanticism.” In particular, I examine the essay’s attempt to reconstruct the evolution of Friedrich von Schlegel’s aesthetics, paying close attention the way Benjamin positions himself in relation to the subject of his investigation. As recent scholarship based on new textual evidence has revealed, Benjamin’s presentation of Schlegel’s views is incontovertibly flawed, but paradoxically it is the very failure of this attempt to read immanently that makes the essay so interesting historically, in that it renders transparent its modernist orientation. Of crucial relevance here is Marcus Bullock’s claim that the academically conventional surface of  “The Concept of Criticism” masks its “true” purpose of offering a Messianic reading of Schlegel. Further, it is Benjamin’s determination to secure philosophical validation of his Messianism that arguably leads him to make unwarranted assumptions regarding the theoretical rigour of Schlegel’s position.

La figura de Fernando Fernández, como continuador de la obra de Vicente Rodríguez Casado (fundador de la Universidad de Verano de La Rábida, que actualmente pervive en la Fundación AEDOS), ha sido decisiva para la promoción de un foro donde la amistad y la reflexión crítica sobre problemas sociales y filosóficos han generado un espacio compartido de enorme fecundidad intelectual. En este trabajo, además de algunas consideraciones históricas relevantes para entender la cultura española más reciente, se trata de los posibles fundamentos teóricos de esta "face to face philosophy", como alternativa a lo académicamente correcto.